設計展會不僅是品牌與買家的商業交流，更是產業現況以及人類對生活嚮往的具體呈現。La Vie實際參訪2025 法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente），看這場全球規模最大且歷史最久的消費品展，帶出了哪些設計趨勢與亮點品牌？

2025 Ambiente由法蘭克福展覽集團舉辦，於2月7～11日在法蘭克福展覽中心登場。本屆首度與法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展—法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld）聯合展出，5天內匯聚4,660家參展商、約148,000名來自世界各地的參觀者，以及超過170個國家的產業人士參與。

展會共分為Living（居家）、Giving（禮品）、Working（辦公）、Dining（餐飲）4大區域，為強化設計品與家具、商業空間的連結，本屆也新增「Interior Looks」高端品牌專區。走逛展區時，會發現不少展位貼上了「Ethical Style」標誌，這是Ambiente推動至今剛好10年的計畫。有鑒於越來越多消費者開始關心商品的製造過程，但在資訊混亂的市場中，往往難以評判。因此Ambiente由評審團審核，納入環保或回收材料、公平正義的工作條件、節約資源的製作流程等多元面向的評選條件。從首屆198家品牌獲Ethical Style認證，2025年已達354家，像是由聯合國難民署（UNHCR）推動的「MADE51」，至今與23個國家、超過3,700名工藝匠人合作，將難民手工製作的商品推向國際市場；來自羅馬尼亞的手工陶瓷工作室POEMI ，靈感源自童年記憶的器物，使用由木灰製造的釉料，且剩餘材料皆可被再利用。

未來的商業空間與設計趨勢是？

雖然Ambiente為B2B商展，現場亦納入不少策展展區。2025 Ambiente年度設計師Fabian Freytag，帶來「TheLounge－Shades of Space」特別展出。這位1984年出生的德國設計師暨建築師，擅長將繪畫與AI技術結合，創造奇特的空間體驗。此次他運用藍、紅、綠3種色彩布簾，在展場架起3個不同氛圍的沉浸式空間，設計出一間又一間風格迥異的未來餐飲或商用空間。在「Ambiente Blog」刊登的專訪中，他表示想把展區打造成如「繭」般的場域，在這裡可以放鬆、沉澱，也可以工作。他說：「我以客廳的氛圍為靈感，畢竟『The Lounge』（休息室）本身即是從私領域過渡到公領域的客廳。」

若關注設計趨勢，則不可錯過Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃的「Trends 25+」展區。團隊研究全球時尚、藝術、室內設計和生活風格，針對2025年提出了DEEP（深邃）、REAL（真實）、EASE（輕鬆）3大關鍵字。「DEEP」揭露當今每個人都想擁有私人庇護所的渴望，傳統工藝、材料原色等將被需要；「REAL」指向設計能影響真實世界、促進正向改變的信念，開始思考如何兼具功能與創意，也將生態與社會層面納入考量；「EASE」則認為「創造力」是人類對未來的憧憬，此區可見各種最新科技，以及過往較少嘗試的媒材組合或工藝方式。

解決問題與引發問題的兩面

大家總說設計是在解決問題，由英國工業設計師Sebastian Bergne策劃的「Solutions」展區，正以產品背後的理念為標準，挑選了19個品牌展出。這些產品大多第一眼不起眼，但細節都設計在痛點上。例如紐約餐廚品牌OXO的量杯，有鑒於一般量杯都將刻度放在杯身，每每要看數字就得彎下腰或拿起量杯，OXO便在量杯中央增設了「傾斜」的刻度表，從杯子上方即可讀取數字；德國品牌Fugenial的刷子，刷毛呈現奇特的90度直角排列，搭配符合人體工學的握把，讓清潔瓷磚接縫變得更輕鬆。不過，展區有一隻藍色的「鳥」，在一片「功能明確」的產品中顯得突出。這隻小藍鳥來自德國品牌MAGS，可以架設在鍋子邊緣，翅膀上能放置湯勺或抵著鍋蓋釋放蒸氣。不只解決客觀問題，可愛外型帶來的「快樂」，亦回應了現今設計之於人類的心理需求。

但設計除了解決問題，設計本身是否也衍生了某些爭議？德國反剽竊行動協會（Aktion Plagiarius e.V.）自1977年起，每年頒發「金鼻子剽竊獎」（Plagiarius），由評審團裁定「最明目張膽地」仿冒他人創意的製造商，「Plagiarius：Original vs. Fake」展區即展出了歷屆「得獎者」。獲得2025年「大獎」的是德國KNIPEX TwinGrip鉗子的仿冒品，正版的特殊性在於前端與側面能雙重夾持；但中國電商TEMU銷售的仿冒品，除了「塑膠握柄較為光滑」之外並無其他外觀區別，卻有廉價材料、粗糙工藝、有害化學物質等問題。然而就算下架該產品，類似甚至相同的仿冒品仍可輕易再次上架，顯示了產業對仿冒品的因應與預防措施不足。

回溯2024年大獎，奧地利品牌ZALTO於2004年推出「DENK'ART」系列玻璃杯，其以傳統手工吹製工藝聞名；2020年德國公司Bayerische Glaswerke GmbH出產了外觀相似、但用機器製造的「Definition」系列，兩方皆沒有申請專利。當時訴訟仍在進行，但評審團認為雙方最暢銷的4款玻璃杯外型過於相似，已非所謂「公平競爭」。Ambiente不光呈現設計美好的一面，也透過此展區具體探討仿冒、抄襲、侵權等行為，以及產業目前的不完善。

讓來自世界的創意工作者與愛好者相聚

根據官方統計，2025 Ambiente達到超過70%的國際參與度，觀眾以「地主」德國最多，其次為義大利、中國、荷蘭、法國與美國。比利時設計品牌XLBoom負責人Ann De Cock指出，今年來訪的熟客與新客比例各占一半；荷蘭花藝品牌Silk-ka產品設計暨視覺陳列經理Rob Bierma則透露，本屆參觀者的下單意願比預期更積極。值得注意的是，除了各大買家，Amazon、ZARA、Crate & Barrel、IKEA、The Loft Japan等零售巨頭，以及紐約MoMA美術館出版部門等藝術機構均現身展場，發掘設計與文化兼具的商品。現場論壇與學術講座，也引入AI技術討論，為創意與設計領域開啟全新可能。

如同法蘭克福展覽集團執行董事會成員Detlef Braun所說，「全球消費品產業正面臨市場停滯、產業轉型與經濟不確定性等重大挑戰，Ambiente在此時刻提供新商機，打造更緊密的全球網絡。」大型展會的一期一會，正凝聚了有共同目標的一群人們，期望碰撞出的火花能在未來綻放。

亮點設計師＆品牌出列！

日本｜h concept
路邊的小花小草是否也能有個家？h concept從日本「道草」（ミチクサ）文化出發，讓路上的花草、甚至一片葉子，能被放入一手就能掌握的花器裡，輕鬆點綴生活！不同於窗戶使用的玻璃，花器的玻璃擁有更高的透明度、折射率與反射率，倒入水後，水面與劍山將交織出多樣層次。

台灣｜周姿羽
台灣設計師周姿羽的「SADOU」，模糊了家電和家具的界線，將茶桌與植物箱的概念融合，泡茶的熱水可經由系統冷卻，自然流到水培植物下方供其生長；含水茶渣倒入烘乾儲存箱後，則可用於居家除臭，讓泡茶有了更多彈性但又保留傳統儀式感。目前已有量產計畫。

韓國｜Jungwoon Lee
尚未辨認眼前物件用途為何，就先被它可愛的造型抓住眼球！現居德國的韓國設計師Jungwoon Lee，設計了這款名為「BiLLi」的陶瓷水瓶，上方圓球會隨著水位高低「載浮載沉」，讓倒水、裝水的簡單動作充滿趣味。

瑞典｜Plantstraws
如果得出好幾天遠門，家中植物該怎麼辦？來自瑞典的Plantstraws從雨林濕潤的土地汲取靈感，以耐用金屬和回收棉材料打造了「吸管」，連接起盆栽與水瓶，運用毛細現象讓水自然流向盆栽。多彩管線與盆器搭配，也讓美感加乘。

突尼西亞｜KAYZA Design
KAYZA Design由一對突尼西亞母女共同經營，母親有30年的工藝技術，女兒則致力讓傳統與現代融合，將作品推向世界。品牌在法國設有據點，但產品全數在突尼西亞製作。「Dalia」藤編吊燈既展現傳統工藝，又帶有波西米亞風情，為空間帶來優雅氣息。

以色列｜Peleg Design
設計如何以創意、令人愉悅的方式解決問題，成為了現今的新課題。以色列品牌Peleg Design的「YolkPig」讓蛋黃輕鬆與蛋白分離，運用負壓原理，讓豬「吸入」再「吐出」蛋黃。官網介紹還寫了一串「豬設」—當其他小豬還在玩泥巴時，牠就常常待在廚房。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

新北市，是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠，其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區，形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題，策劃「新北製造：打開城市工廠」系列活動，透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座，讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄，機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活，大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造：打開城市工廠」，串連15家印刷及紙業工廠，為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係，看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來，工廠是一個專注於技術與品質的場所，空間美學從不是首要任務。如今，新北市設計中心媒合優．視覺溝通與Jhenying Design，攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚，而品牌識別的導入，則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入，讓整體空間體驗提升，員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」，設計力便成為了產業升級的催化劑。

工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落，感受產業最真實的脈動。

六條見學路線，集結了十五家印刷與紙業工廠，帶領實際走訪製造聚落，透過職人的解說與觀摩，感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中，體驗從設計到成品的完整工序；而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂，展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用，令人耳目一新。此外，東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響，這一場場深入產業的學習體驗，每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去，但走進這些工廠，你會發現這裡的故事還在持續進行。

捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線，可能會在某一天突然發現，列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽，隨列車穿梭於城市間，由吉祥物「工點點」作為領航員，引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀，那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展，從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現，讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事，也就真正走進了每個人的生活。

新北製造，不只是產地標示，更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質，也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)，邀請大家一同感受新北製造的魅力！

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