2020東京奧運藝術海報亮相!荒木飛呂彥、浦澤直樹、蜷川實花齊打造20組藝術視覺

2020 東京帕奧藝術海報 荒木飛呂彥

對日本而言,2020年無疑是讓全世界再度看見這個東瀛之國魅力的關鍵時刻,隨著2020東京奧運(TOKYO 2020)日程越來越近,除了賽事項目與門票開賣起跑外,近日也公開本次操刀東京奧運及帕運官方海報製作的名單,從日本神級漫畫家《MONSTER》、《20世紀少年》浦澤直樹、《JOJO的奇妙冒險》荒木飛呂彥、設計師佐藤卓、藝術家大竹伸朗到攝影師蜷川實花等18人皆參與其中,豪華名單讓各界驚艷外,也讓人拭目以待海報成品樣貌!


如今趁著倒數不到200天的時間,2020東京奧運藝術海報也正式亮相,包含12張奧運藝術海報、8張帕奧藝術海報 ,20款各自有特色的作品讓人每款都想收藏,而為了讓大家近距離感受大師創作魅力,也選在1月7日至2月16日於東京都現代美術館舉辦原版海報展。 


20組藝術海報齊亮相

荒木飛呂彥為2020東京帕澳打造的《神奈川沖浪裏上空》(The Sky above The Great Wave off the Coast of Kanagawa)海報,其構圖主題靈感汲取自浮世繪大師葛飾北齋的名作《神奈川沖浪裏》,藉由艷麗的色彩視覺描繪運動之神從動蕩雲海中降落至日本,不過仔細看會發現常以青藍色作為象徵的富士山,在其手中則成了亮麗的蜂蜜色,而喜歡荒木飛呂彥作品的朋友,也一定會發現他藏在畫中的彩蛋,包括著名反派DIO、石鬼面頭飾、殺手皇后的護腕、黃金體驗的髮飾等等,完美將其代表創作與日本元素結合為一。


浦澤直樹《あなたの出番です。》(Now it's your turn!)則將日本體育漫畫精神完美揮灑出來,透過有限的頁面格數,將運動賽事熱血與緊張感呈現而出,讓讀者就像是坐在場邊,目不轉睛地觀賞一場真正比賽般刺激。而隨著2020東京奧運到來,也想大聲宣告「現在,輪到你了!」


2020 東京帕奧藝術海報 荒木飛呂彥

2020 東京奧運藝術海報 浦澤直樹

2020年東京奧運和帕奧會徽創作者野老朝雄的海報設計,則將會徽上的組市松紋,利用點線面來串接,對稱且充滿律動美的設計亦傳達出對世界各國同心的訴求。設計中使用3種不同型態的方格表現出國家、文化和思想,每個獨立方格連在一塊時,就像是接力棒一樣,不間斷地將榮要傳承下去。


2020 東京奧運藝術海報 野老朝雄

2020 東京帕奧藝術海報 野老朝雄


書法家金澤翔子與柿沼康二則分別為東京奧運與帕奧帶來精湛的書法創作,金澤翔子《翔》以耀眼金色光芒想像著運動們在場上拼命奮鬥的姿態,金箔背景不僅讓人迅速與日本工藝聯想於一塊,更成了書法文字的最佳襯托效果,讓人看了也想一同翱翔高飛。不同於金澤翔子的寫實表現手法,柿沼康二《開》則顯得抽象詩意,他表示擁有3000年歷史的書法文化,最終他選擇了「開」字代表,不僅希望自己在創作上能夠完全放開,同時也希望前來參與這場體育盛事的每一位,都能敞開胸懷,迎向美好的賽事。

 

2020 東京奧運藝術海報 金澤翔子

2020 東京帕奧藝術海報 柿沼康二


作品充滿生活感的日本攝影師Takashi Homma,此次為2020東京奧運所操刀的海報《東京の子供》則以小孩為主,他認為奧運不光是運動員的盛宴,更是跨越兒童到老人不限年齡的活動,是整個國家充滿希望和難忘的時刻。蜷川實花《Higher than the Rainbow》則以帕奧籃球選手鳥海連志為主角,以其在籃球場上賣力瞬間搭配象徵無限希望的彩虹光束與大海,創造出動人的影像。


2020 東京奧運藝術海報 Takashi Homma

2020 東京帕奧藝術海報 蜷川實花


平面設計師佐藤卓的創作《五輪の雲》,則以奧運經典五環為主角,他將五環拆解開來,並試著去想像其運行軌跡,最終是如何相遇並達到和諧的視覺,儘管海報是靜態的,但他在設計過程中是以動態思維去想像,因此當人們望著海報時,會不自覺去想像五環運轉的畫面。設計團隊GOO CHOKI PAR《PARALYMPIAN》 則以「向前邁進」為主軸,藉由繽紛色彩與幾何造型,表述人們對不斷進步的渴望,而這份渴求是不侷限於身體上的限制與障礙,藉此呼應帕奧選手努力揮灑汗水,令人欽佩的精神。(點此看更多2020東京奧運海報設計理念)


2020 東京奧運藝術海報平面設計師 佐藤卓

2020 東京帕奧藝術海報 GOO CHOKI PAR



▶2020東京奧運聖火火炬!日本設計大師吉岡德仁操刀 櫻花瓣燃起希望之火


回顧奧運海報

身為漫畫大國,日本在申請2020年奧運及帕奧主辦權時,即借助不少動漫能量,像是在全球擁有高知名度的哆啦A夢便被選定為申奧大使,而其與瑪利歐在2016里約奧運閉幕式上的亮相,更是令人為之驚喜,漂亮開響東京睽違半世紀後再度成為奧運主辦國的第一槍。


 

如今隨著主場館、主視覺、吉祥物、賽式項目以及聖火裝置陸續定案,東京奧運官方團隊在視覺海報製作上自然馬虎不得,畢竟奧運作為上億人口注目的焦點,該如何肩負宣傳體育文化大任外,同時又帶出主辦國的風情特色,可說是難度不易的挑戰。為此,東京奧委會邀來建築師田根剛氏、森美術館館長南條史生、東京都現代美術館學藝員藪前知子氏等人組成委員會,最終嚴選出共18名,在設計、動漫與藝術領域上表現傑出的創作者,希冀藉由他們獨特的設計視角,創作出高度個性化的海報,為東京奧運留下難忘的紀念。

 

▶2020東京奧運雷神、風神加持!國寶畫作躍上500日圓紀念幣

 

 

相隔近一甲子時光,東京迎來二度舉辦奧運盛事的機會,回首上一次1964年東京奧運海報,當時四款海報設計皆由日本現代平面設計奠基者之一的龜倉雄策負責,主視覺海報以奧運五環與象徵日本的紅色「日之丸」結合,簡單明瞭地彰顯出首個亞洲國家城市舉辦體壇盛典的決心;而其他三款以運動選手為主的海報,則在兩位攝影師早崎治(Osamu Hayasaki)和村越襄(Jo Murakoshi)鏡頭捕捉下,完美顯示運動員極具爆發力的體能之美,而其中賽跑選手起跑定格瞬間的視覺形象,日後更於2020東京奧運宣傳片中致敬,象徵著這走過半世紀的系列海報依舊歷久彌新。

 

至於全新的2020東京奧運海報,是否也能點燃觀眾們對奧運賽事的熱情,且讓我們拭目以待!

 

▶奈良小鹿、淺草雷門!加拿大設計師以「2020東京奧運」為題打造和風視覺旅遊手冊

 

2020東京奧運海報創作者

浦澤直樹(漫畫家)、大竹伸朗(畫家)、大原大次郎(設計師)、金澤翔子(書家)、鴻池朋子(藝術家)、佐藤卓(平面設計師)、野老朝雄(藝術家)、Takashi Homma(攝影師)、Theseus Chan(美術指導)、Viviane Sassen(攝影師)、Philippe Weisbecker(藝術家)、Chris Ofili(藝術家)

 

2020東京帕奧海報創作者

荒木飛呂彥(漫畫家)、柿沼康二(書法家)、GOO CHOKI PAR(設計師)、新木友行(藝術家)、野老朝雄(美術家)、蜷川實花(攝影師・電影監督)、森千裕(美術家)、山口晃(畫家)

 

Text:Ian Liu

via Olympic

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND