2020東京奧運聖火火炬！日本設計大師吉岡德仁操刀 櫻花瓣燃起希望之火

儘管無緣2020東京奧運（Tokyo 2020 Olympic)主場館競圖設計，然而作為日本首屈一指的設計大師，甚至擁有「設計帝王」封號的吉岡德仁，面對即將到來的國際體壇，甚至可以說日本全國極度看重的年度盛事，吉岡德仁自然也沒缺席。隨著賽事日程邁入倒數500天，東京奧運組委會也正式對外公佈此次2020東京奧運的火炬樣式，以最能象徵日本之美的「櫻花」作為設計靈感，並選用災區材料製作，講究外在視覺外，也盼望藉著燃起的火光，重獲新生之意義！

相對於西方設計理性的思維，吉岡德仁對於事物抱持著非常感性的觀點，從工業設計、建築、空間設計、櫥窗設計等不同領域中的表現，都能看出他對於人與材質之間有著很深、很深的信念，他以自己獨特的眼光重新開啟了材質的世界，同時也藉以擦亮了人們對事物的感知能力，重新開啟了人們與材質之間的關係。如今2020東京奧運聖火火炬亦是如此，在設計發想上他採用大眾熟知的櫻花形狀，簡明扼要地體現日本東瀛特色外，在材質上也選用了311東日本大地震災區臨時住宅的鋁製窗框廢料，並投入「Hope Lights Our Way／連接希望之路 (希望の道を、つなご)」」重建希望的信念，打造出別具巧思的工藝聖火火炬。

吉岡德仁談及此次創作，他表示自己是在福島縣南相馬市看到當地小學2年紀學生，筆下所畫的櫻花繪畫時得到啟發，基於對災區不間斷的關懷和互助，他希望將這份情誼，製作成能反映希望之美的火炬。長71公分，重達1.2公斤的火炬，從上方看便能見著優雅的櫻花形狀，在顏色上，也特別融入粉嫩的櫻花色與金色，成為特殊「櫻花金」色系。主要材質為鋁，在技術上採用了與新幹線一致的鋁擠壓工藝，其中有3成素材則係回收來自岩手、宮城、福島等3個受災縣，總計824戶臨時住宅使用的鋁，懷抱著希望新生、傳統與現代科技等不同面向的火炬，擁有合而為一的強大理念，也貼切呼應2020東奧主題「復興奧運」，燃起「重建之火」。

聖火火種將於2020年3月12日在希臘採集後，之後於20日在受災3縣展示，26日從福島縣足球設施J-Village，開始歷時121天的聖火傳遞。五位聖火火炬大使則為日本柔道奧運冠軍野村忠宏、殘奧會射擊運動員田口亞希、日本女演員石原里美以及搞笑諧星組合サンドウィッチマン（Sandwich Man）。

2020/03/20更新

隨著新型冠狀病毒COVID-19（俗稱武漢肺炎）疫情仍舊嚴峻之際， 不少人皆擔心2020東京奧運是否將面臨停辦情況，不過今日奧委會宣布，在與45國視訊會議後，目前仍舊將如期舉行。而相爭奧運精神的聖火也正式傳遞至日本，由奧運柔道三金得主野村忠宏和奧運摔跤三金得主吉田沙保裡迎接火種並點燃火炬。

Text：Ian Liu

via Tokyo 2020

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng