位於法國南部，以紅磚建築聞名的城市「阿爾比」（Albi），其興建於19世紀的紅磚鐵路高架橋，迎來全新面貌。在比利時工程與建築事務所Ney & Partners與MSA合作下，這座橫跨塔恩河（River Tarn）的鐵路高架橋，懸挑出一條長200公尺，蜿蜒的步行與自行車景觀橋，將過去與現在以優雅的姿態重新縫合。

阿爾比 以紅磚構築的城市風景

走訪阿爾比，很難不被城市街景隨處可見的紅磚建築所吸引，特別是位於塔恩河左岸、在2010年被列為世界遺產的歷史街區「阿爾比主教城」（Cité épiscopale d'Albi），以阿爾比主教堂（Cathédrale Sainte Cécile）為中心，所到之處的街道與廣場皆由當地出產的紅磚所建，而隨著光線與時間變化呈現多層次的暖紅色調，也讓阿爾比有了「紅磚之城」（La Ville Rouge）美譽。

在這座興建於中世紀的老城之中，還包含了一座1865年建造的鐵路高架橋，見證了工業時代的進程。如今，老橋有了新面貌，在磚拱高架橋之間，多了一條看來輕盈的步行與自行車景觀橋；一側保持筆直，另一側則以波浪狀線條穿梭於拱門之間，讓人得以在橋面上停留，欣賞美麗的塔恩河景。

蜿蜒波浪曲線，呼應高架橋拱門的全新橋面設計

不過為什麼要在老高架橋旁增加一條景觀橋，主要是當年建造高架橋時，並未考慮對公共空間品質的影響，其龐大結構曾粗暴地切割兩個歷史廣場。為此，阿爾比城鎮群（Communauté d’agglomération de l’Albigeois） 發起此項公共計畫，旨在改善市中心的交通，並重新連結Castelviel與 Pratgraussals 兩區，以及回應2010年被聯合國教科文組織列為世界遺產後的城市管理需求。

建築設計團隊Ney & Partners以不規則造型打造全新景觀橋，其設計靈感則是來自高架橋的幾何結構與七道拱門，並且為了不搶走紅磚高架橋的風采，以清透粉藍色與淡黃色為主色調，巧妙地依偎在高架橋旁，在視覺上則營造出一種輕盈與飄逸的感受，與高架橋厚重而理性的氣質形成鮮明對比。

景觀橋以三角形金屬箱體為基礎，並透過雙鉉接鋼製支架固定於高架橋上，讓其能在承受自重與行人荷載的同時，自由因應熱脹冷縮的位移。Ney & Partners創辦人之一 Matthieu Mallié 表示：「我們引入一條波浪狀的步行弧線，呼應拱門的韻律。當橋面向上游展開，將在每個拱門的中段形成一個提供遮蔭與休息的小陽台空間。」

當走在全新景觀橋上時，人們不僅能欣賞以紅磚為基調的城市文化，更可以近距離看見做為城市地標的老高架橋風貌，在停留與凝望之際，感受新舊建築之間交織的新想像。

資料來源｜Ney & Partners、Dezeen

繼完成擁有全世界最大單體圖書館閱覽空間的「北京城市圖書館」後，挪威建築事務所Snøhetta的建築版圖將再度於北京添加新篇章，攜手北京市建築設計研究院（BIAD）共同打造全新「北京藝術博物館」，預計2029年完工！

從北京城市圖書館、杭州錢塘灣藝術博物館、上海大歌劇院，到近期正式動工的北京藝術博物館，Snøhetta身為享譽全球的國際建築團隊，近年持續深耕並擴展其於中國的建築版圖。透過一系列橫跨公共文化與城市基礎設施的重大項目，逐步建立與中國城市發展脈絡相呼應的設計語言與公共建築實踐。

延伸閱讀：Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工！扇子躍出戲曲融入建築，成開放式屋頂和螺旋階梯

以「藝術之眼」為靈感的藝文新地標

位於北京城市副中心通州的北京藝術博物館，則是Snøhetta在中國的重要公共建築新作。總面積逾 11.8萬平方公尺的北京藝術博物館，將涵蓋美術、非物質文化遺產、時尚設計與當代藝術等多元藝術實踐，除了被定位為通州的新文化地標外，更以成為串聯藝術、公共生活與城市交通的全新場域為目標。

北京藝術博物館靈感為「博匯古今，洞穿萬象的藝術之眼」，Snøhetta以「視覺」（Vision）為設計核心概念，回應博物館「收藏與匯聚」和「展示與揭示」的雙重使命，同時將博物館從傳統的典藏與展示空間，轉化為鼓勵觀察、互動與詮釋的公共空間。

透過內外視覺連結與動線規劃，北京藝術博物館不僅要成為保存與鑑賞文化與知識的場所，更是一處企圖將單純觀看行為，提升為美學體驗的藝文場域。

從中庭向外放射的螺旋式建築空間

從釋出的建築示意圖來看，其建築核心為一座如萬花筒般的圓型中庭，並以此為中心點，採放射狀姿態向四周展開。半開放的挑高中庭將引入自然光灑進博物館中，不同樓層的展廳、典藏與機能空間，則各自圍繞中庭向上螺旋展開，並進一步連結至如花瓣往外綻放的立方體鏡面建築。

而向外突出，擁有大面落地窗景的立方體展覽空間，其有著透鏡效果的波紋鏡面牆外觀，模糊了建築與周邊景觀的界線，身處其中，除了能欣賞藝術作品外，也擁有眺望城市景觀的全景視野；從外往博物館內望去時，則能看見人們與藝術文化在此交流的有機狀態，藉由不同視角，讓觀看與被觀看之間形成有趣對話。

在戶外景觀方面，設計同樣延續建築放射狀的幾何形式，讓內外環境融為一體，全開放的空間能用於展示雕塑作品、舉辦大小活動，也能任民眾在此休息交流。另外，由於博物館坐落於地鐵線上，方便到達外，也能讓遊客直接進入藝術世界，放大博物館本身同時具備文化目的地與交通節點的雙重優勢。

北京藝術博物館預計2029年完工，將致力使建築、景觀與室內融為一體，交織出嶄新的文化新地標。

資料來源｜Snøhetta

位於日本三重縣伊賀上野的全新設計旅宿「泊船HAKUSEN」，其前身為日本建築大師坂倉準三在1964年所操刀設計的「上野市政廳」，隨著建築老化，曾一度面臨拆除危機，不過在市民保存運動推動下免於拆除，如今更可以入住，能享受多元體驗的文化複合空間「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」（旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE）重生！

以「忍者之鄉」聞名的伊賀市，是座任自然四季流轉與歷史並存的盆地城市，更有多幢由建築大師坂倉準三所設計的公共建築，不過隨著建築老化而陸續被拆除，僅保留下過去做為上野市政廳的南廳建築。

延續大師建築的風華與再生

師承「現代建築之父」勒・柯比意（Le Corbusier）、引領戰後日本建築發展的坂倉準三，在1959年時受到當時上野市（現為伊賀市）市長邀請，希冀能在這座忍者之鄉打造嶄新的公共建築地標。

當時，坂倉準三提出「建築應為在其中生活的人而存在」理念，認為建築順應伊賀四面環山的盆地地形與自然環境，以低矮水平延展的建築形式呈現，既不俯視市民，亦透過大面開口引入光與風，靜靜守護著人們的生活與聚集。

經年累月下，建築也面臨老化問題，其中上野市公民館與伊賀市政廳（舊三重縣上野廳舍）兩幢建築在2012年時陸續被拆除，僅留下南廳建築。之後歷經多年保存運動推動，這座公共建築在2019年時被認定為「伊賀市指定有形文化財」，這才避免被拆遷的命運。

只不過被保留下來得老建築該如何重新活化再利用？為此伊賀市政府對外募集各種空間再生提案，最後由船谷控股集團承接，將建築轉型為結合旅館、公共圖書館與觀光等多元功能的複合設施「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」，讓原本作為行政機關的建築，再次成為一處能讓人自然聚集的公共空間外，也延續大師的建築理念。

漂浮於文字之海的設計旅館「泊船」

SAKAKURA BASE一樓做為咖啡廳、觀光紀念品商店使用，二樓則以僅有19間客房的小型精品設計旅館「泊船」與即將在4月開放的圖書館形式新生。其名稱源自伊賀之地曾為琵琶湖湖底的傳說，不僅將公共圖書館想像成「文字之湖」，也希望旅客在這片象徵性的海洋中，漂浮於文字之海中，度過療癒知性的時光。

「泊船」空間由日本建築團隊MARU。architecture操刀，致敬坂倉準三的原始建築構想外，也融入現代舒適性。整體以「從開放戶外空間，逐漸過渡到沉靜室內空間」的流動感為核心，透過較低的視線高度，營造安定而沉思的氛圍；既有混凝土牆面與保留下來的木模板痕跡，再加上梣木與灰泥等材質，呈現細膩的肌理質感，讓新生後的建築氛圍充滿柔和表情。

客房室內設計則由NOTA&design操刀，以「隨時間成長的生命體」為題；色調上以木質調與自然色為主，並透過坂倉準三建築研究所設計、天童木工製作的家具，再加上陶藝家壺田太郎的陶作、藤本玲奈的抽象畫作等不同藝術家作品點綴，為原始建築銳利的線條與混凝土質感，注入工藝創作的溫度與情感。

客房內也備有books+kotobanoie精選書籍，以及由創意團隊kontakt編輯、深入介紹旅館與伊賀的刊物。餐飲上，早餐有由伊賀在地人氣餐廳「食堂おおもり」監修的餐點。館內也融入伊賀燒、伊賀組紐等傳統工藝，以及與俳聖松尾芭蕉相關的街區散策體驗，讓旅客透過產品與行程感受在地文化與歷史。

充滿詩意的彎月弧性指標設計

「泊船」品牌識別指標系統則由UMA/design farm設計，從坂倉準三建築的柔軟性與身體感出發，以抽象詩意呈現，彎月弧形讓人聯想到湖上之船、月光、閱讀人影、圖書館象徵的「文字之湖」，或從夜晚到清晨的時間流轉。

標誌採用深藍色，如夜晚湖水般寧靜，亦是原始建築當年二樓所使用的復原色。館內外的標示與室內設計皆遵循坂倉準三「最小必要、最佳配置、發揮素材本質」的理念精心安排。

另外，由 UMA/design farm 代表原田祐馬於翻修前所拍攝的舊市政廳紀錄照片，則展示於客房走廊，讓旅客有如穿梭時光廊道，回望建築的今日往昔。

泊船 HAKUSEN
地址：三重県伊賀市上野丸之内116 旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE
官網｜IG

資料來源｜PRTIMES、坂倉建築研究所、泊船 HAKUSEN