許多廢棄老建築轉型重生時，選擇以美術館形式呈現於大眾眼前，例如台灣的台北當代藝術館、嘉義市立美術館等。近期開張的挪威「Kunstsilo」也是其中一例，改建自一座1930年代功能主義的糧倉，現在不僅成為最具創新性的藝文展覽空間之一，更擁有最完整的北歐現代主義典藏。

挪威功能主義建築代表作

時值1930年代經濟大蕭條，挪威政府在國內失業率急遽上升後宣布下台。彼時位於挪威南方的濱海城市克里斯提安桑需要一個深水碼頭來載運乘客，也和該國其他城市一樣需要一座儲放穀物的緊急糧倉。

Kunstsilo由挪威著名建築師Arne Korsmo設計，其歷年作品都是挪威功能主義的重要建築代表，以極簡主義美學呈現。這種建築風格在1920年代開始盛行，並在1930年代傳入挪威，成為當時的流行趨勢。Arne Korsmo提出以美國糧倉為範本，建造一座功能為重、外觀不起眼的鋼筋混凝土建築。Kunstsilo具有廣闊的立面、乾淨筆直的線條和幾何形狀架構，由一個個圓柱形的空間組合而成。

歷史學家表示，規模浩大的Kunstsilo僅在短短三週內便完工，大多數工人都來自克里斯提安桑本地，為當地提供不少工作機會。不過隨著產業變遷，克里斯提安桑不再需要這麼多工廠、糧倉，並開始有麵粉生產過剩的問題，Kunstsilo於是在2008年宣布關閉。

以美術館的身份重生

2015年，挪威著名企業家兼藏家Nicolai Tangen將他的藝術收藏——從1930年至今最大、最全面的北歐藝術私人收藏——贈予克里斯蒂安桑官方，並提議將Kunstsilo改造成一座美術館。往後幾年，政府從來自17個國家的101家建築公司選出Mestres Wåge Arquitectes和MX_SI兩個團隊，將這座近百年的糧倉內部搖身一變為展覽空間，並在館內規劃小酒館、餐廳、景觀露台等設施。

兩團隊在尊重原有建築的同時，為內部空間增添豐富的想像力，達到優雅的平衡。整個美術館圍繞著大廳設計，眾多柱狀空間中，有些設以天窗、有些裝上不透明玻璃、有些則保留就有的鋼筋混凝土；頂樓可靈活用於各式活動，不僅能欣賞城市景色，還能藉由部分的透明地板俯瞰大廳。

開幕首展「Passions of the North」

隨著Kunstsilo美術館開幕，首檔展覽「Passions of the North」也旋即揭曉，展出挪威藏家Nicolai Tangen的700多件收藏。三十多年來，Nicolai Tangen建立了北歐現代主義中最重要、也最龐大的典藏，包括繪畫、雕塑、紡織品、陶瓷、攝影、手工藝品和觀念藝術作品等。

展覽橫跨Kunstsilo美術館的三個樓層，帶領觀眾踏上一場20世紀北歐之旅，深入全球潮流之於北歐藝術家的影響。當國際化的現代都市生活與北歐奠基於農牧漁業的傳統家庭生活產生矛盾，藝術家們透過不同形式的創作，企圖尋找一種有別於兩者、全新的生活模式。「Passions of the North」自2024年5月11日起登場。

資料來源｜Kunstsilo

以實驗精神、解構主義著稱的時尚品牌Maison Margiela，跨足房地產領域，將於杜拜推出首座設計住宅「Maison Margiela Residences」。與義大利建築師Carlo Colombo攜手，Margiela將解構、視覺錯置等自家服裝中標誌性的設計符號，轉化為建築與空間的線條、材質和結構，在杜拜黃金地段打造奢華住所，為屋主編織出時尚、建築與藝術交融的生活風格。

從白色畫布長出的服裝與空間實驗

Maison Margiela創立之初，工作室的所有員工都得穿著「白袍」上班，用最低調的姿態設計、製服、試驗創意。這件白袍提醒夥伴時刻保持實驗精神，也是凝聚團隊的象徵，更呼應了品牌創辦人Martin Margiela的作風與理念，他極少接受媒體訪問、幾乎不在報章雜誌上露面，對外以「我們」代替「我」弱化個人、強調團體。他的設計也是如此，沒有張揚的Logo，而是透過解構玩出充滿實驗性剪裁，讓服裝自成品牌的標誌。

純粹而令人充滿想像空間的白，貫穿Margiela的設計哲學，不只在服裝，也延伸至工作空間。1980年代，品牌工作室裡的桌椅、電話、衣架等物件全被塗白，讓空間變成一張「白色畫布」，家具家飾則彷彿藝術裝置；如今的巴黎辦公室，也延續了同樣美學。這也影響了Margiela後來的店鋪設計，白布是空間中常見的設計語彙，色彩總是簡潔，藉鏡面、鋼構、粗獷牆面等交織出型格的實驗氛圍。

跨域實驗精神：Maison Margiela跨足香氛、藝術與建築

Margiela的實驗精神，也體現在跨領域的多方嘗試，比如跨足香氛領域推出Maison Margiela Fragrances，以「REPLICA」系列藉香氣復刻回憶，呼應1994年Martin Margiela透過同名服裝系列再造古著與經典單品的精神；近年推出的「Line 2」則著重時尚與藝術、文化之間的對話，邀各方創作者展開「雙人合作」，圍繞著「2」的符號意象激盪創意，展現兩方思維的拼接與融合。如今，Margiela再將觸角伸向建築領域。

Maison Margiela Residences：將解構、視覺錯視手法融入建築

坐落杜拜的「Maison Margiela Residences」，濃縮了Maison Margiela自時裝、香氛、藝術跨界、空間與家飾設計……各領域積攢的美學養分，揉合解構、視覺錯視等手法，展現Mariale獨樹一幟的建築語言。住宅建於杜拜朱美拉棕櫚島（Palm Jumeirah），由品牌與建築師Carlo Colombo共同構思，將以洞石與白色樹脂貫穿整體空間，其中洞石自帶不規則的沉積紋理，質樸而充滿有機氣息，與白色樹脂略為冰冷的洗鍊氣質巧妙平衡。細節中融入金色元素，與大面積的白色形成質感上的對比。

Maison Margiela Residences預計於2028年3月正式啟用，屆時Maison Margiela於杜拜阿聯酋購物中心（Mall of the Emirates）打造的咖啡館也將開幕，一同擴張品牌的中東版圖。

同場加映｜Margiela風格的旅宿與家

過去，Margiela曾跨足室內設計領域，為巴黎設計旅店「La Maison Champs Élysées」操刀客房，以黑白兩色的鮮明對比為軸，設計出「黑房」以深色橡木營造寧謐氛圍，及「白房」以白色系與金屬、帶視覺錯視效果的地面，碰撞出優雅又富玩趣的空間表情。

另也觸及家飾設計，曾與比利時品牌Omexco攜手推出藝術壁紙，以視覺錯視手法詮釋大理石、花束、鄉村老屋的古老牆面等意象，為室內空間帶來更多有趣的視覺變化。此次推出首個住宅項目，無疑是Maison Margiela在建築與室內設計領域的一大躍進。

越南首都河內的老城區，交織今昔與東西文化，入夜後滿市燈火，混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程，西湖與老城區形成鮮明對比，翠綠波光寧謐而靈動，如城市中靜靜待人探索的B面。

未來，西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島（Isola della Musica）」即將落成，這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」，由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀，將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常，轉化為一座詩意建築。

當代建築大師Renzo Piano，龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一，Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」，建築思考存在於科技與感性的交集，從在地環境與人文脈絡取材，藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館，及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推，巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心，在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界；另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

湖上珍珠：詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院，延續了Renzo Piano的設計特色，無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等，都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處，建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式，過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生，而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩，轉化為「音樂之島」。

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓，RPBW在發想結構時，從自然界各種多層幾何結構找尋靈感，最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙，並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築，這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點，形成受力平衡且穩固的建築。

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚，形成像素般的視覺效果，陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩，呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織，湖上的珍珠悄然成形。

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖，訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光，為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上，工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」，用來阻擋水體進入施工區域，以便進行水中及水下作業。然而，RPBW提出了替代方案，藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內，並興建一系列類似堤防的結構，讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行，而不動用需高度工程專業的圍堰。

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺，「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間，未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳，分別是可容納千人的歌劇院，及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級，將增設湖畔步道，以及8座船舶碼頭，其中一座將直接與歌劇院串連，形成一條全新的水上交通路線。

「音樂之島」預計於2027年完工，落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映，串起城市中的藝文漫步路徑，邀人們從舊時走向今日，從城區走向自然，探尋河內跨與時空之美。