挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫！1930年代功能主義建築重啟為美術館，集最完整北歐現代主義收藏

許多廢棄老建築轉型重生時，選擇以美術館形式呈現於大眾眼前，例如台灣的台北當代藝術館、嘉義市立美術館等。近期開張的挪威「Kunstsilo」也是其中一例，改建自一座1930年代功能主義的糧倉，現在不僅成為最具創新性的藝文展覽空間之一，更擁有最完整的北歐現代主義典藏。

挪威功能主義建築代表作

時值1930年代經濟大蕭條，挪威政府在國內失業率急遽上升後宣布下台。彼時位於挪威南方的濱海城市克里斯提安桑需要一個深水碼頭來載運乘客，也和該國其他城市一樣需要一座儲放穀物的緊急糧倉。

Kunstsilo由挪威著名建築師Arne Korsmo設計，其歷年作品都是挪威功能主義的重要建築代表，以極簡主義美學呈現。這種建築風格在1920年代開始盛行，並在1930年代傳入挪威，成為當時的流行趨勢。Arne Korsmo提出以美國糧倉為範本，建造一座功能為重、外觀不起眼的鋼筋混凝土建築。Kunstsilo具有廣闊的立面、乾淨筆直的線條和幾何形狀架構，由一個個圓柱形的空間組合而成。

歷史學家表示，規模浩大的Kunstsilo僅在短短三週內便完工，大多數工人都來自克里斯提安桑本地，為當地提供不少工作機會。不過隨著產業變遷，克里斯提安桑不再需要這麼多工廠、糧倉，並開始有麵粉生產過剩的問題，Kunstsilo於是在2008年宣布關閉。

以美術館的身份重生

2015年，挪威著名企業家兼藏家Nicolai Tangen將他的藝術收藏——從1930年至今最大、最全面的北歐藝術私人收藏——贈予克里斯蒂安桑官方，並提議將Kunstsilo改造成一座美術館。往後幾年，政府從來自17個國家的101家建築公司選出Mestres Wåge Arquitectes和MX_SI兩個團隊，將這座近百年的糧倉內部搖身一變為展覽空間，並在館內規劃小酒館、餐廳、景觀露台等設施。

兩團隊在尊重原有建築的同時，為內部空間增添豐富的想像力，達到優雅的平衡。整個美術館圍繞著大廳設計，眾多柱狀空間中，有些設以天窗、有些裝上不透明玻璃、有些則保留就有的鋼筋混凝土；頂樓可靈活用於各式活動，不僅能欣賞城市景色，還能藉由部分的透明地板俯瞰大廳。

開幕首展「Passions of the North」

隨著Kunstsilo美術館開幕，首檔展覽「Passions of the North」也旋即揭曉，展出挪威藏家Nicolai Tangen的700多件收藏。三十多年來，Nicolai Tangen建立了北歐現代主義中最重要、也最龐大的典藏，包括繪畫、雕塑、紡織品、陶瓷、攝影、手工藝品和觀念藝術作品等。

展覽橫跨Kunstsilo美術館的三個樓層，帶領觀眾踏上一場20世紀北歐之旅，深入全球潮流之於北歐藝術家的影響。當國際化的現代都市生活與北歐奠基於農牧漁業的傳統家庭生活產生矛盾，藝術家們透過不同形式的創作，企圖尋找一種有別於兩者、全新的生活模式。「Passions of the North」自2024年5月11日起登場。

資料來源｜Kunstsilo

在建築密度高的城市校園中，如何為孩子保留一片得以恣意嬉戲的天地？在德國慕尼黑工業大學校園內，柏林建築事務所Kéré Architecture以「垂直遊樂場」為發想，築起一座木造幼兒園，巧妙透過室內滑梯、屋頂露台等設計，將「遊戲」概念融入建築，為孩子打造一座趣味十足的城市樂園。

停車場華麗新生

這座名為「Kinderoase an der TUM」的幼兒園，是慕尼黑工業大學（TUM）為提供年輕教職員托育支持所建，盼能讓新手爸媽們在工作與家庭之間取得平衡。幼兒園所在的地塊，原本是一座位在學生餐廳、大學主校區之間的停車場，如今則在Kéré Architecture的規劃下迎來新生。

5層樓高的垂直遊樂場

Kéré建築團隊以「遊戲」為概念核心，將TUM幼兒園設計成5層樓高的「垂直遊樂場」，透過一座巨大的圓形階梯，以及一系列室內溜滑梯，串聯起總面積約440坪的辦公空間、遊戲區和屋頂露台；同時以充滿玩趣的動線設計，讓孩子們能在園內盡情奔跑、玩耍和探索。

溫潤明亮的木構建築

看中木材溫潤、有助於自然通風和採光等特質，Kéré攜手奧地利建築事務所HK Architekten為幼兒園設計木造結構，並讓其大部分裸露在外，在建築密度高的TUM校園中，開拓出一片視覺感寬敞、明亮的場域。

建築上半部的木構外部則經過碳化處理，增強其耐候和防腐性，同時賦予木材表面獨特紋理；外層還疊加了一面鋼板，板材立面上的折線像是山稜輪廓，為建築帶來更豐富的表情。

在空間配置上，因基地面向喧囂街道，建築團隊將貫穿3層樓的遊樂場規劃於臨街側，學習空間則在建築後部，確保孩子學習時不受噪音打擾。屋頂層則設有露台，供孩子們玩耍，在此還可眺望慕尼黑城市景觀。

幼兒園不只是孩子們習生活新知、學著與同儕共處的所在，也是他們培養「感知」能力的重要環境。園內的色彩、線條與動線等，都會影響孩童的感官及觀看世界的視角。在這座向天空延伸的「垂直遊戲場」裡，學習不再被侷限於傳統教室的四面牆中。每一次在木構間的奔跑、每一趟滑梯上的滑行，都讓孩子們成長的每一天都充滿了移動與冒險的樂趣。

芬蘭國寶級建築師Alvar Aalto深信，建築應具備「人性」，整體設計需從使用者需求出發，並與自然環境和諧共生。在他一系列正申請列入聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產的建築作品中，位於芬蘭的「帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）」將迎來新生，在挪威建築事務所Snøhetta的改造下，轉型為以身心療癒為主題的設計旅宿。

Alvar Aalto：現代主義建築大師，致力推廣「人性化建築」

說到20世紀現代主義建築的代表人物，不可不提Alvar Aalto。身處芬蘭獨立建國的1920年代，面臨現代主義與全球化浪潮襲來，他與同為建築師的第一任妻子Aino Aalto，選擇從自身文化出發，將芬蘭社會對與自然共生、民主精神、生活品質的重視，細緻地融入作品當中，讓「家」予人的療癒和歸屬感觸及各處。

Alvar早期作品以住宅為主，後逐步延伸至學生宿舍、圖書館、醫院、市政廳等公共建築。儘管客戶和業主來自不同生活背景，有富裕人家、也有勞工階級，但Alvar始終深信：即使每人手握的資源不同，人人都應有享受良好生活品質的平等權利。他與兩任妻子Aino和Elissa在不同時期接力合作，共同讓Aalto一名在建築界，成為匯集人性化、尊重自然、民主精神等內涵之「人文建築」的象徵。

帕伊米奧療養院：Aalto療癒建築的巔峰之作

位於芬蘭西南部一片松樹林中的「帕伊米奧療養院」，可說是Aalto「人性化建築」的代表作。整體設計從結核病患者角度出發，從照明、聲音、家具、室內設計，到對空氣品質的管控，全面打造能促進患者身心復原的「療癒建築」。往建築內部探：病房所在的翼樓向東南方傾斜，採用單面走廊設計，讓每間病房早上都能獲得日照；每層樓都設有開放式陽台，供患者沐浴於陽光之下，呼吸森林的新鮮空氣，這是當時治療肺結核的主要方法之一。

細節處也藏滿巧思。為讓患者享受安寧環境，Alvar與Aino特地降低了燈具擺放的位置，並將天花板漆成令人放鬆的深綠色，避免過多光線干擾；另考量到肺結核具有高度傳染性，因此療養院內少見尖銳角落、多餘裝飾、容易堆積灰塵的表面，以便清潔。

除此之外，兩人也特別為療養院訂製座椅「Paimio Chair」，其流暢椅背考量人體工學，讓深受咳嗽所苦的患者入座時得以更順暢地呼吸；採用白樺木製成、扶手與椅腳一體成型的結構，除為座椅提供穩固支撐，也在視覺上予人清新之感。

從醫療機構到設計旅宿，帕伊米奧迎新生

帕伊米奧療養院自1933年竣工後，作為結核病患者療養機構營運多年，後轉型為綜合醫院，一直運轉至2010年。如今，則將在挪威Snøhetta、芬蘭ALA Architects及Mustonen Architects共3組建築事務所合作之下，轉型為結合住宿、健康療癒及文化空間的飯店。

主導改造計畫的Snøhetta團隊分享，原先療養院病房所在的翼樓，將被改建為飯店客房。客房設計將延續原有特色，以用色清新、線條簡約、令人感到無壓的空間為主軸呈現；部分相鄰病房將打通整合為更寬敞的套房。

「日光陽台」回歸，邀住客親近大自然

最令人期待的是這！最早Aalto夫婦為讓患者曬太陽、呼吸新鮮空氣，而為每層樓設計的「日光陽台」，後期被加裝了玻璃而與外界自然隔絕；如今改造團隊決定將其重新開放，另外增設一座可直達森林的水療中心，讓住客得以如Alato夫婦所願——離大自然更近一點，感受森林和陽光帶來的療癒。

昔日手術室化身禮堂

原先手術室所在的翼樓，則將搖身一變為一座可容納200人的雙層禮堂。整體空間採用白樺木格柵牆面，呼應Aalto夫婦最初的設計語彙，同時兼顧禮堂所需的現代技術設備和音場表現。此外，醫療機構轉型為飯店，動線上勢必要有所調整，因此禮堂所在的大樓也將增設一處新入口，讓禮堂能獨立於其他空間運作。

入住「世界遺產」的體驗是否會實現？

目前，帕伊米奧療養院列入世界遺產的申請仍在審議中，若是通過，未來旅人又多了個據點得以享受「入住世界遺產」的珍奇體驗。而談及此案，Snøhetta合夥創辦人Kjetil Trædal Thorsen表示，作為後輩建築師，「團隊懷抱對Aino與Alvar Aalto，尤其是派米奧療養院這項建築遺產最深的敬意，希望透過此次改造，讓這座場域以審慎且具前瞻性的方式迎向未來。」