挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏

許多廢棄老建築轉型重生時,選擇以美術館形式呈現於大眾眼前,例如台灣的台北當代藝術館、嘉義市立美術館等。近期開張的挪威「Kunstsilo」也是其中一例,改建自一座1930年代功能主義的糧倉,現在不僅成為最具創新性的藝文展覽空間之一,更擁有最完整的北歐現代主義典藏。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
挪威Kunstsilo美術館外觀。(圖片來源:Kunstsilo)

挪威功能主義建築代表作

時值1930年代經濟大蕭條,挪威政府在國內失業率急遽上升後宣布下台。彼時位於挪威南方的濱海城市克里斯提安桑需要一個深水碼頭來載運乘客,也和該國其他城市一樣需要一座儲放穀物的緊急糧倉。

Kunstsilo由挪威著名建築師Arne Korsmo設計,其歷年作品都是挪威功能主義的重要建築代表,以極簡主義美學呈現。這種建築風格在1920年代開始盛行,並在1930年代傳入挪威,成為當時的流行趨勢。Arne Korsmo提出以美國糧倉為範本,建造一座功能為重、外觀不起眼的鋼筋混凝土建築。Kunstsilo具有廣闊的立面、乾淨筆直的線條和幾何形狀架構,由一個個圓柱形的空間組合而成。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
Kunstsilo由挪威著名建築師Arne Korsmo設計,其歷年作品都是挪威功能主義的重要建築代表,以極簡主義美學呈現。(圖片來源:Kunstsilo)
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Arne Korsmo提出以美國糧倉為範本,建造一座功能為重、外觀不起眼的鋼筋混凝土建築。(圖片來源:Kunstsilo)
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Kunstsilo由一個個圓柱形的空間組合而成。(圖片來源:Kunstsilo)

歷史學家表示,規模浩大的Kunstsilo僅在短短三週內便完工,大多數工人都來自克里斯提安桑本地,為當地提供不少工作機會。不過隨著產業變遷,克里斯提安桑不再需要這麼多工廠、糧倉,並開始有麵粉生產過剩的問題,Kunstsilo於是在2008年宣布關閉。

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規模浩大的Kunstsilo僅在短短三週內便完工,大多數工人都來自克里斯提安桑本地。(圖片來源:Kunstsilo)
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Kunstsilo於2008年宣布關閉,直到2015年才決定將改建成美術館使用。(圖片來源:Kunstsilo)
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Kunstsilo內部。(圖片來源:Kunstsilo)

以美術館的身份重生

2015年,挪威著名企業家兼藏家Nicolai Tangen將他的藝術收藏——從1930年至今最大、最全面的北歐藝術私人收藏——贈予克里斯蒂安桑官方,並提議將Kunstsilo改造成一座美術館。往後幾年,政府從來自17個國家的101家建築公司選出Mestres Wåge Arquitectes和MX_SI兩個團隊,將這座近百年的糧倉內部搖身一變為展覽空間,並在館內規劃小酒館、餐廳、景觀露台等設施。

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挪威政府選出Mestres Wåge Arquitectes和MX_SI兩個團隊,將這座近百年的糧倉內部搖身一變為展覽空間。(圖片來源:Kunstsilo)
挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
改造過後的館內設有小酒館、餐廳、景觀露台等設施。(圖片來源:Kunstsilo)
挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
團隊在尊重原有建築的同時,為內部空間增添豐富的想像力,達到優雅的平衡。(圖片來源:Kunstsilo)

兩團隊在尊重原有建築的同時,為內部空間增添豐富的想像力,達到優雅的平衡。整個美術館圍繞著大廳設計,眾多柱狀空間中,有些設以天窗、有些裝上不透明玻璃、有些則保留就有的鋼筋混凝土;頂樓可靈活用於各式活動,不僅能欣賞城市景色,還能藉由部分的透明地板俯瞰大廳。

開幕首展「Passions of the North」

隨著Kunstsilo美術館開幕,首檔展覽「Passions of the North」也旋即揭曉,展出挪威藏家Nicolai Tangen的700多件收藏。三十多年來,Nicolai Tangen建立了北歐現代主義中最重要、也最龐大的典藏,包括繪畫、雕塑、紡織品、陶瓷、攝影、手工藝品和觀念藝術作品等。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
Kunstsilo首檔展覽「Passions of the North」。(圖片來源:Kunstsilo)
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「Passions of the North」展出挪威藏家Nicolai Tangen捐贈給館方的700多件收藏。(圖片來源:Kunstsilo)

展覽橫跨Kunstsilo美術館的三個樓層,帶領觀眾踏上一場20世紀北歐之旅,深入全球潮流之於北歐藝術家的影響。當國際化的現代都市生活與北歐奠基於農牧漁業的傳統家庭生活產生矛盾,藝術家們透過不同形式的創作,企圖尋找一種有別於兩者、全新的生活模式。「Passions of the North」自2024年5月11日起登場。

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展覽橫跨三個樓層,帶領觀眾踏上一場20世紀北歐之旅(圖片來源:Kunstsilo)
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展覽呈現藝術家們透過不同形式的創作,企圖尋找一種全新的生活模式。(圖片來源:Kunstsilo)

資料來源|Kunstsilo

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「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇

2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026104日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

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建築界巨擘Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」2026年底開幕!以10座巨型圓錐打造特色文化地標
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坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館(Guggenheim Abu Dhabi),即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀,以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓,成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布,位於薩迪亞特島(Saadiyat Island)的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry(法蘭克・蓋瑞)設計,並與古根漢基金會(Solomon R. Guggenheim Foundation)合作,將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

西班牙畢爾巴鄂的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)
西班牙畢爾巴的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)

與自然歷史博物館(Natural History Museum Abu Dhabi)等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)的古根漢美術館,並非試圖融入地景,而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群,形成非常強烈而吸睛的景觀。

阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)
阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)

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10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象:外觀氣勢宏偉,內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態,由10座雕塑般的圓錐體構成,其中9座覆以不鏽鋼網,另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質;最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸,形成錯落有致的天際線,產生不同尺度的變化。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓,還提供了自然通風與遮蔭功能,回應阿布達比炎熱的氣候,從而提升了建築的能源效率。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

館內設有30個展廳,室內面積達11,600平方公尺;此外,也提供23,000平方公尺的戶外展示空間,總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局,回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求,進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空,重新觀看全球當代藝術

事實上,阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布,於2011年動工,其間停工數年,並於2019年重新啟動。而自2009年起,該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏,彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式,以1960年以來的現代、當代藝術為核心,透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題,邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動,提供開放且充滿探索性的體驗和路徑,並透過現代與當代藝術,匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克(Mohamed Khalifa Al Mubarak)表示:「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分,美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能,鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

作為阿布達比乃至全球的地標建築,美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫,更爲人們拓寬視野,加深其對於當代藝術的理解,進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布,請關注官方網站

資料來源|Guggenheim

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