安縵3套季節企劃開啟「古色春遊」:上海乘舟、杭州採茶、雲南嚐高原美饌,從療癒儀式到文化體驗一脈書寫靜奢最大值

安縵3套季節企劃開啟「古色春遊」:上海乘舟、杭州採茶、雲南嚐高原美饌,從療癒儀式到文化體驗一脈書寫靜奢最大值

自然勝景、世界遺產當前,仍始終貫徹品牌宗旨,豪邁書寫安靜奢華最大值——還得是安縵。放眼集團旗下令人神馳的35座度假據點,中國這3座古色古香的居所有何特出?從上海、杭州西湖到雲貴高原,隨安縵3套季節企劃玩個遍就知道。

說到一生需得住上一回的酒店夢幻之選,安縵肯定位居許多人心中清單前列。2026年仲春之際,安縵集團落腳中國的3處居所上海養雲安縵杭州法雲安縵麗江大研安縵,各取風情獨具的自然景觀與文化底蘊為靈感,為旅客呈獻一系列根植傳統的季節體驗。

無論與好友相約湖畔花舟下午茶、和家人同享龍井春茶採摘趣,或獨自細品時令風物入饌、兼採水療儀式放鬆,每段體驗皆彷彿與自然的祕密重遇,帶領每位到訪者在宜人季節的靜謐之美中緩下步伐,呼吸、觸摸,乃至收藏一縷春日輕盈氣息。本篇統整現正推行中的特別企劃內容,邀你走進上海、杭州、麗江3座中國安縵如詩如畫的意境,慢活一段屬於安縵的安然片刻。

上海養雲安縵。(圖片來源:Aman、Instagram @amanyangyun)
上海養雲安縵。(圖片來源:Aman、Instagram @amanyangyun)
杭州法雲安縵。(圖片來源:Aman、Instagram @amanfayun)
杭州法雲安縵。(圖片來源:Aman、Instagram @amanfayun)
麗江大研安縵。(圖片來源:Instagram @amandayan_resort)
麗江大研安縵。(圖片來源:Instagram @amandayan_resort)

安縵之道:在私密隱居地,揉出極致奢華下的居家感

1988年成立的安縵(Aman),以泰國布吉島的安縵璞瑞(Amanpuri)為起點,至今開闢全球城市到郊區共計20個目的地的35間酒店、度假村及自家品牌公館,不懈營造自然親切的居家氛圍,全方位實現真正意義上的賓至如歸。秉承創新理念,集團除在2020年另起全新酒店品牌Janu(梵語意即靈魂),致力提供平衡身心的住宿體驗;更持續將其備受追捧的生活方式,廣為延伸到旅遊以外諸如護膚、香氛、服飾及定製家具等生活風格領域,同時積極發展數項未來計畫。

▼ 安縵首間酒店,泰國布吉島安縵璞瑞

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而建於中國境內的3座安縵酒店(原4座包含已於2025年底與安縵結束合作並更名的北京頤和安縵),則憑異中有同的華夏雅韻引人入勝。

養雲安縵乘花舟遊靜湖,賞景喫茶一船滿足

📍上海市閔行區元江路6161號

圍繞7座庭院布局,看似無邊的壯美景致尤體現深厚歷史情調——坐落上海城郊的養雲安縵(Amanyangyun)將11間明清古宅從江西撫州逐磚遷移至此,悉心修繕後作為度假村核心;甚有千年香樟幽幽環抱中央水景,每當進入清朗溫潤的3、4月,庭院便如織錦般漸次煥發綠意,樹影或篩落草坪、或映照屋牆,迎來一年中最唯美的時節。

(圖片提供:Aman)
(圖片提供:Aman)

作為養雲安縵經典湖畔下午茶的優雅變奏,2025年初亮相的花舟下午茶本季再度登場。旅客將乘坐邊沿裝點叢叢鮮花的木舟盪過湖面,在繽紛花色與通透水光交融下遍嚐精緻茶點。此外,集團亦攜手獲獎兒童品牌AVDAR同步規劃全新家庭友善客房,在房內融入AVDAR標誌性手工木質玩具,構築充滿想像力的童趣空間,讓帶著孩子的家庭旅客也能沉浸從容溫馨假期。

輕舟於湖面划行,遠看似一漂浮的春日花園。(圖片提供:Aman)
輕舟於湖面划行,遠看似一漂浮的春日花園。(圖片提供:Aman)
(圖片提供:Aman)
(圖片提供:Aman)

法雲安縵從採茶到品茶,循序體驗傳統茶文化

📍浙江省杭州市西湖街道法雲弄22號(西湖風景名勝區)

茶田在晨霧裡泛起新綠,此地出產的龍井茶品質冠絕天下——藏身杭州古城以西、靈隱山麓之間的法雲安縵(Amanfayun),延續原有古村內始建於唐代的47座石砌庭院民居(過去為茶農所居)千年脈絡,旅客可自蜿蜒石徑深入竹林,聞見寺院鐘聲迴盪。

法雲安縵藏身以龍井茶聞名的靈隱山麓,部分客房套裝且含靈隱寺和永福寺(左)導遊。(圖片提供:Aman)
法雲安縵藏身以龍井茶聞名的靈隱山麓,部分客房套裝且含靈隱寺和永福寺(左)導遊。(圖片提供:Aman)

今年,法雲安縵遂藉龍井春茶季契機,構思全套茶文化體驗。蒸菜館春季菜單巧妙結合龍井茶與江南當季食材,展開清雅茶香與鮮嫩春味共演的味覺饗宴;西餐廳設計春茶主題下午茶,透過創意手法演繹多款甜鹹茶點,任茶香在空氣中氤氳流轉。

蒸菜館。(圖片提供:Aman)
蒸菜館。(圖片提供:Aman)
蒸菜館春季菜。(圖片提供:Aman)
蒸菜館春季菜。(圖片提供:Aman)
西餐廳下午茶。(圖片提供:Aman)
西餐廳下午茶。(圖片提供:Aman)

安縵水療中心的招牌龍井茶浴則用溫潤茶湯舒緩旅客身心,淋漓發揮龍井茶安神功效。待春茶採摘漸入佳境,旅客還能遊覽周邊茶園,在茶師導引下親手採摘鮮葉,一探當地頗負盛名的茶葉傳統背後匠心。

水療中心提供龍井茶浴,旅客亦可至周邊茶園進行採茶體驗。(圖片提供:Aman)
水療中心提供龍井茶浴,旅客亦可至周邊茶園進行採茶體驗。(圖片提供:Aman)

大研安縵世界文化遺產就在窗外,鮮花野菜美饌不可錯過

📍雲南省麗江市古城區獅山路29號

襯墊遠遠矗立天際線上的玉龍雪山大景,俯瞰聯合國教科文組織評定為世界遺產的麗江古城層疊瓦脊——棲居獅子山頭的大研安縵(Amandayan)循納西族傳統建築風格打造典雅木構居所。全區坐擁開闊視野,入春後高原空氣愈加清澈,柔和陽光恣意穿透,更為這座歷史悠久的山城帶進嶄新活力。

(圖片提供:Aman)
(圖片提供:Aman)
(圖片提供:Aman)
(圖片提供:Aman)

安縵水療中心進而由周圍山川發想,以高原植物精萃產品搭配安縵經典理療手法,鋪陳一趟210分鐘的沉浸式深度煥活護理之旅。

水療療程以高原植物精萃產品搭配安縵經典理療手法。(圖片提供:Aman)
水療療程以高原植物精萃產品搭配安縵經典理療手法。(圖片提供:Aman)

館內餐飲亦隨之更新,茶舍Bistro汲取雲南風味設計高原料理,遞出別樣午晚菜單;縵逸軒中餐廳則採集可食用花卉與山野蔬菜,擺布春季限定餐桌,即日起供應至6月止。

茶舍Bistro(左)及縵逸軒中餐廳(右)春季菜。(圖片提供:Aman)
茶舍Bistro(左)及縵逸軒中餐廳(右)春季菜。(圖片提供:Aman)

下午茶套餐及24節氣雞尾酒系列同樣使用在地食材調製,充分向異地旅客演示雲南自然節律。

(圖片提供:Aman)
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南非開普敦「桌灣洲際酒店」煥新亮相!船體穹頂成就標誌性大廳,LW Design融海濱意象於當代奢華裝修
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坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」,近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀,以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感,完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板,引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝,為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店(InterContinental Table Bay Cape Town)坐擁開普敦港灣壯麗景致,本次翻新升級依循當地海濱風貌,以全面升級的多元空間,巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻,向其作為V&A海濱(V&A Waterfront)經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置,國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感,打造耳目一新的室內空間,於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡,全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳,即可飽覽海港全景;入住雅緻套房,則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

船體結構穹頂引領視覺焦點,軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢,低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後,首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳,穹頂設計靈感源自船體結構,極具雕塑藝術美感,引領視線自然向上延伸,為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

穹頂之下,大廳中央設有特色酒吧,成為整體設計的視覺焦點,於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計,一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線,到吧台俐落精緻的輪廓,皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態,進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房,與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下,每一項細節均經過精心構思,向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

保留歷史拼花木地板,大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中,材質選擇與色彩運用同樣至關重要,共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理,搭配細膩考究的飾面工藝,以及溫潤柔和的色彩基調,營造出內斂優雅的奢華氛圍,進一步提升空間舒適感與歸屬感,為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

承襲酒店深厚的歷史底蘊,此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素,包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝,酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚,這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

整體翻新工程繁複且精細,LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein,攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作,確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一,開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客,在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡,續寫歷久彌新的經典篇章。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
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資料提供|LW Design Group          文字整理|Ning Chi

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京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程
京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」(脇阪克二 / SOU・SOU 美術館),收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年,橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作!

創立於2002年的SOU・SOU,藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情,如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光,這個以「創造新日本文化」為理念的品牌,決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館,將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

改造京都古民家空間,經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區,SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新,而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情,讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感,共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能,還同時是展覽內容的一部分,讓人在穿梭屋內空間之際,也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前,勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案,為低調的住宅立面增添鮮明識別,也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作,日文名稱意指「數字」,他將生活中再熟悉不過的符號,在手繪線條與不規則排列之下,形成帶有節奏感的視覺語言,充滿動感活潑姿態的圖文,後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此,在入口選擇了翻玩經典設計,也有如預告了這座小小美術館的核心,是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

從Marimekko到SOU・SOU,展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二,1968年前往芬蘭,成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後,他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen,返日後進入華歌爾,並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師;即使年過80歲,至今他仍以京都為據點持續創作。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

只帶5幅畫前往芬蘭:24歲的脇阪克二,如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開,收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期,直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像,到今日將日本季節與生活風景化為織品,跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置,也讓人得以觀察這60年來,他的色彩、構圖及圖案語言,及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」,如何隨著時間與環境不斷變化。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像,傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡,而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品,持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館,一般公開日期尚未確定。

因此,若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人,可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址:日本京都市左京區下鴨
開館:不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源|SOU・SOU

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