法國百年郵局轉型高齡住宅：昔日配送中心化為社區空間、增建私人陽台，公共建築如何再利用？

全球各地住房危機不減，面對高齡化社會，長者的居住權利更是一大議題，而最近法國提出的其中一解方是「把郵局改造為退休後社區」。

由於業務型態與使用需求轉變，法國郵政（La Poste）將國內多處郵政大樓出售給房地產開發集團Acapace，合力將這些建築改建為住宅社區，呼應高齡化社會逐步攀升的需求，提供長者舒適、安全的居住空間。其中，位於法國西側沿岸的布雷斯特（Brest）郵政大樓，就於近期正式落成。

戰後重建的郵政大樓再度整裝

整座郵局建築呈現三翼佈局，其中最古老的一棟始建於1927年，由建築師Georges Milineau設計，引用當時流行的裝飾藝術風格（Art Deco）。可惜的是，該建築在二戰期間全毀，現今我們看到的其實是1950年由建築師Pierre-Jack Laloy重建而成的作品，其立面上以鋼筋混凝土結合實心花崗岩，呈現新地區主義風格（Neo-regionalism）。

過去，除了用於郵政服務外，建築圍繞的中央區域設有屋頂與天窗，員工們在此分揀即將投遞的信件。而鄰近街道的拱門入口，則是車輛載運郵件的出入通道。

負責本次改建計畫的Chatillon Architectes將原先的三個翼樓規劃成多個建築單元，並進行全面翻修。建築團隊充分利用既有的方正格局與採光優勢，北側採玻璃磚帷幕牆，呼應庭院的天窗；南側則增建陽台，讓住戶享有私人戶外空間。另外，部分牆面與陽台底部也採用木材，為整體空間增添溫潤的質感。

過往作為配送中心用途的中央庭院，其結構雖已年久失修而必須拆除，團隊仍保留部分牆面作為歷史記憶的象徵，將此區轉化為社區的公共空間，設置接待櫃檯、餐飲等服務。

增建第四棟側翼，向戰後建築風格致敬

除此之外，為滿足住宅與公共設施需求，Chatillon Architectes還在庭院中增建一座建築。這座新建築將庭院一分為二，並以通透的大廳連結兩處，讓社區的公共空間自然而然地延伸至戶外。

新建築雖然以明確的當代風格呈現，卻仍能融入既有建築並與之對話。結構上採用鋼筋混凝土搭配理性的構造系統，向戰後建築風格致敬；挑高的一樓以6根等距柱列支撐，也讓立面設計上擁有更多自由發揮的空間。

延續歷史記憶，回應高齡化社會需求

透過完善的社區空間配置與居住環境設計，這項改建計畫將閒置郵局大樓轉型為高齡住宅，既回應當代社會變遷與生活需求，也延續歷史建築的記憶，讓建築持續書寫它在城市裡的新篇章。

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

距離建築大師貝聿銘為羅浮宮打造玻璃金字塔近40年後，這座全球最具象徵性的博物館，在法國文化部推動下，正式啟動名為「羅浮宮新文藝復興」（Louvre Nouvelle Renaissance）的大規模翻修計畫。如今，由STUDIOS Architecture Paris與紐約建築事務所Selldorf Architects組成的團隊贏得國際建築競圖，將負責設計羅浮宮35年來最大規模的翻新計畫。

本次「羅浮宮新文藝復興」計畫由STUDIOS Architecture Paris主導，紐約建築事務所Selldorf Architects負責全新入口、展場設計與博物館展示規劃，整體翻修則聚焦羅浮宮東側，被稱為「大柱廊」（Grande Colonnade）的羅浮宮柱廊（Louvre Colonnade）建築空間改造。

延伸閱讀：巴黎羅浮宮「新文藝復興」計畫：SANAA、藤本壯介、DS+R等5組團隊角逐，規劃新入口、蒙娜麗莎展廳設計

長期以來，中庭玻璃金字塔幾乎承擔了羅浮宮最主要的入館人流，也讓這座標誌性入口在尖峰時段面臨排隊壅塞與動線負荷過重的問題。相較之下，位於東側、在路易十四時期所打造的大柱廊，雖是法國古典建築的重要立面，卻長期與城市街道及主要參觀動線保持距離。

活絡歷史東西軸線，開啟嶄新的入口動線

此次獲選方案的核心，便是重新活絡過去被淡化的歷史軸線。團隊以東西軸線（East-West Axis）為基礎，將從聖日耳曼奧塞爾廣場（Saint-Germain-l’Auxerrois）一路延伸至羅浮宮廣場，並在大柱廊前建立更清晰的參觀動線。

在規劃上，團隊將沿著原有護城河舊址（Fossés）打造兩條對稱弧形緩坡，引導人流通往分別銜接塞納河畔與里沃利路（Rue de Rivoli）的全新兩處入口。緩坡部分也將嵌入護城河外壕牆的石材厚度之中，並結合觀景台、餐廳、書店與商店；而BASE Landscape Architecture則將負責景觀設計，將歷史遺構轉化為兼具景觀與氣候調節功能的綠意花園空間。

全新動線將在不破壞古典宮殿立面的前提下，創造更舒緩開放且具儀式感的路線，同時又可以有效分流玻璃金字塔長期承擔的人潮壓力。

蒙娜麗莎專屬展廳，以優化博物館整體為目標

翻修計畫不僅將重新梳理羅浮宮的博物館入口與觀眾動線，也將為鎮館之寶《蒙娜麗莎》打造專屬展覽空間，改善過去作品所在區域長期人潮擁擠、觀展品質受限的問題。

全新的「蒙娜麗莎動線」（Parcours Joconde） 將以更清晰、流暢且具脈絡化的展示方式，引導觀眾觀看這件全球知名畫作。同時，羅浮宮也將增設具備高度技術水準、能夠彈性變化的展覽空間。

STUDIOS Architecture與Selldorf Architects之所以能從最終競圖中獲選，評審團表示正是在於其建築提案能夠精準整合文化遺產、城市環境與景觀脈絡，並兼顧動線清晰、空間節制、綠化與安全考量。

「羅浮宮新文藝復興」計畫勢在必行，但其實也引發部分羅浮宮員工的疑慮，認為應優先處理建築維護與日常運作壓力，而非推動大型改造。 為此，羅浮宮表示，接下來將進入與獲選團隊及相關參與者的協商階段，並首先與每日維繫博物館運作的館內員工展開討論，再與巴黎市政府、負責文化遺產與安全的國家部門，以及更進一步與公眾展開交流。

資料來源｜羅浮宮