2020東京奧運藝術海報亮相！荒木飛呂彥、浦澤直樹、蜷川實花齊打造20組藝術視覺

對日本而言，2020年無疑是讓全世界再度看見這個東瀛之國魅力的關鍵時刻，隨著2020東京奧運（TOKYO 2020）日程越來越近，除了賽事項目與門票開賣起跑外，近日也公開本次操刀東京奧運及帕運官方海報製作的名單，從日本神級漫畫家《MONSTER》、《20世紀少年》浦澤直樹、《JOJO的奇妙冒險》荒木飛呂彥、設計師佐藤卓、藝術家大竹伸朗到攝影師蜷川實花等18人皆參與其中，豪華名單讓各界驚艷外，也讓人拭目以待海報成品樣貌！

如今趁著倒數不到200天的時間，2020東京奧運藝術海報也正式亮相，包含12張奧運藝術海報、8張帕奧藝術海報 ，20款各自有特色的作品讓人每款都想收藏，而為了讓大家近距離感受大師創作魅力，也選在1月7日至2月16日於東京都現代美術館舉辦原版海報展。 

20組藝術海報齊亮相

由荒木飛呂彥為2020東京帕澳打造的《神奈川沖浪裏上空》（The Sky above The Great Wave off the Coast of Kanagawa）海報，其構圖主題靈感汲取自浮世繪大師葛飾北齋的名作《神奈川沖浪裏》，藉由艷麗的色彩視覺描繪運動之神從動蕩雲海中降落至日本，不過仔細看會發現常以青藍色作為象徵的富士山，在其手中則成了亮麗的蜂蜜色，而喜歡荒木飛呂彥作品的朋友，也一定會發現他藏在畫中的彩蛋，包括著名反派DIO、石鬼面頭飾、殺手皇后的護腕、黃金體驗的髮飾等等，完美將其代表創作與日本元素結合為一。

浦澤直樹《あなたの出番です。》（Now it's your turn!）則將日本體育漫畫精神完美揮灑出來，透過有限的頁面格數，將運動賽事熱血與緊張感呈現而出，讓讀者就像是坐在場邊，目不轉睛地觀賞一場真正比賽般刺激。而隨著2020東京奧運到來，也想大聲宣告「現在，輪到你了！」

2020年東京奧運和帕奧會徽創作者野老朝雄的海報設計，則將會徽上的組市松紋，利用點線面來串接，對稱且充滿律動美的設計亦傳達出對世界各國同心的訴求。設計中使用3種不同型態的方格表現出國家、文化和思想，每個獨立方格連在一塊時，就像是接力棒一樣，不間斷地將榮要傳承下去。

書法家金澤翔子與柿沼康二則分別為東京奧運與帕奧帶來精湛的書法創作，金澤翔子《翔》以耀眼金色光芒想像著運動們在場上拼命奮鬥的姿態，金箔背景不僅讓人迅速與日本工藝聯想於一塊，更成了書法文字的最佳襯托效果，讓人看了也想一同翱翔高飛。不同於金澤翔子的寫實表現手法，柿沼康二《開》則顯得抽象詩意，他表示擁有3000年歷史的書法文化，最終他選擇了「開」字代表，不僅希望自己在創作上能夠完全放開，同時也希望前來參與這場體育盛事的每一位，都能敞開胸懷，迎向美好的賽事。

作品充滿生活感的日本攝影師Takashi Homma，此次為2020東京奧運所操刀的海報《東京の子供》則以小孩為主，他認為奧運不光是運動員的盛宴，更是跨越兒童到老人不限年齡的活動，是整個國家充滿希望和難忘的時刻。蜷川實花《Higher than the Rainbow》則以帕奧籃球選手鳥海連志為主角，以其在籃球場上賣力瞬間搭配象徵無限希望的彩虹光束與大海，創造出動人的影像。

平面設計師佐藤卓的創作《五輪の雲》，則以奧運經典五環為主角，他將五環拆解開來，並試著去想像其運行軌跡，最終是如何相遇並達到和諧的視覺，儘管海報是靜態的，但他在設計過程中是以動態思維去想像，因此當人們望著海報時，會不自覺去想像五環運轉的畫面。設計團隊GOO CHOKI PAR《PARALYMPIAN》 則以「向前邁進」為主軸，藉由繽紛色彩與幾何造型，表述人們對不斷進步的渴望，而這份渴求是不侷限於身體上的限制與障礙，藉此呼應帕奧選手努力揮灑汗水，令人欽佩的精神。(點此看更多2020東京奧運海報設計理念)

▶2020東京奧運聖火火炬！日本設計大師吉岡德仁操刀 櫻花瓣燃起希望之火

回顧奧運海報

身為漫畫大國，日本在申請2020年奧運及帕奧主辦權時，即借助不少動漫能量，像是在全球擁有高知名度的哆啦A夢便被選定為申奧大使，而其與瑪利歐在2016里約奧運閉幕式上的亮相，更是令人為之驚喜，漂亮開響東京睽違半世紀後再度成為奧運主辦國的第一槍。

如今隨著主場館、主視覺、吉祥物、賽式項目以及聖火裝置陸續定案，東京奧運官方團隊在視覺海報製作上自然馬虎不得，畢竟奧運作為上億人口注目的焦點，該如何肩負宣傳體育文化大任外，同時又帶出主辦國的風情特色，可說是難度不易的挑戰。為此，東京奧委會邀來建築師田根剛氏、森美術館館長南條史生、東京都現代美術館學藝員藪前知子氏等人組成委員會，最終嚴選出共18名，在設計、動漫與藝術領域上表現傑出的創作者，希冀藉由他們獨特的設計視角，創作出高度個性化的海報，為東京奧運留下難忘的紀念。

▶2020東京奧運雷神、風神加持！國寶畫作躍上500日圓紀念幣

相隔近一甲子時光，東京迎來二度舉辦奧運盛事的機會，回首上一次1964年東京奧運海報，當時四款海報設計皆由日本現代平面設計奠基者之一的龜倉雄策負責，主視覺海報以奧運五環與象徵日本的紅色「日之丸」結合，簡單明瞭地彰顯出首個亞洲國家城市舉辦體壇盛典的決心；而其他三款以運動選手為主的海報，則在兩位攝影師早崎治（Osamu Hayasaki）和村越襄（Jo Murakoshi）鏡頭捕捉下，完美顯示運動員極具爆發力的體能之美，而其中賽跑選手起跑定格瞬間的視覺形象，日後更於2020東京奧運宣傳片中致敬，象徵著這走過半世紀的系列海報依舊歷久彌新。

至於全新的2020東京奧運海報，是否也能點燃觀眾們對奧運賽事的熱情，且讓我們拭目以待！

▶奈良小鹿、淺草雷門！加拿大設計師以「2020東京奧運」為題打造和風視覺旅遊手冊

2020東京奧運海報創作者

浦澤直樹（漫畫家）、大竹伸朗（畫家）、大原大次郎（設計師）、金澤翔子（書家）、鴻池朋子（藝術家）、佐藤卓（平面設計師）、野老朝雄（藝術家）、Takashi Homma（攝影師）、Theseus Chan（美術指導）、Viviane Sassen（攝影師）、Philippe Weisbecker（藝術家）、Chris Ofili（藝術家)

2020東京帕奧海報創作者

荒木飛呂彥（漫畫家）、柿沼康二（書法家）、GOO CHOKI PAR（設計師）、新木友行（藝術家）、野老朝雄（美術家）、蜷川實花（攝影師・電影監督）、森千裕（美術家）、山口晃（畫家）

Text：Ian Liu

via Olympic

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}