為了2020東京奧運，日本各方對於這項睽違多時再度迎來的國際體壇盛事，可說是卯足了全力，然而該用哪項最能表徵日本文化與精神的事物來禮遇從世界各國而來的人呢？九州福岡久留米市的一間傳統和服店「蝶屋」，則提出以「IMAGINE ONEWORLD」為主題，為參與賽事的213個參與國家、地區打造特色傳統日式衣裳的「和服計畫KIMONO PROJECT」，藉由精湛的職人工藝與美麗和服向各國傳遞「世界大同」的信息！

 

IMAGINE / KIMONO PROJECT（@kimono_project）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 1 日 下午 6:02 張貼

作為發揚日本傳統技藝與文化精髓的和服老闆高倉慶応（Yoshimasa Takakura） 先生，在確認日本將成為2020年奧運主辦國之時，便提出名為「和服計畫」的大型企劃，爾後也順利獲得京都府的京友禪、山形縣的米澤織與沖繩縣的琉球紅型等日本全國130多位和服創作者、匠人傾力協助。對於這項計畫，高倉先生表示日本擁有卓越的傳統染色及縫織和服技術，而213件和服也各自有著鮮明的文化色彩，為此他希望將兩者結合，創造出既有該國特色風情又有日本美好傳統文化的和服裝束，藉由兩著碰撞出的火花，傳達世界本一家的和平理念。

 

IMAGINE / KIMONO PROJECT（@kimono_project）分享的貼文 於 PST 2015 年 11月 月 20 日 下午 6:45 張貼

213件和服亮點設計 台灣款繽紛亮相

「我希望各國代表屆時能穿上這些別出心裁的和服出席典禮開幕遊行」高倉先生說道，這是他瞄準2020東京奧運的最大心願。目前213件和服已陸續完成其中163件，全數預計在東京奧運前夕製作完成。在各國和服款式上，從清淡雅緻到繽紛艷麗應有盡有，台灣款和服由金澤加賀友禪作家矢花博呂美操刀，從設計到手繪染色，以及製作和服前後共花費一年時間。加賀友禪（Kagayuzen）指得正是古都金澤當地，在和服上染色技術與製作的通稱，其常使用暈染技法，經由畫圖、上糊、上色、蒸製、洗去糊等複雜過程，才得以完成一匹華麗精緻的友禪絲料。對矢花博呂美而言，能夠表現五彩絢爛色彩的加賀友禪，是最能彰顯台灣美麗風景與友好情誼的匠人技藝。

台灣款有著手繪染成的明亮黃色底，上下兩側則描繪著台灣國寶鳥台灣藍鵲，其美麗長尾姿態為和服圖案增添奇幻氛圍，而大面積各色斑斕的梅花，則象徵了台灣宜人氣候與自然景致。矢花博呂美表示：「這是非常挑戰藝術家的主題，我試圖用創作傳達台灣予人親切友好的感受。」。

像是英國款和服上除了以其國旗藍色當作服裝基底色系外，更有大文豪莎士比亞的文學場景、007情報員和名著愛麗絲夢遊仙境的花樣圖紋；美國和服則印有代表50個州的州花，以及象徵好萊塢電影夢的膠捲、阿波羅計劃的太空人與星際圖案。

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文藝復興重鎮義大利，則由匠人畫上各式古典風格建築圖樣。

 

IMAGINE / KIMONO PROJECT（@kimono_project）分享的貼文 於 PST 2015 年 11月 月 20 日 上午 2:08 張貼

冰島則是用火山作為設計主體，並以透明湖泊的冰川與之形成鮮明對比；韓國款則像是轉化版的韓服，大片的白色服飾基底印上圖案鮮豔的喜鵲和花卉，加上裙襬的運染漸層色系，與如水墨般的昌徳宮和水原華城古建築繪畫，巧妙融入了和服與韓服菁華。

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中國款和服則用黑色當成底色，袖上則有祥雲、裙擺則有盛開的牡丹元素，而萬里長城則化為昇天巨龍貫穿和服裙身。

每件和服本體製作多為手工刺繡印染，成本約100萬日元（合27萬元新台幣），腰帶製作則為機器和手工結合，成本約為50萬日元一條。(欲看更多和服款式點此)

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via KIMONO PROJECT

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}