挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏

許多廢棄老建築轉型重生時,選擇以美術館形式呈現於大眾眼前,例如台灣的台北當代藝術館、嘉義市立美術館等。近期開張的挪威「Kunstsilo」也是其中一例,改建自一座1930年代功能主義的糧倉,現在不僅成為最具創新性的藝文展覽空間之一,更擁有最完整的北歐現代主義典藏。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
挪威Kunstsilo美術館外觀。(圖片來源:Kunstsilo)

挪威功能主義建築代表作

時值1930年代經濟大蕭條,挪威政府在國內失業率急遽上升後宣布下台。彼時位於挪威南方的濱海城市克里斯提安桑需要一個深水碼頭來載運乘客,也和該國其他城市一樣需要一座儲放穀物的緊急糧倉。

Kunstsilo由挪威著名建築師Arne Korsmo設計,其歷年作品都是挪威功能主義的重要建築代表,以極簡主義美學呈現。這種建築風格在1920年代開始盛行,並在1930年代傳入挪威,成為當時的流行趨勢。Arne Korsmo提出以美國糧倉為範本,建造一座功能為重、外觀不起眼的鋼筋混凝土建築。Kunstsilo具有廣闊的立面、乾淨筆直的線條和幾何形狀架構,由一個個圓柱形的空間組合而成。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
Kunstsilo由挪威著名建築師Arne Korsmo設計,其歷年作品都是挪威功能主義的重要建築代表,以極簡主義美學呈現。(圖片來源:Kunstsilo)
挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
Arne Korsmo提出以美國糧倉為範本,建造一座功能為重、外觀不起眼的鋼筋混凝土建築。(圖片來源:Kunstsilo)
挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
Kunstsilo由一個個圓柱形的空間組合而成。(圖片來源:Kunstsilo)

歷史學家表示,規模浩大的Kunstsilo僅在短短三週內便完工,大多數工人都來自克里斯提安桑本地,為當地提供不少工作機會。不過隨著產業變遷,克里斯提安桑不再需要這麼多工廠、糧倉,並開始有麵粉生產過剩的問題,Kunstsilo於是在2008年宣布關閉。

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規模浩大的Kunstsilo僅在短短三週內便完工,大多數工人都來自克里斯提安桑本地。(圖片來源:Kunstsilo)
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Kunstsilo於2008年宣布關閉,直到2015年才決定將改建成美術館使用。(圖片來源:Kunstsilo)
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Kunstsilo內部。(圖片來源:Kunstsilo)

以美術館的身份重生

2015年,挪威著名企業家兼藏家Nicolai Tangen將他的藝術收藏——從1930年至今最大、最全面的北歐藝術私人收藏——贈予克里斯蒂安桑官方,並提議將Kunstsilo改造成一座美術館。往後幾年,政府從來自17個國家的101家建築公司選出Mestres Wåge Arquitectes和MX_SI兩個團隊,將這座近百年的糧倉內部搖身一變為展覽空間,並在館內規劃小酒館、餐廳、景觀露台等設施。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
挪威政府選出Mestres Wåge Arquitectes和MX_SI兩個團隊,將這座近百年的糧倉內部搖身一變為展覽空間。(圖片來源:Kunstsilo)
挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
改造過後的館內設有小酒館、餐廳、景觀露台等設施。(圖片來源:Kunstsilo)
挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
團隊在尊重原有建築的同時,為內部空間增添豐富的想像力,達到優雅的平衡。(圖片來源:Kunstsilo)

兩團隊在尊重原有建築的同時,為內部空間增添豐富的想像力,達到優雅的平衡。整個美術館圍繞著大廳設計,眾多柱狀空間中,有些設以天窗、有些裝上不透明玻璃、有些則保留就有的鋼筋混凝土;頂樓可靈活用於各式活動,不僅能欣賞城市景色,還能藉由部分的透明地板俯瞰大廳。

開幕首展「Passions of the North」

隨著Kunstsilo美術館開幕,首檔展覽「Passions of the North」也旋即揭曉,展出挪威藏家Nicolai Tangen的700多件收藏。三十多年來,Nicolai Tangen建立了北歐現代主義中最重要、也最龐大的典藏,包括繪畫、雕塑、紡織品、陶瓷、攝影、手工藝品和觀念藝術作品等。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
Kunstsilo首檔展覽「Passions of the North」。(圖片來源:Kunstsilo)
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「Passions of the North」展出挪威藏家Nicolai Tangen捐贈給館方的700多件收藏。(圖片來源:Kunstsilo)

展覽橫跨Kunstsilo美術館的三個樓層,帶領觀眾踏上一場20世紀北歐之旅,深入全球潮流之於北歐藝術家的影響。當國際化的現代都市生活與北歐奠基於農牧漁業的傳統家庭生活產生矛盾,藝術家們透過不同形式的創作,企圖尋找一種有別於兩者、全新的生活模式。「Passions of the North」自2024年5月11日起登場。

挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
展覽橫跨三個樓層,帶領觀眾踏上一場20世紀北歐之旅(圖片來源:Kunstsilo)
挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫!1930年代功能主義建築重啟為美術館,集最完整北歐現代主義收藏
展覽呈現藝術家們透過不同形式的創作,企圖尋找一種全新的生活模式。(圖片來源:Kunstsilo)

資料來源|Kunstsilo

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福岡博多車站前新地標「明治公園」開園!藤本壯介設計監修,打造將建築、綠意與公園融為一體的城市綠洲
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福岡新去處!坐落博多車站前的「明治公園」於今(2026)年8月7日正式開園,其由藤本壯介擔任整體設計監修,將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間,另有7間店舖進駐的複合型建築,創造出有別以往的公園體驗。

由建築師藤本壯介設計監修的明治公園,透過連接店舖建築的立體步道,以及被豐富綠意環繞的5座廣場,創造不同於以往的公園體驗。(圖片來源:東京建物株式會社)
由建築師藤本壯介設計監修的明治公園,透過連接店舖建築的立體步道,以及被豐富綠意環繞的5座廣場,創造不同於以往的公園體驗。(圖片來源:東京建物株式會社)

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點,而現在,福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上,不僅是2025大阪世博的大屋根設計,2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計,便引起了廣大的關注。

藤本壯介操刀福岡太宰府天滿宮臨時殿!以「飛翔的梅園」見證神社3年的蛻變軌跡

藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計,藤本壯介表示,他希望將建築與公園結合,打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯,形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足,也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中,隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外,公園內種植了約160棵樹木及各式花草,並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主,讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

博多車站前新地標「明治公園」8月7日開園。園內種植約160棵樹木與各式花草,並以在地原生植物為主,營造能感受四季變化的自然環境。(圖片來源:東京建物株式會社)
博多車站前新地標「明治公園」8月7日開園。園內種植約160棵樹木與各式花草,並以在地原生植物為主,營造能感受四季變化的自然環境。(圖片來源:東京建物株式會社)

明治公園特色一次看!

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道,全長約226公尺。設計上,融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計,讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外,步道下方的遮蔭空間,也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

步道與店舖建築的戶外階梯相互連結,全長約226公尺。(圖片來源:東京建物株式會社)
步道與店舖建築的戶外階梯相互連結,全長約226公尺。(圖片來源:東京建物株式會社)

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場,滿足各種公園使用需求。包含:即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭(空のにわ)」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭(野々にわ)」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭(街にわ)」,以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭(結のにわ)」與階梯廣場「緣之庭(縁のにわ)」,提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

店舖建築露台空間「結之庭」、階梯廣場「緣之庭」(圖片來源:東京建物株式會社)
店鋪建築露台空間「結之庭」、階梯廣場「緣之庭」(圖片來源:東京建物株式會社)
店鋪建築屋頂廣場空間「空之庭」(圖片來源:東京建物株式會社)
店鋪建築屋頂廣場空間「空之庭」(圖片來源:東京建物株式會社)
被立體步道環繞的草坪空間「野之庭(野々にわ)」(圖片來源:東京建物株式會社)
被立體步道環繞的草坪空間「野之庭(野々にわ)」(圖片來源:東京建物株式會社)
銜接公園與周邊街道的「街之庭(街にわ)」(圖片來源:東京建物株式會社)
銜接公園與周邊街道的「街之庭(街にわ)」(圖片來源:東京建物株式會社)

7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪,以福岡在地餐飲店為主,並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上,融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台,以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用,所有人皆可自由享受;立體且複合的空間配置,也串聯起周邊設施,讓人流與活動自然延伸,持續為整個區域注入活力。

店鋪棟共進駐7家店,以福岡在地的餐飲店為主。(圖片來源:東京建物株式會社)
店鋪棟共進駐7家店,以福岡在地的餐飲店為主。(圖片來源:東京建物株式會社)
店舖棟建築共進駐7家店鋪,其中包含白天是麵包店、夜晚則化身為麵包小酒館的「Land Bageri」。(圖片來源:東京建物株式會社)
店舖棟建築共進駐7家店鋪,其中包含白天是麵包店、夜晚則化身為麵包小酒館的「Land Bageri」。(圖片來源:東京建物株式會社)

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE(キネ)以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目,而其首件公共藝術作品「UNTITLED」,便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題,作品將鏡面部分挖空,讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾,使原本平面的作品也能產生空間層次感。

福岡出身的藝術家KYNE也為明治公園打造首件公共藝術作品。(圖片來源:東京建物株式會社)
福岡出身的藝術家KYNE也為明治公園打造首件公共藝術作品。(圖片來源:東京建物株式會社)
博多車站前新地標「明治公園」已於8月7日開園。(圖片來源:東京建物株式會社)
博多車站前新地標「明治公園」已於8月7日開園。(圖片來源:東京建物株式會社)

資料來源|東京建物株式會社

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倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身音樂、藝術、美味交織的城市綠洲
倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲

繼國王十字車站(King's Cross Station)、巴特西發電廠(Battersea Power Station),倫敦又有一處經典地標迎來新生——位於西倫敦、已有140年歷史的奧林匹亞展覽中心(Olympia London)歷經4年改建後,於2026年夏季重啟,蛻變為集音樂表演空間、旅宿、劇院、餐廳、空中酒吧⋯⋯於一地的複合式娛樂場域,為倫敦再添一活絡的社交場景。

倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲
(圖片來源:Heatherweak Studio)

140年歷史傳奇地標

坐落於西肯辛頓(West Kensington)的奧林匹亞展覽中心,自1886年以「國家農業大廳(National Agricultural Hall)」之名啟用以來,一直都是倫敦指標性的活動場地,如今已被官方登錄為歷史建築。作為經典的維多利亞時代建築,奧林匹亞展覽中心外部古典雅緻,內部中央大廳(The Grand Hall)則結合受工業革命影響的鋼鐵結構,以及壯觀的筒狀玻璃拱頂,在19世紀末可謂承先啟後的建築樣式。

倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲
(圖片來源:Heatherweak Studio)

如大皇宮(Grand Palais)之於巴黎、麥迪遜廣場花園(Madison Square Garden)之於紐約,奧林匹亞展覽中心是倫敦許多大型活動發生之地,自巴黎賽馬場馬戲團(Paris Hippodrome Circus)為場館揭幕、集結400名表演者的盛大表演以來,又經歷時尚大師、人稱「西太后」的Vivienne Westwood首場時裝秀,以及傳奇樂團Pink Floyd和吉他手Jimi Hendrix等的經典演唱會,讓此處成為許多倫敦人(尤其是音樂迷)的共同記憶。

倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲
(圖片來源:Heatherweak Studio)

為什麼要翻新?

雖曾輝煌一時,但奧林匹亞展覽中心除了舉辦活動之外,大部分時間並沒有對外開放,且隨時代變遷和城市發展,館內設備與東倫敦ExCeL Centre等新興場館相較之下,逐漸顯得過時。為此,奧林匹亞展覽中心自2020年起展開翻新計畫,迎來斥資13億英鎊的大規模改造,從單純的展演中心,轉型為集結藝文場館、娛樂休憩設施、商辦的複合式地標。

倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲
(圖片來源:Heatherweak Studio)

海澤維克團隊領銜操刀改造

改造計畫由海澤維克(Heatherwick Studio)及SPPARC建築團隊主導,為這座佔地達14英畝的地標換上新貌。其中最主要的轉變,在於建築團隊將場館的所有物流系統地下化,並將地面層改建為愜意的休憩空間,由可自由通行的街道、高架步道、觀景路台等串聯而成。

倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲
(圖片來源:Heatherweak Studio)

延續原建築的鋼構與玻璃拱頂特色,新生後的奧林匹亞展覽中心,全館以名為「Canopy(直譯為天篷)」的空間為最大亮點。這處以玻璃覆頂的場域,頂部由5道拱形的鋼鐵構造組成,每一道鋼拱跨度達22公尺,共同支撐起由520片摺疊玻璃構築的透明屋頂,在為室內遮風避雨的同時時,也引入自然日光。

倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲
(圖片來源:Heatherweak Studio)
倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲
(圖片來源:Heatherweak Studio)

2026夏季正式重啟,為社區和城市注入活水

改造後的奧林匹亞展覽中心,已於2026夏季部分對外開放。承接此地的音樂傳統,新開幕的「British Airways ARC」音樂場館可說是最受矚目的設施,其規模為可容納約3,800人的中型尺度,開幕表演由曾入圍水星獎(Mercury Prize)的音樂人Self Esteem領銜演出,未來也將有更多英國與國際音樂人登台。此外,新落成的戶外廣場上,也有精彩豐富的音樂、藝術展演輪番登場,免票即可享受。

倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲
(圖片來源:Heatherweak Studio)

玻璃天篷下則規劃了風格多樣的餐飲空間,喜歡在戶外用餐的氛圍必來此享受,日夜皆有豐富餐酒選擇,從墨西哥風格餐酒館Bar Arriba、日式深夜食堂Wolves of Tokyo、主打季節感英式料理的Lillie’s,到集結多間特色品牌的美食廣場Arbour,滿足各種用餐和聚會情境。

倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲
(圖片來源:Heatherweak Studio)

除音樂與餐飲品牌進駐之外,奧林匹亞展覽中心亦有凱悅酒店(Hyatt Regency)、世民酒店(citizenM)等旅宿品牌插旗;劇院「British Airways Theatre」則預計於2027年啟用。待園區全面投入營運後,預計每年吸引約1,000萬人次造訪,創造超過6億英鎊(約261億新台幣)的產值,創造7,000個就業機會,除活絡在地娛樂和文化場景,也為社區與城市經濟注入活水。

倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲
(圖片來源:Heatherweak Studio)

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