美得像博物館的精品店!倫敦「愛馬仕之家」帶逛:Foster + Partners操刀中庭螺旋樓梯,500件藝術品藏身6棟歷史建築

美得像博物館的精品店!倫敦「愛馬仕之家」帶逛:Foster + Partners操刀中庭螺旋樓梯,500件藝術品藏身6棟歷史建築

為傳承品牌極致工藝、深化英國市場版圖,全球第6間愛馬仕之家甫正式敞開大門,續寫從巴黎到倫敦的藝術新篇。本篇循序導覽1至4樓空間,帶你隔空尋訪這一闢於18世紀建築群內的「愛馬仕博物館」,探索從數百件愛馬仕典藏作品、被保留的各處歷史痕跡,到世界著名建築團隊Foster + Partners操刀增設的螺旋樓梯等滿滿驚喜。

看得到、摸得到、感知得到,線下店鋪作為品牌精神的實體象徵,可謂精品品牌在商品創作主力外愈加著眼的重中之重——坐落倫敦「購物街」新龐德街166號的愛馬仕之家(Maison Hermès)近日揭幕,無疑再立一座屬於愛馬仕品牌的璀璨里程碑。建築總面積近2,000平方公尺、整體風格合流古典與現代的嶄新店鋪,共匯聚逾500件藝術之作,透過多個特劃空間所呈獻愛馬仕16大工藝領域的非凡創意,照見其歷久彌堅的深厚匠心傳承,以及在英國的深遠發展歷程。

倫敦新龐德街166號愛馬仕之家闢於18世紀歷史建築群內。(圖片提供:Hermès)
倫敦新龐德街166號愛馬仕之家闢於18世紀歷史建築群內。(圖片提供:Hermès)

今化身愛馬仕在倫敦的第4處據點,該址最早建於1769年,歷經數世紀歲月演變,終由6棟橫跨5個樓層的建物組成。愛馬仕遂於其中55個空間、4座樓梯、3部電梯及屋頂露台揭示精湛工藝,構建飽含歸屬感的愛馬仕之家。店內每一空間皆無縫縫合歷史底蘊與時下元素,邀訪客遊走建物構造間、穿梭時代故事中;除可欣賞悠長時光中被妥善留下的原始細節,更能發掘在品牌御用巴黎建築事務所RDAI設計總監Denis Montel領軍下堆疊出的裝飾點綴、色彩平衡與和空間布局巧思,傾聽過去與現在的和諧對話。以下分別自倫敦愛馬仕之家兩入口進店,逐一介紹4層樓室內空間及頂樓戶外空間亮點。

店外可見愛馬仕品牌標誌性的「拱窗」建築語彙。(圖片提供:Hermès)
店外可見愛馬仕品牌標誌性的「拱窗」建築語彙。(圖片提供:Hermès)

入口#01|拱形天花板呼應品牌店鋪標誌性「拱窗」語彙

從高達7公尺的立面入口進店,首先吸引目光的將是嵌於Faubourg圖騰地面的愛馬仕經典Ex-Libris藏書章標誌,於腳下引導訪客步入寬敞室內場域。接著可見呼應店面6扇拱窗建築語彙的拱形天花板,善用錯視效果營造彷彿就此踏上漫漫旅程般的開闊體驗。再越過絲巾區,即抵達原為建物戶外部分、現已由倫敦建築事務所Foster + Partners改造為透光中庭的獨特空間。

店內拱形天花板與拱窗呼應,且善用錯視效果營造開闊空間感。(圖片提供:Hermès)
店內拱形天花板與拱窗呼應,且善用錯視效果營造開闊空間感。(圖片提供:Hermès)

操刀團隊選擇整體向上推升一層樓高、增設網格狀鋼構和玻璃屋頂,並採石灰岩和玻璃質材搭建一支連接1至3樓的螺旋樓梯;不僅包裹小牛皮的手工樓梯扶手盡顯低調奢華,本覆滿鏡面的南側牆面,亦改用汲取靈感自經典曼徹斯特磚紋的鏡面玻璃磚鋪陳。空間一角佇立英國藝術家Jessica Wetherly受邀創作的馬匹雕塑,向愛馬仕馬術傳統致敬。

中庭螺旋樓梯由世界著名建築團隊Foster + Partners操刀增設。(圖片提供:Hermès)
中庭螺旋樓梯由世界著名建築團隊Foster + Partners操刀增設。(圖片提供:Hermès)

入口#02|倫敦插畫家Katie Scott將自然景觀帶入室內環境

若從另一入口進店,首先映入眼簾的則為美妝、香氛與時尚首飾空間。周圍牆體委託倫敦當地插畫家Katie Scott藉繪畫帶入生動而富詩意的自然景觀,使訪客如置身想像中的柑橘園。

步入美妝、香氛與時尚首飾空間,如置身想像中的柑橘園。(圖片提供:Hermès)
步入美妝、香氛與時尚首飾空間,如置身想像中的柑橘園。(圖片提供:Hermès)

1F 專屬沙龍&多重工藝展示區域

1樓動線自奠基紅色調的皮件天地始動,經過由仿舊銅板裝點的牆面後,先是兩間專屬沙龍,再是家居系列展示區域,全區共串聯20處彼此相通的場域;其內5個相連區域鋪有六角形橡木拼花地板,且運用幾何圖案與歷史石膏天花板的裝飾紋樣相輔相成。可俯瞰中庭的樓層中央一字排開愛馬仕馬術系列,穿插以稻草與馬鬃鑲嵌工藝形塑的木飾牆,在在致敬品牌馬術傳統。

皮件天地。(圖片提供:Hermès)
皮件天地。(圖片提供:Hermès)
家居系列展示區域。(圖片提供:Hermès)
家居系列展示區域。(圖片提供:Hermès)

沿臨街立面開展的6個獨立區域,另陳列珠寶腕錶系列;其間活用訂製布面壁飾照見陽光灑落樹梢的光影變化,並點綴黃色錫耶納(Siena)大理石踢腳線及陶瓷桌面家具,襯托溫暖細膩格調。

珠寶腕錶系列展示區域。(圖片提供:Hermès)
珠寶腕錶系列展示區域。(圖片提供:Hermès)

細部裝飾方面的講究,同時體現於愛馬仕全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自監督策劃、專為倫敦愛馬仕之家精心挑選的藝術作品——各角落皆被構想為展示愛馬仕系列作品的舞台,帶領訪客沉浸一場融合品牌典藏檔案、攝影、繪畫與當代設計等跨域創作的美學場域。

除展售愛馬仕系列單品,愛馬仕之家內梯間、壁面亦裝點大量攝影、繪畫、雕塑等跨域藝術作品。(圖片提供:Hermès)
除展售愛馬仕系列單品,愛馬仕之家內梯間、壁面亦裝點大量攝影、繪畫、雕塑等跨域藝術作品。(圖片提供:Hermès)

2F 女性/男性世界&休憩場所

2樓延承1樓旅程,女鞋空間完美搭配質地清冷的霧粉色礦物灰泥手工修飾牆面、天花板,和質地相對溫潤的傳統木質鑲板、織有英式花卉圖騰的大張地毯,締造柔和優雅氛圍。翻修過程中予以保留的19世紀馬賽克地坪,橫跨兩間專屬沙龍與女裝世界;後者特由深淺不一的粉色牆面及一系列手工簇絨地毯,堆疊流動而富層次感的視覺節奏。

女性世界。(圖片提供:Hermès)
女性世界。(圖片提供:Hermès)

面向新龐德街一側劃作男性世界,全區鋪設再生橡木地板,兼採幾何圖案地毯回應櫻桃木天花板的設計語言;牆面覆蓋源自英國蘭開夏(Lancashire)郡、可追溯至維多利亞時代的深藍色紋理壁飾,巧妙結合英倫工藝哲學與愛馬仕美學。再往前行,訪客可於溫馨舒適的休憩場所稍作停留,一面享用咖啡茶點、一面欣賞中庭景致,感受愛馬仕之家所表彰的從容生活藝術。

男性世界。(圖片提供:Hermès)
男性世界。(圖片提供:Hermès)

3F 皮革工匠工作坊

3樓再續品牌珍視的工藝傳統,設愛馬仕皮革工匠工作坊。工匠們於此悉心製作經久耐用的作品,讓物件隨歲月流轉愈顯風采,且得經修復而延展生命。

4F 私人收藏空間

4樓為致意品牌收藏文化的私人區域,設計靈感源自位於福寶大道24號的典藏空間,完整獻給愛馬仕第3代總裁Emile Hermès的收藏。頂樓則另規劃多處露天休憩場所,串起兩座相鄰花園及象徵愛馬仕精神的煙火騎士像。

4樓空間存藏馬匹畫作(左)愛馬仕第3代總裁Emile Hermès私人收藏;頂樓規劃露天休憩場所,串聯角落煙火騎士像(右)。(圖片提供:Hermès)
4樓空間存藏馬匹畫作(左)愛馬仕第3代總裁Emile Hermès私人收藏;頂樓規劃露天休憩場所,串聯角落煙火騎士像(右)。(圖片提供:Hermès)

英國藝術家櫥窗創作、愛馬仕特別單品歡騰登場

作為開幕慶典的一部分,全新愛馬仕之家櫥窗邀請英國藝術家Kate Jenkins發揮想像力,以編織與刺繡工藝打造馬匹美容沙龍《The Rocabarn》,描繪愛馬仕馬術夥伴們修整蹄鐵、梳理鬃毛的生動場景,和馬匹們悠然取食垂掛胡蘿蔔的童趣畫面。此外,愛馬仕也特別推出專屬創作同慶;涵蓋馬術、香氛、珠寶腕錶系列,以及色彩繽紛的皮件與絲巾、來自Ateliers Horizons部門的特殊訂製單品之餘,甚有園藝工具組、茶具旅行箱,和帶吉他圖騰貼飾的特別版HAC à Dos後背包等趣味商品。

隨倫敦愛馬仕之家大門開啟,品牌持續實踐聚焦創意、工藝與永續發展核心的長遠願景,並沿襲多元在地精神——在這座滿載創造力的瑰麗場域中,人們得以自在漫遊,探索愛馬仕世代傳承的匠心技藝,感受與城市共同脈動的愉悅情懷。

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走進日本高架橋下的隱藏風景!盤點東京4處特色改造案例,閒置空間變身城市新去處
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在日本,擁有許多活用高架橋下空間的案例,將原本僅是普通不過的空間,轉變為值得特地造訪的目的地。本文精選東京的4處特色例子,歡迎人們下次前來,一同發掘城市中的獨特風景。

SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)

沿著常磐線龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下,擁有約800公尺長的空間。而這由JR東日本都市開發株式會社主導、2023年誕生的「POCHIKAME(ぽちかめ)」設施,結合了「散步小徑」(Sanpomichi,さんぽみち)與「Kameari,龜有」(かめあり)兩個詞彙,帶出團隊希望這裡不只是通往車站的道路,更能成為龜有居民日常生活中樂於漫步的散步小徑。

龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下的「POCHIKAME(ぽちかめ)」設施,主要有6個區域,其中在社群上擁有高人氣的SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)位於區域5。(圖片來源:JR東日本都市開發株式會社)
龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下的「POCHIKAME(ぽちかめ)」設施,主要有6個區域,其中在社群上擁有高人氣的SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)位於區域5。(圖片來源:JR東日本都市開發株式會社)

過去,這處長約800公尺的高架橋下空間因大型建築物阻隔,使街區南北兩側受到分隔,不僅往來便利性較低,交通動線也相當受限。因此,POCHIKAME計畫也特別開闢新的穿越通道,強化南北兩側的連結,打造方便居民日常採買、也能自在穿梭街區的通道。

其中,在社群上蔚為話題、2024年11月開幕的「SKAC」新型藝術文化中心,是由以設計事務所「DAIKEI MILLS」成員為核心組成的團隊「SKWAT」所設立,一樓進駐了販售藝術書籍的「twelvebooks」、唱片行「VDS(Vinyl Delivery Service)」、咖啡空間「TAWKS」,以及不定期舉辦藝術與設計展覽的「PARK」空間;二樓則作為「DAIKEI MILLS」的辦公室。有興趣的人也可以關注SKWAT的社群平台,留意PARK空間現正舉辦什麼活動。

PLAY!高架下

位於西武鐵道池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架橋下的空間,過去以圍籬隔開、一直未被有效利用。自2022年3月起,團隊以「PLAY!高架下」為名,秉持著「一起來使用看看」、「一起來玩玩看」的理念,與當地居民共同舉辦各式活動,逐步讓空間融入地方生活。接著為進一步將這裡發展成「向地方開放的廣場」,團隊將其整建為支持地方活動的公共空間,並於2024年7月6日正式開放。

位於池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架下,過去一直未被有效利用。自2022年3月起,團隊以「PLAY!高架下」為名,在此舉辦各式活動,並於2024年7月正式開放為面向地方居民的公共廣場。©hamada masaki
位於池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架下,過去一直未被有效利用。自2022年3月起,團隊以「PLAY!高架下」為名,在此舉辦各式活動,並於2024年7月正式開放為面向地方居民的公共廣場。©hamada masaki

而開放後的PLAY!高架下的廣場,由建築師武田清明負責設計,當時他設定了兩個設計概念:「培養社區凝聚力」以及「運用自然的力量,創造豐富的環境」。而考量到當地已經有「PLAY!高架下」這項活動,武田清明以既有的營運團隊為基礎,將高架下空間打造成更貼近日常生活的場所。

PLAY!高架下攜手當地居民共同舉辦各式活動,逐步讓空間融入地方生活。(圖片來源:西武不動産)
PLAY!高架下攜手當地居民共同舉辦各式活動,逐步讓空間融入地方生活。(圖片來源:西武不動産)

具體來說,他們刻意不在道路與廣場之間設置植栽等隔閡,讓兩者能自然銜接、看來就像是道路的延伸。同時也透過與人行道呈45度角的線條設計,讓路過的人能自然地走進廣場。另外,比起一般公園是請專人管理植栽,團隊則是以「自然」為出發點,在廣場的植栽區舉辦「PLAY!GREEN」,邀請當地居民一起接觸植物,體驗培育綠意的樂趣,也吸引居民能在日常生活中經常來到這個地方。

團隊也在廣場的植栽區舉辦「PLAY!GREEN」,邀請當地居民一起接觸植物,體驗培育綠意的樂趣。©hamada masaki
團隊也在廣場的植栽區舉辦「PLAY!GREEN」,邀請當地居民一起接觸植物,體驗培育綠意的樂趣。©hamada masaki

Mikan Shimokita(ミカン下北)

2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita,為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施;而「Mikan(ミカン)」在日文中有「未完成」之意,這也帶出了有著多元文化交會、不斷變化的下北澤之魅力所在。

2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita,為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施。(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita,為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施。(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)

而為了呈現出「未完成=持續進化中」的蓬勃生命力,山下泰樹建築デザイン研究所(Taiju Yamashita Design and Architecture),採用將建築主體結構與室內裝修分開設計的「Skeleton Infill」工法,以粗獷卻自由的方式,堆疊鋼骨與貨櫃,打造出獨特的建築形式。這樣的設計也象徵著「未完成」所蘊含的無限可能,未來也能夠持續組合、拆解與重新建構。

(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)

另外,各店家的立面設計刻意採取統一規劃,以維持整體設施的視覺形象,也藉此與其他城市中常見的商業設施外觀做出區隔。

(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)

日比谷OKUROJI

2020年開幕、位於JR有樂町站與新橋站之間的「日比谷OKUROJI」,全長約300公尺,是一處利用鐵道高架橋下空間打造的商業設施,其保留並活用興建於100多年前的紅磚拱形高架橋,讓這片空間轉型為城市中的全新商業場域。而日比谷OKUROJI匯集了知名品牌、餐飲、時尚、雜貨等店家,還有各式餐廳、咖啡廳及酒吧進駐,提供人們多元的購物與餐飲選擇。

「日比谷OKUROJI」全長約300公尺,為串聯有樂町站與新橋站之間的鐵道高架橋下空間。(圖片來源:日本デザインセンター)
「日比谷OKUROJI」全長約300公尺,為串聯有樂町站與新橋站之間的鐵道高架橋下空間。(圖片來源:日本デザインセンター)

由於設施位於日比谷、銀座一帶的「深處」(OKU),加上團隊將高架橋下通道的隱密氛圍轉化為「巷弄」(ROJI)的意象,因而命名為「OKUROJI」,同時呼應了「大人的秘密基地」這個品牌形象。

值得一提的是,日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター(Nippon Design Center)操刀,其以擁有百年歷史的紅磚拱形高架橋為設計靈感,呈現「連結的橋梁」之意,巧妙將百年歷史建築的特色轉化為視覺語彙。

日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター(Nippon Design Center)操刀。(圖片來源:日本デザインセンター)
日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター(Nippon Design Center)操刀。(圖片來源:日本デザインセンター)

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日本與北歐,所在地相隔千里,美學和文化卻存在許多交集,尊崇自然、重視留白之道、少即是多的減法哲學、對心靈安適的追求……種種皆是兩者之默契。步入3.0版本的「森³ sunsunmuseum」,將能實地「走進」這份默契——從THE VG HOUSE的北歐家具選品、森³的海拔咖啡、重本書店策選的設計書冊,悉心感受北歐與日本風格混融的「NJ VIBE」。

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VG負責人Eric對丹麥設計家具尤其專精,他在分享企劃概念時提到,日本和丹麥其實有非常多交集,「它們都是君主制國家,自古以來也都依賴海上貿易。而Finn Juhl(丹麥知名家具設計師)早在1950年代,就賣東西到日本。」另外在瑞典斯德哥爾摩的國王花園,可見絕美櫻花大道,那正是來自日本的饋贈,以彰顯兩國友誼。這些交集,也自史書和官方的國際交流,蔓延至日常生活,比如近年室內設計圈盛行的「Japandi」潮流,即是日本侘寂美學、北歐極簡和機能主義的結合。

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那這回攜手,森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格?他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間,眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具,不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法,感受北歐設計精妙和美好之處。

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入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」,它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同,沒有厚重的櫃體,量體視覺上相當輕盈,但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念,這樣的設計在當時仍屬少見。

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丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」,坐鎮落地窗旁,椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於,靠背融入了東方感的藤編元素,以此取代當時慣用的皮革材質,個性獨具。且靠背為可調式設計,能與長形坐墊結合為沙發床,這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

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吧台成排的紫色餐椅,是丹麥木工大師兼設計師Niels Møller之作,由J.L. Møller工坊出品,這座工坊近年最有名的案子就是前「世界最佳餐廳」Noma的「Model 78」餐椅。森³此次擺上的則是「Model 75」,並呼應店裝木色和氛圍披上暗紫色的椅墊布料,現代感和懷舊氣息並蓄。

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除了吧台餐椅,散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」,是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品,椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線,當身體坐進柔軟坐墊中,彷彿被打椅子溫柔接住,舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱,是挪威中世紀家具的代表作。

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另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅,則展現了二戰後的革新精神。戰前,主人椅的木架構多被包覆在布料內,量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」,搭配分離式坐墊,讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感,這些設計十分考驗木工匠的技藝,可也正是因為這份挑戰精神,開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路,更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

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森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題,森³與重本書店共同策選32本書籍,內容涵蓋以下3大面向:「JAPAN|日本生活・設計・工藝」、「NORDIC|北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN|日本 × 北歐的交會」。同時,VG也帶來北歐設計書籍和選物,包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集,另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙,讓閱讀與器物在此交會。

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「山海豆花」必須來一碗!

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本:「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮,搭配冰鎮烏龍茶;「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中,配上一杯義式濃縮,讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

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飲品也有多種選擇,除了森³招牌「海拔咖啡」之外,還有MOSA帶來的無酒精調飲,其選用台灣在地水果,透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味,入口時明亮的荔枝香率先登場,薑的清新辛香接續其後,最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

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透過NJ VIBE計畫,森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌,而是一個完整而嶄新的生活想像,從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味,讓各種被精心設計過的細節滲入日常,讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址|台北市中山區龍江路45巷18號1樓

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