美得像博物館的精品店!倫敦「愛馬仕之家」帶逛:Foster + Partners操刀中庭螺旋樓梯,500件藝術品藏身6棟歷史建築

美得像博物館的精品店!倫敦「愛馬仕之家」帶逛:Foster + Partners操刀中庭螺旋樓梯,500件藝術品藏身6棟歷史建築

為傳承品牌極致工藝、深化英國市場版圖,全球第6間愛馬仕之家甫正式敞開大門,續寫從巴黎到倫敦的藝術新篇。本篇循序導覽1至4樓空間,帶你隔空尋訪這一闢於18世紀建築群內的「愛馬仕博物館」,探索從數百件愛馬仕典藏作品、被保留的各處歷史痕跡,到世界著名建築團隊Foster + Partners操刀增設的螺旋樓梯等滿滿驚喜。

看得到、摸得到、感知得到,線下店鋪作為品牌精神的實體象徵,可謂精品品牌在商品創作主力外愈加著眼的重中之重——坐落倫敦「購物街」新龐德街166號的愛馬仕之家(Maison Hermès)近日揭幕,無疑再立一座屬於愛馬仕品牌的璀璨里程碑。建築總面積近2,000平方公尺、整體風格合流古典與現代的嶄新店鋪,共匯聚逾500件藝術之作,透過多個特劃空間所呈獻愛馬仕16大工藝領域的非凡創意,照見其歷久彌堅的深厚匠心傳承,以及在英國的深遠發展歷程。

倫敦新龐德街166號愛馬仕之家闢於18世紀歷史建築群內。(圖片提供:Hermès)
倫敦新龐德街166號愛馬仕之家闢於18世紀歷史建築群內。(圖片提供:Hermès)

今化身愛馬仕在倫敦的第4處據點,該址最早建於1769年,歷經數世紀歲月演變,終由6棟橫跨5個樓層的建物組成。愛馬仕遂於其中55個空間、4座樓梯、3部電梯及屋頂露台揭示精湛工藝,構建飽含歸屬感的愛馬仕之家。店內每一空間皆無縫縫合歷史底蘊與時下元素,邀訪客遊走建物構造間、穿梭時代故事中;除可欣賞悠長時光中被妥善留下的原始細節,更能發掘在品牌御用巴黎建築事務所RDAI設計總監Denis Montel領軍下堆疊出的裝飾點綴、色彩平衡與和空間布局巧思,傾聽過去與現在的和諧對話。以下分別自倫敦愛馬仕之家兩入口進店,逐一介紹4層樓室內空間及頂樓戶外空間亮點。

店外可見愛馬仕品牌標誌性的「拱窗」建築語彙。(圖片提供:Hermès)
店外可見愛馬仕品牌標誌性的「拱窗」建築語彙。(圖片提供:Hermès)

入口#01|拱形天花板呼應品牌店鋪標誌性「拱窗」語彙

從高達7公尺的立面入口進店,首先吸引目光的將是嵌於Faubourg圖騰地面的愛馬仕經典Ex-Libris藏書章標誌,於腳下引導訪客步入寬敞室內場域。接著可見呼應店面6扇拱窗建築語彙的拱形天花板,善用錯視效果營造彷彿就此踏上漫漫旅程般的開闊體驗。再越過絲巾區,即抵達原為建物戶外部分、現已由倫敦建築事務所Foster + Partners改造為透光中庭的獨特空間。

店內拱形天花板與拱窗呼應,且善用錯視效果營造開闊空間感。(圖片提供:Hermès)
店內拱形天花板與拱窗呼應,且善用錯視效果營造開闊空間感。(圖片提供:Hermès)

操刀團隊選擇整體向上推升一層樓高、增設網格狀鋼構和玻璃屋頂,並採石灰岩和玻璃質材搭建一支連接1至3樓的螺旋樓梯;不僅包裹小牛皮的手工樓梯扶手盡顯低調奢華,本覆滿鏡面的南側牆面,亦改用汲取靈感自經典曼徹斯特磚紋的鏡面玻璃磚鋪陳。空間一角佇立英國藝術家Jessica Wetherly受邀創作的馬匹雕塑,向愛馬仕馬術傳統致敬。

中庭螺旋樓梯由世界著名建築團隊Foster + Partners操刀增設。(圖片提供:Hermès)
中庭螺旋樓梯由世界著名建築團隊Foster + Partners操刀增設。(圖片提供:Hermès)

入口#02|倫敦插畫家Katie Scott將自然景觀帶入室內環境

若從另一入口進店,首先映入眼簾的則為美妝、香氛與時尚首飾空間。周圍牆體委託倫敦當地插畫家Katie Scott藉繪畫帶入生動而富詩意的自然景觀,使訪客如置身想像中的柑橘園。

步入美妝、香氛與時尚首飾空間,如置身想像中的柑橘園。(圖片提供:Hermès)
步入美妝、香氛與時尚首飾空間,如置身想像中的柑橘園。(圖片提供:Hermès)

1F 專屬沙龍&多重工藝展示區域

1樓動線自奠基紅色調的皮件天地始動,經過由仿舊銅板裝點的牆面後,先是兩間專屬沙龍,再是家居系列展示區域,全區共串聯20處彼此相通的場域;其內5個相連區域鋪有六角形橡木拼花地板,且運用幾何圖案與歷史石膏天花板的裝飾紋樣相輔相成。可俯瞰中庭的樓層中央一字排開愛馬仕馬術系列,穿插以稻草與馬鬃鑲嵌工藝形塑的木飾牆,在在致敬品牌馬術傳統。

皮件天地。(圖片提供:Hermès)
皮件天地。(圖片提供:Hermès)
家居系列展示區域。(圖片提供:Hermès)
家居系列展示區域。(圖片提供:Hermès)

沿臨街立面開展的6個獨立區域,另陳列珠寶腕錶系列;其間活用訂製布面壁飾照見陽光灑落樹梢的光影變化,並點綴黃色錫耶納(Siena)大理石踢腳線及陶瓷桌面家具,襯托溫暖細膩格調。

珠寶腕錶系列展示區域。(圖片提供:Hermès)
珠寶腕錶系列展示區域。(圖片提供:Hermès)

細部裝飾方面的講究,同時體現於愛馬仕全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自監督策劃、專為倫敦愛馬仕之家精心挑選的藝術作品——各角落皆被構想為展示愛馬仕系列作品的舞台,帶領訪客沉浸一場融合品牌典藏檔案、攝影、繪畫與當代設計等跨域創作的美學場域。

除展售愛馬仕系列單品,愛馬仕之家內梯間、壁面亦裝點大量攝影、繪畫、雕塑等跨域藝術作品。(圖片提供:Hermès)
除展售愛馬仕系列單品,愛馬仕之家內梯間、壁面亦裝點大量攝影、繪畫、雕塑等跨域藝術作品。(圖片提供:Hermès)

2F 女性/男性世界&休憩場所

2樓延承1樓旅程,女鞋空間完美搭配質地清冷的霧粉色礦物灰泥手工修飾牆面、天花板,和質地相對溫潤的傳統木質鑲板、織有英式花卉圖騰的大張地毯,締造柔和優雅氛圍。翻修過程中予以保留的19世紀馬賽克地坪,橫跨兩間專屬沙龍與女裝世界;後者特由深淺不一的粉色牆面及一系列手工簇絨地毯,堆疊流動而富層次感的視覺節奏。

女性世界。(圖片提供:Hermès)
女性世界。(圖片提供:Hermès)

面向新龐德街一側劃作男性世界,全區鋪設再生橡木地板,兼採幾何圖案地毯回應櫻桃木天花板的設計語言;牆面覆蓋源自英國蘭開夏(Lancashire)郡、可追溯至維多利亞時代的深藍色紋理壁飾,巧妙結合英倫工藝哲學與愛馬仕美學。再往前行,訪客可於溫馨舒適的休憩場所稍作停留,一面享用咖啡茶點、一面欣賞中庭景致,感受愛馬仕之家所表彰的從容生活藝術。

男性世界。(圖片提供:Hermès)
男性世界。(圖片提供:Hermès)

3F 皮革工匠工作坊

3樓再續品牌珍視的工藝傳統,設愛馬仕皮革工匠工作坊。工匠們於此悉心製作經久耐用的作品,讓物件隨歲月流轉愈顯風采,且得經修復而延展生命。

4F 私人收藏空間

4樓為致意品牌收藏文化的私人區域,設計靈感源自位於福寶大道24號的典藏空間,完整獻給愛馬仕第3代總裁Emile Hermès的收藏。頂樓則另規劃多處露天休憩場所,串起兩座相鄰花園及象徵愛馬仕精神的煙火騎士像。

4樓空間存藏馬匹畫作(左)愛馬仕第3代總裁Emile Hermès私人收藏;頂樓規劃露天休憩場所,串聯角落煙火騎士像(右)。(圖片提供:Hermès)
4樓空間存藏馬匹畫作(左)愛馬仕第3代總裁Emile Hermès私人收藏;頂樓規劃露天休憩場所,串聯角落煙火騎士像(右)。(圖片提供:Hermès)

英國藝術家櫥窗創作、愛馬仕特別單品歡騰登場

作為開幕慶典的一部分,全新愛馬仕之家櫥窗邀請英國藝術家Kate Jenkins發揮想像力,以編織與刺繡工藝打造馬匹美容沙龍《The Rocabarn》,描繪愛馬仕馬術夥伴們修整蹄鐵、梳理鬃毛的生動場景,和馬匹們悠然取食垂掛胡蘿蔔的童趣畫面。此外,愛馬仕也特別推出專屬創作同慶;涵蓋馬術、香氛、珠寶腕錶系列,以及色彩繽紛的皮件與絲巾、來自Ateliers Horizons部門的特殊訂製單品之餘,甚有園藝工具組、茶具旅行箱,和帶吉他圖騰貼飾的特別版HAC à Dos後背包等趣味商品。

隨倫敦愛馬仕之家大門開啟,品牌持續實踐聚焦創意、工藝與永續發展核心的長遠願景,並沿襲多元在地精神——在這座滿載創造力的瑰麗場域中,人們得以自在漫遊,探索愛馬仕世代傳承的匠心技藝,感受與城市共同脈動的愉悅情懷。

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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