奇美博物館《埃及之王：法老》開展！大英博物館280件珍寶來台，展場揉合尼羅河、神廟與墓室空間意象

by La Vie 2026-01-28

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奇美博物館《埃及之王：法老》開展！大英博物館280件珍寶來台，展場揉合尼羅河、神廟與墓室空間意象

奇美博物館2026年度特展《埃及之王：法老》盛大開幕，大英博物館團隊親自抵臺，與館方共同迎接這場跨越時空的古文明盛宴。本次展覽打破傳統編年敘事、以「王權視角」為主軸，展出280件大英博物館文物，且99%為首度在臺亮相。館方更打造一個氛圍感十足的展場，揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象，搭配色彩與聲光，讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。

多重感官認識法老王權

奇美博物館首度與大英博物館攜手，推出臺灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王：法老》。本次共展出280件珍貴館藏，有99%未曾在臺灣展出，更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等，豐富多元，帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

奇美博物館特展《埃及之王：法老》布展過程，大英博物館工作人員在展出前整理展品〈拉美西斯六世的石棺蓋殘片〉（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》布展過程，大英博物館工作人員在展出前整理展品〈拉美西斯六世的石棺蓋殘片〉（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》入口廊道。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》入口廊道。（圖片提供：奇美博物館）

色彩光影構築神聖權威

展場空間劃分成七大面向，運用色彩光影、建築語彙與現代配樂，強化觀眾對古埃及法老王權世界的理解。穿越入口廊道、踏進單元一「埃及：法老的國度」馬上就會被潺潺流水聲環抱；塞提二世王權坐像靜靜坐在有如尼羅河蜿蜒曲線的牆面前，搭配水波紋光影，觀眾彷彿行走在埃及的生命之河上，見證法老統治3000年的輝煌歷史。

奇美博物館特展《埃及之王：法老》入口廊道，展品〈可能是阿蒙涅姆赫特三世的巨像頭部〉。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》入口廊道，展品〈可能是阿蒙涅姆赫特三世的巨像頭部〉。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第一單元「埃及：法老的國度」，展場空間設計出如尼羅河蜿蜒曲線的牆面。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第一單元「埃及：法老的國度」，展場空間設計出如尼羅河蜿蜒曲線的牆面。（圖片提供：奇美博物館）
（圖片提供：奇美博物館）
（圖片提供：奇美博物館）

感受古埃及神廟意象

展場接著迎來單元二「從神而來」，透過法老與神祇的關係，呈現法老如何以「眾神」之名取得統治的正當性。單元三「身為大祭司的王」則將展場色調轉為象徵能量的紅色，設計上汲取古埃及神廟的「空間序列」為靈感，營造出由外而內、層層遞進的神聖氛圍。觀眾沿途將經過排列於兩側的人面獅身像、方尖碑、獅首女神雕像，展現古埃及崇尚的對稱美學；搭配光影牆動態詮釋神殿從日出至日落的光線流轉，在低頻聲波與樂聲迴盪中，感受法老如何透過宗教儀式與神廟建設，維繫帝國的至高威權。

奇美博物館特展《埃及之王：法老》第二單元「從神而來」（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第二單元「從神而來」（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第二單元「從神而來」（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第二單元「從神而來」（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第二單元「從神而來」及第三單元「身為大祭司的王」。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第二單元「從神而來」及第三單元「身為大祭司的王」。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第三單元「身為大祭司的王」，展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉（上）與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉（下）。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第三單元「身為大祭司的王」，展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉（上）與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉（下）。（圖片提供：奇美博物館）

隨後，展間轉為碧綠色調，開啟單元四「王室」篇章。綠色在古埃及象徵重生與繁榮，觀眾可在此近距離凝視王室成員的面容，並一窺宮殿居所的壁磚裝飾。單元五「統治埃及」與單元六「埃及與世界」展場空間延續河流意象，但改以有稜有角的曲折動線羅列文物，隱喻政權的衝突與磨合，看見法老如何在軍事對峙與外交運籌中，將古埃及推向古代世界貿易網絡的核心樞紐。

《埃及之王：法老》第四單元「王室」，圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第四單元「王室」，圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第四單元「王室」。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第四單元「王室」。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第五單元「統治埃及」，展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第五單元「統治埃及」，展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第五單元「統治埃及」。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第五單元「統治埃及」。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第六單元「埃及與世界」。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第六單元「埃及與世界」。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第六單元「埃及與世界」。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第六單元「埃及與世界」。（圖片提供：奇美博物館）

穿梭墓室親歷永恆嚮往

旅程終點，是全展光線最沉靜的單元「永生」。觀眾將步入猶如墓室意象的空間，穿越法老的冥界侍僕「沙布提俑」排列廊道，迎來一道自天頂灑下的白光。這項設計靈感源自太陽神在黎明前穿越冥界的夜行之旅，呈現國王在來世重生的意境；最後，觀眾也將隨著微光的引導，走出黑暗迎向光明、回到現世。

《埃及之王：法老》第七單元「永生」，法老的冥界侍僕「沙布提俑」陳列在廊道兩側。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第七單元「永生」，法老的冥界侍僕「沙布提俑」陳列在廊道兩側。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第七單元「永生」。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第七單元「永生」。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第七單元「永生」，展品〈歐西里斯造型的阿蒙霍特普一世雕像〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第七單元「永生」，展品〈歐西里斯造型的阿蒙霍特普一世雕像〉。（圖片提供：奇美博物館）

親手設計法老同款王名框

為了增加參與感，館方特別在展場內規劃「互動體驗區」，包括法老專屬名牌「王名框」的體驗，觀眾只需在平板螢幕輸入英文名字，即可擁有與法老同款、獨一無二的古埃及聖書體姓名框。另外，還可以參與7種不同造型的古埃及「好運護身符」集章遊戲，把跨越千年的祝福帶回家。

奇美博物館特展《埃及之王：法老》互動體驗區，民眾可以按古埃及象形文字符號對照表，寫下自己的名字。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》互動體驗區，民眾可以按古埃及象形文字符號對照表，寫下自己的名字。（圖片提供：奇美博物館）
（圖片提供：奇美博物館）
（圖片提供：奇美博物館）

多元導覽服務掌握展覽重點

為服務各年齡層的觀眾，館方也特別推出「法老探險隊」親子導覽主題活動，讓孩子在趣味中掌握展區重點知識，亦提供專人定時導覽，自備具行動上網的手機及耳機，即可享免費語音導覽服務。而廣受期待的展覽周邊商品，館方亦有獨家設計的文創禮品，如導覽手冊、展覽專書、悠遊卡及鳳梨酥等，類別涵蓋書籍、文具、生活用品及質感伴手禮等；另引進大英博物館限定禮品，歡迎大家把古文明小物帶回家收藏。

《埃及之王：法老》提供免費語音導覽服務。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》提供免費語音導覽服務。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》特展商品，《埃及之王》展覽托特包（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》特展商品，《埃及之王》展覽托特包（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》特展商品，展覽玻璃杯雙入組–塞赫麥特女神 ＆ 沙布提俑，$590。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》特展商品，展覽玻璃杯雙入組–塞赫麥特女神 ＆ 沙布提俑，$590。（圖片提供：奇美博物館）

善用「快速入場預約」免費服務

另外，為協助大家快速、輕鬆入場，奇美博物館特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性，旨在分散人潮、縮短現場等待時間，使展場動線更順暢、提升整體參觀品質。只要持有特展票券（全票、優惠票、早鳥票等），皆可於官網預約場次，屆時快速入場、省時方便，讓行程安排更明確；若已購票但未預約場次的民眾，也能彈性到館、現場依序排隊入場，惟尖峰時段可能需等候。快速入場預約連結請點此。

第三單元「身為大祭司的王」，展品〈刻有辛努塞爾特三世和拉美西斯二世王名框的浮雕〉。（圖片提供：奇美博物館）
第三單元「身為大祭司的王」，展品〈刻有辛努塞爾特三世和拉美西斯二世王名框的浮雕〉。（圖片提供：奇美博物館）

奇美《埃及之王：法老》票價資訊

《埃及之王：法老》票價資訊（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》票價資訊（圖片提供：奇美博物館）

大英博物館鉅獻《埃及之王：法老》（Pharaoh: King of Egypt）
展出地點：奇美博物館 一樓特展廳
展覽日期：2026.1.29 - 2027.1.10（週三、除夕休館）
展覽時間：9:30-17:30 （特展最後入場時間16:30）

資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng

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北美館典藏研究展「物質世界」登場：跨越90年館藏，回應由物質所塑造的生活感知與想像

by La Vie 2026-04-30

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北美館典藏研究展「物質世界」登場：跨越90年館藏，回應由物質所塑造的生活感知與想像

臺北市立美術館「物質世界」自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。本展由館內助理研究員馮馨策劃，以典藏作品為主軸，匯集29位不同世代藝術家的創作，展出炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件/組作品，最早自何德來1936年的油畫至今，創作年代跨越90年，其中包含3件全新委託製作，以及多件入藏後首次展出的典藏作品。

從1970年代布希亞（Jean Baudrillard）提出消費社會中的符號價值，到1990年代提姆．登特（Tim Dant）與貝爾納．斯蒂格勒（Bernard Stiegler）對物質實踐的進一步探討，物質早已不僅是被消費的對象或承載意義的符號，更在日常的操作、使用與感知過程中，衍生出各種技術形式，進而形塑人們的行動模式與社會樣態。以「物質世界」為題，本展試圖回望自農業社會轉向工商社會以來，物質的生產與流通如何深刻改變我們所處的生活環境與世界樣貌。

臺北市立美術館推出「物質世界」，自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。（圖片提供：北美館）
臺北市立美術館推出「物質世界」，自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。（圖片提供：北美館）

展覽空間依循由外而內、再回返感知的敘事路徑展開。首展區從物質消費與其機制出發，延伸至物件所構築的居所與城市的現代化進程，李明學的《溢出的記憶》將不同品牌的同款商品分別陳列於兩座不鏽鋼層架，如不同牌子、瓶子顏色同樣為藍綠色的洗衣精，使觀眾在觀看過程誤以為相同商品重複出現，進而探討視覺消費符號遺留的慣習，觀者依賴過往的視覺經驗來辨識物品，反而被相似的視覺暗示所欺騙；黃冠均的《黃》中，壓克力顏料脫離畫布，成為塑膠雨衣的材質本身，既回應熟悉的日常經驗，也凸顯創作媒材的物質性。

李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃冠鈞，《黃》，2017，壓克力顏料、壓克力媒介劑，160 × 100 公分。私人收藏。（圖片提供：北美館）
黃冠鈞，《黃》，2017，壓克力顏料、壓克力媒介劑，160 × 100 公分。私人收藏。（圖片提供：北美館）

《流逝的歲月》與《巴黎閣樓-照見系列》分別為何德來與黃銘昌以自身居住於東京目黑區與巴黎的空間為創作主題，透過畫面色調與室內陳設物件，映照不同年代的情感、記憶與生活樣貌。白景瑞的《台北之晨（林強全新配樂版）》以錄像形式記錄1960年代臺北市井小民的生活景況，此次展出版本為2019年，由與創作年份同齡的音樂人林強重新配樂，以電子樂與實驗聲響，將現代精神融入昔日臺北景觀，展開一場跨越媒介與時代的對話。

何德來，《流逝的歲月》，1936，油彩、木板，33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
何德來，《流逝的歲月》，1936，油彩、木板，33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃銘昌，《巴黎閣樓—照見系列》，1978-1983，油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃銘昌，《巴黎閣樓—照見系列》，1978-1983，油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
白景瑞，《台北之晨（林強全新配樂版）》，1964，DCP，20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。（圖片提供：國家電影及視聽文化中心與北美館）
白景瑞，《台北之晨（林強全新配樂版）》，1964，DCP，20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。（圖片提供：國家電影及視聽文化中心與北美館）

第二展區則轉向由物而開展的奇想，透過物的變形與再解構，打開現實與潛意識之間的縫隙，使日常之物成為感知轉譯的媒介。黃文浩的《上帝與我》以機械式節拍器驅動取自經典作品《創世紀》中亞當與上帝之手，形成無法觸及彼此的循環，隱喻徒勞往復的焦慮與荒謬；賴九岑《這不是瑪格利特的天堂》則透過作品與命名的辯證關係，回應超現實主義藝術家馬格利特（Rene Magritte），進一步探討符號與對應物之間的張力。

黃文浩，《上帝與我》，1996，節拍器、雜誌紙，57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃文浩，《上帝與我》，1996，節拍器、雜誌紙，57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
賴九岑，《這不是瑪格利特的天堂》，2018，壓克力顏料、畫布，140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
賴九岑，《這不是瑪格利特的天堂》，2018，壓克力顏料、畫布，140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

第三展區進一步聚焦人與物之間的辯證關係，從由物而體現的自我、聚集之物與其乘載到系統中的人與空間，觀察物如何滲入身體經驗、身份認同與當代社會結構。首次於1998年台北雙年展展出並被典藏的《超越認同》來自日本藝術家日下淳一，以30套懸吊的改造服裝構成，其中如帶有監獄式粗直條紋的西裝外套，指向衣物不僅決定外在形象，更影響個體的思考與人格認同；張照堂於1960年代創作的《存在與虛無》系列，實驗銀鹽相紙的媒材特性呈現詭譎而超現實的畫面構圖，回應其對生命、存在與虛無命題的思索。

日下淳一，《超越認同》，1994-1998，衣服、線，30套衣服。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
日下淳一，《超越認同》，1994-1998，衣服、線，30套衣服。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
張照堂，《存在與虛無I》，1962，銀鹽相紙，56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
張照堂，《存在與虛無I》，1962，銀鹽相紙，56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

何采柔的《More》與湯雅雯的委託新作《揚起》，分別採集乾衣機中的棉絮與家中灰塵，轉化為毛衣與藝術裝置，將那些難以被察覺的微小變化，緩慢堆積成時間的痕跡。周育正《工作史－盧皆得》為2012年台北美術獎首獎並被收藏，內容圍繞在臨時工盧皆得，他的生命故事被印製成冊，而作品整體視覺的展陳結合他常穿的藍色格紋衫，反思創作勞動與工作勞動之間的異同。

何采柔，《More》，2016，乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆，42 × 42 × 78 公分。私人收藏（圖片提供：北美館）
何采柔，《More》，2016，乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆，42 × 42 × 78 公分。私人收藏（圖片提供：北美館）
湯雅雯，《揚起》，2023-2026，循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）
湯雅雯，《揚起》，2023-2026，循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）
周育正，《工作史—盧皆得》，2012-2013，壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
周育正，《工作史—盧皆得》，2012-2013，壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

最終，第四展區回到感知與物件的堆疊，李傑的全新委託製作作品《People hate you for a reason》透過在空間中迴盪的流行音樂與自製聲響，以及投映於不織布地毯、不鏽鋼板與佈滿膠帶上的筆觸式影像，隨著觀眾在展場中的移動，生成多重媒介交錯堆疊下的觀看經驗，進一步思考感知如何被物質延展與重塑。

李傑，《People hate you for a reason》，2026，繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）
李傑，《People hate you for a reason》，2026，繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）

另外，不同於中文展名對「物質世界」的直指，英文展名「Material Extensions」則試圖討論當代物質如何作為一種媒介，持續延展並擴張我們的日常知覺，並使展覽敘事形成一條由物質通往感知、再由感知重新理解物質世界的循環路徑。作為北美館典藏研究與展示脈絡的重要策劃之一，「物質世界」透過大量且珍貴的館藏作品，重新梳理不同世代藝術家如何回應物質、媒介與生活經驗的轉變，也凸顯典藏作品作為時代感知與社會樣貌見證的重要性。

物質世界 Material Extensions
2026.05.01－2026.08.16
地點：臺北市立美術館 2A、2B展覽室

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從建築空間到畫布色彩！臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場，回望藝術家的創作歷程

by La Vie 2026-04-29

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從建築空間到畫布色彩！臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場，回望藝術家的創作歷程

臺南市美術館舉辦「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」，本展由策展人簡學義策劃，金光裕協同策展，築點設計 archicake 執行，梳理藝術家張肅肅橫跨四十餘年的創作歷程，並從女性視角切入，重新指認臺南戰後現代藝術中長期被忽略的敘事線索，使個人創作與城市藝術史產生更清晰的對話。

張肅肅是誰？

張肅肅1942年生於臺南，早年投身建築教育，1962年至東海大學建築工程學系就讀，1969年入美國猶他大學建築碩士班，1972年返國任教東海大學建築工程學系，於1975年二度赴美於哈佛大學都市設計系深造，再於1976年受東海建築系主任漢寶德之邀，回國擔任東海大學建築系副教授。

臺南市美術館4月23日起，於展覽室A與工作坊舉辦「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」First Light in Shangri-La Noir — A Feast of Colors。（圖片提供：南美館）
臺南市美術館4月23日起，於展覽室A與工作坊舉辦「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」First Light in Shangri-La Noir — A Feast of Colors。（圖片提供：南美館）
藝術家張肅肅（圖片提供：南美館）
藝術家張肅肅（圖片提供：南美館）

將建築化為色彩創作

1979年結束教職後轉向繪畫創作。而在張肅肅的作品中，建築並未消失，而是轉化為另一種存在：空間成為畫面的節奏，比例內化為色彩的秩序。她從素描出發，經歷寫實與超現實的過渡，最終走向抽象，將對形體的理解推進為如交響般展開的視覺語言，使畫面在理性與感性之間持續張力運作。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

重現牽動臺南藝術史的畫室

本次展覽亦回溯其藝術養成的起點。展區中的「歷史的客廳」，重現張家畫室作為交流場域的文化意義。此處不僅連結張常華、郭柏川所發起的「南美會」，亦曾延請廖繼春指導，成為青年藝術家聚集與學習的重要空間。透過這一場域的再現，展覽將個人創作置回臺南藝術發展的歷史脈絡之中，也讓觀眾得以看見一段從家庭延伸至群體的藝術生成現場。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

此外，展覽亦聚焦其母、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解，形塑了張肅肅對顏色本質的認知，使色彩不再只是表現工具，而是成為承載經驗與情感的語言，並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

壓軸之作〈黑色香格里拉的曙光〉

值得一提的是，本次展覽的主題作品〈黑色香格里拉的曙光〉，是張肅肅近期完成的代表作。在這件作品中，黑色不再指向虛無，而是一種匯聚能量的狀態，如同吞納萬象的核心。畫面從幽暗走向光明，既是形式上的推進，也隱喻著現實與想像、理想與毀滅之間的拉扯與轉化，呈現藝術家長年創作所累積的內在辯證。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」，透過作品與歷史脈絡的交織，不僅回望藝術家張肅肅的創作歷程，也讓臺南現代藝術的發展脈絡，提供另一種觀看角度。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展
展出時間：2026年4月23日至2026年6月14日
展覽地點：臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊（臺南市南門路37號）
更多資訊可至展覽官網查詢

資料提供｜臺南市美術館、文字整理｜Adela Cheng

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