臺北市立美術館（北美館）宣布2026年度亮點計畫，展覽規畫囊括重量級國際合作展「坂本龍一｜觀音．聽時」、「超現實主義：對話中的世界」，館方策劃兩檔主題展、以及中生代與新世代藝術家個展等，另也將於義大利呈現威尼斯國際美術雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」。

兩檔國際合作展，擴展藝術感知的光譜

「坂本龍一｜觀音．聽時」回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto, 1952–2023）自 2000 年代以來的開創性實踐，揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。展覽含括7件大型裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）與真鍋大度（Daito Manabe）等。本展聚焦他如何將音樂拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟，邀請觀眾重新理解坂本龍一在音樂、科技與視覺文化之間的跨領域影響力。他不僅拓寬當代聲響的可能，更以其藝術實踐提出重新思考與聆聽世界的方式。

坂本龍一｜觀音．聽時
2026.10.31－2027.03.14【一樓1A、1B展覽室】

「超現實主義：對話中的世界」由德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, IKA）策劃，梳理超現實主義的發展脈絡及其橫跨百年的深遠迴響。《超現實主義宣言》於 1924 年出版，奠定了一場劃時代的文化革命運動，其思想與實踐至今仍影響當代藝術與社會。展覽將呈現超現實主義先鋒派作品，並創造其與當代後繼者的對話與共鳴，分為4個子題：「集體夢想」（The Collective Dream）、「魔幻蛻變」（The Magical Metamorphosis）、「玩世不恭」（The Playfully Irrational）、「渴望之物」（The Desired Object）。展件囊括馬克思．恩斯特（Max Ernst），薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）、賀內．馬格利特（René Magritte），克勞德．卡翁（Claude Cahun），曼．雷（Man Ray）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、大衛．林區（David Lynch）等重量級超現實主義藝術家之作，包含繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。

超現實主義：對話中的世界
2026.4.25－2026.8.30【地下樓D、E、F展覽室】

兩檔主題策劃展，探討人與物質、世界的依存關係

「物質世界」（暫名）由館內策展人馮馨策劃，展覽從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過發明物件、規模生產帶來生活與社會型態改變，而物質又如何反向介入與形塑人們體驗與感知世界的方式。展覽以藝術家創作中物質與生活各面向的關係為核心，將從四個方向循序探討：當代社會中物質的生產、銷售、過剩與殘餘；物的組合與再現如何構成實體空間的特質、反映社會環境變遷；藝術家如何翻轉物件既有功能，透過錯置與拼接展開物的奇想；最後討論外在物質作為映射內心狀態與哲思的載體。展覽以北美館的典藏品為基礎，其中多為90年代以降之作；另也將委託藝術家李傑、湯雅雯帶來新作。

物質世界（暫名）
2026.4.25－2026.8.16【二樓2A、2B展覽室】

「共感：存在的節奏」由館內策展人余思穎策劃。展覽概念源自法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」（Critical Zone），亦即將地球表層視為自然、科技、政治及文化實踐產生交互作用的場域。在此框架下，人與物、主體與客體並非二元對立，而是在技術、感知、物質行動中共同生成；因此「共感」不只是情感投射，更是理解自身與萬物彼此牽動的引力。而在人工智慧演算法主導的時代，雖然帶來更全面且快速的資料處理效率、卻也使現實越加受科技操控，進而加深人們隔閡與對立。本展期能邀請觀眾從共感與同理心出發，探索人、物與科技的共生關係，建構共享與互助的未來價值。展出藝術家／團隊包含周東彥（狠劇場）、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育；山城知佳子（Yamashiro Chikako）；席琳．克拉內（Céline Clanet）、桑加．鮑梅爾（Sonja Bäumel）等。

共感：存在的節奏
2026.05.09－2026.09.20【一樓1A、1B展覽室】

臺灣中生代藝術家個展，呈現完整創作發展歷程

「王雅慧：回顧展」（暫名）由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃。王雅慧（1973-2023）出生於臺北，1998年畢業於師大美術系西畫組，2004年畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所。她於2002年以《墜》獲臺北美術獎，2002、2010與2023年分別以《縫隙》、《藝術家影院—暗之面》、《訪客》參展台北雙年展，2005年獲國巨科技藝術獎。王雅慧擅長將觀察生活空間與日常經驗的細微感受，經由低科技技術或是手工道具，以影像建構想像中的場景。作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的框架中，以詩意的手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。本展將精選王雅慧各階段代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作，創作筆記、素描手稿、以及紀錄影片等，為藝術家二十餘年創作歷程最完整作品展出。

王雅慧：回顧展（暫名）
2026.09.12－2027.01.03【二樓2A、2B展覽室】

北美館旗艦展覽：台北雙年展與威尼斯雙年展台灣館

第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」自開展以來即廣受大眾歡迎，更獲國際權威藝術媒體《Frieze》列為2025年全球十大推薦展覽之一。展覽由柏林漢堡車站當代美術館（Hamburger Bahnhof – National Gallery of Contemporary Art）雙館長山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）和提爾．法爾拉特（Till Fellrath）策劃，從臺灣層疊的歷史切入、以「思慕」為核心概念，邀集來自不同文化背景的藝術家，透過作品召喚迴盪於個人記憶和集體意識中的想望與連結；而展間設計採用紡織隔幕打造通透綿延的視覺與體感經驗，更創造作品之間柔軟的對話空間，邀請觀者在沉浸式場域重新建構自身與世界的關係。展期將持續至3月29日，閉幕週藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）將帶來「走音合唱團」的表演，進一步拓展她對集體之聲的探索。

第14屆台北雙年展：地平線上的低吟
2025.11.01－2026.03.29【地下樓、一樓、二樓】

5月將於威尼斯登場的「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，由藝術家李亦凡代表參展，美國丹佛美術館（Denver Art Museum）現代與當代拉丁美洲藝術部門主任哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）擔任策展人。以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題，展覽回應當代人在數位軟體形塑的世界中，因感知扁平化而產生的焦慮與鬱悶。李亦凡將延續對影像生成技術與即興敘事的探究，以其獨具個人特色的創作手法，挑戰慣常的觀看模式。面對資訊與影像過剩且迅速代謝的時代，他提出對感知、主觀意識以及人類如何在未來表達自我的思考，激發臺灣當代藝術在全球數位語境中的共鳴。

第61屆威尼斯雙年展台灣館｜鬱卒的平面：李亦凡
2026.05.09－2026.11.22【義大利威尼斯 普里奇歐尼宮】

深耕典藏與研究，拓展新型態藝術潛能

北美館典藏大量前輩藝術家作品，歷來投入相關研究、修復作業不輟，今年則將協辦國立臺灣美術館之展覽「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」，特別出借35件廖繼春典藏作品，包含其於1928年創作、曾入選日本第九回帝國美術展覽會的重要代表作《有香蕉樹的院子》。本次展覽合作，將使觀眾得以更完整認識廖氏創作的發展軌跡，也彰顯兩館在推動臺灣美術史研究與公眾推廣上之努力。

北美館於2024年啟動的「北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open」，自去年9月推出線上展覽「消失的反動」，由墨西哥籍獨立策展人及新媒體研究學者多琳・理奧斯（Doreen A. Ríos）策劃，邀請四位國內外藝術家創作網路藝術作品，思考當代藝術如何挑戰數位世界對資訊累積的信條，探問我們如何在數位工具塑造的環境中，理解存在與記憶的消逝。展覽以動態展演形式呈現，其中藝術家創作與相關延伸討論將於網站上不斷更新，今年預計舉辦5場次不同主題的線上與實體活動，延伸討論展覽的核心概念與社會現象，邀請使用者以數位介面及工具參與及互動。

北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open｜消失的反動
2025.09.19－2026.12.31【「北美館開放網絡計畫」線上展】

https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}

作為城市新文化地標，臺中綠美圖開館以來從建築到展覽皆受矚目。全新推出的《角落任務》計畫旨在打造更具深度和互動性的觀展體驗，以或常設、或配合館內展覽檔期更換的5組模組化教具迎接大小朋友，偕手展開對藝術作品及空間的另類探索，啟動至今屢獲好評。接下來預計朝聖SANAA在台首個建築力作，並參觀開館首展的朋友，不妨一併拿下這項趣味任務！

匯聚全台目光，2025年底正式對外揭幕的臺中綠美圖，為落實美感扎根及建築本身結合美術館、圖書館的跨域設計理念，現正發起全新教育推廣計畫《角落任務（Play Space Plug-in）》邀親子乃至全齡觀眾共學同樂，引導各方訪客透過互動式教具探索空間、館藏，和即日起至2026年4月12日如火如荼進行中的開館首展《萬物的邀約》。

《角落任務》5組教具進駐，讓創意隨處發生

融匯「遊戲空間（Play Space）」與「外掛（Plug-in）」架構，計畫除將3組常設型、2組特展型教具散布於臺中市立美術館（簡稱中美館）展覽室和公共區域，亦拓展至臺中市立圖書館（簡稱中市圖）空間角落，讓兒童教育走出教室、展場等固定場域，藉由更輕巧的形式挖掘藝術體驗的多元可能。

整體而言尚處發展階段的《角落任務》，概念上聚焦設計思考（Design Thinking）、跨齡共融兩大核心，與藝術家、藝術教育專家一同著手教具設計，針對各年齡層使用者包括兒童、青少年和成人的實際測試結果進行調整修正，逐步構思出更適合全齡觀眾參與的教材。硬體上則連貫綠美圖外觀特色，採金屬材質製成模組化家具，進而順應每檔教材內容、使用者身體尺度，以及所在空間大小等需求自由組裝；不僅視覺上無違和融入館內既有陳設，更兼具可移動、可重複使用的低碳精神，同步實踐永續方案。

▍常設型教具

3組常設型教具以不同主題回應綠美圖建築內部光影色彩、外部金屬擴張網，打造中美館館藏的延伸體驗。其中一件選於中市圖兒童閱覽區內設置，讓孩子們在吸收知識的同時，唾手就能親近藝術。

▍特展型教具

2組特展型教具搭配中美館開館首展《萬物的邀約》，從人間國寶王清霜漆藝作品〈佇聆孔雀〉、現代藝術家陳幸婉複合媒材作品〈大地之歌No.1〉中，分別發展出多種漆藝技法的材質板和可供觸摸的複合媒材布料，打破展覽的靜態觀看界限，帶領觀眾善用觸覺認識藝術家所選用的創作材料各有其美。現場另規劃創作體驗區，構築所有訪客得以盡情揮灑創意，與作品產生對話並豐富經歷的平台。

臺中綠美圖《角落任務》

• 展期：

常設｜〈框框〉、〈角角〉、〈亮亮〉

限時｜〈跟跟〉、〈變變〉即日起至2026年4月12日，同步開館首展《萬物的邀約》

>> 欲參與訪客可至綠美圖1樓服務台索取摺頁，並依摺頁指引於館內進行專屬體驗。

國立臺灣美術館公布2026年度展覽規劃重點，1月和9月將分兩個梯次展出「時代印記-國美典藏常設展」；春季將展出眾所期待的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」和「植棋的歌：短而亮的生命力」兩位重量級前輩藝術家個展。下半年秋冬季聚焦兩項重要的國際展：第10屆亞洲藝術雙年展以及法國藝術家Annette Messager大型個展。

呈現臺灣藝術發展脈絡

作為國內收藏和研究臺灣藝術發展的代表性國家藝文館所，國美館自成立以來，已累積不同時代的經典藏品共達2萬多件。邁入2026年，國美館將從1月開始推出一系列與臺灣藝術史相關的主題展，1/17起以時代脈絡書寫臺灣各美學發展階段的「時代印記—國美典藏常設展」將全新更換展品，呈現從明清日治時期到現當代的臺灣藝術發展脈絡，以及美術館近期入藏品。下半年9/12開始更換的階段性新展品，更會展出臺灣早期重要書法家林朝英的著名書法名作〈雙鵝入群展啼鳴〉，這件蒼勁有力、墨舞飛揚的作品，展現臺灣早期書法狂放豪邁藝術風格，自2023年入藏至今，經美術館進行細緻修復工作，終於得於今年度在國美館現身，讓觀眾一睹其名作風采。

重磅級臺灣前輩藝術家廖繼春、陳植棋個展

緊接著2月及3月份將迎來本年度兩個重磅級的前輩藝術家個展——「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」和「植棋的歌：短而亮的生命力」。兩位藝術家誕生於二十世紀初期為臺灣近代藝術發展的先驅。廖繼春和陳植棋為早期在1920-1930年代赴日學習藝術，廖繼春以繽紛躍動的色彩為其著名的美學風格，藝術創作從外光派的光影表現一直到自我創造出如同色彩樂符般的抽象動態形式，深具個人美學；陳植棋則是從地方風景書寫時代意識，在他短暫生命中以藝術實踐和極具文化自覺的行動力，在臺灣美術史的歷程中劃下了一道璀璨又深刻的時代光輝。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」和「植棋的歌：短而亮的生命力」分別由本館資深研究員薛燕玲及林振莖所策劃，本次展出將有多幅久未面世的藝術家精采作品以及研究文獻資料，尤其是在「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展覽中，將展出臺北市立美術館出借的35件廖繼春的典藏作品，包括其於1928年創作、曾入選日本第九回帝國美術展覽會的重要代表作（有香蕉樹的院子），讓觀眾深入了解廖繼春創作風格的發展脈絡。展覽推出也適逢廖繼春逝世50週年、以及陳植棋120歲冥誕之際，在此特別的時刻，展覽的推動將別具深刻意義。

從線上遊戲世界觀探索科技時代

國美館深耕多年以藝術持續探索當下最為火熱的科技人文及科技應用議題，今年度的科技藝術主題展邀請策展人陳湘汶策劃，以「無限副本與瞄準器」為展覽主題，大膽探討電玩遊戲與戰爭之間的歷史發展與概念關係，揭示現實世界與虛擬世界令人驚訝的相似性。電玩遊戲，尤其是射擊遊戲和策略遊戲，其發展與軍事科技和戰爭模擬有著密不可分的關係，在當下真實與虛擬如此緊密相連的生活現狀，人們以為的虛擬生活可能會在瞬間轉為真實的威脅，成為日常的挑戰。本展希望從線上遊戲式的世界觀來探索科技時代的「虛擬分身/遊戲世界」、「現代資訊/資本經濟與權力操作戰」等議題，進一步思考科技競技化的社會現實與文化系統。

春季國美館也將迎來美國重量級藝術家比爾．豐塔納(Bill Fontana)進駐，創作與臺灣在地相關之新作。藝術家自去年參與國美館「無序樂章—聲音藝術之旅」一展，便積極與國美館洽談以臺灣為主題，創作全新作品的想法。今年透過進駐計畫，將會帶來怎麼樣的精采創作，令人期待。

探問女性的社會角色與家庭關係

除了臺灣藝術和科技藝術的展覽推進，國美館亦從不同的展示主題和展演形式關注性別與族群議題。剛於12月底推出的U-108 SPACE沉浸式互動展演「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」將展至今年3月，本展在技術上運用AI影像生成、即時文字辨識與環繞聲響系統，邀請觀眾互動書寫與母親相關的文本，書寫文字經由AI系統辨識後，從資料庫中找出相應的影像與聲響，使作品透過觀眾參與成為流動的敘事，展覽以沉浸式的互動文本探問女性的社會角色與家庭關係等複雜且多重的糾葛關係，並以沉浸式的場域重新定義屬於自己的精神領域。

一探臺灣原住民藝術的當代創作

去年國美館與美國原住民藝術機構IAIA MoCNA所合作的「破土—臺灣當代原住民藝術與行動主義」在美國交流活動深獲當地好評，今年4月至8月國美館預計將此交流成果及代表性展品於文化部一樓藝廊（中央聯合辦公大樓南棟一樓）展出，展覽將由不同世代的原住民藝術家及作品探討殖民政策對文化與環境的影響，包括語言流失、文化斷裂與社群連結的挑戰，並透過個人與政治主題反思身分認同與文化韌性，同時亦展現當代原住民藝術家對性別與跨世代關係的關注，希望藉此展覽深入推廣臺灣原住民藝術的當代創作。

第10屆亞洲藝術雙年展下半年登場

2026年下半年國美館將以培育創作人才的持續性目標推動「115年全國美術展」和「中華民國第22屆國際版畫雙年展」。另外下半年秋冬季聚焦兩項重要的國際展——第十屆亞洲藝術雙年展以及法國藝術家Annette Messager大型個展。亞洲藝術雙年展自2007年首屆開辦以來，2026年即將迎向第十屆，在這個彙整過往積累和面向未來的關鍵時刻，國美館將邀請策展人呂佩怡共同組織本屆雙年展，本次雙年展提出「共織」（Co-Weaving）的多重性與複數演化的概念，視展覽為一種知識生產方式的「織知」（Woven Knowledge），透過「集體」、「合作」、「社群」、「互助」等實踐，聚焦於主流當代藝術領域忽略或被排除之事，關注女性/ 原民/ 酷兒之邊緣視角如何帶來新的認識論，如何在交纏難解的現實揭露隱藏的歷史。本屆將拓展多個亞洲地區的機構與組織結盟，共同合作藝術議題探討、機構交流與多個團隊協作的展覽模式，回應策展人本屆所提倡的生態共織，並讓雙年展成為論述與參與「亞洲」關係場域的交會點及發生處所，共同編織面向未來的亞洲。

法國藝術家Annette Messager首度在臺大型個展

2026年底迎來的是法國重量級女性藝術家Annette Messager首度來臺的大型個展。Messager女士為歐洲重量級女性藝術家，其風格強烈鮮明，極具概念性和表現力，作品充滿神祕象徵意涵又挑戰性別角色和社會規範等意圖。2005年獲得威尼斯金獅獎之後，先後在法國龐畢度中心、韓國國立現代美術館、日本森美術館、倫敦Hayward Gallery、澳洲雪梨當代美術館等重要國際藝文機構辦理個展，足見其創作能量和地位。本次於國美館為藝術家首度在臺的大型個展，藝術家已於去年親自來臺場勘空間並共同討論展覽概念，將為國美館量身特製展覽內容，精采可期。

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}