對日本而言，2020年無疑是讓全世界再度看見這個東瀛之國魅力的關鍵時刻，隨著2020東京奧運（TOKYO 2020）日程越來越近，除了賽事項目與門票開賣起跑外，近日也公開本次操刀東京奧運及帕運官方海報製作的名單，從日本神級漫畫家《MONSTER》、《20世紀少年》浦澤直樹、《JOJO的奇妙冒險》荒木飛呂彥、設計師佐藤卓、藝術家大竹伸朗到攝影師蜷川實花等18人皆參與其中，豪華名單讓各界驚艷外，也讓人拭目以待海報成品樣貌！

如今趁著倒數不到200天的時間，2020東京奧運藝術海報也正式亮相，包含12張奧運藝術海報、8張帕奧藝術海報 ，20款各自有特色的作品讓人每款都想收藏，而為了讓大家近距離感受大師創作魅力，也選在1月7日至2月16日於東京都現代美術館舉辦原版海報展。 

20組藝術海報齊亮相

由荒木飛呂彥為2020東京帕澳打造的《神奈川沖浪裏上空》（The Sky above The Great Wave off the Coast of Kanagawa）海報，其構圖主題靈感汲取自浮世繪大師葛飾北齋的名作《神奈川沖浪裏》，藉由艷麗的色彩視覺描繪運動之神從動蕩雲海中降落至日本，不過仔細看會發現常以青藍色作為象徵的富士山，在其手中則成了亮麗的蜂蜜色，而喜歡荒木飛呂彥作品的朋友，也一定會發現他藏在畫中的彩蛋，包括著名反派DIO、石鬼面頭飾、殺手皇后的護腕、黃金體驗的髮飾等等，完美將其代表創作與日本元素結合為一。

浦澤直樹《あなたの出番です。》（Now it's your turn!）則將日本體育漫畫精神完美揮灑出來，透過有限的頁面格數，將運動賽事熱血與緊張感呈現而出，讓讀者就像是坐在場邊，目不轉睛地觀賞一場真正比賽般刺激。而隨著2020東京奧運到來，也想大聲宣告「現在，輪到你了！」

2020年東京奧運和帕奧會徽創作者野老朝雄的海報設計，則將會徽上的組市松紋，利用點線面來串接，對稱且充滿律動美的設計亦傳達出對世界各國同心的訴求。設計中使用3種不同型態的方格表現出國家、文化和思想，每個獨立方格連在一塊時，就像是接力棒一樣，不間斷地將榮要傳承下去。

書法家金澤翔子與柿沼康二則分別為東京奧運與帕奧帶來精湛的書法創作，金澤翔子《翔》以耀眼金色光芒想像著運動們在場上拼命奮鬥的姿態，金箔背景不僅讓人迅速與日本工藝聯想於一塊，更成了書法文字的最佳襯托效果，讓人看了也想一同翱翔高飛。不同於金澤翔子的寫實表現手法，柿沼康二《開》則顯得抽象詩意，他表示擁有3000年歷史的書法文化，最終他選擇了「開」字代表，不僅希望自己在創作上能夠完全放開，同時也希望前來參與這場體育盛事的每一位，都能敞開胸懷，迎向美好的賽事。

作品充滿生活感的日本攝影師Takashi Homma，此次為2020東京奧運所操刀的海報《東京の子供》則以小孩為主，他認為奧運不光是運動員的盛宴，更是跨越兒童到老人不限年齡的活動，是整個國家充滿希望和難忘的時刻。蜷川實花《Higher than the Rainbow》則以帕奧籃球選手鳥海連志為主角，以其在籃球場上賣力瞬間搭配象徵無限希望的彩虹光束與大海，創造出動人的影像。

平面設計師佐藤卓的創作《五輪の雲》，則以奧運經典五環為主角，他將五環拆解開來，並試著去想像其運行軌跡，最終是如何相遇並達到和諧的視覺，儘管海報是靜態的，但他在設計過程中是以動態思維去想像，因此當人們望著海報時，會不自覺去想像五環運轉的畫面。設計團隊GOO CHOKI PAR《PARALYMPIAN》 則以「向前邁進」為主軸，藉由繽紛色彩與幾何造型，表述人們對不斷進步的渴望，而這份渴求是不侷限於身體上的限制與障礙，藉此呼應帕奧選手努力揮灑汗水，令人欽佩的精神。(點此看更多2020東京奧運海報設計理念)

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回顧奧運海報

身為漫畫大國，日本在申請2020年奧運及帕奧主辦權時，即借助不少動漫能量，像是在全球擁有高知名度的哆啦A夢便被選定為申奧大使，而其與瑪利歐在2016里約奧運閉幕式上的亮相，更是令人為之驚喜，漂亮開響東京睽違半世紀後再度成為奧運主辦國的第一槍。

如今隨著主場館、主視覺、吉祥物、賽式項目以及聖火裝置陸續定案，東京奧運官方團隊在視覺海報製作上自然馬虎不得，畢竟奧運作為上億人口注目的焦點，該如何肩負宣傳體育文化大任外，同時又帶出主辦國的風情特色，可說是難度不易的挑戰。為此，東京奧委會邀來建築師田根剛氏、森美術館館長南條史生、東京都現代美術館學藝員藪前知子氏等人組成委員會，最終嚴選出共18名，在設計、動漫與藝術領域上表現傑出的創作者，希冀藉由他們獨特的設計視角，創作出高度個性化的海報，為東京奧運留下難忘的紀念。

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相隔近一甲子時光，東京迎來二度舉辦奧運盛事的機會，回首上一次1964年東京奧運海報，當時四款海報設計皆由日本現代平面設計奠基者之一的龜倉雄策負責，主視覺海報以奧運五環與象徵日本的紅色「日之丸」結合，簡單明瞭地彰顯出首個亞洲國家城市舉辦體壇盛典的決心；而其他三款以運動選手為主的海報，則在兩位攝影師早崎治（Osamu Hayasaki）和村越襄（Jo Murakoshi）鏡頭捕捉下，完美顯示運動員極具爆發力的體能之美，而其中賽跑選手起跑定格瞬間的視覺形象，日後更於2020東京奧運宣傳片中致敬，象徵著這走過半世紀的系列海報依舊歷久彌新。

至於全新的2020東京奧運海報，是否也能點燃觀眾們對奧運賽事的熱情，且讓我們拭目以待！

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2020東京奧運海報創作者

浦澤直樹（漫畫家）、大竹伸朗（畫家）、大原大次郎（設計師）、金澤翔子（書家）、鴻池朋子（藝術家）、佐藤卓（平面設計師）、野老朝雄（藝術家）、Takashi Homma（攝影師）、Theseus Chan（美術指導）、Viviane Sassen（攝影師）、Philippe Weisbecker（藝術家）、Chris Ofili（藝術家)

2020東京帕奧海報創作者

荒木飛呂彥（漫畫家）、柿沼康二（書法家）、GOO CHOKI PAR（設計師）、新木友行（藝術家）、野老朝雄（美術家）、蜷川實花（攝影師・電影監督）、森千裕（美術家）、山口晃（畫家）

Text：Ian Liu

via Olympic

當北歐設計不再只是風格標籤，而是一種可被感知、被使用的生活節奏，瑪黑家居選擇在台北仁愛圓環，為設計迷們開啟一個全新家居選品場域。

瑪黑家居全新仁愛店正式開幕！以「Design in Renai」為主題，將北歐設計語言、靜謐色調與細緻材質交織出具生活氣息的設計場域。本次開幕除迎來 &Tradition 台灣首個專屬品牌展廳正式亮相，更匯集超過 50 個國際居家品牌，打造全台最具策展感與生活感的一站式設計選物空間。

&Tradition 專屬展廳亮相，完整呈現北歐經典與當代設計

瑪黑家居作為丹麥品牌 &Tradition 的台灣獨家總代理，本次於仁愛店揭幕首個品牌專屬展廳，將今年哥本哈根 3days of design的策展語彙與品牌全球最新空间概念帶入台灣，提供消費者一個能親身感受材質、比例、光線與細節的沉浸式空間，完整重現品牌獨有的北歐生活語彙。空間不僅呈現品牌經典家具、燈飾與最新作品，更將丹麥最受關注的三個展間概念完整移植，並於此次開幕首次亮相。

 The Archive Room：走進設計史的靜室 

以展覽般的方式陳列 &Tradition 與多位已故設計大師的經典作品，這裡像是一座微型「歐洲設計檔案館」，觀者能透過原始草圖、重製作品與經典單椅的對話，重新理解過去如何形塑當代審美。

 The Library：「生活的檔案」首次在台登場 

此空間以「閱讀即生活的編目方式」為靈感，將設計書刊、器物收納於層架之中，呈現彷彿策展工作室般的景象。全新 Rombe 模組書架也於此首度亮相，Rombe 的結構、比例與模組性讓它不只是書架，而是一種「編輯生活的方式」，也象徵 &Tradition 持續探索當代居家型態的企圖心：家不只是放置物件的地方，而是一個能反映個人秩序、興趣與日常節奏的生活系統。

 The Chair Lab：椅子是設計語彙的起點 

以一面具象徵意義的長牆，將品牌經典椅款與當代新作並陳展示。不同材料、不同年份、不同語言的單椅被置於同一視線軸線上，形成一種關於設計演化的敘事。此區不僅展示產品本身，更邀請觀者近距離理解比例、轉折、材質與工藝細節。

除三大亮點展區外，本次亦同步展示 &Tradition 多項秋冬新品首次在台公開亮相，讓消費者能更完整感受品牌最新的設計方向。這是 &Tradition 品牌在台灣最完整的展示，讓消費者能同步體驗其家具、燈飾與空間材質的整體性。

集結超過50個品牌，共構一站式北歐生活風景

瑪黑家居仁愛店以「一站式居家購物與設計體驗」為核心，陳列超過 50+ 歐系家具、燈飾、香氛及生活品牌，讓消費者於單一場域即可完成跨品牌搭配與風格選擇。

新世代北歐設計代表 HAY 以輕快色彩與高實用性的小型家飾進駐；義大利光影詩人 Artemide 帶來兼具科技與情緒層次的經典燈具；英國工業設計指標 Anglepoise，則以其標誌性的彈簧結構桌燈，回應工作與閱讀的日常場景。

空間色彩上，&Tradition 展廳御用的 St. Leo Original Pigments 天然礦物塗料，也同步於店內呈現，其低彩度、柔霧質地，讓牆面成為承載光線的背景。香氛選擇則引入法國品牌 Maison Louis Marie，以乾淨而具個性的木質與白花調，為空間增添細膩的感官層次。

值得一提的是，仁愛店亦首度與 Sony 合作，將 BRAVIA 系列最新 Mini LED 顯示器與家庭劇院系統置入家具情境之中，讓科技成為生活敘事的一部分，而非突兀的存在。

【期間限定】快閃策展啟動：ARTEK × Marimekko 台灣首展登場

除了常設選品，瑪黑家居也於仁愛店正式啟動「期間限定快閃策展空間」。首檔推出備受國際關注的 ARTEK × Marimekko 聯名展，將芬蘭樺木工藝與經典印花語彙並置呈現。

展區中，ARTEK 90 週年限量聯名款家具，以 Marimekko 傳奇設計師 Maija Isola 的圖紋為靈感，將印花與木紋融為一體，兼具藝術性與收藏價值；而經典「Stool 60」則再次提醒人們，真正的好設計，能在不同世代與空間中持續被使用。快閃策展空間未來將以季度更新形式，陸續帶來品牌季展、藝術家合作與生活主題企劃，使仁愛店成為一個持續生成的設計現場。

→ Artek + Marimekko限量聯名家具系列：Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌，北歐設計美學為何迷人？

從選物到空間規劃，延伸屬於你的生活美學

瑪黑家居仁愛店以「設計融入生活」為理念，希望讓每位走入空間的人，都能感受到生活節奏與美感之間的平衡。在這裡，家具不只是物件，而是生活情境的一部分；選物不僅是購買行為，更是風格的延伸與敘事。品牌之間不再被區分，而是在空間中自然流動，形成一種貼近日常、卻更細緻的生活風景。

為了讓這樣的美感能真正走進居家，瑪黑家居同步推出軟裝與空間規劃服務。從家具搭配、燈飾選擇、生活物件到塗料色卡建議，我們以一致的設計視角提供協助，陪伴消費者打造專屬於自己的生活場景。瑪黑家居希望仁愛店不只是一個售賣空間，而是能讓人安心構築「家」之美感的所在。

瑪黑家居 仁愛店

地址：台北市大安區仁愛路四段27巷18號

電話：＋886 2-2775-5108

營業時間：Mon - Sun  12:00 - 20:00

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone