19世紀巴黎飯店重生為美術館：卡地亞當代藝術基金會搬新家，Jean Nouvel打造實驗性策展空間

擁有40年歷史的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain），即將於2025年底搬遷至巴黎市中心的皇家宮殿廣場一帶，由長期合作的法國建築師Jean Nouvel設計，將帶來更大、更具實驗性的展覽空間，也令人期待未來的策展計畫。

卡地亞當代藝術基金會慶祝40週年

適逢卡地亞當代藝術基金會成立40週年，回顧最初，該組織成立於凡爾賽區的Jouy-en-josas小鎮，十年後才搬遷至巴黎現址。基金會以三大原則運作多年：將藝術家放在第一位，無論是名聞遐邇的大師、或是初出茅廬的新銳皆如是；廣納各種創作形式，從繪畫到攝影，從建築到電影，從設計到時尚；最後，則是必須嚴格區分基金會活動與卡地亞品牌的商業發展。歷年來，卡地亞當代藝術基金會舉辦許多大大小小的藝術展覽，展出藝術家包含Sarah Sze、Ron Mueck、Matthew Barney、Malick Sidibé、Claudia Andujar等。

Jean Nouvel再度負責建築設計

曾獲得普利茲克獎的Jean Nouvel與卡地亞當代藝術基金會的淵源深遠，不僅執掌本次建築設計，位於Raspail大道上的基金會現址，也是他的作品之一。這棟建築以透明玻璃、鋼結構組成，館內幾乎沒有實體牆壁，讓策展人與藝術家有更多自由構思的空間。

除此之外，Jean Nouvel也曾經手多座國際重要博物館建築，像是卡達國家博物館、阿布達比羅浮宮、巴黎布朗利河岸博物館、2005年擴建的馬德里蘇菲亞王后國家藝術中心博物館等。

19世紀「羅浮宮大飯店」的當代重生

那麼，基金會即將遷入的這棟建築，又有什麼樣的故事呢？它建於19世紀，位於巴黎市中心、正面對著皇家宮殿廣場，擁有絕佳的地理位置。建築本身是巴黎常見的經典奧斯曼風格，最初為拿破崙三世城市重建計畫的一部分。1855年時，該建築首次啟用，以「羅浮宮大飯店」的名義對外開放；1863年時，它被改建為「羅浮宮百貨公司」使用，而後於1978年轉型為古董店兼畫廊。如今，這座歷史建築的大門將被重新打開，迎接前來觀展、參加活動的民眾。

融入創新思考，館內空間規劃搶先看

卡地亞當代藝術基金會的新居雖尚未落成，但Jean Nouvel的工作室目前釋出室內設計計畫與裝修現場照，讓我們能一窺其未來樣貌。這棟建築佔地8,500平方公尺，其中包含6,500平方公尺的展覽空間，三個立面分別緊鄰Rue du Faubourg Saint-Honoré、里沃利街（Rue de Rivoli）和和皇家宮殿廣場（Place du Palais-Royal），以大面落地窗相望城市景觀。

Jean Nouvel將現代創新思考融入建築本身的歷史元素，設置五個可移動平台，讓策展團隊能夠根據展覽需求靈活調整空間配置與觀眾動線。如此一來，不僅跨樓層整合了垂直空間，最高11公尺的天花高度也加深了空間感，還將搭建空中步道，讓訪客從步道上俯瞰不同型態的空間。

Jean Nouvel賦予建築靈活的結構，也呼應了卡地亞當代藝術基金會以藝術家為本的理念，邀請藝術家大膽地在空間中實驗：「這個空間開放各種創作方式的可能，讓藝術家發揮更強大的表達力量，這是其他傳統機構未必展現的特質。」

資料來源｜artnet、designboom

荷蘭建築事務所MVRDV新作「Shift Embassy」將落腳荷蘭鹿特丹默茲河畔，七座堆疊巨型岩石宛如從天而降。建築將結合展覽、旅宿、餐飲、會議與公共空間，而覆滿綠意植栽的外觀，更將成為鳥類、蝙蝠與昆蟲共同棲息的立體生態系，化身一座獻給人類與自然共生未來的新地標！

為什麼要打造這座建築？ MVRDV的「Rotterdam ROCKS！」提案

Shift Embassy全名為「Shift Embassy for a Better World」，由社會企業Shift發起，目的在於將氣候變遷與永續轉型等龐大議題，轉化為大眾能夠親身體驗、理解並採取行動的內容。希望集結沉浸式藝術、空間設計、故事敘事、社群活動，以及永續生活與商業實踐案例，並聚焦自然、能源、旅行與循環經濟等領域，鼓勵人們從家庭和工作場所開始改變思維，讓永續不再只是抽象口號，而能成為具體、可分享且能付諸實踐的公共體驗。

願景明確，但該如何透過公共建築緊扣並付諸實驗？為此，MVRDV給出「Rotterdam ROCKS！」建築提案，希望河岸景觀不再止步於水邊，而是能沿著建築向上生長，透過植栽露台、公共步道、水循環系統與生物棲地，闢出一座向市民開放的垂直公園，並為昔日港區轉型而成的新興街區，帶來滯洪、生態與公共活動等多重價值，讓綠色河川重新回歸，形成一條「綠色默茲河」。 

然而，新建一座訴說永續的建築，本身便存在矛盾，因為「最永續的建築，往往是已經存在的建築。 」因此MVRDV在官網描述「Rotterdam ROCKS！」的建築理念時，即不以「永續地標」自居，而是以「Biotopia」（生物托邦）為核心，探索建築如何像生命體般蓄水、遮蔭、調節微氣候並孕育棲地。

7座巨石地景建築降落鹿特丹河畔

Shift Embassy選址於默茲河南岸，也是鹿特丹未來第三座城市橋梁所在之處。作為舊港區轉型計畫Waterkant的一部分，這座全新街區未來預計容納超過3500戶住宅，以及學校、車站、辦公室和文化休閒設施，而MVRDV的巨型岩石建築，則將成為其中最具辨識度的地標。

由兩座相互連接塔體構成的Shift Embassy，一側以展覽體驗為主，另一側則為擁有200間客房的飯店、美食餐廳，以及教育、商務活動與在地社群聚會空間。展覽體驗將圍繞面積達5000平方公尺、名為「The Elysium」的沉浸式空間，藉由沉浸式藝術、鼓舞人心的故事，以及能夠落實於生活的行動方法，邀請人們親自體驗未來。

而被切分成如7座圓潤且層層堆疊岩石型態的外觀，每一塊岩石內部都設有一座中央洞穴，訪客可穿梭於樓梯、坡道、電梯、露台和藝廊之間，獲得如洞穴探險般、在封閉洞窟與開放景觀之間不斷轉換的體驗；隨著高度垂直變化，也能在戶外觀景台看見默茲河、鹿特丹天際線，以及建築內部等一直在變化的視角。

向上垂直生長的「綠色默茲河」的生態建築

圓潤幾何的建築外觀也不單單只是視覺語彙，同時也是調節環境的工具。不同角度的曲面會形成各異的日照、陰影、風勢與遮蔽條件，創造多樣微氣候。團隊將依照環境數據，在建築表面配置大小不一的溝渠、凹槽、平台與壁龕，用來蓄水、過濾雨水、容納土壤與植物根系，也為鳥類、蝙蝠和其他都市動物提供遮蔽與築巢空間。

鹿特丹政府希望透過河岸改造，讓默茲河周圍重新出現公園、滯洪空間、自然生態區與鳥類棲地，形塑一條「綠色默茲河」。而作為規劃區一部份的Shift Embassy，正試圖讓河流景觀穿過水岸進入建築，再藉由植栽露台、水循環系統與生態棲地向高處延伸。

建築預計採用再利用鋼材、低碳混凝土、生物基材料與可拆卸構件，並導入機器人製造及大型3D列印等技術。所有材料都將被記錄與追蹤，使建築成為一座「材料銀行」，讓構件在未來仍能被拆解、回收與再次使用。

MVRDV創辦合夥人Winy Maas表示：「面對這項設計時，我們採取的第一步是擴大原有命題。我們不只需要減少二氧化碳排放，也必須為人類、樹木、植物、水、空氣及動物棲地創造兼具包容性的空間，在新增建築面積的需求與創造新景觀之間取得平衡，以彌補我們對生態造成的影響。」

為實現自身的永續企圖，團隊也將公開記錄建造Shift Embassy時，哪些低碳施工策略有效、哪些未能奏效，以及哪些方法確實能夠降低建築工程對生態造成的影響。讓永續從抽象口號轉化為可觀察、可測量，也能持續接受檢驗的公共體驗。

資料來源｜MVRDV、Shift

說到現代主義建築的代表人物，不可不提Alvar Aalto。身處芬蘭獨立建國的20世紀初期，面臨現代主義與全球化浪潮襲來，他與兩任妻子Aino和Elissa在不同時期接力合作，共同讓Aalto一名在建築界，成為匯集人性化、與自然共生、民主精神等內涵之「人文建築」的象徵。如今，Aalto散落芬蘭各地、建於1920至1970年代的13件建築作品，正式被聯合國教科文組織（UNESCO）認證為「世界遺產」！

Alvar早期作品以住宅為主，後逐步延伸至學生宿舍、圖書館、醫院、市政廳等公共建築。儘管客戶和業主來自不同生活背景，有富裕人家、也有勞工階級，但Alvar始終深信：人人都應有享受良好生活品質的平等權利。因此，Aalto團隊之作總是細膩考量使用者如居民、工作人員的觀點，讓建築形式隨其日常使用需求發展。此外，Aalto作品的另一大特色為從建築到室內設計、家具都涵蓋在內的「整體性」，大至建築造型語彙、小至軟裝材料選擇，都經縝密安排以達到最佳平衡。

Alvar Aalto名列「世界遺產」的13座建築

帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）、蘇尼拉紙漿廠住宅區（Sunila Pulp Mill residential area）、穆拉察洛實驗住宅（Muuratsalo Experimental House）、塞於奈察洛市政廳（Säynätsalo Town Hall）、于韋斯屈萊大學阿爾托校區（Aalto Campus, University of Jyväskylä）、塞伊奈約基市民中心（Seinäjoki Civic Centre）、三十字教堂（Church of Three Crosses）、國民年金局（National Pensions Institute，KELA）、文化之家（House of Culture）、阿爾托工作室（Studio Aalto）、阿爾托之家（Aalto House）與芬蘭廳（Finlandia Hall）、瑪利亞別墅（Villa Mairea）

盤點Alvar Aalto 8件經典作品！

▌芬蘭廳

1971年落成的芬蘭廳，是赫爾辛基（Helsinki）標誌性的音樂表演場地，也是Alvar生涯晚期的重要代表作。建築部分外牆呈現不規則波浪形，並非單純的造型設計，而是Alvar當初不想砍伐基地旁的樹木，而讓建築邊緣繞著樹木建造。時隔數十年，有些樹木終究因年老而必須被砍伐，但Alvar當時尊重自然的精神仍留存至今，那片彎折的牆面就是雋永的印證。

▌帕伊米奧療養院

這棟位於芬蘭西南部一片松樹林中的療養院，可說是現代主義人文建築的傑作。整體設計從結核病患者角度出發，從照明、聲音、家具、室內設計，到對空氣品質的管控，全面打造能促進患者身心復原的療癒建築。

Aalto經典設計椅「Paimio Chair」正是為此訂製，其流暢椅背考量人體工學，讓深受咳嗽所苦的患者入座時得以更順暢地呼吸；採用白樺木製成、扶手與椅腳一體成型的結構，除為座椅提供穩固支撐，也在視覺上予人清新之感。

▌蘇尼拉紙漿廠住宅區

1930年代，Aalto在芬蘭科特卡（Kokta）為蘇尼拉紙漿廠（Sunila Pulp Mill）規劃了一座「森林小鎮」，工業廠房、住宅建築與自然環境在此共生。順應地勢，Aalto將住宅安排在內陸，工廠則建於一座可透過堤岸到達的岩石島上，以將居住和工作區域分隔開來，確保工人們的生活品質。

而在住宅區的規劃上，Aalto循著地形安排各住宅單元的位置，整體佈局自由，並充分考量採光、通風和日照，因此區內不見傳統的街道和街區結構，而是一片與蔥鬱山丘共融的生活情景。這件作品體現了Aalto對都市規劃的理想，亦展現他尊重自然環境、從使用者角度出發的設計哲學。

▌塞於奈察洛市政廳

這是一座位於芬蘭西部工業城鎮的公共建築群，業主想將市政廳、行政機關、圖書館、商店、住宅、劇院等設施涵蓋其中，規劃極具挑戰性。Alvar認為建築外觀應要能自行「表明身份」，因此他選擇用高低錯落的建築量體，形成一座如山丘般的小型「城中城」。

每座建物外觀各有呼應其功能的特點：入口處是極具視覺份量感的方形建築，指引人們入內；拾階而上，迎接一片綠意草地和水池，這裡的愜意氛圍不僅平衡了入口予人的莊重感，更為住戶提供休憩空間。此外，建築面向城市街道處設商店，開放性設計歡迎訪客；住宅隱於後方，確保住戶的隱私和安全；圖書館、劇院、行政機關等分佈於水池兩側；市政廳則位於建築群的最高點，直指此處為當地權力核心。

▌塞伊奈約基市民中心

這處位於塞伊奈約基（Seinäjoki）的複合式建築群，核心價值在於其體現了Aalto對「作品整體性」的追求和實踐。此區集結市政廳、教堂、文化空間等設施，將行政服務、公共休憩等功能整合於一地，展現了芬蘭民主和重視社會福祉的精神。

此外，「材質」也是本作的看點之一。二戰後，芬蘭社會逐步復甦，人們的生活水準提升，對建築的選材也更為講究，這讓愛用木材的Alvar開始試驗其他材料的應用可能。在塞伊奈約基市政廳，他便選用了與陶瓷工廠合作開發的「軸狀瓷磚」，打破傳統公共建築常用灰泥牆面的慣習，賦予牆面更豐富的視覺效果。帶光澤的深藍色瓷磚外牆在陽光下如粼粼波光，成為這座建築的最大特色。

▌阿爾托之家

由Alvar與第一任妻子Aino共同設計的阿爾托之家，不僅展現了兩人的建築與室內設計風格，也體現了夫妻倆的生活哲學。此作將家庭住宅與辦公空間結合，並巧妙利用材質、格局的不同安排區分兩者：住宅採用平屋頂、外牆覆以纖細的深色木條，並設有寬闊露台，臨街側有石板小路和綠意點綴，洋溢自然氣息和輕鬆的生活感；辦公區的建物量體則相對纖細，看上去更俐落，並以磚砌結構展現帶有秩序的視覺感，相較住宅更「有精神」許多。

▌穆拉察洛實驗住宅

這座由Alvar與第二任妻子Elissa共同打造的夏日湖畔住宅，是兩人進行實驗性建築和研究的所在。他們以自家為對象進行材料試驗，庭院中的磚牆就是印證。這座建築體現了Aalto獨特的建築研究方法，亦展現其「生活即創造，創造即生活」的哲學。

▌瑪利亞別墅

長達數十年的建築生涯中，Alvar受託為朋友設計多座私人住宅，瑪利亞別墅可說是其中最具代表性的作品，其將建築與自然完美融合，也展現了1930年代人們對現代生活的期待和探索。「有機」是瑪利亞別墅的設計關鍵字：建築立面以柚木、芬蘭松木搭配石板構築；不規則形狀的屋頂，以成排的小樹支撐；室內樓梯有木柱自由環繞；部分外牆內藏滑動系統，天氣好時，可讓房屋室內面向花園完全敞開——整體由外而內，十足展現Aalto強調建築應與自然環境共生的設計理念。