2025 法蘭克福國際春季消費品展Ambiente回顧報導:從設計趨勢到亮點品牌,探索產業的未來式!

2025 法蘭克福國際春季消費品展Ambiente回顧報導:從設計趨勢到亮點品牌,探索產業的未來式!

設計展會不僅是品牌與買家的商業交流,更是產業現況以及人類對生活嚮往的具體呈現。La Vie實際參訪2025 法蘭克福國際春季消費品展覽會(Ambiente),看這場全球規模最大且歷史最久的消費品展,帶出了哪些設計趨勢與亮點品牌?

2025 Ambiente由法蘭克福展覽集團舉辦,於2711日在法蘭克福展覽中心登場。本屆首度與法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld)聯合展出,5天內匯聚4,660家參展商、約148,000名來自世界各地的參觀者,以及超過170個國家的產業人士參與。

「Giving」展區裡的「Ms. Paper & Friends」特別展出,以快閃店為概念。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Pietro Sutera)
「Giving」展區裡的「Ms. Paper & Friends」特別展出,以快閃店為概念。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Pietro Sutera)

展會共分為Living(居家)、Giving(禮品)、Working(辦公)、Dining(餐飲)4大區域,為強化設計品與家具、商業空間的連結,本屆也新增「Interior Looks」高端品牌專區。走逛展區時,會發現不少展位貼上了「Ethical Style」標誌,這是Ambiente推動至今剛好10年的計畫。有鑒於越來越多消費者開始關心商品的製造過程,但在資訊混亂的市場中,往往難以評判。因此Ambiente由評審團審核,納入環保或回收材料、公平正義的工作條件、節約資源的製作流程等多元面向的評選條件。從首屆198家品牌獲Ethical Style認證,2025年已達354家,像是由聯合國難民署(UNHCR)推動的「MADE51」,至今與23個國家、超過3,700名工藝匠人合作,將難民手工製作的商品推向國際市場;來自羅馬尼亞的手工陶瓷工作室POEMI ,靈感源自童年記憶的器物,使用由木灰製造的釉料,且剩餘材料皆可被再利用。

「Talents」展區集結來自11個國家的28位設計新秀。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Pietro Sutera)
「Talents」展區集結來自11個國家的28位設計新秀。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Pietro Sutera)

未來的商業空間與設計趨勢是?

雖然AmbienteB2B商展,現場亦納入不少策展展區。2025 Ambiente年度設計師Fabian Freytag,帶來「TheLoungeShades of Space」特別展出。這位1984年出生的德國設計師暨建築師,擅長將繪畫與AI技術結合,創造奇特的空間體驗。此次他運用藍、紅、綠3種色彩布簾,在展場架起3個不同氛圍的沉浸式空間,設計出一間又一間風格迥異的未來餐飲或商用空間。在「Ambiente Blog」刊登的專訪中,他表示想把展區打造成如「繭」般的場域,在這裡可以放鬆、沉澱,也可以工作。他說:「我以客廳的氛圍為靈感,畢竟『The Lounge』(休息室)本身即是從私領域過渡到公領域的客廳。」

德國設計師Fabian Freytag帶來的「The Lounge-Shades of Space」特別展出。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
德國設計師Fabian Freytag帶來的「The Lounge-Shades of Space」特別展出。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
德國設計師Fabian Freytag帶來的「The Lounge-Shades of Space」特別展出。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
德國設計師Fabian Freytag帶來的「The Lounge-Shades of Space」特別展出。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)

若關注設計趨勢,則不可錯過Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃的「Trends 25+」展區。團隊研究全球時尚、藝術、室內設計和生活風格,針對2025年提出了DEEP(深邃)、REAL(真實)、EASE(輕鬆)3大關鍵字。「DEEP」揭露當今每個人都想擁有私人庇護所的渴望,傳統工藝、材料原色等將被需要;「REAL」指向設計能影響真實世界、促進正向改變的信念,開始思考如何兼具功能與創意,也將生態與社會層面納入考量;「EASE」則認為「創造力」是人類對未來的憧憬,此區可見各種最新科技,以及過往較少嘗試的媒材組合或工藝方式。

「Trends 25+」展區揭露DEEP(深邃)、REAL(真實)、EASE(輕鬆)3大設計趨勢關鍵字。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jens Liebchen)
「Trends 25+」展區揭露DEEP(深邃)、REAL(真實)、EASE(輕鬆)3大設計趨勢關鍵字。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jens Liebchen)

解決問題與引發問題的兩面

大家總說設計是在解決問題,由英國工業設計師Sebastian Bergne策劃的「Solutions」展區,正以產品背後的理念為標準,挑選了19個品牌展出。這些產品大多第一眼不起眼,但細節都設計在痛點上。例如紐約餐廚品牌OXO的量杯,有鑒於一般量杯都將刻度放在杯身,每每要看數字就得彎下腰或拿起量杯,OXO便在量杯中央增設了「傾斜」的刻度表,從杯子上方即可讀取數字;德國品牌Fugenial的刷子,刷毛呈現奇特的90度直角排列,搭配符合人體工學的握把,讓清潔瓷磚接縫變得更輕鬆。不過,展區有一隻藍色的「鳥」,在一片「功能明確」的產品中顯得突出。這隻小藍鳥來自德國品牌MAGS,可以架設在鍋子邊緣,翅膀上能放置湯勺或抵著鍋蓋釋放蒸氣。不只解決客觀問題,可愛外型帶來的「快樂」,亦回應了現今設計之於人類的心理需求。

英國設計師Sebastian Bergne現場解說其策劃的「Solutions」展區。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Petra Welzel)
英國設計師Sebastian Bergne現場解說其策劃的「Solutions」展區。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Petra Welzel)

但設計除了解決問題,設計本身是否也衍生了某些爭議?德國反剽竊行動協會(Aktion Plagiarius e.V.)自1977年起,每年頒發「金鼻子剽竊獎」(Plagiarius),由評審團裁定「最明目張膽地」仿冒他人創意的製造商,「PlagiariusOriginal vs. Fake」展區即展出了歷屆「得獎者」。獲得2025年「大獎」的是德國KNIPEX TwinGrip鉗子的仿冒品,正版的特殊性在於前端與側面能雙重夾持;但中國電商TEMU銷售的仿冒品,除了「塑膠握柄較為光滑」之外並無其他外觀區別,卻有廉價材料、粗糙工藝、有害化學物質等問題。然而就算下架該產品,類似甚至相同的仿冒品仍可輕易再次上架,顯示了產業對仿冒品的因應與預防措施不足。

左圖為原版的KNIPEX TwinGrip鉗子,中、右圖皆為仿冒品。(圖片提供:Aktion Plagiarius e.V.)
左圖為原版的KNIPEX TwinGrip鉗子,中、右圖皆為仿冒品。(圖片提供:Aktion Plagiarius e.V.)

回溯2024年大獎,奧地利品牌ZALTO2004年推出「DENK'ART」系列玻璃杯,其以傳統手工吹製工藝聞名;2020年德國公司Bayerische Glaswerke GmbH出產了外觀相似、但用機器製造的「Definition」系列,兩方皆沒有申請專利。當時訴訟仍在進行,但評審團認為雙方最暢銷的4款玻璃杯外型過於相似,已非所謂「公平競爭」。Ambiente不光呈現設計美好的一面,也透過此展區具體探討仿冒、抄襲、侵權等行為,以及產業目前的不完善。

左圖皆為ZALTO生產的玻璃杯,右圖皆為Bayerische Glaswerke GmbH的玻璃杯。(圖片提供:Aktion Plagiarius e.V.)
左圖皆為ZALTO生產的玻璃杯,右圖皆為Bayerische Glaswerke GmbH的玻璃杯。(圖片提供:Aktion Plagiarius e.V.)

讓來自世界的創意工作者與愛好者相聚

根據官方統計,2025 Ambiente達到超過70%的國際參與度,觀眾以「地主」德國最多,其次為義大利、中國、荷蘭、法國與美國。比利時設計品牌XLBoom負責人Ann De Cock指出,今年來訪的熟客與新客比例各占一半;荷蘭花藝品牌Silk-ka產品設計暨視覺陳列經理Rob Bierma則透露,本屆參觀者的下單意願比預期更積極。值得注意的是,除了各大買家,AmazonZARACrate & BarrelIKEAThe Loft Japan等零售巨頭,以及紐約MoMA美術館出版部門等藝術機構均現身展場,發掘設計與文化兼具的商品。現場論壇與學術講座,也引入AI技術討論,為創意與設計領域開啟全新可能。

如同法蘭克福展覽集團執行董事會成員Detlef Braun所說,「全球消費品產業正面臨市場停滯、產業轉型與經濟不確定性等重大挑戰,Ambiente在此時刻提供新商機,打造更緊密的全球網絡。」大型展會的一期一會,正凝聚了有共同目標的一群人們,期望碰撞出的火花能在未來綻放。

「Trends 25+」展區吸引眾多人潮。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jens Liebchen)
「Trends 25+」展區吸引眾多人潮。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jens Liebchen)

亮點設計師&品牌出列!

日本|h concept
路邊的小花小草是否也能有個家?h concept從日本「道草」(ミチクサ)文化出發,讓路上的花草、甚至一片葉子,能被放入一手就能掌握的花器裡,輕鬆點綴生活!不同於窗戶使用的玻璃,花器的玻璃擁有更高的透明度、折射率與反射率,倒入水後,水面與劍山將交織出多樣層次。

「michikusa」瓶器。(圖片提供:h concept)
「michikusa」瓶器。(圖片提供:h concept)

台灣|周姿羽
台灣設計師周姿羽的「SADOU」,模糊了家電和家具的界線,將茶桌與植物箱的概念融合,泡茶的熱水可經由系統冷卻,自然流到水培植物下方供其生長;含水茶渣倒入烘乾儲存箱後,則可用於居家除臭,讓泡茶有了更多彈性但又保留傳統儀式感。目前已有量產計畫。

「SADOU」結合了東方與西方文化。(圖片提供:周姿羽)
「SADOU」結合了東方與西方文化。(圖片提供:周姿羽)

韓國|Jungwoon Lee
尚未辨認眼前物件用途為何,就先被它可愛的造型抓住眼球!現居德國的韓國設計師Jungwoon Lee,設計了這款名為「BiLLi」的陶瓷水瓶,上方圓球會隨著水位高低「載浮載沉」,讓倒水、裝水的簡單動作充滿趣味。

「BiLLi」陶瓷水瓶。(圖片提供:Jungwoon Lee)
「BiLLi」陶瓷水瓶。(圖片提供:Jungwoon Lee)

瑞典Plantstraws
如果得出好幾天遠門,家中植物該怎麼辦?來自瑞典的Plantstraws從雨林濕潤的土地汲取靈感,以耐用金屬和回收棉材料打造了「吸管」,連接起盆栽與水瓶,運用毛細現象讓水自然流向盆栽。多彩管線與盆器搭配,也讓美感加乘。

Plantstraws讓植物澆水變得便利。(圖片提供:Plantstraws)
Plantstraws讓植物澆水變得便利。(圖片提供:Plantstraws)

突尼西亞|KAYZA Design
KAYZA Design由一對突尼西亞母女共同經營,母親有30年的工藝技術,女兒則致力讓傳統與現代融合,將作品推向世界。品牌在法國設有據點,但產品全數在突尼西亞製作。「Dalia」藤編吊燈既展現傳統工藝,又帶有波西米亞風情,為空間帶來優雅氣息。

「Dalia」藤編吊燈。(圖片提供:KAYZA Design)
「Dalia」藤編吊燈。(圖片提供:KAYZA Design)

以色列|Peleg Design
設計如何以創意、令人愉悅的方式解決問題,成為了現今的新課題。以色列品牌Peleg Design的「YolkPig」讓蛋黃輕鬆與蛋白分離,運用負壓原理,讓豬「吸入」再「吐出」蛋黃。官網介紹還寫了一串「豬設」當其他小豬還在玩泥巴時,牠就常常待在廚房。

「YolkPig」能讓蛋黃輕鬆與蛋白分離。(圖片提供:Peleg Design)
「YolkPig」能讓蛋黃輕鬆與蛋白分離。(圖片提供:Peleg Design)

文|張以潔 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We、海蛞壽司等8款新作亮相

投幾枚硬幣,轉到什麼不知道,等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體!《GLASS GACHA!生命孵化所》將登陸新竹春室,7/5~7/26限期開張,今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮,再度推出一系列玻璃扭蛋,於2025大阪世博如火如荼進行之際,特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本,另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作,透過玻璃展現生命的多元樣貌。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心,融合設計及循環經濟理念,春池玻璃跳脫傳統製造思維,透過展覽及空間策劃、跨界合作等,創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點,融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」,到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等,春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密,而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動,巧妙將工藝與遊戲結合,讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地,2024年秋天初登場便引發話題。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

必收新作!大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博,春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動,將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋,透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張!跟「a-We」還不太熟嗎?聽聽設計師方序中怎麼說:「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物,擅長彈跳、熱愛變形,總是不畏挑戰,靈活找尋最舒適、自在的生存之道,如同壓力中誕生的希望泡泡,呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:文化部)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料,皆含循環玻璃,透過回收、熔融再製,將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材,既延續了春池一貫的循環理念,也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」,帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫,也蘊藏一道對生命的假設和提問,並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

展場限定特調:以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場,春室都會貼合主題設計限定餐飲,這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角,取其外殼堅硬、內在白淨柔軟,及離開母樹仍能堅韌生存的特性,呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡,溫潤香氣中帶點苦韻,搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

《GLASS GACHA!|BEFORE TRANSPARENCY:生命孵化所》

展期|2025.07.05-07.27

開放時間|10:00-17:30(週一公休)

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL(新竹市東區東大路一段2號)

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把安藤忠雄的「青蘋果」戴在腕間!Cauny建築師系列推出蘋果綠、混凝土灰聯名錶,葉片造型指針呼應青春意象

把安藤忠雄的「青蘋果」戴在腕間!Cauny建築師系列推出蘋果綠、混凝土灰聯名錶,葉片造型指針呼應青春意象

「青春不是人生的一段時光,青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶,以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼,巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理,在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師(Architects of Time)」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款,由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間:時光流瀉,青春始終是心境

象徵著青春,「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置,轉化並凝縮成為一只精巧錶款,同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光,青春是一種心境。(Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.)」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上,並不為關注時間的流瀉,而為心境的轉動和邁前。

(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言,「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀,卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道,『青春不是年華,是心境』,是在面對困難時仍敢前行的勇氣,是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒,這款錶向那些持續向前的人致敬;他們之所以前行,不是因為已經抵達,而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

Cauny時代建築師第四系列找來1995年普立茲克建築獎得主安藤忠雄。(圖片來源:Instagram @cauny)
Cauny時代建築師第四系列找來1995年普立茲克建築獎得主安藤忠雄。(圖片來源:Instagram @cauny)

「時代建築師」陸續登場,安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始,繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後,如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品,更跳脫紳士風格,通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

Cauny分別與知名建築師Álvaro Siza、Rafael Moneo、Eduardo Souto Moura推出此系列前三波合作錶款。(圖片來源:Cauny官方網站)
Cauny分別與知名建築師Álvaro Siza、Rafael Moneo、Eduardo Souto Moura推出此系列前三波合作錶款。(圖片來源:Cauny官方網站)

無刻度錶盤、葉片造型指針,簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑,直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格,亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面,以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤;盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象,致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋,靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背,除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾,盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛,尤符合當代潮流。

(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站、Instagram @cauny)
(圖片來源:Cauny官方網站、Instagram @cauny)
背面刻有安藤忠雄簽名,兩色分別呈現平滑和帶金屬紋理兩種錶殼效果。(圖片來源:Cauny官方網站)
背面刻有安藤忠雄簽名,兩色分別呈現平滑和帶金屬紋理兩種錶殼效果。(圖片來源:Cauny官方網站)

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新,如混凝土般堅實曠世。

(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)

資料來源:CaunyDesignboom

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