大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王:法老》大展2026年登台!集結280件稀珍藏品,跨時空齊聚56位法老

大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王:法老》大展2026年登台!集結280件稀珍藏品,跨時空齊聚56位法老

奇美博物館2026年將與大英博物館合作推出超級大展《埃及之王:法老》,集結280件稀珍藏品,從黃金珠寶、陪葬珍品、神廟建築到巨型石雕,不但是台灣史上最大規模的法老文物,更十分罕見地引進總計達28噸的大型石像,磅礡呈現古埃及帝國的宏偉氣勢。民眾將透過拉美西斯二世、圖坦卡門等56位帝王統治期間的文物,穿越時空感受法老統御千年的不朽傳奇。

➞ 奇美博物館《埃及之王:法老》展場直擊!大英博物館280件珍寶來台,展場揉合尼羅河、神廟與墓室空間意象

奇美博物館與大英博物館合作推出超級大展《埃及之王:法老》,早鳥票將於10月20日開賣。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館與大英博物館合作推出超級大展《埃及之王:法老》,早鳥票將於10月20日開賣。(圖片提供:奇美博物館)

大英博物館 ✕ 奇美博物館重磅合作

由奇美博物館獨家引進的大英博物館《埃及之王:法老》,將於2026年1月29日登場,這是館方第4度與英國重量級館所合作。大英博物館是全球最具影響力的文化殿堂,館藏超過800萬件,其中古埃及與蘇丹的收藏逾10萬件,規模僅次於埃及本土。此次策展以「帝王視角」出發,透過7大主題──「埃及:法老的國度」、「從神而來」、「身為大祭司的王」、「王室」、「統治埃及」、「埃及與世界」、「永生」,探索法老的多元角色。

大英博物館大中庭。(圖片版權:大英博物館理事會)
大英博物館大中庭。(圖片版權:大英博物館理事會)
大英博物館正門外觀(南面)。(圖片版權:大英博物館理事會)
大英博物館正門外觀(南面)。(圖片版權:大英博物館理事會)

揭開法老不朽傳奇

奇美博物館表示,人們熟悉的金字塔、神廟、黃金寶藏、人面獅身像等,幾乎都與法老密不可分,《埃及之王:法老》將帶領大家了解法老的多重身分,他既是神與人的中介、神廟的大祭司,更是萬眾臣服的國家統帥、攻無不克的偉大戰士,然而,至高無上的權力背後,實際處境卻是面臨王位爭奪、眾多勢力牽制、外族威脅等。本展將揭開法老的神祕面紗,除了浪漫化的王者形象,也讓人看見他們作為人的掙扎與挑戰,使觀眾得以近距離感受王權的輝煌與代價。

可能是圖特摩斯三世的頭像,約西元前1479–1457年。(EA986)(圖片版權:大英博物館理事會)
圖特摩斯三世將埃及版圖擴展至歷史巔峰,因而名留青史。可能是圖特摩斯三世的頭像,約西元前1479–1457年。(EA986)(圖片版權:大英博物館理事會)
這三尊塑像可能用來裝飾遊行時運載神像的聖船,象徵在法老加冕與慶典時守護君王。國王和神祇歡慶的塑像,約西元前664–332年。(EA11496/EA11497/EA11498)(圖片版權:大英博物館理事會)
這三尊塑像可能用來裝飾遊行時運載神像的聖船,象徵在法老加冕與慶典時守護君王。國王和神祇歡慶的塑像,約西元前664–332年。(EA11496/EA11497/EA11498)(圖片版權:大英博物館理事會)
即使在死後,人們仍渴望獲得神格化法老的庇護。此位棺柩主人透過棺柩底部的法老繪像,凸顯自己與某位神格化法老的緊密聯繫。神廟守門人亞赫摩斯的棺柩底座,約西元前900年。(EA22942)(圖片版權:大英博物館理事會)
即使在死後,人們仍渴望獲得神格化法老的庇護。此位棺柩主人透過棺柩底部的法老繪像,凸顯自己與某位神格化法老的緊密聯繫。神廟守門人亞赫摩斯的棺柩底座,約西元前900年。(EA22942)(圖片版權:大英博物館理事會)
沙布提俑是放在墓室裡的人形雕像,作為墓主在死後世界的僕役。法老有時會隨葬大量這類神奇僕役。塞提一世的沙布提俑,約西元前1294–1279年。(EA22818)(圖片版權:大英博物館理事會)
沙布提俑是放在墓室裡的人形雕像,作為墓主在死後世界的僕役。法老有時會隨葬大量這類神奇僕役。塞提一世的沙布提俑,約西元前1294–1279年。(EA22818)(圖片版權:大英博物館理事會)

引進280件稀珍文物

大英博物館此次精選280件展品,歷史橫跨近3000年,從古埃及第三王朝至滅亡後的羅馬時期,涵蓋56位法老統治期間的文物,包括拉美西斯二世、圖坦卡門、女法老哈特謝普蘇特、開闢埃及最大疆土的圖特摩斯三世、外族統治者亞歷山大大帝等。展品種類豐富多元,涵蓋珠寶、陪葬品、石雕、棺木與文書信件等。從僅有2公分、工藝精巧的金飾,到重達2噸的宏偉石像,觀眾既能感受微小細節中的極致匠心,也能震撼於巨型作品所展現的磅礴氣勢。

這座雕像是拉美西斯二世統治長達66年間所製作的眾多雕像之一,傳達出法老如何尋求諸神的庇佑。拉美西斯二世的守護神「拉-哈拉胡提」獵鷹雕像,約西元前1279–1213年。(EA1006)(圖片版權:大英博物館理事)
這座雕像是拉美西斯二世統治長達66年間所製作的眾多雕像之一,傳達出法老如何尋求諸神的庇佑。拉美西斯二世的守護神「拉-哈拉胡提」獵鷹雕像,約西元前1279–1213年。(EA1006)(圖片版權:大英博物館理事)
「聖蛇」(Uraeus,昂首眼鏡蛇)常裝飾於法老的額頭上,象徵保護與威懾之力。紅冠聖蛇飾,約西元前664–332年。(EA16518)(圖片版權:大英博物館理事會)
「聖蛇」(Uraeus,昂首眼鏡蛇)常裝飾於法老的額頭上,象徵保護與威懾之力。紅冠聖蛇飾,約西元前664–332年。(EA16518)(圖片版權:大英博物館理事會)
此件珠寶刻有辛努塞爾特二世的王位名「卡凱佩拉」(Khakheperra),裡面的圖像都有特殊含義。描繪辛努塞爾特二世王位名的飾物,約西元前1880–1874年。(EA54460)(圖片版權:大英博物館理事會)
此件珠寶刻有辛努塞爾特二世的王位名「卡凱佩拉」(Khakheperra),裡面的圖像都有特殊含義。描繪辛努塞爾特二世王位名的飾物,約西元前1880–1874年。(EA54460)(圖片版權:大英博物館理事會)
刻有王名框的戒指是常見的權力象徵,不僅可用來彌封重要文件,亦有聯結佩戴者與君主的象徵意義。戒指銘文「善良的女神瑪特卡拉(哈特謝普蘇特王位名),願她永生」,約西元前1472–1458年。(EA49717)(圖片版權:大英博物館理事會)
刻有王名框的戒指是常見的權力象徵,不僅可用來彌封重要文件,亦有聯結佩戴者與君主的象徵意義。戒指銘文「善良的女神瑪特卡拉(哈特謝普蘇特王位名),願她永生」,約西元前1472–1458年。(EA49717)(圖片版權:大英博物館理事會)

56位法老跨時空齊聚

亮點展品更是不勝枚舉。重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭,以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華;圖坦卡門的殘損軀幹雕像,揭示王權更替的歷史證據;塞提二世坐像則為大英博物館保存最完整的法老雕像;另有戰爭女神「塞赫麥特」的6尊獅首神像,營造如臨神廟的莊嚴氛圍。高近2.5公尺、寬逾3公尺的大型墓室浮雕,刻劃祭祀場景與豐盛供品,是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。

重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭,以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華。拉美西斯二世巨像的拳頭,約西元前1279–1213年。(EA9)(圖片版權:大英博物館理事會)
重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭,以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華。拉美西斯二世巨像的拳頭,約西元前1279–1213年。(EA9)(圖片版權:大英博物館理事會)
圖坦卡門的殘損軀幹雕像,揭示王權更替的歷史證據。被霍朗赫布佔用的圖坦卡門雕像,約西元前1336–1295年。(EA37639)(圖片版權:大英博物館理事會)
圖坦卡門的殘損軀幹雕像,揭示王權更替的歷史證據。被霍朗赫布佔用的圖坦卡門雕像,約西元前1336–1295年。(EA37639)(圖片版權:大英博物館理事會)
〈塞提二世王權坐像〉為大英博物館保存最完整的法老雕像。塞提二世王權坐像,約西元前1200–1194年。(EA26)(圖片版權:大英博物館理事會)
〈塞提二世王權坐像〉為大英博物館保存最完整的法老雕像。塞提二世王權坐像,約西元前1200–1194年。(EA26)(圖片版權:大英博物館理事會)
此次共展出6尊戰爭女神「塞赫麥特」的獅首神像,屆時展場將營造出如臨神廟的莊嚴氛圍。塞赫麥特女神坐像,約西元前1390–1352年。(EA63)(圖片版權:大英博物館理事會)
此次共展出6尊戰爭女神「塞赫麥特」的獅首神像,屆時展場將營造出如臨神廟的莊嚴氛圍。塞赫麥特女神坐像,約西元前1390–1352年。(EA63)(圖片版權:大英博物館理事會)
高近2.5公尺、寬逾3公尺的祭堂牆面,刻劃祭祀場景與豐盛供品,是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。烏里倫普塔墓室的祭堂牆面,約西元前2494–2345年。(EA718)(圖片版權:大英博物館理事會)
高近2.5公尺、寬逾3公尺的祭堂牆面,刻劃祭祀場景與豐盛供品,是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。烏里倫普塔墓室的祭堂牆面,約西元前2494–2345年。(EA718)(圖片版權:大英博物館理事會)

展出古埃及金飾與珠寶

本展另一重點為古埃及的金飾與珠寶,匯集50件罕見飾品如護身符、戒指、項鍊、腰帶等,展現令人驚嘆的精湛工藝,並帶出珠寶在古埃及兼具護身、宗教、地位象徵等多重意涵。其他還有各種充滿故事的寶物,如距今4700年前描繪法老擊殺敵人的浮雕殘片、記錄皇家陵墓盜竊案的莎草紙、抱怨禮物太少的外交信件等,令觀者得以窺見當時帝國的運作與祕辛。值得一提的是,本次特別展出大量石製文物,總重量高達28噸,除了考驗運輸與布展難度,館方還因此強化承重結構,確保展品安全。

此件浮雕距今約4700年,是本次展覽歷史最早的作品。沙納赫特國王擊殺敵人的浮雕,約西元前2686–2613年。(EA691)(圖片版權:大英博物館理事會)
此件浮雕距今約4700年,是本次展覽歷史最早的作品。沙納赫特國王擊殺敵人的浮雕,約西元前2686–2613年。(EA691)(圖片版權:大英博物館理事會)
拉神(Ra)是古埃及最強大的太陽神之一,「拉神之子」是法老的重要頭銜。「拉神之子」銘文浮雕殘片,約西元前1294–1279年。(EA5602)(圖片版權:大英博物館理事會)
拉神(Ra)是古埃及最強大的太陽神之一,「拉神之子」是法老的重要頭銜。「拉神之子」銘文浮雕殘片,約西元前1294–1279年。(EA5602)(圖片版權:大英博物館理事會)
這件金飾以在薄金片上穿孔的鏤空技法製成,展現古埃及的精湛工藝。阿蒙涅姆赫特四世向亞圖姆神獻祭的銘牌,約西元前1808–1799年。(EA59194)(圖片版權:大英博物館理事會)
這件金飾以在薄金片上穿孔的鏤空技法製成,展現古埃及的精湛工藝。阿蒙涅姆赫特四世向亞圖姆神獻祭的銘牌,約西元前1808–1799年。(EA59194)(圖片版權:大英博物館理事會)

《埃及之王:法老》門票怎麼買?

《埃及之王:法老》展期將自2026年1月29日至2027年1月10 日止,首波售票於10月20日中午12:00起限量開賣,推出3大主題票券:

1. 早鳥票380元:最超值、最彈性,無需預約日期,全展期皆適用。限量5萬張,奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon、Trip.com、易遊網售票。

2. 週三藝享票2000元:每月一場提供豐富套裝組合,打造低人流、高品質的深度看展體驗。奇美博物館官網售票。

3. 開幕限定票2500元:1/28封館預覽,由奇美展覽團隊親自導覽,推出獨家專屬禮遇,僅限150名。奇美博物館官網售票

早鳥票10萬張約1小時迅速完售,為了回應廣大民眾的期待,館方將提前於10月28日(二)開賣一般票全票580元優惠票480元,網路購票需預約參觀日期,可於奇美博物館服務台與自動售票機奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon、Trip.com、易遊網購票。詳情可至奇美博物館官網查詢。

奇美博物館大展《埃及之王:法老》購票懶人包。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館大展《埃及之王:法老》購票懶人包。(圖片提供:奇美博物館)

大英博物館鉅獻《埃及之王:法老》(Pharaoh: King of Egypt)
展出地點:奇美博物館 一樓特展廳
展覽日期:2026.1.29-2027.1.10(週三、除夕休館)
展覽時間:9:30-17:30

資料提供|奇美博物館、文字整理|Adela Cheng

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洪浩鈞、曾令理帶逛!走進《藤本壯介建築展:原初.未來.森》未完待續的設計現場
洪浩鈞、曾令理帶逛!走進《藤本壯介建築展:原初.未來.森》未完待續的設計現場

真正的建築搬不進美術館,建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代,《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室(Heathervick Studio)的洪浩鈞與曾令理,如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間,一路談回:設計或許不只是精確控制,更是在精確後,仍願為未知留下餘地。

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展,應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室,桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型,「為什麼這個留下來?為什麼另一個被放棄?中間究竟發生了什麼?」她相信模型本身就是思考,手先動起來,下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏,他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿;至今他仍相信,實際做出來後,材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成,清楚而線性;《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中,讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林,你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路,突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走,也沒關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

觀看到共處,建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起,有些接近平視,有些得蹲低觀看,建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌,便開始想像自己若置身其中,會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現,一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話,但在「思想之森」裡,人穿梭其間,轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品,而是我、作品,還有他者,這其實很像藤本壯介的建築。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

藤本壯介的早期住宅裡,家庭成員各自找到位置,不必始終待在同處,卻能隱約感覺到彼此;到了「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」(大屋根),這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走,感受到的不只有建築,也包括身旁的人如何停留、穿越,最後共同望向天空。建築由被觀看的物件,轉化成讓關係發生的媒介。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

自由,需要被精確設計

談及「自然」,曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間,坐、睡、行走的位置都被仔細預想;「穴」不同,洞穴原本不是為人設計,人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此,沒有「客廳」或「走廊」的標示,卻提供足夠差異,讓身體自行找到位置。因此,藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行,就必須預想更多姿勢與使用方式,尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為:「精確是自由成立的條件。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞則笑說:「有些事情也不能講太明白,像談戀愛,曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」,沿立面樓梯前進,小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式,洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」,光線、氣味、顏色,甚至有人從身旁經過的瞬間,都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西,往往才決定人如何記住一個地方。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當人開始使用,建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」,完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用:樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠,在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現,設計者認為不正確的使用,對真正生活其中的人未必不合理;若空間只能按照使用說明書存在,反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題,她認為藤本壯介改變最多的是尺度,以及面對的「人數」;始終沒變的,則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結,同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說,「真正困難的,是如何讓非常複雜的技術,最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間,概念一眼便懂,設計者卻不免思考:構件到了真實尺度有多粗?如何接合、抗風、施工?又如何在所有重量加入後,仍維持近乎消失的輕盈?

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗,模型裡只需把小樹插到柱頂,真正落地時,柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護,團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆,真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟,還是狐狸?

表面上,藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌,但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造,他反覆追問的是,內外為何非得明確分開?家具能不能成為建築?屋頂只能是屋頂嗎?海澤維克則更常從物件、材料與製造發問,橋為什麼一定要像橋?既有工法還能不能換種方式?

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師:刺蝟沿著核心信念持續深挖,形成連貫而可辨識的語言;狐狸則隨基地、環境與條件改變策略,作品未必具有固定面貌,「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」,與大家熟悉的藤本壯介有些不同,讓植物覆上屋頂,凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所,未用強烈語彙介入,而以較柔軟、浪漫的方式,替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作,逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式,也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時,我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦,自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至,「工作愈久,建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制,卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』,問題還沒真正開始,就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案,洪浩鈞則練習不再控制所有答案,並肩走過藤本壯介的建築森林,他們在其中,為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽|2種視角,6個觀看線索

House NA|2011,東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一,這棟位於日本東京的私人住宅,以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙,引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線,徹底打破了傳統住宅的封閉感,重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

表參道Branches|2014,東京

之前曾到過現場,也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」,兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係,前者把大型開發想像成人造山丘,結構柱頂真正承載植物;藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤,試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開,或許正是作品最有意思之處。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

海市蜃樓市集/光的粒子|2013,中東,設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案,現場見到模型後,首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」?藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發,不斷重複、堆疊成巨大空間;若真正置於中東強烈日照下,光源隨時間移動,構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走,想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽,眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

武藏野美術大學美術館.圖書館|2010,東京

我最近正在進行兒少圖書館改造,如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求,藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方:圖書館究竟是什麼?他以「書架」貫穿建築,讓書架同時成為牆與空間,又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口,讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型,而要比較不同研究模型;所謂自由,往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

終極木造宅邸|2008,熊本

學生時就十分喜歡這件作品,單一尺度的木構件不斷堆疊,同塊木頭可以是牆、地板、樓梯,也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model,揭露一句話就能說明的概念,背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者,尺度小並不代表思考可以縮水,小型構築、裝置與藝術計畫,同樣足以測試材料、身體與空間,慢慢磨出自己的建築語言。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

仙台市(暫稱)國際中心車站北區複合設施|預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂,讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元,但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸,最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景,「形式本身不是答案」,真正有趣的是形式最後如何進入生活。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人,任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton,後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師,參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事,實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置,關注材料試驗、在地環境,以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系,後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室,參與Google Mountain View等計畫;實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究,持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

文|張瑋涵 攝影|羅柏麟

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》

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《冥王星在天蠍座》

展期|即日起至2026.11.22
展場|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

由台灣藝術家劉玗、吳思嶔攜手,以19831995年間出生世代的生命處境為線索創作。這世代成長在全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代,共同經歷90年代的危機與轉折。2位藝術家透過錄像、聲音、燈光、物件等多重媒材,將「旅行」轉化為身體逃逸與感知調頻的途徑,在現實裂縫中回望成長記憶,開啟對自由與虛無的想像。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:新北市美術館)
9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:新北市美術館)

《忘記的那一刻》

展期|即日起至2026.10.08
展場|安卓藝術(台北市內湖區瑞光路548155樓)

你是否也有過這樣的經驗?當置身在特定空間,受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時,感知會瞬間像是被抽真空般,短暫墜入近似「失神」的狀態;此時,外在紛擾褪去,意識從日常邏輯中抽離,進入一種「中性」狀態,身體感知也重返對周遭環境最直接的感受。這正是《忘記的那一刻》所要展現和探討的題旨。

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(圖片提供:安卓藝術)

台灣藝術家黃冠鈞長期以壓克力顏料為主要媒材,跳脫傳統繪畫的平面框架,探索顏料作為「獨立形體」與空間對話的可能性。其創作強調顏料本身即為「主體」,使色彩不再只是再現,而成為對光影、視角與感知的回應。

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(圖片提供:安卓藝術)

《忘記的那一刻》展覽尤為強調黃冠鈞的「繪畫體」創作,其透過特殊的實驗製程,將顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥,再將形成的顏料薄膜完整剝離,使顏料脫離原有支撐物,成為能夠獨立存在於空間中的物質。藉此,藝術家探索物質在極薄狀態下產生的感知差異——半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品,色彩會隨觀看位置、環境與光影產生變化,觀者也在移動之間,捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間——恰似我們在某些特定狀況下所感受到的短暫「失神」。

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(圖片提供:安卓藝術)

2026問問題計畫——張書瑋個展《代理之窗》

展期|2026.09.1211.22
展場|洪建全基金會(台北市中正區羅斯福路二段9號12樓)

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」,每年都會提出一個單純的問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過新創作回應問題。今年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》,藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品,建構出一場與人工智慧夥伴(AI companion)一同排演的擬人化遊戲,邀請觀眾步入這「親密關係」的模擬現場。展覽動線如同一道逐步深入的程序,映照出人與機器緊密互動之間,所產生的肉體或情感上的關係變化。

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(圖片提供:洪建全基金會)

《王雅慧:旅行者》

展期|2026.09.122027.01.03
展場|臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

學涯歷經西畫、科技藝術訓練的台灣藝術家王雅慧,擅長將對生活空間的細微觀察,以及對日常經驗的感受,藉由低科技技術或手工道具,把想像中的場景以影像呈現。她的作品虛擬又如實,在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的對照中,以詩意的抽象動態手法,擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。

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(圖片來源:臺北市立美術館)

北美館長期關注中生代藝術家的創作,本展精選王雅慧創作生涯各階段的代表作,展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影,連同習作、創作筆記、素描手稿、紀錄影片等,完整梳理藝術家的創作脈絡。

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(圖片來源:臺北市立美術館)

李尚謙個展《光的實驗》

展期|即日起至2026.09.20
展場|0km山物所(台北市大安區金山南路二段203巷21號)

物理系背景的攝影師李尚謙,結合科學實驗與攝影創作,讓「科學的光」進入日常欣賞的視角。本展始於一道疑問:「如果攝影不再拍攝世界,而是直接拍攝光,會看見什麼?」以此出發,呈現了他不斷嘗試「如何讓人感受到光本身的美」的過程。策展團隊孩在將多幅「光的攝影」鋪排在日式老屋與庭院森林中,讓作品與自然光、室內外風景交疊互動,產生迷人而多變的視角。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:李尚謙、孩在)
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(圖片提供:李尚謙、孩在)

TECTA家具展《Formflow MIT TECTA》

展期|即日起至09.20
地點|Road Sign(台北市大同區迪化街一段256號)

來自德國的家具品牌TECTA,致力於保存、延續包浩斯的設計精神,不僅獲柏林包浩斯檔案館正式授權逾30款原創作品,也透過持續演進的製作工藝,使經典設計不只停留於收藏與展示,而能真正回到日常使用之中。本展將包浩斯家具置於古色古香的大稻埕街屋,構築一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

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(圖片提供:ACTUS)

《初音未來當代藝術展覽—ART OF MIKU》

展期|即日起至2026.09.20
展場|白石畫廊(台北市內湖區西湖里基湖路1號)

ART OF MIKU》是以虛擬歌手「初音未來」及「Piapro Characters」系列角色為核心主題的當代藝術企劃,自2024年於日本首度展出以來,獲得廣大迴響。參展藝術家透過多元的藝術表現形式,重新解構並轉譯大眾熟知的虛擬符號,進一步探索角色文化所蘊含的情感連結與敘事性。展覽於今年夏天移師台北舉行,匯聚橫跨不同創作領域的藝術家,透過繪畫、雕塑等媒介,展現虛擬符號存在於當代藝術維度中的多元可能。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:白石畫廊)
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(圖片提供:白石畫廊)

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