為了2020東京奧運，日本各方對於這項睽違多時再度迎來的國際體壇盛事，可說是卯足了全力，然而該用哪項最能表徵日本文化與精神的事物來禮遇從世界各國而來的人呢？九州福岡久留米市的一間傳統和服店「蝶屋」，則提出以「IMAGINE ONEWORLD」為主題，為參與賽事的213個參與國家、地區打造特色傳統日式衣裳的「和服計畫KIMONO PROJECT」，藉由精湛的職人工藝與美麗和服向各國傳遞「世界大同」的信息！

 

IMAGINE / KIMONO PROJECT（@kimono_project）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 1 日 下午 6:02 張貼

作為發揚日本傳統技藝與文化精髓的和服老闆高倉慶応（Yoshimasa Takakura） 先生，在確認日本將成為2020年奧運主辦國之時，便提出名為「和服計畫」的大型企劃，爾後也順利獲得京都府的京友禪、山形縣的米澤織與沖繩縣的琉球紅型等日本全國130多位和服創作者、匠人傾力協助。對於這項計畫，高倉先生表示日本擁有卓越的傳統染色及縫織和服技術，而213件和服也各自有著鮮明的文化色彩，為此他希望將兩者結合，創造出既有該國特色風情又有日本美好傳統文化的和服裝束，藉由兩著碰撞出的火花，傳達世界本一家的和平理念。

 

IMAGINE / KIMONO PROJECT（@kimono_project）分享的貼文 於 PST 2015 年 11月 月 20 日 下午 6:45 張貼

213件和服亮點設計 台灣款繽紛亮相

「我希望各國代表屆時能穿上這些別出心裁的和服出席典禮開幕遊行」高倉先生說道，這是他瞄準2020東京奧運的最大心願。目前213件和服已陸續完成其中163件，全數預計在東京奧運前夕製作完成。在各國和服款式上，從清淡雅緻到繽紛艷麗應有盡有，台灣款和服由金澤加賀友禪作家矢花博呂美操刀，從設計到手繪染色，以及製作和服前後共花費一年時間。加賀友禪（Kagayuzen）指得正是古都金澤當地，在和服上染色技術與製作的通稱，其常使用暈染技法，經由畫圖、上糊、上色、蒸製、洗去糊等複雜過程，才得以完成一匹華麗精緻的友禪絲料。對矢花博呂美而言，能夠表現五彩絢爛色彩的加賀友禪，是最能彰顯台灣美麗風景與友好情誼的匠人技藝。

台灣款有著手繪染成的明亮黃色底，上下兩側則描繪著台灣國寶鳥台灣藍鵲，其美麗長尾姿態為和服圖案增添奇幻氛圍，而大面積各色斑斕的梅花，則象徵了台灣宜人氣候與自然景致。矢花博呂美表示：「這是非常挑戰藝術家的主題，我試圖用創作傳達台灣予人親切友好的感受。」。

像是英國款和服上除了以其國旗藍色當作服裝基底色系外，更有大文豪莎士比亞的文學場景、007情報員和名著愛麗絲夢遊仙境的花樣圖紋；美國和服則印有代表50個州的州花，以及象徵好萊塢電影夢的膠捲、阿波羅計劃的太空人與星際圖案。

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文藝復興重鎮義大利，則由匠人畫上各式古典風格建築圖樣。

 

IMAGINE / KIMONO PROJECT（@kimono_project）分享的貼文 於 PST 2015 年 11月 月 20 日 上午 2:08 張貼

冰島則是用火山作為設計主體，並以透明湖泊的冰川與之形成鮮明對比；韓國款則像是轉化版的韓服，大片的白色服飾基底印上圖案鮮豔的喜鵲和花卉，加上裙襬的運染漸層色系，與如水墨般的昌徳宮和水原華城古建築繪畫，巧妙融入了和服與韓服菁華。

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中國款和服則用黑色當成底色，袖上則有祥雲、裙擺則有盛開的牡丹元素，而萬里長城則化為昇天巨龍貫穿和服裙身。

每件和服本體製作多為手工刺繡印染，成本約100萬日元（合27萬元新台幣），腰帶製作則為機器和手工結合，成本約為50萬日元一條。(欲看更多和服款式點此)

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via KIMONO PROJECT

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}