百年歐洲郵局變身當代美術館！挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩，建立共融藝術場域

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

福岡新去處！坐落博多車站前的「明治公園」於今（2026）年8月7日正式開園，其由藤本壯介擔任整體設計監修，將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間，另有7間店舖進駐的複合型建築，創造出有別以往的公園體驗。

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點，而現在，福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上，不僅是2025大阪世博的大屋根設計，2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計，便引起了廣大的關注。

藤本壯介操刀福岡太宰府天滿宮臨時殿！以「飛翔的梅園」見證神社3年的蛻變軌跡

藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計，藤本壯介表示，他希望將建築與公園結合，打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯，形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足，也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中，隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外，公園內種植了約160棵樹木及各式花草，並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主，讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

明治公園特色一次看！

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道，全長約226公尺。設計上，融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計，讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外，步道下方的遮蔭空間，也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場，滿足各種公園使用需求。包含：即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭（空のにわ）」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭（野々にわ）」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭（街にわ）」，以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭（結のにわ）」與階梯廣場「緣之庭（縁のにわ）」，提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

▻ 7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪，以福岡在地餐飲店為主，並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上，融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台，以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用，所有人皆可自由享受；立體且複合的空間配置，也串聯起周邊設施，讓人流與活動自然延伸，持續為整個區域注入活力。

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE（キネ）以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目，而其首件公共藝術作品「UNTITLED」，便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題，作品將鏡面部分挖空，讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾，使原本平面的作品也能產生空間層次感。

資料來源｜東京建物株式會社

繼國王十字車站（King's Cross Station）、巴特西發電廠（Battersea Power Station），倫敦又有一處經典地標迎來新生——位於西倫敦、已有140年歷史的奧林匹亞展覽中心（Olympia London）歷經4年改建後，於2026年夏季重啟，蛻變為集音樂表演空間、旅宿、劇院、餐廳、空中酒吧⋯⋯於一地的複合式娛樂場域，為倫敦再添一活絡的社交場景。

140年歷史傳奇地標

坐落於西肯辛頓（West Kensington）的奧林匹亞展覽中心，自1886年以「國家農業大廳（National Agricultural Hall）」之名啟用以來，一直都是倫敦指標性的活動場地，如今已被官方登錄為歷史建築。作為經典的維多利亞時代建築，奧林匹亞展覽中心外部古典雅緻，內部中央大廳（The Grand Hall）則結合受工業革命影響的鋼鐵結構，以及壯觀的筒狀玻璃拱頂，在19世紀末可謂承先啟後的建築樣式。

如大皇宮（Grand Palais）之於巴黎、麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）之於紐約，奧林匹亞展覽中心是倫敦許多大型活動發生之地，自巴黎賽馬場馬戲團（Paris Hippodrome Circus）為場館揭幕、集結400名表演者的盛大表演以來，又經歷時尚大師、人稱「西太后」的Vivienne Westwood首場時裝秀，以及傳奇樂團Pink Floyd和吉他手Jimi Hendrix等的經典演唱會，讓此處成為許多倫敦人（尤其是音樂迷）的共同記憶。

為什麼要翻新？

雖曾輝煌一時，但奧林匹亞展覽中心除了舉辦活動之外，大部分時間並沒有對外開放，且隨時代變遷和城市發展，館內設備與東倫敦ExCeL Centre等新興場館相較之下，逐漸顯得過時。為此，奧林匹亞展覽中心自2020年起展開翻新計畫，迎來斥資13億英鎊的大規模改造，從單純的展演中心，轉型為集結藝文場館、娛樂休憩設施、商辦的複合式地標。

海澤維克團隊領銜操刀改造

改造計畫由海澤維克（Heatherwick Studio）及SPPARC建築團隊主導，為這座佔地達14英畝的地標換上新貌。其中最主要的轉變，在於建築團隊將場館的所有物流系統地下化，並將地面層改建為愜意的休憩空間，由可自由通行的街道、高架步道、觀景路台等串聯而成。

延續原建築的鋼構與玻璃拱頂特色，新生後的奧林匹亞展覽中心，全館以名為「Canopy（直譯為天篷）」的空間為最大亮點。這處以玻璃覆頂的場域，頂部由5道拱形的鋼鐵構造組成，每一道鋼拱跨度達22公尺，共同支撐起由520片摺疊玻璃構築的透明屋頂，在為室內遮風避雨的同時時，也引入自然日光。

2026夏季正式重啟，為社區和城市注入活水

改造後的奧林匹亞展覽中心，已於2026夏季部分對外開放。承接此地的音樂傳統，新開幕的「British Airways ARC」音樂場館可說是最受矚目的設施，其規模為可容納約3,800人的中型尺度，開幕表演由曾入圍水星獎（Mercury Prize）的音樂人Self Esteem領銜演出，未來也將有更多英國與國際音樂人登台。此外，新落成的戶外廣場上，也有精彩豐富的音樂、藝術展演輪番登場，免票即可享受。

玻璃天篷下則規劃了風格多樣的餐飲空間，喜歡在戶外用餐的氛圍必來此享受，日夜皆有豐富餐酒選擇，從墨西哥風格餐酒館Bar Arriba、日式深夜食堂Wolves of Tokyo、主打季節感英式料理的Lillie’s，到集結多間特色品牌的美食廣場Arbour，滿足各種用餐和聚會情境。

除音樂與餐飲品牌進駐之外，奧林匹亞展覽中心亦有凱悅酒店（Hyatt Regency）、世民酒店（citizenM）等旅宿品牌插旗；劇院「British Airways Theatre」則預計於2027年啟用。待園區全面投入營運後，預計每年吸引約1,000萬人次造訪，創造超過6億英鎊（約261億新台幣）的產值，創造7,000個就業機會，除活絡在地娛樂和文化場景，也為社區與城市經濟注入活水。