2020東京奧運藝術海報亮相!荒木飛呂彥、浦澤直樹、蜷川實花齊打造20組藝術視覺

2020 東京帕奧藝術海報 荒木飛呂彥

對日本而言,2020年無疑是讓全世界再度看見這個東瀛之國魅力的關鍵時刻,隨著2020東京奧運(TOKYO 2020)日程越來越近,除了賽事項目與門票開賣起跑外,近日也公開本次操刀東京奧運及帕運官方海報製作的名單,從日本神級漫畫家《MONSTER》、《20世紀少年》浦澤直樹、《JOJO的奇妙冒險》荒木飛呂彥、設計師佐藤卓、藝術家大竹伸朗到攝影師蜷川實花等18人皆參與其中,豪華名單讓各界驚艷外,也讓人拭目以待海報成品樣貌!


如今趁著倒數不到200天的時間,2020東京奧運藝術海報也正式亮相,包含12張奧運藝術海報、8張帕奧藝術海報 ,20款各自有特色的作品讓人每款都想收藏,而為了讓大家近距離感受大師創作魅力,也選在1月7日至2月16日於東京都現代美術館舉辦原版海報展。 


20組藝術海報齊亮相

荒木飛呂彥為2020東京帕澳打造的《神奈川沖浪裏上空》(The Sky above The Great Wave off the Coast of Kanagawa)海報,其構圖主題靈感汲取自浮世繪大師葛飾北齋的名作《神奈川沖浪裏》,藉由艷麗的色彩視覺描繪運動之神從動蕩雲海中降落至日本,不過仔細看會發現常以青藍色作為象徵的富士山,在其手中則成了亮麗的蜂蜜色,而喜歡荒木飛呂彥作品的朋友,也一定會發現他藏在畫中的彩蛋,包括著名反派DIO、石鬼面頭飾、殺手皇后的護腕、黃金體驗的髮飾等等,完美將其代表創作與日本元素結合為一。


浦澤直樹《あなたの出番です。》(Now it's your turn!)則將日本體育漫畫精神完美揮灑出來,透過有限的頁面格數,將運動賽事熱血與緊張感呈現而出,讓讀者就像是坐在場邊,目不轉睛地觀賞一場真正比賽般刺激。而隨著2020東京奧運到來,也想大聲宣告「現在,輪到你了!」


2020 東京帕奧藝術海報 荒木飛呂彥

2020 東京奧運藝術海報 浦澤直樹

2020年東京奧運和帕奧會徽創作者野老朝雄的海報設計,則將會徽上的組市松紋,利用點線面來串接,對稱且充滿律動美的設計亦傳達出對世界各國同心的訴求。設計中使用3種不同型態的方格表現出國家、文化和思想,每個獨立方格連在一塊時,就像是接力棒一樣,不間斷地將榮要傳承下去。


2020 東京奧運藝術海報 野老朝雄

2020 東京帕奧藝術海報 野老朝雄


書法家金澤翔子與柿沼康二則分別為東京奧運與帕奧帶來精湛的書法創作,金澤翔子《翔》以耀眼金色光芒想像著運動們在場上拼命奮鬥的姿態,金箔背景不僅讓人迅速與日本工藝聯想於一塊,更成了書法文字的最佳襯托效果,讓人看了也想一同翱翔高飛。不同於金澤翔子的寫實表現手法,柿沼康二《開》則顯得抽象詩意,他表示擁有3000年歷史的書法文化,最終他選擇了「開」字代表,不僅希望自己在創作上能夠完全放開,同時也希望前來參與這場體育盛事的每一位,都能敞開胸懷,迎向美好的賽事。

 

2020 東京奧運藝術海報 金澤翔子

2020 東京帕奧藝術海報 柿沼康二


作品充滿生活感的日本攝影師Takashi Homma,此次為2020東京奧運所操刀的海報《東京の子供》則以小孩為主,他認為奧運不光是運動員的盛宴,更是跨越兒童到老人不限年齡的活動,是整個國家充滿希望和難忘的時刻。蜷川實花《Higher than the Rainbow》則以帕奧籃球選手鳥海連志為主角,以其在籃球場上賣力瞬間搭配象徵無限希望的彩虹光束與大海,創造出動人的影像。


2020 東京奧運藝術海報 Takashi Homma

2020 東京帕奧藝術海報 蜷川實花


平面設計師佐藤卓的創作《五輪の雲》,則以奧運經典五環為主角,他將五環拆解開來,並試著去想像其運行軌跡,最終是如何相遇並達到和諧的視覺,儘管海報是靜態的,但他在設計過程中是以動態思維去想像,因此當人們望著海報時,會不自覺去想像五環運轉的畫面。設計團隊GOO CHOKI PAR《PARALYMPIAN》 則以「向前邁進」為主軸,藉由繽紛色彩與幾何造型,表述人們對不斷進步的渴望,而這份渴求是不侷限於身體上的限制與障礙,藉此呼應帕奧選手努力揮灑汗水,令人欽佩的精神。(點此看更多2020東京奧運海報設計理念)


2020 東京奧運藝術海報平面設計師 佐藤卓

2020 東京帕奧藝術海報 GOO CHOKI PAR



▶2020東京奧運聖火火炬!日本設計大師吉岡德仁操刀 櫻花瓣燃起希望之火


回顧奧運海報

身為漫畫大國,日本在申請2020年奧運及帕奧主辦權時,即借助不少動漫能量,像是在全球擁有高知名度的哆啦A夢便被選定為申奧大使,而其與瑪利歐在2016里約奧運閉幕式上的亮相,更是令人為之驚喜,漂亮開響東京睽違半世紀後再度成為奧運主辦國的第一槍。


 

如今隨著主場館、主視覺、吉祥物、賽式項目以及聖火裝置陸續定案,東京奧運官方團隊在視覺海報製作上自然馬虎不得,畢竟奧運作為上億人口注目的焦點,該如何肩負宣傳體育文化大任外,同時又帶出主辦國的風情特色,可說是難度不易的挑戰。為此,東京奧委會邀來建築師田根剛氏、森美術館館長南條史生、東京都現代美術館學藝員藪前知子氏等人組成委員會,最終嚴選出共18名,在設計、動漫與藝術領域上表現傑出的創作者,希冀藉由他們獨特的設計視角,創作出高度個性化的海報,為東京奧運留下難忘的紀念。

 

▶2020東京奧運雷神、風神加持!國寶畫作躍上500日圓紀念幣

 

 

相隔近一甲子時光,東京迎來二度舉辦奧運盛事的機會,回首上一次1964年東京奧運海報,當時四款海報設計皆由日本現代平面設計奠基者之一的龜倉雄策負責,主視覺海報以奧運五環與象徵日本的紅色「日之丸」結合,簡單明瞭地彰顯出首個亞洲國家城市舉辦體壇盛典的決心;而其他三款以運動選手為主的海報,則在兩位攝影師早崎治(Osamu Hayasaki)和村越襄(Jo Murakoshi)鏡頭捕捉下,完美顯示運動員極具爆發力的體能之美,而其中賽跑選手起跑定格瞬間的視覺形象,日後更於2020東京奧運宣傳片中致敬,象徵著這走過半世紀的系列海報依舊歷久彌新。

 

至於全新的2020東京奧運海報,是否也能點燃觀眾們對奧運賽事的熱情,且讓我們拭目以待!

 

▶奈良小鹿、淺草雷門!加拿大設計師以「2020東京奧運」為題打造和風視覺旅遊手冊

 

2020東京奧運海報創作者

浦澤直樹(漫畫家)、大竹伸朗(畫家)、大原大次郎(設計師)、金澤翔子(書家)、鴻池朋子(藝術家)、佐藤卓(平面設計師)、野老朝雄(藝術家)、Takashi Homma(攝影師)、Theseus Chan(美術指導)、Viviane Sassen(攝影師)、Philippe Weisbecker(藝術家)、Chris Ofili(藝術家)

 

2020東京帕奧海報創作者

荒木飛呂彥(漫畫家)、柿沼康二(書法家)、GOO CHOKI PAR(設計師)、新木友行(藝術家)、野老朝雄(美術家)、蜷川實花(攝影師・電影監督)、森千裕(美術家)、山口晃(畫家)

 

Text:Ian Liu

via Olympic

延伸閱讀

RECOMMEND

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

延伸閱讀

RECOMMEND

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

延伸閱讀

RECOMMEND