藤本壯介大型個展東京森美術館登場!從設計圖、建築模型、大型裝置作品,回顧其25年的創作軌跡

藤本壯介大型個展東京森美術館登場!從設計圖、建築模型、大型裝置作品,回顧其25年的創作軌跡

日本建築師藤本壯介將於7月2日至11月9日在東京「森美術館」舉辦首次大型個展,「藤本壮介の建築:原初・未来・森」將全面介紹他從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫,透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品,呈現其跨越25年的創作軌跡。

要說目前最受矚目的建築家,操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介,絕對是其中之一。藤本壯介成長於自然資源豐富的北海道,幼時所見的雜木林構成了記憶深刻的風景,而他也在如東京般的大城市、錯綜複雜的小巷與並存的雜亂景象裡,看見「凌亂之中蘊藏著溫和秩序」的森林特質。無論是由細小枝葉組成的森林,還是城市巷弄裡的盆栽、自行車、招牌等日常物件,對藤本壯介而言,它們都是貼近「人的尺度(human scale)」的存在;森林與都市都具有層層交疊的複雜結構,是生命誕生與循環之地。

(Photo: David Vintiner)
藤本壯介(Photo: David Vintiner)

以「森林」為創作核心

而森林早在人類誕生之前就已存在,是一種非常原始的自然狀態。「森林」這個概念也一直是藤本壯介的創作核心,從生涯初期便一直透過不同形式實踐於作品之中,他也相信,這個「森林」的概念能成為未來建築與社會的藍圖。也因此,此次展覽便以「原初・未来・森」為副標題。

從嶄露頭角到陸續完成矚目作品

回顧藤本壯介生涯,他在建築界嶄露頭角,是從2000年參與「青森縣立美術館設計競圖方案」獲得高度評價開始。此後,他陸續完成許多引人注目的作品,像是以「書籍之森」為靈感、書架環繞排布的「武藏野美術大學美術館‧圖書館」;運用白色鋼管構成立體格子的「2013 蛇形藝廊展亭(Serpentine Gallery Pavilion 2013)」;陽台如樹木般向外延展的「白樹(白い樹)」集合住宅;融入公園綠意、模糊建築與自然界線的「匈牙利音樂之家(ハンガリー音楽の家)」,以及2025大阪世博中的代表性建築「大屋根」。

《武蔵野美術大学美術館・図書館》2010年(Photo:DAICI ANO)
《武蔵野美術大学美術館・図書館》2010年(Photo:DAICI ANO)
《ラルブル・ブラン(白い樹)》2019年(Photo: Iwan Baan)
《ラルブル・ブラン(白い樹)》2019年(Photo: Iwan Baan)
Serpentine Gallery Pavilion 2013(Photo: Iwan Baan)
Serpentine Gallery Pavilion 2013(Photo: Iwan Baan)
匈牙利音樂之家 2021年(Photo: Iwan Baan)
匈牙利音樂之家 2021年(Photo: Iwan Baan)

勾勒建築全貌的「模型の森」大型裝置

而在本次的大型個展中,將展出一座名為「模型の森」的大型裝置作品,其運用藤本壯介從早期到現在建築項目中的模型、素材、作為構思想法的物件所構成,並依照年代順序排列,形成如「森林」般的樣貌,同時也將呈現各建築之間如何連結、發展,勾勒出藤本壯介建築的全貌。另外,展覽也將展出與建築史學者倉方俊輔合作的創作軌跡年表,其除涵蓋藤本壯介作品,也將他的語錄與建築觀點,置於各時期的建築和社會事件中,讓觀眾能從歷史脈絡中更理解藤本壯介的建築發展。

《模型の森》(展示風景預想圖)© Sou Fujimoto Architects
《模型の森》(展示風景預想圖)© Sou Fujimoto Architects

將作品擬人化呈現

有趣的是,此次也透過將「石卷市複合文化施設」(2021年,宮城)、匈牙利音樂之家等藤本壯介作品「擬人化」的方式,藉由建築之間的「對話」,使作品背後的特色、設計理念得以自然呈現。

匈牙利音樂之家 2021年(Photo: Iwan Baan)
匈牙利音樂之家 2021年(Photo: Iwan Baan)

重現5分之1比例「大屋根」

值得一提的是,2025大阪世博會場的象徵,同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」(環形大屋頂),將以5分之1比例的模型(約5公尺高)在展覽中亮相。人們除能實際體驗「RING(環)」所構成的內外部及其之間的空間關係,也能概覽整體構造,進而具體感受「世界が多様でありながら同時に1つになる(世界雖多樣,卻同時融為一體)」的設計理念。另外,本展也將呈現大屋根從構想到完成的各階段資料,帶領觀者回顧其發展脈絡與討論過程。

「2025年大阪・関西万博」大屋根リング模型(展示風景預想圖)© Sou Fujimoto Architects
「2025年大阪・関西万博」大屋根リング模型(展示風景預想圖)© Sou Fujimoto Architects
「2025年大阪・関西万博」大屋根リング模型(展示風景預想圖)© Sou Fujimoto Architects
「2025年大阪・関西万博」大屋根リング模型(展示風景預想圖)© Sou Fujimoto Architects
大屋根在今年3月正式獲得「世界最大的木造建築」之金氏世界紀錄,為大阪世博寫下重要的一頁。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
大屋根在今(2025)年3月正式獲得「世界最大的木造建築」之金氏世界紀錄,為大阪世博寫下重要的一頁。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

藤本壮介の建築:原初・未来・森
展期:2025.7.2(水)~ 11.9(日)
地點:森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階)
門票資訊請點此

資料來源|森美術館

【編輯帶逛】整座城市都是藝文現場!「2025台北藝術週」從美術館、藝廊到街頭據點9選

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫

「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場,串聯城中上百個藝術單位,包含北美館、台北當代等17座美術館,及畫廊、藝術家工作室等多元場域,打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛!

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處,皆充滿渴望:在面臨假訊息時尋求真相,在破碎的社群中尋找歸屬,在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題,從台灣錯綜複雜的歷史背景出發,邀集來自全球35個城市、共52位藝術家,透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體,具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力,引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間,聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
卓永俊《愛你潔淨雙腳的週四》,2023,首爾Atelier Hermès展覽現場。(圖片提供:卓永俊/攝影:Sangtae Kim, Fondation d’entreprise Hermès)
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赫拉・比于塔詹《摧毀你家,造一艘船,拯救生命》,2015。地毯印刷,尺寸依空間而定。(圖片提供:赫拉・比于塔詹、Green Art Gallery Dubai and EVA International – Ireland’s Biennial/攝影:Miriam O’Connor)

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多,漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去,只是因人們鈍化的感知而暫時凋零,就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然,他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢,唯美卻不造作、清麗而富靈氣,喚起人們藏於內心的浪漫主義,在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

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Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》展覽現場。(圖片提供:Bluerider ART)
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Thierry Feuz〈Silent Winds Solaris〉160 x 130 cm, 2025。(圖片提供:Bluerider ART)

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕,一組人格,一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的,以人的形象為起點,利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等,讓主角的性格和思想不再抽象,成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素,其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林,可泉啓司說:「那不是傳統的山與海,而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

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泉啓司〈Somehow, someway〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)
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泉啓司〈Rainy day〉,2025/泉啓司〈Rolling thoughts〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows

這場荒謬默劇無聲無息,但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事,但成熟後的他,不以受害者姿態創作,也不激進批判社會,而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事,包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作,從布料紋理、牆紙花樣到色調,都透著懷舊感,甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子,看似從從容容、游刃有餘,實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

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Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》展覽現場。(圖片提供:Artemin Gallery)
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Mirza Cizmic〈We Don’t Need Another Hero〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)
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Mirza Cizmic〈The Alibi〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店,與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週,以竹藝點綴酒店各處,邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作,透過竹篾的線性延展與疊旋結構,展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象,用雙手「編織自然」。

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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)
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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生,也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場,呈現王新仁(阿亂)、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘,每隔約20分鐘輪播一次,邀人們駐足觀賞,讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold

對日本藝術家AKI INOMATA來說,「製作」這行為並非人類獨有,因此她透過與昆蟲等生物合作,藉「跨物種共創」的過程,邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感,將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢,再將巢穴小心蒐集,保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝;也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」,透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影,喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Passing her a piece of cloth Ver2〉,2022,4K單頻道錄像、彩色、無聲。(圖片提供:就在藝術空間)
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AKI INOMATA〈Galloping Nambu breed horse〉,2019,4K單頻道錄像、黑白、無聲,Loop循環播放。(圖片提供:就在藝術空間)

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶:彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係,他們雖非一同創作、風格也各自獨立,卻透過日常生活的交疊、感知的默契,形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角:一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐;一面看4對伴侶相互影響的線索,展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿,而是映現了「共處的軌跡」。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Egan Frantz〈啟蒙者 Pedagogical Toy〉,2025。(圖片提供:Egan Frantz、Each Modern)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Christopher Le Brun〈金色森林 Goldengrov〉,2016。(圖片提供:Christopher Le Brun、Lisson Gallery、Each Modern)

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心,建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗,包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick,以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力,他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人,為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
(圖片提供:台北藝術週)

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走進大師筆下的夢幻花海

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展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|

・早鳥票 $299(即日開賣至11.02

・預售票 $40011.0312.04販售)

・單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250(開展後價格)

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