挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏

許多廢棄老建築轉型重生時,選擇以美術館形式呈現於大眾眼前,例如台灣的台北當代藝術館、嘉義市立美術館等。近期開張的挪威「Kunstsilo」也是其中一例,改建自一座1930年代功能主義的糧倉,現在不僅成為最具創新性的藝文展覽空間之一,更擁有最完整的北歐現代主義典藏。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
挪威Kunstsilo美術館外觀。(圖片來源:Kunstsilo)

挪威功能主義建築代表作

時值1930年代經濟大蕭條,挪威政府在國內失業率急遽上升後宣布下台。彼時位於挪威南方的濱海城市克里斯提安桑需要一個深水碼頭來載運乘客,也和該國其他城市一樣需要一座儲放穀物的緊急糧倉。

Kunstsilo由挪威著名建築師Arne Korsmo設計,其歷年作品都是挪威功能主義的重要建築代表,以極簡主義美學呈現。這種建築風格在1920年代開始盛行,並在1930年代傳入挪威,成為當時的流行趨勢。Arne Korsmo提出以美國糧倉為範本,建造一座功能為重、外觀不起眼的鋼筋混凝土建築。Kunstsilo具有廣闊的立面、乾淨筆直的線條和幾何形狀架構,由一個個圓柱形的空間組合而成。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
Kunstsilo由挪威著名建築師Arne Korsmo設計,其歷年作品都是挪威功能主義的重要建築代表,以極簡主義美學呈現。(圖片來源:Kunstsilo)
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Arne Korsmo提出以美國糧倉為範本,建造一座功能為重、外觀不起眼的鋼筋混凝土建築。(圖片來源:Kunstsilo)
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Kunstsilo由一個個圓柱形的空間組合而成。(圖片來源:Kunstsilo)

歷史學家表示,規模浩大的Kunstsilo僅在短短三週內便完工,大多數工人都來自克里斯提安桑本地,為當地提供不少工作機會。不過隨著產業變遷,克里斯提安桑不再需要這麼多工廠、糧倉,並開始有麵粉生產過剩的問題,Kunstsilo於是在2008年宣布關閉。

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規模浩大的Kunstsilo僅在短短三週內便完工,大多數工人都來自克里斯提安桑本地。(圖片來源:Kunstsilo)
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Kunstsilo於2008年宣布關閉,直到2015年才決定將改建成美術館使用。(圖片來源:Kunstsilo)
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Kunstsilo內部。(圖片來源:Kunstsilo)

以美術館的身份重生

2015年,挪威著名企業家兼藏家Nicolai Tangen將他的藝術收藏——從1930年至今最大、最全面的北歐藝術私人收藏——贈予克里斯蒂安桑官方,並提議將Kunstsilo改造成一座美術館。往後幾年,政府從來自17個國家的101家建築公司選出Mestres Wåge Arquitectes和MX_SI兩個團隊,將這座近百年的糧倉內部搖身一變為展覽空間,並在館內規劃小酒館、餐廳、景觀露台等設施。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
挪威政府選出Mestres Wåge Arquitectes和MX_SI兩個團隊,將這座近百年的糧倉內部搖身一變為展覽空間。(圖片來源:Kunstsilo)
挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
改造過後的館內設有小酒館、餐廳、景觀露台等設施。(圖片來源:Kunstsilo)
挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
團隊在尊重原有建築的同時,為內部空間增添豐富的想像力,達到優雅的平衡。(圖片來源:Kunstsilo)

兩團隊在尊重原有建築的同時,為內部空間增添豐富的想像力,達到優雅的平衡。整個美術館圍繞著大廳設計,眾多柱狀空間中,有些設以天窗、有些裝上不透明玻璃、有些則保留就有的鋼筋混凝土;頂樓可靈活用於各式活動,不僅能欣賞城市景色,還能藉由部分的透明地板俯瞰大廳。

開幕首展「Passions of the North」

隨著Kunstsilo美術館開幕,首檔展覽「Passions of the North」也旋即揭曉,展出挪威藏家Nicolai Tangen的700多件收藏。三十多年來,Nicolai Tangen建立了北歐現代主義中最重要、也最龐大的典藏,包括繪畫、雕塑、紡織品、陶瓷、攝影、手工藝品和觀念藝術作品等。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
Kunstsilo首檔展覽「Passions of the North」。(圖片來源:Kunstsilo)
挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
「Passions of the North」展出挪威藏家Nicolai Tangen捐贈給館方的700多件收藏。(圖片來源:Kunstsilo)

展覽橫跨Kunstsilo美術館的三個樓層,帶領觀眾踏上一場20世紀北歐之旅,深入全球潮流之於北歐藝術家的影響。當國際化的現代都市生活與北歐奠基於農牧漁業的傳統家庭生活產生矛盾,藝術家們透過不同形式的創作,企圖尋找一種有別於兩者、全新的生活模式。「Passions of the North」自2024年5月11日起登場。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
展覽橫跨三個樓層,帶領觀眾踏上一場20世紀北歐之旅(圖片來源:Kunstsilo)
挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
展覽呈現藝術家們透過不同形式的創作,企圖尋找一種全新的生活模式。(圖片來源:Kunstsilo)

資料來源|Kunstsilo

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從紙製外牆長出一座森林!大阪世博打造首個「透光3D列印建築」,隨四季更迭映出不同面貌

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2025大阪世博園區內,即將迎來一座「成為森林的建築」(Foresting Architecture)!其外牆以當地孩子手工製作的「種子紙」打造,將在世博會期間逐漸發芽、成長為自然有機的小森林,為到訪的旅客們提供一處舒適的休憩場域。

「種子紙」讓建築長成一座森林

「成為森林的建築」由日本建設團隊竹中工務店打造。這座展館的特別之處,就是其從搭建、使用到最終分解,每個階段都融入了大眾參與的共享價值。建築表面使用日本當地孩童手工製作的「種子紙」(Seeds Paper),由回收的牛奶和與舊報紙製成,並穿插各種日本草木種子。當世博會正式啟動,將邀請大眾一起為種子們澆水,而隨著種子逐漸發芽成長,這座建築會不斷變化,成為一個由所有人共同創造的有機空間。

從紙製外牆長出一座森林!大阪世博打造首個「透光3D列印建築」,隨四季更迭映出不同面貌
2025大阪世博「成為森林的建築」(圖片來源:竹中工務店)
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建築表面使用日本當地孩童手工製作的「種子紙」,由回收的牛奶和與舊報紙製成,並穿插各種草木種子(圖片來源:竹中工務店)

挑戰世界首座「透光的3D列印建築」

「成為森林的建築」展館主要結構使用可生物分解的木材提煉樹脂,並透過3D列印技術成型。這項技術嘗試打造全球首座具透光效果的3D列印建築,突破了既有技術限制。竹中工務店團隊也坦言,由於材質特性與成品規模,開發過程中經歷了重重挑戰,反覆試驗才有了如今的創新成果。透光木質材料不僅賦予建築溫潤而自然的感受,也令空間更加通透、舒適;此外,3D列印也大幅減少傳統建築所需的材料與施工時間,降低工程對環境的影響。

從紙製外牆長出一座森林!大阪世博打造首個「透光3D列印建築」,隨四季更迭映出不同面貌
「成為森林的建築」展館主要結構使用可生物分解的木材提煉樹脂,並透過3D列印技術成型。(圖片來源:竹中工務店)
從紙製外牆長出一座森林!大阪世博打造首個「透光3D列印建築」,隨四季更迭映出不同面貌
竹中工務店團隊也坦言,由於材質特性與成品規模,開發過程中經歷了重重挑戰(圖片來源:竹中工務店)

隨四季變換外觀,再隨展會結束回歸大地

隨著四季變遷,這座展館的外觀將不斷變化,從春季開幕至秋季閉幕,它將成為一個充滿生命力的有機空間。而當大阪世博結束後,建築將逐步被微生物分解、回歸大地,最終化為土地的養分,孕育一片森林。這不僅是一項建築實驗,更是對未來可能的探索——展會建築不應該是短暫的存在,不該成為廢墟,而是能夠循環再生的生命體。

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當大阪世博結束後,建築將逐步被微生物分解、回歸大地,最終化為土地的養分(圖片來源:竹中工務店)

當世界正從「擁有物質」轉向「共享資訊與體驗」,這座外型圓潤而溫和的展館,將以其獨特的形式,邀請大眾一同參與建築的生命週期,成為人與自然互動的場域。

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安藤忠雄在直島的第10座建築:「直島新美術館」5月開館,開幕展集結村上隆、蔡國強等亞洲藝術家

安藤忠雄設計直島新美術館:5月正式開館,集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家的展覽同步登場

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館(Naoshima New Museum of Art)」將於今(2025)年5⽉31⽇正式開館。而開館紀念展覽將邀請村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家參與,門票將於4月11日於官網正式開賣。

建築大師安藤忠雄操刀

自1992年開館的倍樂生之家美術館(ベネッセハウス ミュージアム)以來,建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。而這座第10件作品,整體共3層,分為地下二層、地上一層,並擁有順應丘稜稜線的寬大屋頂,當自然光從頂部的天窗透進來,也將為空間增添更多表情變化。

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館(Naoshima New Museum of Art)」將於5⽉31⽇正式開館。(圖片來源:福武財團)
由安藤忠雄操刀的「直島新美術館(Naoshima New Museum of Art)」將於5⽉31⽇正式開館。ⒸTadao Ando Architect & Associates

與周圍環境融為一體

館內從地面延伸至地下的樓梯間設計,兩側將分布著4個展間;地面北側則設有咖啡廳,屆時人們可從露台眺望瀨戶內海美景。外觀設計上,為與當地聚落的景觀達到協調,安藤忠雄採用黑色漆喰外牆,營造出燒杉的質感,加上由小石頭砌成的圍牆,構築出一座與周圍環境融為一體的建築,讓人們在前往美術館的途中,也能感受到直島的歷史與人文氛圍。

直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計,兩側將分布著4個展間。(圖片來源:福武財團)
直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計,兩側將分布著4個展間。ⒸTadao Ando Architect & Associates
從直島新美術館能眺望瀨戶內海美景。(圖片來源:福武財團)
從直島新美術館能眺望瀨戶內海美景。ⒸTadao Ando Architect & Associates

祖父江慎設計Logo

而直島新美術館的Logo,則是由打造地中美術館與豐島美術館Logo的設計師祖父江慎操刀,其日文字體以自昭和16年(1941年)起報紙用的扁平明朝體為基礎,並調整橫豎筆畫粗細,使其即使縮小也能保持易讀性。另外,「直」字的設計則沿用了福武財團創立初期所使用、筆劃收尾更為流暢的寫法。歐文字體則使用原常用於打字機上,字距一致且設計簡潔的Slab Serif粗襯線體。這樣的設計也是考量到不論時代如何變遷,這款Logo仍能歷久彌新。(註:日本倍樂生集團與福武財團即為瀨戶內國際藝術祭、Benesse Art Site Naoshima的推手)

直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。(圖片來源:福武財團)
直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。(圖片來源:福武財團)

展出日本及亞洲地區的藝術品

不同於倍樂生之家美術館與地中美術館多展出歐美的藝術作品,直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術作品為核心,也將透過舉辦特展、講座、工作坊等活動,使其成為一處連結島內外多元文化的交流場域。而將在5月底同步登場的開館紀念展覽,將展出來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓等12位/組藝術家的作品,門票將於4月11日10點起於Benesse Art Site Naoshima官網正式開賣。

直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術作品為主。(圖片來源:福武財團)
直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術作品為主。ⒸTadao Ando Architect & Associates

直島新美術館
開館⽇:2025年5⽉31⽇
地址:⾹川県⾹川郡直島町 3299-73
休館日:週一
門票價格:官網購入1,500日圓/現場窗口購⼊ 1,700日圓/15 歳以下免費

直島新美術館 開館記念展
地點:直島新美術館
展期:2025年5⽉31⽇〜
參展藝術家:
会田誠(Aida Makoto)
マルタ・アティエンサ(Martha Atienza)
蔡國強(Cai Guo-Qiang)
Chim↑Pom from Smappa!Group
ヘリ・ドノ(Heri Dono)
インディゲリラ(indieguerillas)
村上隆(Takashi Murakami)
N・S・ハルシャ(N. S. Harsha)
サニタス・プラディッタスニー(Sanitas Pradittasnee)
ソ・ドホ(Do Ho Suh)
パナパン・ヨドマニー(Pannaphan Yodmanee)

資料來源|福武財團

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