一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。

在氣候變遷、資源壓力與科技加速交織下，家的樣貌正在改寫，人們開始重新思考與環境、與物件、甚至與自我之間的關係。設計，正是在這樣的時代縫隙中，被賦予更深層的角色——不只回應需求，更承載價值選擇。

資訊高度流動、製程革新快速變動的當下，這股轉變也悄然滲透進居家空間之中，尤其是過去被視為機能導向的「衛浴」，正逐步轉化為承載情緒、療癒身心、實踐永續理念的重要場域。從材質選擇到循環設計，2026 年的家居設計趨勢正以更內斂卻深刻的方式，描繪未來生活的美學輪廓。

新材質革命｜極簡之外，更輕薄、更一致的感官體驗

當代設計對材質的想像，早已不再停留於表面質感，而是延伸至結構、重量與情緒感受。由德國設計師 Dominik Tesseraux 操刀的 KEUCO Edition 11 Art，正是一個以新材質回應未來生活的代表案例。

系列大量運用琺瑯鈦鋼，突破傳統陶瓷的厚重印象，打造僅 4mm 的超薄面盆邊緣，並與浴櫃底座無縫銜接，形塑出一體成型、極度純粹的視覺語言。材質的革新，讓結構更輕盈，也讓空間回歸寧靜本質。

在設計策略上，Edition 11 Art 採用「tone-on-tone」同色調概念，從面盆、浴櫃到牆面，以絲綢白、沙漠卡其、曼哈頓銀、緞光藍與煙燻灰等低飽和色系，建立高度一致的感官體驗。其中，象徵冷靜與療癒的藍色調，透過霧面玻璃、烤漆與陶瓷等不同表面處理，創造同色異材質的層次變化，減少視覺干擾，也讓「放鬆」成為空間的自然狀態。新材質不再只是技術展示，而是成為情緒設計的關鍵語彙。

循環設計思維｜從廢棄物到生活風景的再生美學

如果說材質革新關乎「如何製造」，那麼循環設計則回應了「如何再生」。來自義大利的 Glass Design SENSO 系列，以回收葡萄酒瓶為核心素材，示範了奢華與永續並非對立，而是可以彼此成就。

SENSO 系列將原本被丟棄的酒瓶，透過玻璃工藝匠師的手工改造，轉化為擴香瓶、給皂器、燭台等衛浴與居家配件。保留酒瓶原有的自然深綠色澤，搭配細膩的雕刻紋理與金屬細節，使每件作品都擁有獨一無二的手感與光影表情。

這樣的設計不僅延長了材料生命週期，也重新定義了「高端設計」的價值來源——不再只是稀有與昂貴，而是故事、工藝與責任感的累積。當回收材料被賦予新的敘事與美感，它們不再是環保的象徵，而是真正融入日常的生活風景。循環設計，正成為未來家居美學中最安靜卻最有力量的一環。

製程創新升級｜以科技實踐永續與健康的雙重承諾

在製程層面，創新不僅關乎效率，更牽動資源管理與生活品質。百年德國品牌 Villeroy & Boch 以專為台灣市場打造的 ViClean-IA 全自動智能馬桶，展現歐洲衛浴設計對永續與健康的整合思維。

ViClean-IA 透過五大潔淨抗菌系統，從節水、抗菌到感測科技全面升級。其中「Power Jet+」噴射式沖水系統兼顧強效清潔與水資源效率，並取得台灣金級省水標章；「SensorTec」微波感測科技則能自動判斷使用狀態，減少不必要的耗能與操作。

更關鍵的是其一體成型全瓷製程，連隱蔽管道皆完整施釉，不僅提升耐用度與清潔效率，也避免異材質接縫造成的藏污問題。搭配 UV 紫外線殺菌、抗菌陶瓷表面與夜間智能照明，讓科技不再只是冷冰冰的機能，而是默默守護生活品質的存在。製程創新，正在將「看不見的細節」轉化為真正可感的安心體驗。

設計正在形塑我們選擇怎樣的未來

從新材質的輕薄純粹、循環設計的價值再生，到製程創新所帶來的節能與健康守護，2026 年的家居設計趨勢，已不再追逐外顯風格，而是回到生活本質的深層提問——我們希望住進一個怎樣的世界？

當設計開始回應環境責任，也回應人的情緒需求，「家」不再只是居所，而是一種對未來的溫柔承諾。