2025 法蘭克福國際春季消費品展Ambiente回顧報導:從設計趨勢到亮點品牌,探索產業的未來式!

2025 法蘭克福國際春季消費品展Ambiente回顧報導:從設計趨勢到亮點品牌,探索產業的未來式!

設計展會不僅是品牌與買家的商業交流,更是產業現況以及人類對生活嚮往的具體呈現。La Vie實際參訪2025 法蘭克福國際春季消費品展覽會(Ambiente),看這場全球規模最大且歷史最久的消費品展,帶出了哪些設計趨勢與亮點品牌?

2025 Ambiente由法蘭克福展覽集團舉辦,於2711日在法蘭克福展覽中心登場。本屆首度與法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld)聯合展出,5天內匯聚4,660家參展商、約148,000名來自世界各地的參觀者,以及超過170個國家的產業人士參與。

「Giving」展區裡的「Ms. Paper & Friends」特別展出,以快閃店為概念。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Pietro Sutera)
「Giving」展區裡的「Ms. Paper & Friends」特別展出,以快閃店為概念。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Pietro Sutera)

展會共分為Living(居家)、Giving(禮品)、Working(辦公)、Dining(餐飲)4大區域,為強化設計品與家具、商業空間的連結,本屆也新增「Interior Looks」高端品牌專區。走逛展區時,會發現不少展位貼上了「Ethical Style」標誌,這是Ambiente推動至今剛好10年的計畫。有鑒於越來越多消費者開始關心商品的製造過程,但在資訊混亂的市場中,往往難以評判。因此Ambiente由評審團審核,納入環保或回收材料、公平正義的工作條件、節約資源的製作流程等多元面向的評選條件。從首屆198家品牌獲Ethical Style認證,2025年已達354家,像是由聯合國難民署(UNHCR)推動的「MADE51」,至今與23個國家、超過3,700名工藝匠人合作,將難民手工製作的商品推向國際市場;來自羅馬尼亞的手工陶瓷工作室POEMI ,靈感源自童年記憶的器物,使用由木灰製造的釉料,且剩餘材料皆可被再利用。

「Talents」展區集結來自11個國家的28位設計新秀。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Pietro Sutera)
「Talents」展區集結來自11個國家的28位設計新秀。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Pietro Sutera)

未來的商業空間與設計趨勢是?

雖然AmbienteB2B商展,現場亦納入不少策展展區。2025 Ambiente年度設計師Fabian Freytag,帶來「TheLoungeShades of Space」特別展出。這位1984年出生的德國設計師暨建築師,擅長將繪畫與AI技術結合,創造奇特的空間體驗。此次他運用藍、紅、綠3種色彩布簾,在展場架起3個不同氛圍的沉浸式空間,設計出一間又一間風格迥異的未來餐飲或商用空間。在「Ambiente Blog」刊登的專訪中,他表示想把展區打造成如「繭」般的場域,在這裡可以放鬆、沉澱,也可以工作。他說:「我以客廳的氛圍為靈感,畢竟『The Lounge』(休息室)本身即是從私領域過渡到公領域的客廳。」

德國設計師Fabian Freytag帶來的「The Lounge-Shades of Space」特別展出。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
德國設計師Fabian Freytag帶來的「The Lounge-Shades of Space」特別展出。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
德國設計師Fabian Freytag帶來的「The Lounge-Shades of Space」特別展出。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
德國設計師Fabian Freytag帶來的「The Lounge-Shades of Space」特別展出。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)

若關注設計趨勢,則不可錯過Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃的「Trends 25+」展區。團隊研究全球時尚、藝術、室內設計和生活風格,針對2025年提出了DEEP(深邃)、REAL(真實)、EASE(輕鬆)3大關鍵字。「DEEP」揭露當今每個人都想擁有私人庇護所的渴望,傳統工藝、材料原色等將被需要;「REAL」指向設計能影響真實世界、促進正向改變的信念,開始思考如何兼具功能與創意,也將生態與社會層面納入考量;「EASE」則認為「創造力」是人類對未來的憧憬,此區可見各種最新科技,以及過往較少嘗試的媒材組合或工藝方式。

「Trends 25+」展區揭露DEEP(深邃)、REAL(真實)、EASE(輕鬆)3大設計趨勢關鍵字。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jens Liebchen)
「Trends 25+」展區揭露DEEP(深邃)、REAL(真實)、EASE(輕鬆)3大設計趨勢關鍵字。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jens Liebchen)

解決問題與引發問題的兩面

大家總說設計是在解決問題,由英國工業設計師Sebastian Bergne策劃的「Solutions」展區,正以產品背後的理念為標準,挑選了19個品牌展出。這些產品大多第一眼不起眼,但細節都設計在痛點上。例如紐約餐廚品牌OXO的量杯,有鑒於一般量杯都將刻度放在杯身,每每要看數字就得彎下腰或拿起量杯,OXO便在量杯中央增設了「傾斜」的刻度表,從杯子上方即可讀取數字;德國品牌Fugenial的刷子,刷毛呈現奇特的90度直角排列,搭配符合人體工學的握把,讓清潔瓷磚接縫變得更輕鬆。不過,展區有一隻藍色的「鳥」,在一片「功能明確」的產品中顯得突出。這隻小藍鳥來自德國品牌MAGS,可以架設在鍋子邊緣,翅膀上能放置湯勺或抵著鍋蓋釋放蒸氣。不只解決客觀問題,可愛外型帶來的「快樂」,亦回應了現今設計之於人類的心理需求。

英國設計師Sebastian Bergne現場解說其策劃的「Solutions」展區。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Petra Welzel)
英國設計師Sebastian Bergne現場解說其策劃的「Solutions」展區。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Petra Welzel)

但設計除了解決問題,設計本身是否也衍生了某些爭議?德國反剽竊行動協會(Aktion Plagiarius e.V.)自1977年起,每年頒發「金鼻子剽竊獎」(Plagiarius),由評審團裁定「最明目張膽地」仿冒他人創意的製造商,「PlagiariusOriginal vs. Fake」展區即展出了歷屆「得獎者」。獲得2025年「大獎」的是德國KNIPEX TwinGrip鉗子的仿冒品,正版的特殊性在於前端與側面能雙重夾持;但中國電商TEMU銷售的仿冒品,除了「塑膠握柄較為光滑」之外並無其他外觀區別,卻有廉價材料、粗糙工藝、有害化學物質等問題。然而就算下架該產品,類似甚至相同的仿冒品仍可輕易再次上架,顯示了產業對仿冒品的因應與預防措施不足。

左圖為原版的KNIPEX TwinGrip鉗子,中、右圖皆為仿冒品。(圖片提供:Aktion Plagiarius e.V.)
左圖為原版的KNIPEX TwinGrip鉗子,中、右圖皆為仿冒品。(圖片提供:Aktion Plagiarius e.V.)

回溯2024年大獎,奧地利品牌ZALTO2004年推出「DENK'ART」系列玻璃杯,其以傳統手工吹製工藝聞名;2020年德國公司Bayerische Glaswerke GmbH出產了外觀相似、但用機器製造的「Definition」系列,兩方皆沒有申請專利。當時訴訟仍在進行,但評審團認為雙方最暢銷的4款玻璃杯外型過於相似,已非所謂「公平競爭」。Ambiente不光呈現設計美好的一面,也透過此展區具體探討仿冒、抄襲、侵權等行為,以及產業目前的不完善。

左圖皆為ZALTO生產的玻璃杯,右圖皆為Bayerische Glaswerke GmbH的玻璃杯。(圖片提供:Aktion Plagiarius e.V.)
左圖皆為ZALTO生產的玻璃杯,右圖皆為Bayerische Glaswerke GmbH的玻璃杯。(圖片提供:Aktion Plagiarius e.V.)

讓來自世界的創意工作者與愛好者相聚

根據官方統計,2025 Ambiente達到超過70%的國際參與度,觀眾以「地主」德國最多,其次為義大利、中國、荷蘭、法國與美國。比利時設計品牌XLBoom負責人Ann De Cock指出,今年來訪的熟客與新客比例各占一半;荷蘭花藝品牌Silk-ka產品設計暨視覺陳列經理Rob Bierma則透露,本屆參觀者的下單意願比預期更積極。值得注意的是,除了各大買家,AmazonZARACrate & BarrelIKEAThe Loft Japan等零售巨頭,以及紐約MoMA美術館出版部門等藝術機構均現身展場,發掘設計與文化兼具的商品。現場論壇與學術講座,也引入AI技術討論,為創意與設計領域開啟全新可能。

如同法蘭克福展覽集團執行董事會成員Detlef Braun所說,「全球消費品產業正面臨市場停滯、產業轉型與經濟不確定性等重大挑戰,Ambiente在此時刻提供新商機,打造更緊密的全球網絡。」大型展會的一期一會,正凝聚了有共同目標的一群人們,期望碰撞出的火花能在未來綻放。

「Trends 25+」展區吸引眾多人潮。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jens Liebchen)
「Trends 25+」展區吸引眾多人潮。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jens Liebchen)

亮點設計師&品牌出列!

日本|h concept
路邊的小花小草是否也能有個家?h concept從日本「道草」(ミチクサ)文化出發,讓路上的花草、甚至一片葉子,能被放入一手就能掌握的花器裡,輕鬆點綴生活!不同於窗戶使用的玻璃,花器的玻璃擁有更高的透明度、折射率與反射率,倒入水後,水面與劍山將交織出多樣層次。

「michikusa」瓶器。(圖片提供:h concept)
「michikusa」瓶器。(圖片提供:h concept)

台灣|周姿羽
台灣設計師周姿羽的「SADOU」,模糊了家電和家具的界線,將茶桌與植物箱的概念融合,泡茶的熱水可經由系統冷卻,自然流到水培植物下方供其生長;含水茶渣倒入烘乾儲存箱後,則可用於居家除臭,讓泡茶有了更多彈性但又保留傳統儀式感。目前已有量產計畫。

「SADOU」結合了東方與西方文化。(圖片提供:周姿羽)
「SADOU」結合了東方與西方文化。(圖片提供:周姿羽)

韓國|Jungwoon Lee
尚未辨認眼前物件用途為何,就先被它可愛的造型抓住眼球!現居德國的韓國設計師Jungwoon Lee,設計了這款名為「BiLLi」的陶瓷水瓶,上方圓球會隨著水位高低「載浮載沉」,讓倒水、裝水的簡單動作充滿趣味。

「BiLLi」陶瓷水瓶。(圖片提供:Jungwoon Lee)
「BiLLi」陶瓷水瓶。(圖片提供:Jungwoon Lee)

瑞典Plantstraws
如果得出好幾天遠門,家中植物該怎麼辦?來自瑞典的Plantstraws從雨林濕潤的土地汲取靈感,以耐用金屬和回收棉材料打造了「吸管」,連接起盆栽與水瓶,運用毛細現象讓水自然流向盆栽。多彩管線與盆器搭配,也讓美感加乘。

Plantstraws讓植物澆水變得便利。(圖片提供:Plantstraws)
Plantstraws讓植物澆水變得便利。(圖片提供:Plantstraws)

突尼西亞|KAYZA Design
KAYZA Design由一對突尼西亞母女共同經營,母親有30年的工藝技術,女兒則致力讓傳統與現代融合,將作品推向世界。品牌在法國設有據點,但產品全數在突尼西亞製作。「Dalia」藤編吊燈既展現傳統工藝,又帶有波西米亞風情,為空間帶來優雅氣息。

「Dalia」藤編吊燈。(圖片提供:KAYZA Design)
「Dalia」藤編吊燈。(圖片提供:KAYZA Design)

以色列|Peleg Design
設計如何以創意、令人愉悅的方式解決問題,成為了現今的新課題。以色列品牌Peleg Design的「YolkPig」讓蛋黃輕鬆與蛋白分離,運用負壓原理,讓豬「吸入」再「吐出」蛋黃。官網介紹還寫了一串「豬設」當其他小豬還在玩泥巴時,牠就常常待在廚房。

「YolkPig」能讓蛋黃輕鬆與蛋白分離。(圖片提供:Peleg Design)
「YolkPig」能讓蛋黃輕鬆與蛋白分離。(圖片提供:Peleg Design)

文|張以潔 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

值得關注的8組芬蘭創作者!以自然材質、循環設計、材料實驗,共譜當代芬蘭設計面貌
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者

說到「芬蘭設計」,腦海中會浮現什麼樣貌?是「芬蘭設計之父」Alvar Aalto取法自然、講究人性化的人文建築,或織品設計師Maija Isola為Marimekko建構的繽紛印花世界?兩位大師在20世紀大放異采,奠定人們對芬蘭設計的認知——那若是將時間軸拉至現在呢?

本篇由台灣設計選物品牌「JOSUIa」的視角出發,帶你認識8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家,看他們如何以自然材質、循環設計、材料實驗,共同書寫當代芬蘭設計面貌。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

NIKARI|以木為材的匠人工坊

創立於1967年的NIKARI,早期曾與Alvar Aalto等設計大師合作,至今仍以芬蘭文化藝術村Fiskars為據點,由工坊木藝匠師們從挑選木材、裁切加工、接榫組合到表面修整,完整參與每一件家具的製作過程。NIKARI的作品不以張揚造型吸引目光,而是透過精準而克制得設計,使匠人對比例與細節的講究,在作品被細賞時得以體現。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

WOODNOTES|將天然「紙紗」帶入室內空間

由織品藝術家Ritva Puotila1987年創立的WOODNOTES,是全球將「紙紗」帶入當代空間織品的先驅。以天然木材纖維製成的紙紗,經過高密度重磅編織,及特殊表面處理,能夠讓地毯兼具耐用、不易產生靜電和積灰塵等特性,大大提升日常維護的便利性。美感方面也不馬虎,所有WOODNOTES地毯都可訂製尺寸,並自選色彩、背襯和收邊。除了地毯之外,紙紗也被應用在窗簾、餐墊等品項,從大面積到小細節為室內空間注入自然氣息。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

Antrei Hartikainen|藉精湛工藝將細膩觀察化為藝術

遊走於橫跨工藝、設計和藝術領域,Antrei Hartikainen是近年備受國際矚目的芬蘭創作者,2024年曾獲國際指摽性室設大展Maison&Objet Rising Talent Awards(新星獎)」肯定。具備歐洲家具工藝體系中「Master Cabinetmaker」高階專業資格的他,以木頭與玻璃為主要媒材,透過雕刻、車製、噴砂與細密的表面處理,將他對植物生長、材料流動的觀察,轉化為作品輪廓,展現精湛的工藝技術。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

massaproject|以芬蘭紅土展開材料實驗

由家具設計師Aino MichelsenVille Auvinen共同發起的massaproject,以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件,是近年受到國際設計界關注的材料計畫,2025曾登上米蘭設計週極受歡迎和矚目的策展平台「Alcova」。團隊的大型紅土作品「REVOLVE」,由可旋轉的陶土元件組成,時刻改變著觀者所感受的光影和空間感;「BRACKET」層架則直接從擠製實驗發展而來,讓工具、製程與材料共同決定作品的形狀及尺度。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

Santeri Mortti|化自然花形枝葉為居家點綴

以有機形態貫穿雕塑與生活物件的Santeri Mortti,是活躍於歐洲藝廊與設計展的芬蘭當代藝術家。從雕塑與影像出發,他近年以木頭延伸出家具、燈具與空間作品,如花形立燈與層架以手工雕刻及組構形成鮮明的枝葉輪廓,讓日常照明與收納物件,呈現彷彿在生長的姿態,為空間注入生命力。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

DURAT|再生「人造石」的材料魔法

成立於1990年的DURAT,長期投入循環材料研發,將工業製程產生的塑膠餘料再製成人造石,其不僅耐用,使用後也能再次回收再製。人造石中的再生塑膠顆粒,會形成極具辨識度的立體斑點紋理;超過300種基底色,可搭配不同顏色、尺寸與密度的顆粒,外觀表現多樣靈活,無論是應用於層架、洗手台、邊桌、檯面等各種尺度的物件,都能為生活帶入鮮明色彩與獨特質地。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

D-ja|台灣設計師在芬蘭

由田宜巧、陳又嘉、楊睿帆3位台灣設計師於赫爾辛基成立的D-ja,是芬蘭設計圈近年受到矚目的新銳品牌。其中,田宜巧與陳又嘉設計的「Dango Lamp」,在2024年從276件作品中脫穎而出,獲得「Young Finnish Design」居家類首獎,隔年由芬蘭品牌Aarikka量產上市並迅速售罄。另一作「TEX」則結合3位設計師橫跨室內建築、工業設計與織品設計的專業背景,將紙材視為可編織、連結與塑形的媒材,分別為桌燈與壁燈發展出不同的結構形式。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)

June Seo|用質樸生活感串聯餐桌和陶藝

從食物設計走向陶藝創作的藝術家June Seo,以食物與器皿為創作起點,策劃共食與餐桌計畫,透過分享食物連結不同的人與文化。其代表作「Apple Collection」源自她初到芬蘭時與蘋果及鄰里有關的生活記憶,蘋果自那時起成為她反覆創作的題材,承載餐桌、家庭與四季更迭中的日常片刻。她也創作陶藝,以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器的傳統技法,在器物表面覆上白化妝土,讓陶土原有的色澤若隱若現,亦保留手工塑形留下的細微差異。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)

到哪看這些創作者的作品?

即日起至830日,這8組創作者的作品在JOSUIa旗下藝廊JOSUIa GALLERY集結為《FinnSummer***》特展展出。展覽不以單一風格概括芬蘭,而是匯聚來自不同世代、文化背景的創作者,呈現當代芬蘭創作與生活文化的多元面貌。而在展期結束後,JOSUIa與參展單位的合作不會劃下句點,更多計畫將由此展開,值得設計迷期待。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

FinnSummer***|芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》

展期|即日起-2026.08.30 週四至週日

展覽地點|JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段26-37樓)

入場時間|13:0014:0015:0016:0017:00

入場資訊|免費,全預約制,點此預約或搜尋JOSUIa官方LINE @josuia

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N700ST外觀設計亮點:延續高鐵經典黑、橘配色,線條更修長

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座椅、行李放置區、無障礙空間都有感升級

N700ST列車內部軟硬體也同步有感升級。全車將設置全彩LCD資訊顯示系統,到站除現有的廣播提醒外,將新設燈光提示;行李暫放區改為雙層,便於攜帶大型行李的旅人使用;座椅則會增添充電設備,並提升降噪、減震性能,提供更舒適的旅運品質。此外,輪椅席數量將由現行高鐵列車的4席增加到6席,並設置輪椅固定裝置,讓需要無障礙設施的旅客,同樣享有安全的乘車體驗。

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商務車廂特由130年歷史「日本車輛」製造

為確保列車出廠達理想品質,N700ST分為3個單元、共12節的車廂中,包含商務車廂、無障礙車廂的第2單元(5至8車),特別委由日本歷史最悠久的車輛製造商「日本車輛」負責,藉其130年豐富製車經驗,讓全12節車廂中車體結構最複雜的部分,得以順利且完善地完成。

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車站、機廠等硬體新設施籌備中

第一組N700ST預計於2026年8月抵台,進行靜態及動態測試,2027下半年正式投入營運;12組N700ST列車上線後,預估尖峰發車能力將可提升約25%。各項準備工作也正在進行,包括左營基地增建第二檢修廠、燕巢總機廠改建、台北車站月台門改建,以及人員訓練、營運服務調整等,從硬體面到軟體面,全方面做好迎接N700ST的準備。

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為慶祝N700ST即將抵台,高鐵首度與全聯福利中心跨界合作,於7月24日至9月3日期間,推出3款聯名便當、7款甜點及「褔利熊」限定周邊,在全台全聯門市及高鐵桃園、台中、嘉義、台南、左營5大車站快閃櫃販售。聯名商品包裝結合N700ST設計元素,讓旅客享受美味的同時,也能提前感受新世代列車即將抵台的興奮與期待。

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