19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間

19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間

擁有40年歷史的卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain),即將於2025年底搬遷至巴黎市中心的皇家宮殿廣場一帶,由長期合作的法國建築師Jean Nouvel設計,將帶來更大、更具實驗性的展覽空間,也令人期待未來的策展計畫。

卡地亞當代藝術基金會慶祝40週年

適逢卡地亞當代藝術基金會成立40週年,回顧最初,該組織成立於凡爾賽區的Jouy-en-josas小鎮,十年後才搬遷至巴黎現址。基金會以三大原則運作多年:將藝術家放在第一位,無論是名聞遐邇的大師、或是初出茅廬的新銳皆如是;廣納各種創作形式,從繪畫到攝影,從建築到電影,從設計到時尚;最後,則是必須嚴格區分基金會活動與卡地亞品牌的商業發展。歷年來,卡地亞當代藝術基金會舉辦許多大大小小的藝術展覽,展出藝術家包含Sarah Sze、Ron Mueck、Matthew Barney、Malick Sidibé、Claudia Andujar等。

19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間
Matthew Barney, SECONDARY.(圖片來源:Fondation Cartier)
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Ron Mueck展覽現場。(圖片來源:Fondation Cartier)
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Sarah Sze, Night into Day.(圖片來源:Fondation Cartier)

Jean Nouvel再度負責建築設計

曾獲得普利茲克獎的Jean Nouvel與卡地亞當代藝術基金會的淵源深遠,不僅執掌本次建築設計,位於Raspail大道上的基金會現址,也是他的作品之一。這棟建築以透明玻璃、鋼結構組成,館內幾乎沒有實體牆壁,讓策展人與藝術家有更多自由構思的空間。

19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間
位於Raspail大道上的卡地亞當代藝術基金會現址。(圖片來源:Fondation Cartier)

除此之外,Jean Nouvel也曾經手多座國際重要博物館建築,像是卡達國家博物館阿布達比羅浮宮巴黎布朗利河岸博物館、2005年擴建的馬德里蘇菲亞王后國家藝術中心博物館等。

19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間
卡達國家博物館。(圖片來源:Jean Nouvel)
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阿布達比羅浮宮。(圖片來源:Jean Nouvel)
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馬德里蘇菲亞王后國家藝術中心博物館。(圖片來源:Jean Nouvel)

19世紀「羅浮宮大飯店」的當代重生

那麼,基金會即將遷入的這棟建築,又有什麼樣的故事呢?它建於19世紀,位於巴黎市中心、正面對著皇家宮殿廣場,擁有絕佳的地理位置。建築本身是巴黎常見的經典奧斯曼風格,最初為拿破崙三世城市重建計畫的一部分。1855年時,該建築首次啟用,以「羅浮宮大飯店」的名義對外開放;1863年時,它被改建為「羅浮宮百貨公司」使用,而後於1978年轉型為古董店兼畫廊。如今,這座歷史建築的大門將被重新打開,迎接前來觀展、參加活動的民眾。

19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間
19世紀的「羅浮宮百貨公司」。(圖片來源:fr.wikipedia)

融入創新思考,館內空間規劃搶先看

卡地亞當代藝術基金會的新居雖尚未落成,但Jean Nouvel的工作室目前釋出室內設計計畫與裝修現場照,讓我們能一窺其未來樣貌。這棟建築佔地8,500平方公尺,其中包含6,500平方公尺的展覽空間,三個立面分別緊鄰Rue du Faubourg Saint-Honoré、里沃利街(Rue de Rivoli)和和皇家宮殿廣場(Place du Palais-Royal),以大面落地窗相望城市景觀。

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卡地亞當代藝術基金會裝修現場照。(圖片來源:Jean Nouvel)
19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間
新的卡地亞當代藝術基金會將有6,500平方公尺展覽空間。(圖片提供:)

Jean Nouvel將現代創新思考融入建築本身的歷史元素,設置五個可移動平台,讓策展團隊能夠根據展覽需求靈活調整空間配置與觀眾動線。如此一來,不僅跨樓層整合了垂直空間,最高11公尺的天花高度也加深了空間感,還將搭建空中步道,讓訪客從步道上俯瞰不同型態的空間。

19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間
Jean Nouvel將現代創新思考融入建築本身的歷史元素,賦予靈活的空間結構。(圖片來源:Jean Nouvel)

Jean Nouvel賦予建築靈活的結構,也呼應了卡地亞當代藝術基金會以藝術家為本的理念,邀請藝術家大膽地在空間中實驗:「這個空間開放各種創作方式的可能,讓藝術家發揮更強大的表達力量,這是其他傳統機構未必展現的特質。」

資料來源|artnetdesignboom

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2025大阪世博「德國館」:以木造圓形建築、綠意花園體現「循環經濟體驗」

2025大阪世博「德國館」:以木造圓形建築、綠意花園體現「循環經濟體驗」

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行,德國館以「循環經濟體驗」為主題,並將展館命名為《哇!德國》(わ! ドイツ),翻玩日文中「わ!」多重之意,代表著循環的「環」、調和的「和」,以及表達讚嘆與感動的「哇」等不同意思。德國館本身即是一件循環型、永續建築的展示作品,將建築、景觀與展覽融為一體,帶領訪客踏上一條邁向循環型未來的道路!

三大核心元素圍繞「循環經濟體驗」

為了讓整體展覽和建築給人有別開生面的氣息,由德國創意公司 facts and fiction負責策畫的德國館,透過三大元素—KAWAII、EDUTAINMENT與IMMERSION來定調展覽。

KAWAII代表的是日本廣為人知的可愛文化,不僅是文化特徵,更幾乎成為一種生活方式。因此觀展過程中,將有依「可愛文化」量身打造的循環吉祥物陪伴,它們將化身「會說話的導覽員」,用德語、日語與英語三種語言向觀眾說明展館的內容,並闡述如何實踐循環經濟的生活哲學。

德國館吉祥物(圖片來源:German Expo Pavilion)
德國館吉祥物(圖片來源:German Expo Pavilion)

EDUTAINMENT則是將教育與娛樂結合,由於展覽探討的是循環經驗,此類型展覽往往複雜且深奧,因此展覽希望以輕鬆有趣的方式傳遞知識,讓觀眾在遊戲與探索中自然學習。

IMMERSION則為沉浸式體驗,德國館欲營造一種讓人全然投入,身歷其境的觀展氛圍,並且秉持無障礙與包容性設計原則,將展館內的每一處空間,都設計為所有人開放的沉浸式體驗場域,帶領觀眾深度進入循環經濟的世界。

(圖片來源:German Expo Pavilion)
(圖片來源:German Expo Pavilion)

重新定義永續的世博建築

在展館建築設計上,負責統籌建設的GL events邀來LAVA建築團隊操刀,並延續歷來德國館以建築語彙鮮明展現主題的精神。

呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」主題,LAVA團隊將建築背景設定為後人類世(Post-Anthropocene)的未來,當建築與城市環境支持一個封閉循環、零廢棄的系統,資源在其中持續流動,而公平繁榮的社會於其中共生,體現「從搖籃到搖籃」(Cradle to Cradle)循環經濟潛能。

2025大阪世博德國館建築由LAVA建築團隊操刀。(圖片來源:German Expo Pavilion)
2025大阪世博德國館建築由LAVA建築團隊操刀。(圖片來源:German Expo Pavilion)

這座名為《哇!德國》的循環展館,汲取了「わ」在日文中的「環」與「和諧」之意,外觀上以木質圓柱結構為元素,直覺傳達出「循環」主題意象,聚焦建築環境對地球的影響,亦結合聯合國SDGs永續發展目標。

像是在建材使用上,德國館正有如一座「活的材料倉庫」,展覽與咖啡空間所使用的材料如預製圓柱型集成木材、鋼材與竹材,都會於展覽結束後回收並再利用。兩大主要建築體則由當地可取得的二次材料與天然有機物填充,包括夯土與玻璃;以及菌絲體、麻泥土等未來可被分解為堆肥的材料。

德國館建築外觀上以木質圓柱結構為元素,直覺傳達出「循環」主題意象。(圖片來源:German Expo Pavilion)
德國館建築外觀上以木質圓柱結構為元素,直覺傳達出「循環」主題意象。(圖片來源:German Expo Pavilion)

通往循環社會的螺旋旅程

走進德國館將循著一條可步行的螺旋路徑,穿越一系列圓柱結構,思索循環經濟的多種可能性,不只從材料生命週期與科技角色,也包括對社會結構的反思。由兩大圓柱體構成的建築群,將分別作為展覽空間,以及接待與餐廳咖啡空間使用。

(圖片來源:German Expo Pavilion)
(圖片來源:German Expo Pavilion)

環抱其中的綠意公園與綠屋頂花園,邀請訪客在此休息、散步外,也會種滿大阪苗圃的21棵樹、竹林、杜鵑花、蘆葦與草本植物,幫助場館自然降溫,也形成「藍綠基礎設施」(Blue-Green Infrastructure)。

從建築、動線到景觀設計,整座展館以「圓」作為詩意的象徵貫穿始終,將觀眾與後人類世願景的宣言情感連結。「德國館在形式與功能上皆代表著科技圈與生物圈的融合,是一座實踐並展示循環建築與永續原則的建築體。」LAVA創辦人之一Christian Tschersich 如此形容。

(圖片來源:German Expo Pavilion)
(圖片來源:German Expo Pavilion)

2025大阪世博「德國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至德國館官網查詢

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牛津大學新學院「Gradel Quadrangles」建築亮點!融哥德式建築語彙,創新演繹方庭
牛津大學新學院於2024年竣工的新校舍Gradel Quadrangles。(圖片來源:David Kohn Architects)
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《哈利波特》取景地!牛津大學最美學院

雖然名稱中有個「新」字,但新學院是牛津大學最古老的學院之一,成立於1379年。新學院保留了許多古老建築,加上後續擴建的新校舍,構築新舊時代交織的校園風景,被公認是牛津最美學院之一。要感受新學院的古香,有建於14世紀的主教堂(Chapel),其以華麗拱頂、木雕聖壇、彩色玻璃窗為特色;也有修道院風格的迴廊(Cloisters),曾吸引《哈利波特:火盃的考驗》劇組來此取景。

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牛津大學新學院中建造於14世紀的主教堂。(圖片來源:New College Oxford)
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牛津大學新學院迴廊。(圖片來源:New College Oxford)

獨特「方庭」格局影響大學建築數百年

新學院在14世紀率先採用的「方庭」(Quadrangle)格局,成了後來英國、甚至是世界各地學院的典範。方庭就像是「學院的心臟」,以露天庭院為中心,周邊由教堂、禮堂、圖書館、宿舍、教室、鐘樓、餐廳等建築包繞,形成一處學術、社交與生活共融的場域,傳承至今已是牛津校園生活方式的象徵。自14世紀最早的方庭「Front Quad」建設以來,新學院陸續於17世紀末打造「The Garden Quadrangle」、19世紀末擴建「The Holywell Quadrangle」,近年更展開「Gradel Quadrangles」建設計畫。

牛津大學新學院「Gradel Quadrangles」建築亮點!融哥德式建築語彙,創新演繹方庭
牛津大學新學院Front Quad。(圖片來源:New College Oxford)
牛津大學新學院「Gradel Quadrangles」建築亮點!融哥德式建築語彙,創新演繹方庭
牛津大學新學院The Garden Quadrangle。(圖片來源:New College Oxford)

「Gradel Quadrangles」融入哥德式建築語彙,創新演繹方庭

Gradel Quadrangles」坐落於新學院主要院區幾個街區外,設有宿舍、學術中心、表演廳、綠意庭院、餐廳、公共學習空間、辦公室等新設施,為在校師生創造更優良的學術交流及生活環境。建築團隊David Kohn Architects將現代元素與新學院代表性的哥德式風格建築調和,並對方庭格局做出新的詮釋,打造「Main Quad」及「New Warham House」兩棟主要建築。

牛津大學新學院「Gradel Quadrangles」建築亮點!融哥德式建築語彙,創新演繹方庭
(圖片來源:David Kohn Architects)
牛津大學新學院「Gradel Quadrangles」建築亮點!融哥德式建築語彙,創新演繹方庭
Gradel Quadrangles學生宿舍臥室。(圖片來源:David Kohn Architects)
牛津大學新學院「Gradel Quadrangles」建築亮點!融哥德式建築語彙,創新演繹方庭
Gradel Quadrangles學生宿舍共用廚房。(圖片來源:David Kohn Architects)

外觀彎繞、呈現ㄇ字型的「Main Quad」,是學生宿舍的所在地,建築的木結構屋頂如波浪般起伏,呼應並更加凸顯建築本身蜿蜒的造型,頂部鋪滿多邊形鋁材,形成鱗片般的視覺效果。辦公大樓「New Warham House」則位在校區角落,是一棟21.5公尺高的塔樓,其立面與「Main Quad」一樣都由約7公分厚的石牆打造,並與混凝土結構連接;表面如浪漫夕照的色彩由石灰石、紅砂岩拼接而成;屋頂則點綴手工雕刻的怪獸及怪誕動物石雕,呼應古老哥德式建築中常見的元素。

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Gradel Quadrangles中的Main Quad。(圖片來源:David Kohn Architects)
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Gradel Quadrangles中的New Warham House。(圖片來源:David Kohn Architects)
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建築屋簷的怪誕石雕由石匠手工打造。(圖片來源:David Kohn Architects)

值得一提的是,「Gradel Quadrangles」既延續了新學院的方庭傳統,也在格局上迎來創新。新學院最初的「Front Quad」庭院四面都被建築圍繞;幾世紀後新設的方庭則有一面朝向花園,形成更開闊的格局;時間來到2020年代,David Kohn Architects再次賦予方庭新的表現形式,在「Main Quad」翼樓和其兩側的建築之間,安排了三座露天庭院,形成更具開放性的一系列方庭,讓新學院校舍以更有趣、更透明、更能讓使用者玩味的方式呈現,鬆動方庭最早予人封閉、排外的印象。

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(圖片來源:David Kohn Architects)
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David Kohn Architects記錄新學院方庭演變的手稿。(圖片來源:David Kohn Architects)
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從Gradel Quadrangles環境配置圖可看出3座一面向外、三面蓋有建築的方庭。(圖片來源:David Kohn Architects)

資料來源|David Kohn ArchitectsNew College OxfordDezeen