2026法蘭克福國際春季消費品展Ambiente 2月開展倒數！一次掌握3大展會8亮點 & 年度趨勢關鍵字

全球最大消費品盛會即將登場！2026法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente）將於2月6日～10日在德國法蘭克福舉行。La Vie搶先整理本屆看點，帶你快速掌握展會趨勢，了解現代生活空間設計與消費品創新方向。

法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente）由法蘭克福展覽集團舉辦，為全球歷史最悠久且規模最大的消費品展會。

2025年，Ambiente首度與集團旗下另2檔消費品展——法蘭克福國際聖誕及節慶禮品展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld）聯合展出，5天內匯聚4,660家參展商、約148,000名來自世界各地的參觀者，以及超過170個國家的產業人士參與。

本屆，3場展會將繼續聯動，進一步鞏固其作為全球生活風格、節日裝飾與創意DIY領域的樞紐地位，並以「提升互動體驗」&「增加專業培訓機會」，作為共同的發展方向。法蘭克福展覽集團消費品展副總裁Philipp Ferger表示：「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變，面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」

想掌握必逛展區與設計趨勢？La Vie盤整以下重點，帶你分別看3大展會的新亮點及趨勢，助你快速掌握趨勢動向！

法蘭克福國際春季消費品展覽會 Ambiente

①2026年3大消費品趨勢關鍵字

Ambiente趨勢26+ 為2026年的消費品市場，盤整出3大趨勢關鍵字，期待在充滿挑戰的時代中激發樂觀精神，鼓勵人們探索新想法，並重新拾回珍貴的記憶。以下3種風格，將在📍 4.1 號館的「趨勢展區」具體呈現：

#大膽（Brave）不同材質與工藝激盪出意想不到的火花──傳統工藝遇上現代科技，復古元素融入數位轉化。鮮明色彩與靈動造型，共同打造兼具美感與功能的空間，而動物圖樣、花卉印花等具象元素，進一步強化敘事感。

#輕盈（Light）通透飄逸的材質搭配細膩結構設計，營造前瞻、舒適的空間氛圍。設計看似無重力，在靜謐與活力間取得平衡；柔和色調、銀質表面與光澤感，為日常生活注入全新感官體驗。

#穩健（Solid）專為耐用、多功能生活空間而設。模組化家具、簡潔線條與大膽配色凸顯長久使用特性；創新材質、再生資源與幾何結構注入現代感，讓機能性、自信態度與設計表現取得平衡，始終以品質與永續為核心。

②全新一站式空間規劃、陳設與配置平台：Ambiente Projects

在零售市場之上，法蘭克福展覽集團進一步強化其第2大核心業務——專為飯店、餐飲與合約市場打造的專屬平台。整合 HoReCa、飯店室內設計與客製化專案3大領域，並新增「後廚焦點（Spot on Back of House）」、「Interior Looks」專區，以及「建築中心（Architecture Hub）」等展出內容。

「後廚焦點（Spot on Back of House）」特別展區設於📍 Galleria 0 號館，集中展示酒店餐飲後勤相關產品，並為精選展商與專業觀眾提供客製化媒合服務。

面向家居產業的「Interior Looks」展區，則將有以下家具與室內設計品牌參展：Bielefelder Werkstätten（德國）、JAB Anstoetz Group（德國）、Christine Kröncke Interior Design（德國）、Rodam（德國）、Scholtissek（德國）、Signet（德國），以及今年全新亮相的 Acapulco Design（德國）、Conde House Europe（日本）、Holtkötter Licht（德國） 與 Müller Möbelfabrikation（德國）。

③餐廚展區新增「現場烹飪秀」！

Ambiente 餐廚展區持續橫跨10個展館樓層，ARC（加拿大）、Leifheit（德國）、Ritzenhoff（德國）與 Spirella（瑞士）等知名品牌再度回歸，Bodum（丹麥）與 Michael Aram（美國）則將首度參展；Aarke（瑞典）、De Buyer（法國）、Koziol（德國）、JJA（法國）、Victorinox（瑞士）與 Wüsthof（德國）等核心品牌，也持續撐起展會陣容。

還有「廚房大賞──聚焦廚房必備品（Kitchen Show – Spot on Kitchen Essentials）」現場烹飪秀將在📍Galleria 1 南側舉行，由知名來賓示範，透過實際料理呈現產品設計與烹飪創意之間的連結。

④酒店業論壇（Hospitality Academy）：聚焦專業知識與交流對接

酒店與餐飲業參展商的核心展區座落📍「11.0 號館」，集結 Bauscher Care（德國）、BHS tabletop（德國）、Kar Porselen（土耳其）、Nachtmann（德國）、Spiegelau（德國）與 Villeroy & Boch（德國）等品牌。歐洲知名家居電商平台 Westwing 也將首度攜手酒店業論壇，推出特別產品展示，並與📍 3.1 號館形成串聯，後者聚焦「酒店及餐飲室內設計（Special Interests Hospitality Interiors）」與「商用業務（Contract Business）」2大主題。此外，「酒店業者主題日（Hotelier’s Day）」將調整至週六舉行，鎖定酒店從業者、餐飲專業人士、主廚與餐飲經理等族群。

⑤2026年Ambiente年度設計師：Katty Schiebeck 操刀「室內設計與建築中心」特展  

2026年Ambiente年度設計師Katty Schiebeck來自烏拉圭，工作室位於巴塞羅那。其以室內與家具設計聞名，作品風格雋永，尤其擅長奢侈品與酒店領域。本次她擔綱設計📍3.1號館全新「室內設計與建築中心（Interior Design & Architecture Hub）」特展，重點呈現酒店業主題。

⑥Talents展區25週年！再現歷年新秀

Talents專區迎來25周年慶典，以特別展區的形式回顧歷往及本年度的設計佳作，將集結 15 位歷屆參展設計師與 10 位設計新銳，於📍3.1號館呈現他們的設計理念與代表作品。

攤開Talents 專區的歷屆設計師與工作室（Ex-Talents）名單，包括 Mark Braun、Martino Gamper、Laura Straßer，以及 L+W 設計顧問公司、Polka 設計工作室、Speziell 設計工作室等知名設計團隊。其中，德國設計師Sebastian Herkner將發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列，展現大膽的材質混搭；法國設計師 Marlene Huissoud 將帶來作品〈繭櫃 Cocoon Cabinet #1〉；芬蘭資深木匠兼設計師 Antrei Hartikainen，則在其代表作 TRACES 中，從不同觀看距離出發，探討人類活動對景觀所造成的影響。

此外，今年還有哪些豪華參展品牌陣容？     

  Ambiente家居展區｜室內設計品牌Blomus（德國）、Ethnicraft（比利時）、Rohleder（德國）、Serax（比利時） 、 Vario  Büromöbel（德國）；家居產品製造商Dibbern（德國）、Guaxs（德國） 與 Orrefors Kosta Boda（瑞典）；家居設計與配飾供應商｜Designletters（丹麥）、Philippi（德國）和 Sompex（德國）。

Creativeworld 2026 同步揭示2026 手作市場 3大新趨勢！

Creativeworld的定位為全球手工藝與藝術用品產業的領先展會，Creativeworld 2026 趨勢展（Creativeworld Trends 2026）將於📍 1.1號館揭幕，展示現代 DIY 的多元面貌，也啟發大家更有意識地塑造手作的新風格。本屆展會由 Stilbüro bora.herke.palmisano 工作室策展，以「現代浪漫」、「新銳反叛」與「潮酷經典」3大風格，奠定新一季潮流基調。

#現代浪漫（Modern Romantics） 強調精緻、繁複與懷舊氣息，復興經典手工技藝。珠繡、蕾絲、植物水彩畫為文具、紡織品與首飾增添詩意。胸針重新回歸，個性化包裝與鏤空設計讓產品更有深度。手繪素描、層疊設計與質感面料，突顯柔和內斂的美感。

#新銳反叛（New Rebels） 追求自由表達與有意識的打破常規。潑彩、全息、3D 視覺，以及滴流、噴塗、塑形等技法隨性運用，帶來創作活力。綠色環保材質逐步取代傳統塑膠，簇絨工藝與樹脂應用拓展創意邊界。連刺繡也能顛覆傳統，用絲線捕捉顏料潑灑的動感，呈現叛逆個性。

#潮酷經典（Cool Classics） 醒目的字母設計、個性徽章與隨性動感，共同定義此風格。結合復古情懷與自由意志，透過升級改造、傘繩編織、針織技藝、半寶石配件等呈現。手寫字體與手工結飾，讓日常單品也能表達時尚態度，鼓勵創作者重新詮釋經典圖紋，用簡單手法創造衝擊力十足的作品。

此外，本屆包括知名品牌如 Colart（英國）、Da Vinci（德國）、Fedrigoni-Fabriano（意大利）、Ghiant（比利時）、Gründl（德國）、Jacquard（美國）、Max Bringmann-Folia（德國）、Rico Design（德國）、Royal Talens（荷蘭）、Schmincke（德國） 和 Staedtler（德國）都將亮相 。紡織品設計領域的參展商Alize（法國） 與 De Bondt（荷蘭）也將首次參展。

Christmasworld：加強產業交流 & 沉浸式體驗

法蘭克福國際聖誕及節慶禮品展覽會（Christmasworld），作為全球節慶禮品市場的專業展覽會，本次則集結眾多業界領軍企業參展，包括 Blachere（法國）、Decostar（荷蘭）、Edelman（荷蘭）、Fotodiastasi（希臘）、Goodwill（比利時）、Hoff（德國）、Inge's Christmas Decor（德國）、Kaemingk（荷蘭）、Koopman International（荷蘭）、Müller Kerzen（德國）以及 Weihnachtsland（德國）。

聚焦聖誕與節慶裝飾的銷售，「啟航計畫（Christmasworld Take Off）」將邁入第2季，透過現場導覽與主題分享，鎖定大型裝飾專案的關鍵決策者。自 2026 年起，活動將改於週一舉行，並加強對歐洲市場的布局。還有全新推出的「咖啡交流匯（Coffee & Connect）」，提供觀眾與視覺行銷、燈光產業供應商面對面交流的機會；「裝飾無限（Decoration Unlimited）」特別展區，則以多感官沉浸式體驗呈現，激發零售端的陳列靈感與購買動機，今年主題為「熱帶豐景（Tropical Bounty）」。

2026法蘭克福國際春季消費品展覽會

時間：Ambiente & Christmasworld｜2026.2.6～10

Creativeworld｜2026.2.6～9

地點：法蘭克福展覽中心

參觀資訊：https://ambiente.messefrankfurt.com/frankfurt/en.html

_{文字整理｜李尤
圖｜Messe Frankfurt Exhibition GmbH}

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞