設計展會不僅是品牌與買家的商業交流，更是產業現況以及人類對生活嚮往的具體呈現。La Vie實際參訪2025 法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente），看這場全球規模最大且歷史最久的消費品展，帶出了哪些設計趨勢與亮點品牌？

2025 Ambiente由法蘭克福展覽集團舉辦，於2月7～11日在法蘭克福展覽中心登場。本屆首度與法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展—法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld）聯合展出，5天內匯聚4,660家參展商、約148,000名來自世界各地的參觀者，以及超過170個國家的產業人士參與。

展會共分為Living（居家）、Giving（禮品）、Working（辦公）、Dining（餐飲）4大區域，為強化設計品與家具、商業空間的連結，本屆也新增「Interior Looks」高端品牌專區。走逛展區時，會發現不少展位貼上了「Ethical Style」標誌，這是Ambiente推動至今剛好10年的計畫。有鑒於越來越多消費者開始關心商品的製造過程，但在資訊混亂的市場中，往往難以評判。因此Ambiente由評審團審核，納入環保或回收材料、公平正義的工作條件、節約資源的製作流程等多元面向的評選條件。從首屆198家品牌獲Ethical Style認證，2025年已達354家，像是由聯合國難民署（UNHCR）推動的「MADE51」，至今與23個國家、超過3,700名工藝匠人合作，將難民手工製作的商品推向國際市場；來自羅馬尼亞的手工陶瓷工作室POEMI ，靈感源自童年記憶的器物，使用由木灰製造的釉料，且剩餘材料皆可被再利用。

未來的商業空間與設計趨勢是？

雖然Ambiente為B2B商展，現場亦納入不少策展展區。2025 Ambiente年度設計師Fabian Freytag，帶來「TheLounge－Shades of Space」特別展出。這位1984年出生的德國設計師暨建築師，擅長將繪畫與AI技術結合，創造奇特的空間體驗。此次他運用藍、紅、綠3種色彩布簾，在展場架起3個不同氛圍的沉浸式空間，設計出一間又一間風格迥異的未來餐飲或商用空間。在「Ambiente Blog」刊登的專訪中，他表示想把展區打造成如「繭」般的場域，在這裡可以放鬆、沉澱，也可以工作。他說：「我以客廳的氛圍為靈感，畢竟『The Lounge』（休息室）本身即是從私領域過渡到公領域的客廳。」

若關注設計趨勢，則不可錯過Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃的「Trends 25+」展區。團隊研究全球時尚、藝術、室內設計和生活風格，針對2025年提出了DEEP（深邃）、REAL（真實）、EASE（輕鬆）3大關鍵字。「DEEP」揭露當今每個人都想擁有私人庇護所的渴望，傳統工藝、材料原色等將被需要；「REAL」指向設計能影響真實世界、促進正向改變的信念，開始思考如何兼具功能與創意，也將生態與社會層面納入考量；「EASE」則認為「創造力」是人類對未來的憧憬，此區可見各種最新科技，以及過往較少嘗試的媒材組合或工藝方式。

解決問題與引發問題的兩面

大家總說設計是在解決問題，由英國工業設計師Sebastian Bergne策劃的「Solutions」展區，正以產品背後的理念為標準，挑選了19個品牌展出。這些產品大多第一眼不起眼，但細節都設計在痛點上。例如紐約餐廚品牌OXO的量杯，有鑒於一般量杯都將刻度放在杯身，每每要看數字就得彎下腰或拿起量杯，OXO便在量杯中央增設了「傾斜」的刻度表，從杯子上方即可讀取數字；德國品牌Fugenial的刷子，刷毛呈現奇特的90度直角排列，搭配符合人體工學的握把，讓清潔瓷磚接縫變得更輕鬆。不過，展區有一隻藍色的「鳥」，在一片「功能明確」的產品中顯得突出。這隻小藍鳥來自德國品牌MAGS，可以架設在鍋子邊緣，翅膀上能放置湯勺或抵著鍋蓋釋放蒸氣。不只解決客觀問題，可愛外型帶來的「快樂」，亦回應了現今設計之於人類的心理需求。

但設計除了解決問題，設計本身是否也衍生了某些爭議？德國反剽竊行動協會（Aktion Plagiarius e.V.）自1977年起，每年頒發「金鼻子剽竊獎」（Plagiarius），由評審團裁定「最明目張膽地」仿冒他人創意的製造商，「Plagiarius：Original vs. Fake」展區即展出了歷屆「得獎者」。獲得2025年「大獎」的是德國KNIPEX TwinGrip鉗子的仿冒品，正版的特殊性在於前端與側面能雙重夾持；但中國電商TEMU銷售的仿冒品，除了「塑膠握柄較為光滑」之外並無其他外觀區別，卻有廉價材料、粗糙工藝、有害化學物質等問題。然而就算下架該產品，類似甚至相同的仿冒品仍可輕易再次上架，顯示了產業對仿冒品的因應與預防措施不足。

回溯2024年大獎，奧地利品牌ZALTO於2004年推出「DENK'ART」系列玻璃杯，其以傳統手工吹製工藝聞名；2020年德國公司Bayerische Glaswerke GmbH出產了外觀相似、但用機器製造的「Definition」系列，兩方皆沒有申請專利。當時訴訟仍在進行，但評審團認為雙方最暢銷的4款玻璃杯外型過於相似，已非所謂「公平競爭」。Ambiente不光呈現設計美好的一面，也透過此展區具體探討仿冒、抄襲、侵權等行為，以及產業目前的不完善。

讓來自世界的創意工作者與愛好者相聚

根據官方統計，2025 Ambiente達到超過70%的國際參與度，觀眾以「地主」德國最多，其次為義大利、中國、荷蘭、法國與美國。比利時設計品牌XLBoom負責人Ann De Cock指出，今年來訪的熟客與新客比例各占一半；荷蘭花藝品牌Silk-ka產品設計暨視覺陳列經理Rob Bierma則透露，本屆參觀者的下單意願比預期更積極。值得注意的是，除了各大買家，Amazon、ZARA、Crate & Barrel、IKEA、The Loft Japan等零售巨頭，以及紐約MoMA美術館出版部門等藝術機構均現身展場，發掘設計與文化兼具的商品。現場論壇與學術講座，也引入AI技術討論，為創意與設計領域開啟全新可能。

如同法蘭克福展覽集團執行董事會成員Detlef Braun所說，「全球消費品產業正面臨市場停滯、產業轉型與經濟不確定性等重大挑戰，Ambiente在此時刻提供新商機，打造更緊密的全球網絡。」大型展會的一期一會，正凝聚了有共同目標的一群人們，期望碰撞出的火花能在未來綻放。

亮點設計師＆品牌出列！

日本｜h concept
路邊的小花小草是否也能有個家？h concept從日本「道草」（ミチクサ）文化出發，讓路上的花草、甚至一片葉子，能被放入一手就能掌握的花器裡，輕鬆點綴生活！不同於窗戶使用的玻璃，花器的玻璃擁有更高的透明度、折射率與反射率，倒入水後，水面與劍山將交織出多樣層次。

台灣｜周姿羽
台灣設計師周姿羽的「SADOU」，模糊了家電和家具的界線，將茶桌與植物箱的概念融合，泡茶的熱水可經由系統冷卻，自然流到水培植物下方供其生長；含水茶渣倒入烘乾儲存箱後，則可用於居家除臭，讓泡茶有了更多彈性但又保留傳統儀式感。目前已有量產計畫。

韓國｜Jungwoon Lee
尚未辨認眼前物件用途為何，就先被它可愛的造型抓住眼球！現居德國的韓國設計師Jungwoon Lee，設計了這款名為「BiLLi」的陶瓷水瓶，上方圓球會隨著水位高低「載浮載沉」，讓倒水、裝水的簡單動作充滿趣味。

瑞典｜Plantstraws
如果得出好幾天遠門，家中植物該怎麼辦？來自瑞典的Plantstraws從雨林濕潤的土地汲取靈感，以耐用金屬和回收棉材料打造了「吸管」，連接起盆栽與水瓶，運用毛細現象讓水自然流向盆栽。多彩管線與盆器搭配，也讓美感加乘。

突尼西亞｜KAYZA Design
KAYZA Design由一對突尼西亞母女共同經營，母親有30年的工藝技術，女兒則致力讓傳統與現代融合，將作品推向世界。品牌在法國設有據點，但產品全數在突尼西亞製作。「Dalia」藤編吊燈既展現傳統工藝，又帶有波西米亞風情，為空間帶來優雅氣息。

以色列｜Peleg Design
設計如何以創意、令人愉悅的方式解決問題，成為了現今的新課題。以色列品牌Peleg Design的「YolkPig」讓蛋黃輕鬆與蛋白分離，運用負壓原理，讓豬「吸入」再「吐出」蛋黃。官網介紹還寫了一串「豬設」—當其他小豬還在玩泥巴時，牠就常常待在廚房。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

2026米蘭—科爾蒂納冬季奧運與帕運火炬授權三度登榜《時代》雜誌的Carlo Ratti Associati工作室設計開發。取「Essential」為名表彰極簡理念，兩款以回收材料打造的輕量握把，除讓傳接不成負擔、可重複使用10次之多，亦將主角聚焦竄升的「火焰」本身而非外殼，多層次揭示永續意涵。本文帶你一探其工業細節及天空色奧運款、山脈色帕運款用色巧思。

原文發布：2025.05.26；內容更新：2026.02.07

2025年，大阪世博義大利館、米蘭三年展設計博物館（Triennale di Milano）搶先亮相雙城聯辦的2026米蘭—科爾蒂納冬季奧林匹克運動會、帕拉林匹克運動會（Milano Cortina 2026 Olympic and Paralympic）火炬，預告國際盛事移往下一舞台登場。

世博落幕，第25屆冬奧聖火傳遞隨即於2025年11月26日展開，63天旅途從古奧林匹亞向羅馬馳騁、縱走義大利南北後抵達米蘭，2026年2月6日（台灣時間7日凌晨3時）在全球目光再次匯聚下正式揭開大會序幕，並將持續進行至本月22日；第14屆帕運則自3月6日起接棒舉辦至15日。而火炬作為重要精神標誌，守護聖火一路穿行義大利全境300個市鎮，無論構想、選材皆充分嶄露主辦國點亮永續之光的設計能量。

CRA工作室操刀，傳接義大利創新活力

兩款火炬由義大利能源集團Eni，聯合其子公司暨賽事官方贊助商Versalis共同推出，並授權國際創新工作室Carlo Ratti Associati（簡稱CRA）設計開發、全球氣體傳輸領域龍頭Cavagna Group承攬相關組件製造工程。

值得一提的是，曾三度登上《時代》雜誌年度最佳發明榜單的CRA，近年代表作亦包括奠基「自然劇場（Theatrum Naturae）」概念、與法國建築事務所Coldefy聯手構築的大阪世博法國館。轉而針對此次受任義大利睽違20年的冬奧火炬設計，出身義大利都靈的CRA創始人、建築師暨麻省理工學院教授Carlo Ratti表示，「當人們提及義大利，通常會聯想到過去的創新。但我們想通過這支火炬傳達的是：當下的義大利和未來的義大利，同樣富有創新活力。」

>> 延伸閱讀：2025大阪世博「法國館」建築師Thomas Coldefy專訪：結合建築與感官，引領觀眾踏上沉浸旅程

簡化，讓火焰自己說話

藉火炬命名「Essential（必要）」承載永續意涵，設計過程自然需先「簡化一切不必要的元素」。Carlo Ratti解釋，「永續發展的核心也正是避免使用不必要的東西——我們將火焰放在中心，其餘部分則盡可能簡化。」同時他認為，與Eni、Versalis、Cavagna團隊的協作，某種意義上來說已經是奧林匹克精神的體現。

輕量、少量生產，色彩汲取自然靈感

在義大利當地打造的火炬本體，不含燃料罐每支重約1,060克；其輕量化結構主要由鋁和黃銅合金回收材料製成，內部搭載的「可重複填充」燃燒器最多得加注燃料10次，將接力所需火炬數量有效減少至1,500支，並最大限度降低材料浪費。以下細分材質、色彩、燃燒系統3面向解析。

▍材質

握把採用的XL EXTRALIGHT®超輕聚合材料，為義大利製造公司Finproject以Versalis提供的高生物含量聚合物所開發，蘊含60%生物石腦油。表面幻光耐熱塗層經「物理氣相沉積（Physical Vapor Deposition, PVD）技術」處理，可隨光線變化呈現不同色澤，映照傳遞路徑沿途風景，如日間反射潔白雪色、黃昏映現深藍天色等，帶來動感十足的視覺體驗；且有別於過去慣用的隱藏機件設計，握把中央垂直開口清晰可見「火焰的誕生」，供觀眾進一步理解其環保技術與能源系統。

▍色彩

奧運款用色靈感源於義大利自然景觀，綻放「天空淺影（Shades of Sky）」，帕運款則調和「山脈微光（Mountains of Light）」色調象徵運動員的堅韌與力量。

▍燃燒系統

「火焰必須是主角。」Carlo Ratti引領本次設計從根本性問題出發：如果「火炬」幾乎消失了會怎樣？若它退居幕後，讓「火焰」真正躍然而出呢？整具火炬形體因此圍繞一個高效燃燒器構成，僅保留最必要的結構來支撐——極簡主義在這裡並不限指涉美學風格，甚形塑對抗多餘的聲明和實現永續的基礎。

該燃燒器由Cavagna Group開發，使用Enilive（Eni子公司）西西里生質煉油廠中生產的生物液化石油氣（Bio-GPL）作為燃料，100%來自可再生來源，包括廢棄食用油和農工業殘渣。特別之處尤在於，這種燃料產生的火焰為暖黃色、非傳統化石燃料常見的冷藍色，靈動自然地呼應希臘奧林匹亞原始聖火精神，賽事結束後將收藏在位於瑞士洛桑的奧林匹克博物館中。

「最大的挑戰不只是設計一個物件，而是設計一種現象。這不只是雕磨金屬，更是塑造火焰。火焰不是靜止的，它隨著動作、風、海拔與溫度而變化。我們必須從這種不穩定性出發，反向設計。」——Carlo Ratti

資料來源｜Olympics、Carlo Ratti Associati、Designboom

作為史上首屆雙城冠名舉辦的冬季奧運，「2026米蘭－科爾蒂納冬奧」開幕及閉幕式分別於米蘭、科爾蒂納舉行，體現雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台，也同步設置於2地，且聖火同時點燃與熄滅，以火光連結城市與山岳。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀，以太陽為意象，從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感，透過金屬打造的動態結構，展現自然與人文交織的生命脈動。

雙城同步點燃聖火

2026米蘭－科爾蒂納冬奧（以下稱2026米蘭冬奧）開幕式上，聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路，於米蘭和平之門（Arco della Pace）劃下句點。在雄偉的拱門之下，義大利滑雪名將Alberto Tomba及Deborah Compagnoni攜手點燃聖火；與米蘭同步，設於科爾蒂納迪博納廣場（Piazza Dibona）的另一座聖火台，也由滑雪好手Sofia Goggia代表點火，兩地連線為冬奧揭幕。

聖火台設計有哪些準則？

聖火台作為奧運的精神指標，其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪，設計聖火台離不開幾項原則：一是尺寸要夠大，讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見；二是火源所在處要夠高，避免燒到火炬手；若典禮在戶外舉行，還必須確保無論天氣狀況如何，聖火台皆能「守護」聖火，火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧聖火台設計：交織太陽、達文西繩結意象

由3位義大利設計師Marco Balich、Lida Castelli、Paolo Fantin攜手打造，2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然，致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。材質方面，2座聖火台皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造。編織花朵般的外型，則致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣，這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案，常見於他的版畫、壁畫作品中，體現自然線條與幾何學交織之美，展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

「太陽」也是一大靈感來源。散佈聖火台的244個軸點，可以讓1440個零件組成的球體結構，從閉合狀態時的1.5公尺寬，擴展至超過5公尺寬。檯座中央則為玻璃、金屬共構的容器，用以守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動，彷彿太陽光芒顫動。設計師Marco Balich還特別提到，聖火台的動態開闔機關，令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具，以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

「動態」聖火台成奧運必備？

回溯近幾屆奧運聖火台，皆不約而同以「動態」呈現：2012倫敦奧運，建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherdwick）藉204朵乘載火苗的銅製花瓣，匯聚成熊熊火焰；2020東京奧運，nendo佐藤大以太陽為靈感，打造如花朵綻放的動態球體；2024巴黎奧運，法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園，讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧，也延續了這項「當代傳統」。

人在米蘭，別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間（2/7～2/22），位於米蘭和平之門下的聖火台，每天下午5點至晚上11點，整點時刻皆有聖火展演登場，邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6，本屆帕奧聖火也將抵達米蘭，位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰，雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。