擁有40年歷史的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain），即將於2025年底搬遷至巴黎市中心的皇家宮殿廣場一帶，由長期合作的法國建築師Jean Nouvel設計，將帶來更大、更具實驗性的展覽空間，也令人期待未來的策展計畫。

卡地亞當代藝術基金會慶祝40週年

適逢卡地亞當代藝術基金會成立40週年，回顧最初，該組織成立於凡爾賽區的Jouy-en-josas小鎮，十年後才搬遷至巴黎現址。基金會以三大原則運作多年：將藝術家放在第一位，無論是名聞遐邇的大師、或是初出茅廬的新銳皆如是；廣納各種創作形式，從繪畫到攝影，從建築到電影，從設計到時尚；最後，則是必須嚴格區分基金會活動與卡地亞品牌的商業發展。歷年來，卡地亞當代藝術基金會舉辦許多大大小小的藝術展覽，展出藝術家包含Sarah Sze、Ron Mueck、Matthew Barney、Malick Sidibé、Claudia Andujar等。

Jean Nouvel再度負責建築設計

曾獲得普利茲克獎的Jean Nouvel與卡地亞當代藝術基金會的淵源深遠，不僅執掌本次建築設計，位於Raspail大道上的基金會現址，也是他的作品之一。這棟建築以透明玻璃、鋼結構組成，館內幾乎沒有實體牆壁，讓策展人與藝術家有更多自由構思的空間。

除此之外，Jean Nouvel也曾經手多座國際重要博物館建築，像是卡達國家博物館、阿布達比羅浮宮、巴黎布朗利河岸博物館、2005年擴建的馬德里蘇菲亞王后國家藝術中心博物館等。

19世紀「羅浮宮大飯店」的當代重生

那麼，基金會即將遷入的這棟建築，又有什麼樣的故事呢？它建於19世紀，位於巴黎市中心、正面對著皇家宮殿廣場，擁有絕佳的地理位置。建築本身是巴黎常見的經典奧斯曼風格，最初為拿破崙三世城市重建計畫的一部分。1855年時，該建築首次啟用，以「羅浮宮大飯店」的名義對外開放；1863年時，它被改建為「羅浮宮百貨公司」使用，而後於1978年轉型為古董店兼畫廊。如今，這座歷史建築的大門將被重新打開，迎接前來觀展、參加活動的民眾。

融入創新思考，館內空間規劃搶先看

卡地亞當代藝術基金會的新居雖尚未落成，但Jean Nouvel的工作室目前釋出室內設計計畫與裝修現場照，讓我們能一窺其未來樣貌。這棟建築佔地8,500平方公尺，其中包含6,500平方公尺的展覽空間，三個立面分別緊鄰Rue du Faubourg Saint-Honoré、里沃利街（Rue de Rivoli）和和皇家宮殿廣場（Place du Palais-Royal），以大面落地窗相望城市景觀。

Jean Nouvel將現代創新思考融入建築本身的歷史元素，設置五個可移動平台，讓策展團隊能夠根據展覽需求靈活調整空間配置與觀眾動線。如此一來，不僅跨樓層整合了垂直空間，最高11公尺的天花高度也加深了空間感，還將搭建空中步道，讓訪客從步道上俯瞰不同型態的空間。

Jean Nouvel賦予建築靈活的結構，也呼應了卡地亞當代藝術基金會以藝術家為本的理念，邀請藝術家大膽地在空間中實驗：「這個空間開放各種創作方式的可能，讓藝術家發揮更強大的表達力量，這是其他傳統機構未必展現的特質。」

資料來源｜artnet、designboom

位於東京上野公園內的東京國立博物館，這座創立於1872年的博物館，近日宣布「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」改造計畫，然而預計將博物館前方的大水池改為草坪空間的規劃，卻也掀起是否會破壞歷史古蹟的爭議。

創立於1872年的東京國立博物館，是日本歷史最為悠久的博物館。如今現址本館建築於1938年落成，隨著建築本身將邁入百年之際，博物館於2024年發表「東京國立博物館 2038 願景」，其核心理念為「將自古以來創造寶物的人們心意，轉化為活在當下的力量」。

同時更盼望透過「激發創造力的博物館」、「共同創造的博物館」、「人人都想來的博物館」與「連結日本與世界的博物館」四項目標，讓東京國立博物館成為「最先進的博物館」，並在未來成為引領世界的重要藝術文化殿堂。

博物館百年計畫第一步 「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」

「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」作為願景計畫的第一步，首先則是要把象徵博物館「門面」的前庭大改造，將現有水池變身為能充分利用原有高低差的舒適草坪場域，讓孩童、學生、家庭、年長者、身心障礙者、旅客等所有人，都能在此自由活動的多元舒適空間。

當然，草坪不光只是提供休憩而已，在博物館預想藍圖中，則能配合各種活動、節日，化身為期間限定企劃的場所，像是戶外音樂會、啤酒花園、賞櫻聚會等，讓新舊氣息在此交織，成就出更豐富的博物館面貌。

以不破壞歷史景館結構為準則

不過，對於原本作為博物館特色的前庭水池將要消失，許多人持反對意見，並認為此舉改造將會破壞歷史景觀。為此，東京國立博物館則於計畫公布後再進一步說明，對於外界所抱持「是否會破壞歷史景觀」、「前庭會不會變成常設活動場地」等疑慮一一做出解釋，並表明「博物館對此一切皆嚴肅看待」。

東京國立博物館表示，本次改造構想將在最大程度上避免破壞既有的歷史景觀價值，特別是前庭水池，將採取保留結構體與基礎的設計方式，讓其未來仍有恢復原狀的可能。之所以想要改造整體前庭空間，主要是由於興建於1937年的人工水池，使用至今已有約90年時間，近年來池水水質惡化、池壁出現裂縫與滲水等問題，讓維護變得更加困難。

基於安全考量，水池在2024年12月就已排水，呈現空池狀態；而博物館在修繕成本、景觀價值及草坪空間能帶來的效益等多層考量下，遂決定採用本次改造構想，並以「讓訪客能安心停留的草坪休息空間」為主軸，前庭將不會變成常設活動場地，僅會在限定期間舉行活動，其餘時間則將供民眾開放使用。

前庭水池改造計畫以 2027 年 3 月完工為目標，希冀讓人們有煥然一新的感受外，也能傳遞東京國立博物館嶄新的魅力。

資料來源｜東京國立博物館

長達半年的2025大阪世博於10月13日正式落幕，而會場中象徵性的「大屋根」在閉幕後又將何去何從？根據日本媒體報導，全長約2公里的大屋根環中，僅預計保留東北側約200公尺的結構。然而，NOT A HOTEL CEO濱渦伸次今日提出完整保存大屋根的構想，隨即在日本網路上引發熱烈迴響。

從備受批評到好評不斷

由藤本壯介設計的「大屋根」，全長約2公里，在2025年3月獲得金氏世界紀錄認證為「世界最大的木造建築」。大屋根除是能提供遮陽避雨的休憩場域，人們也能登上屋頂，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀，享受獨特的世博體驗。事實上，當初因建設費用高達344億日圓，加上會期結束後大屋根就要拆除，一度被批評為毫無必要的浪費。

但在大屋根主體接近完工、世博開幕以及社群平台和現場照片流出後，大眾對於大屋根的評價也隨之提升。同時正如1970年大阪世博的「太陽之塔」一樣，不少人開始呼籲撤回拆除計畫，希望能完整保留這座象徵大阪世博精神的建築。

專訪｜藤本壯介談2025大阪世博「大屋根」：從接下會場設計總監的心境轉折，到以大型木構建築向世界發聲

而根據日本媒體報導，大阪府知事吉村洋文指出，大屋根的維護費用是一大問題，完全保存這點在現實上很困難。9月時，日本國際博覽會協會、大阪府與大阪市及經濟界達成共識，最終決定保留大屋根東北側200公尺，並將周邊規劃為公園、綠地使用。大屋根的拆除工程也預計於年底展開。

將世博大屋根保存下來！

而在大阪世博落幕一個月之際，NOT A HOTEL CEO濱渦伸次於X社群平台上提出一項構想：「想讓世博大屋根保存下來！」在他的提案中，靜謐之森（静けさの森）將擴展至整個環型區域、轉化為一座公園；面海的一側規劃為能與世界接軌的碼頭；最具挑戰性的大屋根本身，部分將改造為飯店以強化結構，同時保留屋頂上的步道。濱渦伸次表示，這是一項希望將藤本壯介設計的世博遺產傳承至未來的提案，他也強調，NOT A HOTEL的原則是，從商業與建築角度上無法實現的事物，絕不會將它製成CG，只要交給他們，一定能落實。

同時，藤本壯介也轉發了這篇貼文，並表示：「濱渦先生提出了超棒的構想！」。這也引起許多日本網友留言支持，認為這不僅是對大屋根的保護，也是一個讓世博精神延續的創新提案。隨著討論持續發酵，也讓人好奇，這座象徵世博精神的木造建築，是否有機會在不久的將來，以全新的形式再次與大眾見面。