於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

從全球頂級博物館，到以數位藝術為核心，強調沉浸與互動體驗的新型態美術館，再到本身即是建築大師精心雕琢的城市風景，博物館早已不只是觀看藝術的場所，而是一場結合感官、空間與思想的文化旅程。隨著新的年度到來，La Vie一次盤點6間，將在2026年盛大登場的美國博物館資訊！

紐約新當代藝術博物館擴建 
New Museum

作為曼哈頓唯一專注於當代藝術的博物館，紐約新當代藝術博物館的全新展館，由OMA的重松象平與 Rem Koolhaas，攜手Cooper Robertson合作操刀， 預計於2026年開放啟用。

身為OMA在紐約的首座公共建築，面積達6萬平方英尺的新館建築，延續2007年由SANAA所操刀的既有建築語彙，維持各自建築個性的同時，也於室內空間實現無縫整合。擴建後的展覽空間倍增，像是新館外側將有一座全新的入口廣場，位於Bowery與Prince Street的端點，能作為戶外公共藝術裝置的展示區域。

室內則透過中庭階梯與新增電梯大幅改善動線體驗，同時為藝術家駐村計畫、公共活動與文化孵化平台 NEW INC 提供專屬且完善的場域。

地點：235 BoweryNew York, NY 10002
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華盛頓D.C.國家地理探索博物館
National Geographic Museum

落腳美國首府華盛頓特區市中心的國家地理探索博館（National Geographic Museum of Exploration） 由National Geographic Society規劃打造，預計於 2026 年中對外開放。作為國家地理重新構想後園區的核心據點，博物館以永續建築為基礎，總面積超過10萬平方英尺，將展覽、教育與公共體驗整合為一座面向大眾的探索場域。

博物館以「探索」為主軸，結合沉浸式科技與策展敘事，呈現國家地理多年來累積的科學研究、探險故事與影像成果；館內設有沉浸式體驗空間、400個座位的劇院、戶外夜間體驗中亭等設施，邀請觀眾以感官與思考同步參與，進一步成為現代探險家。

地點：1145 17th St NW, Washington D.C., DC, United States
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洛杉磯盧卡斯敘事博物館 
Lucas Museum of Narrative Art

願原力與你同在！以《星際大戰》（Star  Wars）系列聞名的好萊塢大導演喬治．盧卡斯（George Lucas），以其為名，位於洛杉磯南區Exposition Park的「盧卡斯敘事藝術博物館」（Lucas Museum of Narrative Art），將在2026年9月22日正式開幕。

博物館由喬治．盧卡斯與妻子Mellody Hobson共同創立，建築則由中國建築師馬炎松領軍的MAD操刀，其外觀無不讓人想起《星際大戰》所描繪過的科幻太空船艦；博物館將設有35間展廳，總展覽面積達10萬平方英尺，並擁有超過4萬件收藏品。

展廳則以人類經驗為主題命名，包括愛、家庭、社群、遊戲、工作、運動、童年、冒險等面向；展出內容涵蓋經典插畫家作品、20和21世紀重要畫作、漫畫藝術、科幻插畫等；同時，博物館也將展出電影相關文物，包括電影海報，並放映介紹藝術家與電影創作者的紀錄片。

地點：One Lucas Plaza, Los Angeles, CA , United States
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洛杉磯郡立美術館大衛・葛芬畫廊
David Geffen Galleries

由美國娛樂界企業家大衛・葛芬（David Geffen）捐贈1.5億美元，並以其為名的全新的「大衛・葛芬畫廊」（David Geffen Galleries），將成為洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art）最新的展館空間，預計於2026年4月開幕。

「大衛・葛芬畫廊」由瑞士建築師Peter Zumthor設計，建築由7座彼此相連的混凝土與玻璃展館組成，並以一層透明的主要展覽層串聯各空間，在不影響對敏感藝術品保存的前提下，引入自然光線。完工後，美術館整體展覽面積從1.2萬平方公尺擴大至2萬平方公尺；而新畫廊空間也將設置劇場、教育、餐飲空間、商店，以及景觀廣場，並提供2.5 英畝戶外綠地，供公共活動與藝文聚會使用。

地點：5905 Wilshire Blvd. Los Angeles,US
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洛杉磯DATALAND AI藝術博物館

由土耳其裔美國藝術家Refik Anadol領軍的Refik Anadol Studio藝術工作室，匯聚來自藝術、科學、AI 研究科技等多元領域的先驅，共同打造全球首座AI藝術博物館，預計於2026年春天開幕。

DATALAND將以從未實現過的規模與品質，運用機器學習以及最新的感官與視覺化科技，為來自各種背景的人們打造前所未有的體驗。為了實踐其使命，DATALAND結合線上存取與學習平台，作為聚焦自然的大型資料集之公共資料庫，並將逐步建立一套完整而具前瞻性的AI藝術典藏。

博物館將坐落於洛杉磯市中心，由建築大師Frank Gehry所設計的「The Grand LA」複合建築開發案中；將透過5個風格各異的主題展廳，進一步作為探索數據與生成式AI創作的場域，其中「Gallery C」預計展出以Refik Anadol標誌性作品「Infinity Room」的全新構想版本，屆時將結合來自Large Nature Model所生成的AI氣味，並導入World Models生成式AI技術，打造出多重感官的沉浸體驗。

地點：100 S Grand Avenue, Los Angeles, US
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阿肯色州水晶橋美國藝術博物館
Crystal Bridges Museum of American Art

2011年開館，坐落於阿肯色州本頓維的「水晶橋美國藝術博物館」（Crystal Bridges Museum of American Art），再度找來當年建築團隊Safdie Architects進行擴建設計，並預計於2026年6月6日、7日開幕。

本次博物館擴建將新增新增兩個全新展廳，並透過一座採光充足的橋樑相互連結，橋內規劃設有咖啡廳，使其不僅是通行路徑，更是一處可停留、交流的公共空間；同時也成為另類的展覽場域。

地點：600 Museum Way, Bentonville, US
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資料來源｜OMA、LACMA、Lucas Museum、National Geographic Museum、Crystal Bridges Museum of American Art、DATALAND

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。