大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

by La Vie 2025-10-16

2026展覽 奇美博物館 台南 埃及
大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

奇美博物館2026年將與大英博物館合作推出超級大展《埃及之王：法老》，集結280件稀珍藏品，從黃金珠寶、陪葬珍品、神廟建築到巨型石雕，不但是台灣史上最大規模的法老文物，更十分罕見地引進總計達28噸的大型石像，磅礡呈現古埃及帝國的宏偉氣勢。民眾將透過拉美西斯二世、圖坦卡門等56位帝王統治期間的文物，穿越時空感受法老統御千年的不朽傳奇。

奇美博物館與大英博物館合作推出超級大展《埃及之王：法老》，早鳥票將於10月20日開賣。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館與大英博物館合作推出超級大展《埃及之王：法老》，早鳥票將於10月20日開賣。（圖片提供：奇美博物館）

大英博物館 ✕ 奇美博物館重磅合作

由奇美博物館獨家引進的大英博物館《埃及之王：法老》，將於2026年1月29日登場，這是館方第4度與英國重量級館所合作。大英博物館是全球最具影響力的文化殿堂，館藏超過800萬件，其中古埃及與蘇丹的收藏逾10萬件，規模僅次於埃及本土。此次策展以「帝王視角」出發，透過7大主題──「埃及：法老的國度」、「從神而來」、「身為大祭司的王」、「王室」、「統治埃及」、「埃及與世界」、「永生」，探索法老的多元角色。

大英博物館大中庭。（圖片版權：大英博物館理事會）
大英博物館大中庭。（圖片版權：大英博物館理事會）
大英博物館正門外觀（南面）。（圖片版權：大英博物館理事會）
大英博物館正門外觀（南面）。（圖片版權：大英博物館理事會）

揭開法老不朽傳奇

奇美博物館表示，人們熟悉的金字塔、神廟、黃金寶藏、人面獅身像等，幾乎都與法老密不可分，《埃及之王：法老》將帶領大家了解法老的多重身分，他既是神與人的中介、神廟的大祭司，更是萬眾臣服的國家統帥、攻無不克的偉大戰士，然而，至高無上的權力背後，實際處境卻是面臨王位爭奪、眾多勢力牽制、外族威脅等。本展將揭開法老的神祕面紗，除了浪漫化的王者形象，也讓人看見他們作為人的掙扎與挑戰，使觀眾得以近距離感受王權的輝煌與代價。

可能是圖特摩斯三世的頭像，約西元前1479–1457年。（EA986）（圖片版權：大英博物館理事會）
圖特摩斯三世將埃及版圖擴展至歷史巔峰，因而名留青史。可能是圖特摩斯三世的頭像，約西元前1479–1457年。（EA986）（圖片版權：大英博物館理事會）
這三尊塑像可能用來裝飾遊行時運載神像的聖船，象徵在法老加冕與慶典時守護君王。國王和神祇歡慶的塑像，約西元前664–332年。（EA11496/EA11497/EA11498）（圖片版權：大英博物館理事會）
這三尊塑像可能用來裝飾遊行時運載神像的聖船，象徵在法老加冕與慶典時守護君王。國王和神祇歡慶的塑像，約西元前664–332年。（EA11496/EA11497/EA11498）（圖片版權：大英博物館理事會）
即使在死後，人們仍渴望獲得神格化法老的庇護。此位棺柩主人透過棺柩底部的法老繪像，凸顯自己與某位神格化法老的緊密聯繫。神廟守門人亞赫摩斯的棺柩底座，約西元前900年。（EA22942）（圖片版權：大英博物館理事會）
即使在死後，人們仍渴望獲得神格化法老的庇護。此位棺柩主人透過棺柩底部的法老繪像，凸顯自己與某位神格化法老的緊密聯繫。神廟守門人亞赫摩斯的棺柩底座，約西元前900年。（EA22942）（圖片版權：大英博物館理事會）
沙布提俑是放在墓室裡的人形雕像，作為墓主在死後世界的僕役。法老有時會隨葬大量這類神奇僕役。塞提一世的沙布提俑，約西元前1294–1279年。（EA22818）（圖片版權：大英博物館理事會）
沙布提俑是放在墓室裡的人形雕像，作為墓主在死後世界的僕役。法老有時會隨葬大量這類神奇僕役。塞提一世的沙布提俑，約西元前1294–1279年。（EA22818）（圖片版權：大英博物館理事會）

引進280件稀珍文物

大英博物館此次精選280件展品，歷史橫跨近3000年，從古埃及第三王朝至滅亡後的羅馬時期，涵蓋56位法老統治期間的文物，包括拉美西斯二世、圖坦卡門、女法老哈特謝普蘇特、開闢埃及最大疆土的圖特摩斯三世、外族統治者亞歷山大大帝等。展品種類豐富多元，涵蓋珠寶、陪葬品、石雕、棺木與文書信件等。從僅有2公分、工藝精巧的金飾，到重達2噸的宏偉石像，觀眾既能感受微小細節中的極致匠心，也能震撼於巨型作品所展現的磅礴氣勢。

這座雕像是拉美西斯二世統治長達66年間所製作的眾多雕像之一，傳達出法老如何尋求諸神的庇佑。拉美西斯二世的守護神「拉-哈拉胡提」獵鷹雕像，約西元前1279–1213年。（EA1006）（圖片版權：大英博物館理事）
這座雕像是拉美西斯二世統治長達66年間所製作的眾多雕像之一，傳達出法老如何尋求諸神的庇佑。拉美西斯二世的守護神「拉-哈拉胡提」獵鷹雕像，約西元前1279–1213年。（EA1006）（圖片版權：大英博物館理事）
「聖蛇」（Uraeus，昂首眼鏡蛇）常裝飾於法老的額頭上，象徵保護與威懾之力。紅冠聖蛇飾，約西元前664–332年。（EA16518）（圖片版權：大英博物館理事會）
「聖蛇」（Uraeus，昂首眼鏡蛇）常裝飾於法老的額頭上，象徵保護與威懾之力。紅冠聖蛇飾，約西元前664–332年。（EA16518）（圖片版權：大英博物館理事會）
此件珠寶刻有辛努塞爾特二世的王位名「卡凱佩拉」（Khakheperra），裡面的圖像都有特殊含義。描繪辛努塞爾特二世王位名的飾物，約西元前1880–1874年。（EA54460）（圖片版權：大英博物館理事會）
此件珠寶刻有辛努塞爾特二世的王位名「卡凱佩拉」（Khakheperra），裡面的圖像都有特殊含義。描繪辛努塞爾特二世王位名的飾物，約西元前1880–1874年。（EA54460）（圖片版權：大英博物館理事會）
刻有王名框的戒指是常見的權力象徵，不僅可用來彌封重要文件，亦有聯結佩戴者與君主的象徵意義。戒指銘文「善良的女神瑪特卡拉（哈特謝普蘇特王位名），願她永生」，約西元前1472–1458年。（EA49717）（圖片版權：大英博物館理事會）
刻有王名框的戒指是常見的權力象徵，不僅可用來彌封重要文件，亦有聯結佩戴者與君主的象徵意義。戒指銘文「善良的女神瑪特卡拉（哈特謝普蘇特王位名），願她永生」，約西元前1472–1458年。（EA49717）（圖片版權：大英博物館理事會）

56位法老跨時空齊聚

亮點展品更是不勝枚舉。重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭，以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華；圖坦卡門的殘損軀幹雕像，揭示王權更替的歷史證據；塞提二世坐像則為大英博物館保存最完整的法老雕像；另有戰爭女神「塞赫麥特」的6尊獅首神像，營造如臨神廟的莊嚴氛圍。高近2.5公尺、寬逾3公尺的大型墓室浮雕，刻劃祭祀場景與豐盛供品，是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。

重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭，以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華。拉美西斯二世巨像的拳頭，約西元前1279–1213年。（EA9）（圖片版權：大英博物館理事會）
重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭，以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華。拉美西斯二世巨像的拳頭，約西元前1279–1213年。（EA9）（圖片版權：大英博物館理事會）
圖坦卡門的殘損軀幹雕像，揭示王權更替的歷史證據。被霍朗赫布佔用的圖坦卡門雕像，約西元前1336–1295年。（EA37639）（圖片版權：大英博物館理事會）
圖坦卡門的殘損軀幹雕像，揭示王權更替的歷史證據。被霍朗赫布佔用的圖坦卡門雕像，約西元前1336–1295年。（EA37639）（圖片版權：大英博物館理事會）
〈塞提二世王權坐像〉為大英博物館保存最完整的法老雕像。塞提二世王權坐像，約西元前1200–1194年。（EA26）（圖片版權：大英博物館理事會）
〈塞提二世王權坐像〉為大英博物館保存最完整的法老雕像。塞提二世王權坐像，約西元前1200–1194年。（EA26）（圖片版權：大英博物館理事會）
此次共展出6尊戰爭女神「塞赫麥特」的獅首神像，屆時展場將營造出如臨神廟的莊嚴氛圍。塞赫麥特女神坐像，約西元前1390–1352年。（EA63）（圖片版權：大英博物館理事會）
此次共展出6尊戰爭女神「塞赫麥特」的獅首神像，屆時展場將營造出如臨神廟的莊嚴氛圍。塞赫麥特女神坐像，約西元前1390–1352年。（EA63）（圖片版權：大英博物館理事會）
高近2.5公尺、寬逾3公尺的祭堂牆面，刻劃祭祀場景與豐盛供品，是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。烏里倫普塔墓室的祭堂牆面，約西元前2494–2345年。（EA718）（圖片版權：大英博物館理事會）
高近2.5公尺、寬逾3公尺的祭堂牆面，刻劃祭祀場景與豐盛供品，是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。烏里倫普塔墓室的祭堂牆面，約西元前2494–2345年。（EA718）（圖片版權：大英博物館理事會）

展出古埃及金飾與珠寶

本展另一重點為古埃及的金飾與珠寶，匯集50件罕見飾品如護身符、戒指、項鍊、腰帶等，展現令人驚嘆的精湛工藝，並帶出珠寶在古埃及兼具護身、宗教、地位象徵等多重意涵。其他還有各種充滿故事的寶物，如距今4700年前描繪法老擊殺敵人的浮雕殘片、記錄皇家陵墓盜竊案的莎草紙、抱怨禮物太少的外交信件等，令觀者得以窺見當時帝國的運作與祕辛。值得一提的是，本次特別展出大量石製文物，總重量高達28噸，除了考驗運輸與布展難度，館方還因此強化承重結構，確保展品安全。

此件浮雕距今約4700年，是本次展覽歷史最早的作品。沙納赫特國王擊殺敵人的浮雕，約西元前2686–2613年。（EA691）（圖片版權：大英博物館理事會）
此件浮雕距今約4700年，是本次展覽歷史最早的作品。沙納赫特國王擊殺敵人的浮雕，約西元前2686–2613年。（EA691）（圖片版權：大英博物館理事會）
拉神（Ra）是古埃及最強大的太陽神之一，「拉神之子」是法老的重要頭銜。「拉神之子」銘文浮雕殘片，約西元前1294–1279年。（EA5602）（圖片版權：大英博物館理事會）
拉神（Ra）是古埃及最強大的太陽神之一，「拉神之子」是法老的重要頭銜。「拉神之子」銘文浮雕殘片，約西元前1294–1279年。（EA5602）（圖片版權：大英博物館理事會）
這件金飾以在薄金片上穿孔的鏤空技法製成，展現古埃及的精湛工藝。阿蒙涅姆赫特四世向亞圖姆神獻祭的銘牌，約西元前1808–1799年。（EA59194）（圖片版權：大英博物館理事會）
這件金飾以在薄金片上穿孔的鏤空技法製成，展現古埃及的精湛工藝。阿蒙涅姆赫特四世向亞圖姆神獻祭的銘牌，約西元前1808–1799年。（EA59194）（圖片版權：大英博物館理事會）

《埃及之王：法老》門票怎麼買？

《埃及之王：法老》展期將自2026年1月29日至2027年1月10 日止，首波售票於10月20日中午12:00起限量開賣，推出3大主題票券：

1. 早鳥票380元：最超值、最彈性，無需預約日期，全展期皆適用。限量5萬張，奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon、Trip.com、易遊網售票。

2. 週三藝享票2000元：每月一場提供豐富套裝組合，打造低人流、高品質的深度看展體驗。奇美博物館官網售票。

3. 開幕限定票2500元：1/28封館預覽，由奇美展覽團隊親自導覽，推出獨家專屬禮遇，僅限150名。奇美博物館官網售票

早鳥票10萬張約1小時迅速完售，為了回應廣大民眾的期待，館方將提前於10月28日（二）開賣一般票，全票580元、優惠票480元，網路購票需預約參觀日期，可於奇美博物館服務台與自動售票機奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon、Trip.com、易遊網購票。詳情可至奇美博物館官網查詢。

奇美博物館大展《埃及之王：法老》購票懶人包。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館大展《埃及之王：法老》購票懶人包。（圖片提供：奇美博物館）

大英博物館鉅獻《埃及之王：法老》（Pharaoh: King of Egypt）
展出地點：奇美博物館 一樓特展廳
展覽日期：2026.1.29-2027.1.10（週三、除夕休館）
展覽時間：9:30-17:30

資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng

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《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》登陸台北！8大展區設計，走進光影交織的沉浸式藝術世界

by La Vie 2026-01-17

2026展覽 蜷川實花 台北
《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》大展登陸台北！8大展區設計，走進光影交織的沉浸式藝術世界

去年在日本京都引發熱潮的蜷川實花大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站登陸台北華山，於1月17日正式開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》海外首站確定登陸台北，於華山1914文創園區盛大開幕。（圖片提供：聯合數位文創）
《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》海外首站確定登陸台北，於華山1914文創園區盛大開幕。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）

蜷川實花海外最大規模個展登台

蜷川實花攜手科技藝術團隊EiM打造的展覽，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與革新數位技術，呈現出蜷川實花強烈的色彩美學，也創造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。值得一提的是，此次更加入在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

蜷川實花現身《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》 開幕記者會。（圖片提供：聯合數位文創）
蜷川實花現身《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》 開幕記者會。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋，台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋，台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。（圖片提供：聯合數位文創）

打造全新進化8大展區設計

本次展覽共規劃8大展區，包括《生命的呼吸》、《綻放的情感》、《生命的殘骸》、《與光影共舞》、《解放與執著》、《綻放之境》、《深淵彼岸的夢》及《光之細語，色彩之夢》，不僅展現蜷川實花對於光影、色彩與生命的獨到詮釋，更帶給大家一場遊走光與暗、生與死、現實與夢境的旅程。

展區《光之細語，色彩之夢》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《光之細語，色彩之夢》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《與光影共舞》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《與光影共舞》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《綻放的情感》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《綻放的情感》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）

特別融入台北在地元素

《生命的呼吸》展區中，透過濃烈的霓虹燈光與水箱裝置，呈現都市生命氣息與如夢似幻的光影異境，仔細觀察投射在水箱的影像作品，更能發現台北街景、寺廟與巷弄的蹤影；《生命的殘骸》則是未曾於京都展出現的規劃，此次於台北展覽中呈現，印有巨大花朵的布幔從天垂落而下，層層交疊出人造花殘影，觀眾行走其間，彷彿置身於新鮮花朵的「現在」和褪色花朵的「記憶」中，探討生死間的徘徊與記憶。

展區《生命的呼吸》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的呼吸》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的殘骸》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的殘骸》一隅（圖片提供：聯合數位文創）

《解放與執著》與《綻放之境》呈現蜷川實花的攝影作品，並結合精緻的複合媒材、立體裝飾藝術與空間設計，讓觀眾從不同角度欣賞蜷川美學帶來的執著與細膩；《光之細語，色彩之夢》全面升級，由2,000條水晶串飾構成閃耀奪目的夢幻空間，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻色彩，宛如走進璀璨的珠寶盒，每個角度都能捕捉到獨特的光影變化。

展區《解放與執著》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《解放與執著》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《光之細語，色彩之夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《光之細語，色彩之夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）

一踏入《深淵彼岸的夢》，便被盛開的花朵包圍，濃烈絢爛的色彩在光影變化下各顯姿態，令人目不暇給；隨後映入眼簾的是由鏡面與巨型螢幕構成的720度全景空間，如雨般落下的櫻花、稍縱即逝的煙火、生生不息的蔚藍海洋等不斷變換的場景，讓觀眾彷彿走入無限延伸的深淵，沉浸在跨越生死、前所未見的彼岸世界。

展區《深淵彼岸的夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）

蜷川實花親自監修限定商品

另外，台北站也推出多款由蜷川實花親自監修的限定商品，許多品項連日本都買不到，商品包括大容量托特包、保溫瓶、絲巾和香氛蠟燭，還有為多雨的台北設計的長柄傘與折疊傘。特別的是，因應蜷川實花對茶飲的喜愛，推出烏龍茶及黃梔烏龍茶兩種在地口味「烏龍茶包組」，包裝設計更融入台式傳統花布元素。

展覽商店（圖片提供：聯合數位文創）
展覽商店（圖片提供：聯合數位文創）
展覽限定商品（圖片提供：聯合數位文創）
展覽限定商品（圖片提供：聯合數位文創）
《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》票價。（圖片提供：聯合數位文創）
《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》票價。（圖片提供：聯合數位文創）

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館，購票請上udn售票網

資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng

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1月有什麼展覽活動？走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東9個藝文現場

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1月有什麼展覽活動？走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東的9個藝文現場

新的一年到來，從北到南的各地也有許多精彩展覽，跟著我們一起走入現場，為日常注入新靈感！

台北｜奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期：2025.12.20～2026.01.25
地點：華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展，呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品，引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中，被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）

奈良美智分享，展覽中的照片，除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝，其餘大家看到的四方形尺寸的照片，全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧，我更重視的是自己的視線與觀點，以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為，iPhone，也就是所謂的智慧型手機，是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說，使用好的相機拍攝，就像是好好地把畫畫在畫布上，是正式的作品；而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙，拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場！免費入場，以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北｜劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期：2025.12.20～2026.1.31
地點：松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU，此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt，將其打造乘兩米寬的大型立體作品，展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」，則帶有創作心境的轉折的意涵，並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）

這次展出兩大系列，在「Re.」系列，劉正堃嘗試呈現一些趣味元素，像是在《序章：航行在未知的路上》、《序章：隱藏在雲霧裡的島嶼》等作，除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節，也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作，將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作，讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）

台北｜日常小劇場：卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期：2026.01.10～2026.02.13
地點：白石畫廊 展間II（台北市內湖區基湖路1號）

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧（Kappao）與印尼藝術家克拉蘇塔（Clasutta）聯展《日常小劇場》，兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材，回應當代人們在日常生活中，所展現的外在行為與心理狀態，捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）

她們以詼諧的視角，描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤，這些熟悉且不斷重複的生活場景，轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）

台北｜蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影

展期：2026.01.17～04.19，除夕休
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

（圖片提供：聯合數位文創）
（圖片提供：聯合數位文創）
（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）
（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）

展覽將突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外，本次展覽還將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）
（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》大展登陸台北！2026年1月開展，走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中｜結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展期：2025.12.27～2026.03.01
地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間，是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺，除鼓勵藝術家跨界合作，還希望打破傳統媒材的限制，讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並攜手製作團隊共同完成。

（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）

「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域，卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前，人們可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。

（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

台南｜龍崎光節空山祭

展期：2025.12.25～2026.03.01
地點：台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭，本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心，邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品，回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》（圖片提供：空山祭）
潘奕丞《山林呼喚》（圖片提供：空山祭）
陳普《聲波花》（圖片提供：空山祭）
陳普《聲波花》（圖片提供：空山祭）

此次以3大篇章——〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉、〈奏鳴曲：山林禮讚〉展開，展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳，作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間，透過光影與聲音彼此串聯，引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》（圖片提供：空山祭）
彭冠銘《凰火燼生》（圖片提供：空山祭）
顏子斌《森波》（圖片提供：空山祭）
顏子斌《森波》（圖片提供：空山祭）

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈！聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄｜高雄國際貨櫃藝術節

展期：2025.12.20～2026.03.01
地點：高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，創造出8組實體貨櫃、4組數位作品，讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗，也讓永續的理念和創意，走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）
好日文化〈美麗島之台灣夢〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）

2025高雄國際貨櫃藝術節登場！匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊，將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東｜2025落山風藝術季

展期：2025.12.20～ 2026.03.01
地點：車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看！海口 Hey, Haikou!》為策展主軸，邀集國內外藝術家進駐創作，作品分布於村落、港口與沙灘等場域，讓藝術自然融入日常風景之中，引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落，感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) （圖片提供：屏東縣政府）
村落展區 游文富 有風味(位) （圖片提供：屏東縣政府）
村落展區 山內庸資 收割的貓（圖片提供：屏東縣政府）
村落展區 山內庸資 收割的貓（圖片提供：屏東縣政府）

此次規劃3大展區，以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋，回應生活空間與記憶，讓人重新理解日常與回家的方向；「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏，將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗；「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件，呈現藝術與自然力量之間的互動關係，展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭（圖片提供：屏東縣政府）
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭（圖片提供：屏東縣政府）
沙灘展區 鄭元東 風的容器（圖片提供：屏東縣政府）
沙灘展區 鄭元東 風的容器（圖片提供：屏東縣政府）
港灣展區 海角電話亭 （圖片提供：屏東縣政府）
港灣展區 海角電話亭 （圖片提供：屏東縣政府）

台東｜《潛行》特展

展期：2025.12.20～2026.02.01
地點：臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」，為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題，正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。

（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家，讓土地成為載體，承載歷史中被消失的聲音，揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景，他以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間，既共生又矛盾的複雜關係。

（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實

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