許多廢棄老建築轉型重生時，選擇以美術館形式呈現於大眾眼前，例如台灣的台北當代藝術館、嘉義市立美術館等。近期開張的挪威「Kunstsilo」也是其中一例，改建自一座1930年代功能主義的糧倉，現在不僅成為最具創新性的藝文展覽空間之一，更擁有最完整的北歐現代主義典藏。

挪威功能主義建築代表作

時值1930年代經濟大蕭條，挪威政府在國內失業率急遽上升後宣布下台。彼時位於挪威南方的濱海城市克里斯提安桑需要一個深水碼頭來載運乘客，也和該國其他城市一樣需要一座儲放穀物的緊急糧倉。

Kunstsilo由挪威著名建築師Arne Korsmo設計，其歷年作品都是挪威功能主義的重要建築代表，以極簡主義美學呈現。這種建築風格在1920年代開始盛行，並在1930年代傳入挪威，成為當時的流行趨勢。Arne Korsmo提出以美國糧倉為範本，建造一座功能為重、外觀不起眼的鋼筋混凝土建築。Kunstsilo具有廣闊的立面、乾淨筆直的線條和幾何形狀架構，由一個個圓柱形的空間組合而成。

歷史學家表示，規模浩大的Kunstsilo僅在短短三週內便完工，大多數工人都來自克里斯提安桑本地，為當地提供不少工作機會。不過隨著產業變遷，克里斯提安桑不再需要這麼多工廠、糧倉，並開始有麵粉生產過剩的問題，Kunstsilo於是在2008年宣布關閉。

以美術館的身份重生

2015年，挪威著名企業家兼藏家Nicolai Tangen將他的藝術收藏——從1930年至今最大、最全面的北歐藝術私人收藏——贈予克里斯蒂安桑官方，並提議將Kunstsilo改造成一座美術館。往後幾年，政府從來自17個國家的101家建築公司選出Mestres Wåge Arquitectes和MX_SI兩個團隊，將這座近百年的糧倉內部搖身一變為展覽空間，並在館內規劃小酒館、餐廳、景觀露台等設施。

兩團隊在尊重原有建築的同時，為內部空間增添豐富的想像力，達到優雅的平衡。整個美術館圍繞著大廳設計，眾多柱狀空間中，有些設以天窗、有些裝上不透明玻璃、有些則保留就有的鋼筋混凝土；頂樓可靈活用於各式活動，不僅能欣賞城市景色，還能藉由部分的透明地板俯瞰大廳。

開幕首展「Passions of the North」

隨著Kunstsilo美術館開幕，首檔展覽「Passions of the North」也旋即揭曉，展出挪威藏家Nicolai Tangen的700多件收藏。三十多年來，Nicolai Tangen建立了北歐現代主義中最重要、也最龐大的典藏，包括繪畫、雕塑、紡織品、陶瓷、攝影、手工藝品和觀念藝術作品等。

展覽橫跨Kunstsilo美術館的三個樓層，帶領觀眾踏上一場20世紀北歐之旅，深入全球潮流之於北歐藝術家的影響。當國際化的現代都市生活與北歐奠基於農牧漁業的傳統家庭生活產生矛盾，藝術家們透過不同形式的創作，企圖尋找一種有別於兩者、全新的生活模式。「Passions of the North」自2024年5月11日起登場。

資料來源｜Kunstsilo

在義大利，百年歷史建築新生並融入當代生活，早已不足為奇——貴族莊園辦起時尚大秀、古堡化身奢華酒店、侯爵宅邸搖身一變為Apple Store⋯⋯任何形式的轉生，在這片土地上彷彿都有可能發生。

2025威尼斯建築雙年展期間，教廷／梵蒂岡館（Holl See Pavilion）以「Opera Aperta」為題，置文化資產修復於核心，將一座12世紀宗教建築改造為社區交流空間。特別的是，這場修復並非關起門來進行，而是對外開放，邀請人們在雙年展期間一起來場「集體修復」，親身介入歷史建築的重生過程！

開放的作品，創作仍未竟

義大利文中的「Opera Aperta」意指「開放的作品」，教廷館以此為名，靈感來自義大利作家安伯托．艾可（Umberto Eco）的同名著作《Opera Aperta》，書中提到任何形式的藝術作品，應是一具備開放性、容觀眾參與並詮釋的「過程」，而不只是停止演化的「完成品」。

開放文資修復現場，邀大眾共同參與

2025威尼斯建築雙年展期間，教廷館根植於「Opera Aperta」概念，逐步將一座建於12世紀、如今已嚴重損壞的宗教建築，轉化為在地社群的交流場域。改建計畫由專業團隊策劃、並開放大眾參與，讓文資新生不再閉門進行，而是一次「有機的集體修復」——各方交流、協商、創造的進行式，將成就場域未來樣貌。在此，「修復」超越了建築本身，更進一步關注當地居民、機構、社區、生態系統之間的聯繫。

先認識這座千年宗教建築

教廷館進駐的宗教建築已有將近千年歷史，1171年為收容朝聖者而建造，後來轉型為當地歷史最悠久的醫院，18世紀後經多次改建，曾作為幼兒園、學校、寄宿房屋（boarding house）等，直到2001年被威尼斯官方指定為文化活動場所，目前暫由教廷文化教育部管理，負責監督建築修復工作。

一場跨界共創、社區參與的修復行動

有別於威尼斯雙年展多數國家館由本國出身的創作者策劃，教廷館「Opera Aperta」由專業及文化背景多元的跨國團隊共創，其中兩位策展人分別是威尼斯出身的Giovanna Zabotti，及具有建築背景、來自西班牙的Marina Otero Verzier；建築團隊Tatiana Bilbao ESTUDIO、MAIO Architects則分別紮根於墨西哥和西班牙。此外，當地居民、工藝職人、公益團體等也參與其中，實現真正的社區共創。

不只修復建築，更修補「關係」

「Opera Aperta」團隊強調，這場修復行動不僅關於物件本身，更著眼於「關係的修補與重建」，無論是人與人、人與城市公共空間，又或是威尼斯的生態與社會環境之間。修復工作以威尼斯工匠為核心，匯集了專精石材、大理石、灰泥、木材、金屬等工藝的職人，他們不僅照料建築，也在過程中向年輕世代傳承技術。

在這棟建築內，不只修復是進行式，社區參與也正發生！公益團體nonsoloverde策劃公共餐桌，為當地居民及遊客創造一個相識交流、共享美食的空間；專注於文資修復的教育機構UIA（Università Internazionale dell’Arte），則定期舉辦工作坊，引領訪客共同想像這座古建築的未來。再過不久，這裡也將是威尼斯音樂學院學生的排練空間，訪客將在歷史與音樂交織之間，打開感受威尼斯的新方式。

包容「缺陷」的生態設計觀

值得一提的是，建築團隊在修復過程中，不將裂縫、壁癌、發霉痕跡等視為必須被滅蹤的「缺陷」，而是看作建築「代謝」過程的一部分。他們認為，生長在此的微生物是組成建築及城市的一份子，與昆蟲、鳥兒、人類……共同生活，以此為家，一同形成威尼斯的生態系統。而這些建築「代謝」的痕跡，也被轉化為設計語言，象徵代代生命的共存，隱喻著世界本是衰敗、萌生、崩潰與再生共存的複雜有機體。

打開建築，也打開大眾參與的可能

「Opera Aperta」是一場「參與式文資修復」的深度實踐，不僅守護歷史建築，更試圖創造一個安定卻不僵化的場域，讓人們再次感受傳承之必要、體會主動投入社區參與的使命感。在人們習慣相約雲端的時代，線下在場更顯得珍貴，而社群的維繫，正仰賴身在其中的生命都願意投注心力。這份精神，讓教廷館在2025威尼斯建築雙年展國家館的評選中，獲得評審團特別提名，展演過後也將延續。

Opera Aperta

地點｜Venezia, Castello 450

展期｜即日起至2025.11.23，威尼斯建築雙年展期間開放時間請見此，後續待館方公布

建於1822年的巴斯聖三一教堂，是維多利亞時期的哥德式建築的代表之一，近兩個世紀來一直是當地居民的精神地標。然而，由於難以負擔龐大的維護成本，教堂於2011年被迫關閉，這座歷史建築也因此逐漸沉寂。

最近，這座教堂終於迎來了新生命。共享辦公空間品牌Gather Round攜手在地設計與工程團隊，將古老教堂變身成為創意人量身打造的工作場域，也為這座歷史建築注入了當代活力。

當代辦公空間 ✕ 歷史建築的融合實驗

整體空間設計由Westworks主導，在挑高的教堂空間中，增設夾層作為主要辦公區域，視覺上宛如漂浮在拱頂之間，功能上則大大提升彈性與流動性；對於需要安靜專注的使用者，則於下層空間規劃較隱密的會議室與多功能室，滿足不同需求與工作模式。至於原本的祭壇區，則化為演講、放映與展演的場地，閒暇時提供大家自由交流與休息使用。

除此之外，團隊也精心保留挑高木梁、彩繪玻璃與石雕等教堂建築的原有細節，並搭配相互呼應的溫潤材質與現代設備。像是為了在寬敞挑高的空間裡永續供暖，便引入Herschel的紅外線加熱系統，在不破壞建築完整性的前提下，提供舒適宜人的室內溫度。整體呈現出的，不只是工作空間，更像是一處結合當代與歷史元素、充滿創造力的靈感基地。

工作日常的全新想像

重啟的聖三一教堂不只是辦公室，更期望建立起一個專為創意工作者而生的社群。Gather Round定期舉辦講座、聚會等各式活動，也發起許多合作計畫，讓會員有機會彼此交流、挖掘全新可能。

目前，Gather Round推出彈性化的小型團隊方案，提供2至4人的工作室或新創品牌進駐，而兼職或流動成員也能自在使用共享空間。更棒的是，這裡鼓勵使用者打造屬於自己的工作氛圍，不論是擺設盆栽園藝、掛上畫作，甚至是帶毛小孩一起上班都沒問題。

而隨著夏天到來，聖三一教堂的戶外空間也即將整理完畢，準備迎接更多陽光、綠意與野餐活動。Gather Round希望打造的不只是一個舒適自在的工作空間，更是一個可以持續對話、共同成長的創意社群。