世界博覽會時隔55年重返大阪，由日本建築師藤本壯介擔任會場設計總監，以「大屋根」為主軸，描繪此屆世博整體藍圖。在世界最大木造建築物的話題下，更引人關注他為何選擇木材？又是如何發想出此一兼具象徵意義與功能性的圓環廊道？藤本壯介接受La Vie視訊專訪，從頭談起他操刀本屆世博設計的歷程與想法。

回溯至2020年4月，藤本壯介收到邀請，詢問是否願意接下5年後大阪世博的會場設計總監一職。他坦言當時並沒有立刻首肯，其中之一的顧慮便是來自正準備迎接開幕的東京奧運。「東京奧運的籌備過程中傳出不少醜聞，不少參與其中的建築師、設計師或音樂家等創作者不得不辭去職責。包含空穴來風的誹謗言論，社群媒體上也有各種批判聲浪，目睹那時的狀況，我覺得參與國家規模的設計案，是一件非常吃力不討好的事。」他說。

此外，他也坦承當時不是很理解世界博覽會的歷史背景、在當代舉辦的意義。他甚至質疑，相較其他經濟高速成長中的國家，日本是否還有能量舉行這類國際級的盛會？假設答案是否定的，又該以什麼方式來呈現此次的世博？

然而，他的想法在2020年新冠疫情蔓延全球後改觀。在只能倚靠虛擬連結的疫情期間，藤本壯介再次體驗到面對面交流的重要性。他說：「人們常說透過網路可以體驗一切，但在這個時代實際接觸外國文化、與來自世界各國的人交流，反而變成一件非常珍貴的事情。」這也成為他說服自己接下會場設計總監的契機，決定親自策劃這場邀請世界各國訪客齊聚一堂的國際盛會。

兼具象徵意義和機能性的圓環廊道

「透過世博串聯起全世界」此一出發點，忠實地反映在今日大阪世博會場的整體設計之上。2017年日本向國際展覽局（BIE）爭取世博主辦權時，提出的場地平面圖狀似數個肥皂泡的集合體。為了和川普政權所造成的社會分裂抗衡，以「去中心」、「分散」為主題，刻意不設置地標性建築。但看著此一設計草案，藤本壯介提出質疑：「如果為了尊重多元，反而失去整體性、讓人感到零散，這不是很可惜嗎？也因此我認為需要一個媒介，可以在尊重多樣性的同時創造有機連結，並藉此向世界發聲。」

隨之誕生的，便是此屆世博的地標建築——周長2,025公尺、高12～22公尺的圓環廊道「大屋根」。大屋根包圍著共84座國家／國際組織展館和8座主題館，彷彿圈出了地球的縮影；步行在展館間時，也會感受到世界各國的人們正共享著圓環所框出的同一片天空。

藤本壯介提到，細看各個國家館的腹地形狀，會發現少有單純的四方體，而是各自呈現些許複雜的多角形。這也呼應了此屆世博的主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」，大屋根內的展館彷彿一個個細胞，讓會場看起來就像一個會呼吸的有機生命體。有趣的是，完工後大屋根周長卻奇蹟似地與今（2025）年的西元年相同。問及這是最一開始就事先規劃好的嗎？他笑說，原先只有預估周長會落在2公里左右，沒想到會這麼巧合地出現這個數字，純屬「美麗的意外」。

屋頂是日本建築最具特色的部分

大屋根扮演此屆世博的門面，除了象徵意義外，具備的功能性也不容忽視。漫步在幅寬約30公尺的大屋根之下，可以躲避日曬雨淋。若迷失方向，也可以由木造梁柱上標誌的數字立刻確認所在位置。大屋根的頂部則更兼具展望台的功能，搭乘電梯、手扶梯便可以由上方俯瞰世博會場以及夢洲的海天一色。藤本壯介說明，最初在思考如何引導人流動向時，腦海中逐漸浮現了大型環狀步道的輪廓。日後才加上「屋頂」，並賦予其串聯世界的意象。

大屋根的設計，也讓人聯想起日本建築巨匠丹下健三在1970大阪世博設計的「慶典廣場的大屋頂」。藤本壯介坦言當時他並沒有意識到這一點，但出於日本的氣候特性，屋頂確實是不可或缺的構造。他說：「屋頂是日本建築最具有特色的部分，創造了景觀和空間。可以說在日本設計建築時，最終還是會回到屋頂這個原點。」藤本壯介也提到，他十分敬重丹下健三，很榮幸可以勝任和當年丹下健三相同的會場設計總監一職。在籌備過程中也好幾次忍不住想：「丹下先生若還在世的話，他會怎麼操刀2025年的世博呢？」

「除了木造別無選擇」

今年3月，大屋根獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，為大阪世博寫下重要的一頁，也向世界宣告日本具有打造大型木構建築的高度技術。藤本壯介的建築師事務所在巴黎也設有據點，他提到，包含歐洲、美國、加拿大與澳洲等，在10年前便開始關注木材的永續性、大型木構建築的可能性，活用木材吸碳、可再生的特性，透過建築讓木材和自然環境產生良性循環。然而，相較海外的積極動向，日本坐擁超過千年的木造建築歷史、豐富的山林資源，卻鮮少有相關的討論聲量。他說：「在木造這個領域上，有時甚至會被海外的人說日本有些落後。」也因此，藤本壯介在初始階段便提案要以木材作為大屋根的主要建材，「除了木造別無選擇。」

然而日本國內仍少有大型木構建築的實例，包含在短時間內從國內外調度大型木材、將原木製作為集成材的加工技術，前所未見的大規模工程，在在考驗了日本工匠與工程承包商的手腕。此外，大屋根的結構採用和清水寺相同的「貫工法」，以榫接方式固定梁柱。最初因為建築體內外部的高低差，在耐震問題上碰到難關，所幸在木材接合處加裝金屬螺絲、鐵板調整之下，才終於以當代工法通過了耐震規範。受訪當下甫從威尼斯建築雙年展返回日本的藤本壯介說，當地許多人對他說：「你居然完成了這個瘋狂壯舉。」

值得一提的是，大屋根所使用的建材一部分來自於福島縣浪江市的木材加工廠「WOODCORE」。之所以和WOODCORE合作，除了具有災後復興的象徵意義之外，藤本壯介更肯定其技術能力。他解釋，大屋根所使用的集成材體積非常龐大，在日本國內能做出符合要求的工廠屈指可數，而WOODCORE正是其一。「不僅止於象徵意義，更希望能透過大屋根向世界展現福島所擁有的精湛技術，促成實質的復興。」他說。

透過建築推動人們反思生活型態

而問及日本大型木構建築的可能性，藤本壯介抱持著樂觀態度。他解釋，雖然大型木構建築在日本尚未普及，但這並不代表木構不受歡迎，畢竟在日本每年皆有無數的木造個人住宅誕生。若能克服包含集成材的加工技術問題、建材相關的法律規範，再積極地活用豐富的森林資源，日本的大型木構建築十分具有潛力。藤本壯介目前進行的案件中，位於岐阜縣飛驒市的複合式設施「soranotani」也可視為大型木構建築之一。他提到「soranotani」是長寬各約100公尺、2層樓高的建築，在現今日本的建築法規中要整棟採用木造仍有困難，不得已之下只好將建築體分割，再透過外觀與配置營造出整體性。

對國際發聲的同時，藤本壯介也試圖在日本國內，對大型木構建築的可能性和永續性提出討論空間。世博閉幕後大屋根的存留與否，日本國內正反意見不一。但從建築工法到展期間的維護方式等過程，藤本壯介期盼大屋根的這個先例，能拋磚引玉成為後世的參考。他也指出，為了短短半年的世博展期而進行龐大的建設，最終卻幾乎都會被拆除，著實是一件「不可思議」的事。站在設計總監的立場，他認為世博未來若能更長期地進行總體規劃，在一開始討論哪些展館可以留下，或許能更永續地利用建築也說不定。

藤本壯介也說，面對永續議題，建築師的使命之一便是如何透過建築，改變人們的生活型態與價值觀。除了大屋根，他也以自身在南法蒙貝利耶（Montpellier）的作品「白樹（L'Arbre Blanc）」為例，設計出一座陽台如同開枝散葉向外凸出的集合住宅，讓人們的生活動線不止步於室內，更能延伸至戶外，進而發展出更為節能的生活模式。「自然與都市環境的融合」、「森林」等關鍵字，對出生於北海道的藤本壯介而言，是作品不可或缺的核心。他以大屋根向世人展示了未來建築的可能性，更令人好奇今後他會再如何以建築，帶領我們觀看都市風景。

藤本壯介
1971年出生於北海道。東京大學工學部建築學科畢業後，於2000年成立了藤本壯介建築設計事務所。2014年獲得法國蒙貝利耶國際設計競賽最佳獎，並打造了「白樹（L'Arbre Blanc）」，隨後陸續在歐洲各國的國際設計競賽中獲得最優秀獎。在日本，他擔任了2025年大阪世博的會場設計總監。近年主要建築作品包括匈牙利音樂之家（2021）、石卷市綜合文化設施（2021）、白井屋旅館（2020）等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜蔡耀徴
更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》}

日本建築師藤本壯介將於7月2日至11月9日在東京「森美術館」舉辦首次大型個展，「藤本壮介の建築：原初・未来・森」將全面介紹他從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。藤本壯介成長於自然資源豐富的北海道，幼時所見的雜木林構成了記憶深刻的風景，而他也在如東京般的大城市、錯綜複雜的小巷與並存的雜亂景象裡，看見「凌亂之中蘊藏著溫和秩序」的森林特質。無論是由細小枝葉組成的森林，還是城市巷弄裡的盆栽、自行車、招牌等日常物件，對藤本壯介而言，它們都是貼近「人的尺度（human scale）」的存在；森林與都市都具有層層交疊的複雜結構，是生命誕生與循環之地。

以「森林」為創作核心

而森林早在人類誕生之前就已存在，是一種非常原始的自然狀態。「森林」這個概念也一直是藤本壯介的創作核心，從生涯初期便一直透過不同形式實踐於作品之中，他也相信，這個「森林」的概念能成為未來建築與社會的藍圖。也因此，此次展覽便以「原初・未来・森」為副標題。

從嶄露頭角到陸續完成矚目作品

回顧藤本壯介生涯，他在建築界嶄露頭角，是從2000年參與「青森縣立美術館設計競圖方案」獲得高度評價開始。此後，他陸續完成許多引人注目的作品，像是以「書籍之森」為靈感、書架環繞排布的「武藏野美術大學美術館‧圖書館」；運用白色鋼管構成立體格子的「2013 蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion 2013）」；陽台如樹木般向外延展的「白樹（白い樹）」集合住宅；融入公園綠意、模糊建築與自然界線的「匈牙利音樂之家（ハンガリー音楽の家）」，以及2025大阪世博中的代表性建築「大屋根」。

勾勒建築全貌的「模型の森」大型裝置

而在本次的大型個展中，將展出一座名為「模型の森」的大型裝置作品，其運用藤本壯介從早期到現在建築項目中的模型、素材、作為構思想法的物件所構成，並依照年代順序排列，形成如「森林」般的樣貌，同時也將呈現各建築之間如何連結、發展，勾勒出藤本壯介建築的全貌。另外，展覽也將展出與建築史學者倉方俊輔合作的創作軌跡年表，其除涵蓋藤本壯介作品，也將他的語錄與建築觀點，置於各時期的建築和社會事件中，讓觀眾能從歷史脈絡中更理解藤本壯介的建築發展。

將作品擬人化呈現

有趣的是，此次也透過將「石卷市複合文化施設」（2021年，宮城）、匈牙利音樂之家等藤本壯介作品「擬人化」的方式，藉由建築之間的「對話」，使作品背後的特色、設計理念得以自然呈現。

重現5分之1比例「大屋根」

值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），將以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。人們除能實際體驗「RING（環）」所構成的內外部及其之間的空間關係，也能概覽整體構造，進而具體感受「世界が多様でありながら同時に１つになる（世界雖多樣，卻同時融為一體）」的設計理念。另外，本展也將呈現大屋根從構想到完成的各階段資料，帶領觀者回顧其發展脈絡與討論過程。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
展期：2025.7.2（水）～ 11.9（日）
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
門票資訊請點此

資料來源｜森美術館

現正開展中的2025大阪世博，環形木構建築的德國館、屋頂如雙翼展翅的科威特館，迥異但引人注目的外觀，其實來自同一個建築團隊——LAVA。我們專訪到LAVA副合夥人Christian Tschersich，由他親解兩座展館的設計理念與籌備過程！

在2025大阪世博的眾多場館中，其實不乏有同一個建築團隊操刀兩座以上的展館，像是「葡萄牙館」和「卡達館」均出自隈研吾之手，日建設計負責了「日本館」和「迎賓館」，永山祐子則操刀「女性館」和「Panasonic館」。建築的設計語彙，如何呼應不同展館的理念、又如何保有建築師的自身風格，也成為參觀世博的另類看點。

「德國館」和「科威特館」也來自同一組建築團隊——LAVA（Laboratory for Visionary Architecture）。這間成立於2007 年，在柏林、胡志明市、斯圖加特、雪梨均有據點的團隊，是一個跨文化與跨學科的組織。其中，LAVA副合夥人Christian Tschersich以計算設計和永續發展見長，也曾帶領團隊負責2020杜拜世博德國館。在2025大阪世博的舞台上，他不僅再度負責德國館，還迎來科威特館的新任務。

透過專訪，他和我們分享兩座展館的設計概念與過程，並且如何在推進建築技術的同時，仍能呼應兩個國家的文化，以及現今刻不容緩的永續議題。

Q：請先分享德國館／科威特館的設計概念和籌備過程！

德國館與科威特館皆為緊密合作的成果，涵蓋建築師、工程師、材料專家、文化顧問等多方專業。德國館以「真正的循環建築」為核心，過程中不斷與永續與工程領域專家討論，打造出螺旋式構造與有機材料。

科威特館則不僅僅是一座建築，它象徵了科威特2035年的願景，邀請觀眾親身體驗其文化與價值觀。因此，在設計初期便深入研究並整合當地豐富的建築、藝術、工藝、材料與地理環境，並透過數位技術將轉化為當代建築語言。場館的流線設計呼應自然地景與傳統織物的漂浮紋理，高聳如翼的屋頂則象徵國家的未來願景，亦傳遞深植威特深植文化的好客精神與開放態度。

為確保這兩座展館在實現技術創新的同時，也具備文化深度與永續價值，我們與各方夥伴歷經多年的研究與設計發展，在概念、材料與工程上不斷打磨，最終將這些理想具體化為實體展館。

Q：遇到最大的挑戰是什麼？

最大的挑戰，同時也是我們最重要的目標：如何在實現永續願景的同時，滿足展館在技術與施工層面上的實際需求，並全面符合法規與相關規範。這段經驗讓我們深刻體會到，建築產業的轉型，不僅需要前瞻性的設計思維，也得仰賴技術創新、靈活的組織運作。專案的所有利益相關者，必須在具備共同目標與彼此理解的基礎上，對合作抱持開放態度。我認為這樣的模式，才會是引領產業的新解方。

Q：私心希望觀眾注意到的亮點？

德國館最令人期待的一大亮點，在於它是一座「活的材料資料庫」。它不僅是一個靜態結構，更以動態的方式，展現了建築材料如何保存、持續進化，並重新進入新的生命週期。從集成材、鋼，到竹、夯土，每一種建材的運用都體現了可逆式建造技術，確保沒有材料被浪費。觀眾能夠透過展覽了解展館的各種建材，包括真菌菌絲體（fungal mycelium）、麻混凝土（hempcrete）等創新材料，將會如何被分解、再利用，成為循環經濟的一部分。對我們LAVA團隊而言，這座展館可說是一座有形的宣言，實踐了以循環設計為核心的未來願景。

至於科威特館，最值得注目的是傳統工藝與數位製程的無縫整合。我們運用3D列印與三軸彎管等技術，將薩巴赫家族（Al-Sabah，自1752年統治科威特至今）織品、地方金屬工藝等傳統文化圖樣，轉譯為當代的表達形式。這樣的設計手法，讓我們在探索技術極限的同時，保留了科威特傳統文化的核心精神。我期盼觀眾能從展館中感受到這份文化深度與創新力量，而這也正是科威特2035年的願景精髓所在。

Q：透過這兩個館，你想傳達給各地觀眾什麼訊息？

德國館與科威特館皆採取以敘事為核心、以體驗為導向的設計手法，並共同傳遞一項關鍵理念：建築的未來，必須建立在合作、共享責任與自然生態體系共存的基礎上。雖然兩座展館各自講述不同故事，但都強調設計在形塑更美好的未來中，所扮演關鍵且具催化力的角色。

在德國館中，透過展示「建築本身如何支持循環經濟」，我們希望傳達「希望」和「責任」的訊息。在生態原則的引導下，建築、材料科學與人類創造力，能共創一個可再生、與自然共生的未來。

科威特館則作為國家願景的具象載體，讓觀眾沉浸式體驗建築如何成為連結傳統與創新的橋樑。其設計語彙突顯了科威特的待客之道，也進一步重新定義當代世博展館的角色——面對當前的全球政治分歧，彼此要保持團結、理解與合作。

Q：除了自己操刀的展館，這次大阪世博最期待看到哪個展館？

2025大阪世博最令我期待的，莫過於親身感受來自全球建築同儕，在循環設計的投入與信念。從日建設計操刀的日本館、AMDL CIRCLE的北歐館，到Manuel Herz Architekten的瑞士館，無一不展現出建築師們如何在國際舞台上，將永續理念融入當代建築的語彙與構造。這種聚焦於減少浪費、與環境共同再生的建築思維，正是當前世界所迫切需要的。我非常期待觀察每一座展館如何詮釋這個理念，並與其他建築師們展開對話，探索建築與設計的未來。

Q：世界博覽會從19世紀舉辦至今，展會本身的意義也隨時代改變，身為建築師，你如何看待2025年舉辦世博的意義？

19 世紀的世界博覽會，象徵著工業進步與科技壯舉。1970年大阪首次舉辦世博時，「永續」的觀念才剛剛萌芽，全球對環境議題的認識仍處於起步階段。如今邁入2025年，我們面臨的不僅是氣候危機，更必須正視建築產業在其中所扮演的關鍵角色。

對LAVA自身而言，建築作為社會與環境之間的動態介面，是推動永續未來的重要一環，也能激發跨文化的理解與合作。這樣的理念在德國館與科威特館中皆有所體現，也彰顯了當代世博會的重要意義。

作為建築師，我們深知建築產業對地球造成的影響——無論是碳排放、資源消耗或廢棄物產生，均占有相當比例。而世博會提供了一個具高度影響力的國際舞台，讓來自全球的人們提出解方、交流想法，為這個時代最迫切的議題開啟對話。

2025大阪世博「德國館」、「科威特館」
時間：2025年4月13日～10月13日
更多資訊可見德國館、科威特館官方網站

_{採訪整理｜張以潔　
攝影｜Roland Halbe、蔡耀徴}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》}