挪威廢棄糧倉化身藝術寶庫！1930年代功能主義建築重啟為美術館，集最完整北歐現代主義收藏

許多廢棄老建築轉型重生時，選擇以美術館形式呈現於大眾眼前，例如台灣的台北當代藝術館、嘉義市立美術館等。近期開張的挪威「Kunstsilo」也是其中一例，改建自一座1930年代功能主義的糧倉，現在不僅成為最具創新性的藝文展覽空間之一，更擁有最完整的北歐現代主義典藏。

挪威功能主義建築代表作

時值1930年代經濟大蕭條，挪威政府在國內失業率急遽上升後宣布下台。彼時位於挪威南方的濱海城市克里斯提安桑需要一個深水碼頭來載運乘客，也和該國其他城市一樣需要一座儲放穀物的緊急糧倉。

Kunstsilo由挪威著名建築師Arne Korsmo設計，其歷年作品都是挪威功能主義的重要建築代表，以極簡主義美學呈現。這種建築風格在1920年代開始盛行，並在1930年代傳入挪威，成為當時的流行趨勢。Arne Korsmo提出以美國糧倉為範本，建造一座功能為重、外觀不起眼的鋼筋混凝土建築。Kunstsilo具有廣闊的立面、乾淨筆直的線條和幾何形狀架構，由一個個圓柱形的空間組合而成。

歷史學家表示，規模浩大的Kunstsilo僅在短短三週內便完工，大多數工人都來自克里斯提安桑本地，為當地提供不少工作機會。不過隨著產業變遷，克里斯提安桑不再需要這麼多工廠、糧倉，並開始有麵粉生產過剩的問題，Kunstsilo於是在2008年宣布關閉。

以美術館的身份重生

2015年，挪威著名企業家兼藏家Nicolai Tangen將他的藝術收藏——從1930年至今最大、最全面的北歐藝術私人收藏——贈予克里斯蒂安桑官方，並提議將Kunstsilo改造成一座美術館。往後幾年，政府從來自17個國家的101家建築公司選出Mestres Wåge Arquitectes和MX_SI兩個團隊，將這座近百年的糧倉內部搖身一變為展覽空間，並在館內規劃小酒館、餐廳、景觀露台等設施。

兩團隊在尊重原有建築的同時，為內部空間增添豐富的想像力，達到優雅的平衡。整個美術館圍繞著大廳設計，眾多柱狀空間中，有些設以天窗、有些裝上不透明玻璃、有些則保留就有的鋼筋混凝土；頂樓可靈活用於各式活動，不僅能欣賞城市景色，還能藉由部分的透明地板俯瞰大廳。

開幕首展「Passions of the North」

隨著Kunstsilo美術館開幕，首檔展覽「Passions of the North」也旋即揭曉，展出挪威藏家Nicolai Tangen的700多件收藏。三十多年來，Nicolai Tangen建立了北歐現代主義中最重要、也最龐大的典藏，包括繪畫、雕塑、紡織品、陶瓷、攝影、手工藝品和觀念藝術作品等。

展覽橫跨Kunstsilo美術館的三個樓層，帶領觀眾踏上一場20世紀北歐之旅，深入全球潮流之於北歐藝術家的影響。當國際化的現代都市生活與北歐奠基於農牧漁業的傳統家庭生活產生矛盾，藝術家們透過不同形式的創作，企圖尋找一種有別於兩者、全新的生活模式。「Passions of the North」自2024年5月11日起登場。

資料來源｜Kunstsilo

加州必訪藝文地標——洛杉磯郡立美術館（LACMA），2026年5月迎來全新展館「David Geffen Galleries」開幕。普立茲克獎得主Peter Zumthor受託設計新館，為LACMA打造一座高架式的展覽空間，專門展示永久典藏。這座展館的獨特之處在於，所有展品皆在單一樓層的開放式空間展出，且空間具備高度彈性，觀展動線可因應不同策展計畫靈活延展，邀觀眾在此依自身步調自由探索。

你肯定在美劇裡看過LACMA這片「光景」

以202盞復古街燈組成的巨型裝置〈城市之光（Urban Light）〉為門面亮點，美國西部規模最大的藝術博物館——洛杉磯郡立美術館（LACMA），不僅園區腹地廣大，館藏亦高達15.5萬件。位在一座由大量移民組成、多元文化交織的城市，LACMA的策展與收藏方針也深刻反映了洛杉磯包容、前衛的城市風格，及多元的「環太平洋」文化視角。

LACMA館藏年份橫跨6,000年藝術史，除包含大量西方現代藝術大師如安迪·沃荷（Andy Warhol）、賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）等人名作，這裡的伊斯蘭藝術、古代美洲藝術、日本及亞洲藝術收藏也聞名國際。

普利茲克建築大師Peter Zumthor設計新館，混凝土與玻璃共舞

為創造更符合當代需求的展演空間，LACMA於2020年啟動開館以來最大規模的新場館建設——「David Geffen Galleries」由瑞士建築大師Peter Zumthor操刀，他與執行建築團隊SOM、LACMA館長Michael Govan密切合作，構思一座流動、蜿蜒、延展近274公尺的混凝土建築，其外部以通透的玻璃帷幕覆蓋，引自然光流入室內；整體抬升約9公尺，彷彿輕盈漂浮於地面之上，讓訪客置身高架展廳時，可隔窗眺望洛杉磯城市景色。

Peter Zumthor雖非多產的建築師，但他對材料運用之嫻熟、光影掌控之精妙，以及對極簡主義的極致演繹，讓他在2009年拿下「建築界的奧斯卡」——普立茲克獎。他為數不多的作品，多不在繁華都市，而是坐落郊區或隱於大自然之中，其中又以瑞士「瓦爾斯溫泉浴場 （Therme Vals）」為代表作。他運用當地開採的6萬塊片岩，將浴場塑成一座彷彿從山間自然生長出的石砌迷宮；室內光影透過精心設計的屋頂縫隙灑落，與水面、石材紋理交織，營造出一種充滿神性、令人抽離現實的感官體驗。

27種尺度的展廳在同一樓層「攤開」

視線從瑞士小鎮回到洛杉磯，LACMA新館無論就規模、形式、風格來說，對Peter Zumthor都是生涯的一大突破。這是他在美國的第一件建築作品，也是首次挑戰如此大尺度之作。David Geffen Galleries將取代LACMA始建於1960年代、圍繞著中央庭院配置的一系列老舊場館，用猶如「珍奇櫃」的空間佈局，為策展帶來更多可能、看展注入更多驚喜。

David Geffen Galleries全新展覽空間共包含27間展廳，每間的空間尺度、光線層次、所提供的觀展視野都不相同；且展廳都集中在同一樓層，彷彿被「攤平」在建築當中，透過彈性而多變的空間佈局，鼓勵觀眾自由探索，在各個角落偶遇藝術，而非依循固定路徑參觀。而其他設施如書店、餐廳、咖啡廳、演講廳等，則分散在建築下部7座不同的量體當中，未與展廳穿插，以讓訪客潛心沈浸於藝術之中。

材質藏巧思：呼應地質、保護珍貴館藏

除格局外，材質中也藏Peter Zumthor埋下的巧思。在館外，他巧妙利用材質提醒來客腳下土地的「本質」，如園區內一片鑲嵌著白色貝殼的黑色混凝土磨石子地面，過去曾經是一片海床。而在封閉的室內展廳，他選用一種以矽為基底、帶深紅和靛藍色調的塗料，覆蓋混凝土牆面，並從狹長的頂部窗戶引入光線，搭配他親自設計的壁燈，種種細節只為確保對光線敏感的展品，能在不受傷的情況下，亦有柔和、均勻的光芒照耀以完美展示。

除此之外，儘管建築的玻璃帷幕本身就具備抗紫外線功能，Peter Zumthor為了進一步保護館藏，特別邀請日本織品設計師須藤玲子（Reiko Sudo）設計了一系列不同密度的金屬紗簾，讓布料、紙等質地較為脆弱的展品，即使擺在距離玻璃窗5公尺內的範圍也能安全展出。

巨大雕塑〈Smoke〉鎮守入口

造訪David Geffen Galleries，公共藝術也值得駐足細賞，像是鎮守入口的大型雕塑〈Smoke〉，是LACMA最具代表性的館藏之一，此作出自美國藝術家Tony Smith之手，由數個狀似蜂巢的幾何結構共築，形態如向升起的煙霧，媒材剛硬卻有著輕盈而不失份量感的視覺效果。

此外，混凝土地面刻紋與圖樣，是墨西哥藝術家Mariana Castillo Deball的手筆。他以中美洲神話中象徵死亡與重生的「羽蛇神（Quetzalcoatl）」為題創作，連結新場館建築及其下的土地，向曾在此生存過的祖先與神靈致敬。

David Geffen Galleries的興建計畫，不僅象徵LACMA策劃與執行20餘年的轉型邁入新階段，朝全球性藝術博物館再進一步，也更加鞏固了它作為美西最具規模綜合性美術館的地位。

從瑞典小鎮艾爾姆胡特（Älmhult）出發，IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品，在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球，IKEA仍不忘發跡之地，除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館（IKEA Museum）和宜家飯店（IKEA Hotell），2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）」揭幕！

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞（Scandinavia）家具設計文化為使命，啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標，家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）於2017年誕生，由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗，盼能將私人家具收藏與設計迷分享，並將知識和經驗傳遞給下一代。

館內展品以私人家具收藏為主，超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今，其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手，檔案極其豐富。然而，館方於2022年關閉了營運5年的實體據點，轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一，並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年，IKEA宣布收購博物館，並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特，著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特，由丹麥建築事務所Cobe操刀，將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館，館內將展示家具設計的歷史和當代成果，同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域？

談及改造倉庫的邏輯，Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示，團隊的任務並不是覆蓋既有的建築，而是延續其原先的設計和空間邏輯，透過保留工業結構、打開建築立面，及適度地融入新架構，讓此地從封閉的倉儲空間，轉型為向大眾開放的公共場域。

因此，Cobe以「精準改造」為目標，保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面，並新設3扇大型窗戶，讓空間更具開放性，同時增進建築與外部環境的互動關係；另為倉庫增設一座附夾層的全新木構，為原先挑高的寬敞空間，劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間，以讓館方日後策展時彈性運用。

2027年春季揭幕

未來，博物館1樓將是學習和交流空間，包含展覽、工作坊等區域；夾層則是開放式的典藏展示空間，將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央，會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間，作為核心展場，用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕，屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所，邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作，更進一步認識家具設計。