臺中綠美圖《角落任務》計畫啟動:5組互動式教具散布空間,模組化設計隨展期更新、供全齡觀眾動手玩藝術

臺中綠美圖《角落任務》計畫啟動:5組互動式教具散布空間,模組化設計隨展期更新、供全齡觀眾動手玩藝術

作為城市新文化地標,臺中綠美圖開館以來從建築到展覽皆受矚目。全新推出的《角落任務》計畫旨在打造更具深度和互動性的觀展體驗,以或常設、或配合館內展覽檔期更換的5組模組化教具迎接大小朋友,偕手展開對藝術作品及空間的另類探索,啟動至今屢獲好評。接下來預計朝聖SANAA在台首個建築力作,並參觀開館首展的朋友,不妨一併拿下這項趣味任務!

匯聚全台目光,2025年底正式對外揭幕的臺中綠美圖,為落實美感扎根及建築本身結合美術館、圖書館的跨域設計理念,現正發起全新教育推廣計畫《角落任務(Play Space Plug-in)》邀親子乃至全齡觀眾共學同樂,引導各方訪客透過互動式教具探索空間、館藏,和即日起至2026年4月12日如火如荼進行中的開館首展《萬物的邀約》。

日本建築事務所SANAA妹島和世、西澤立衛操刀的臺中綠美圖已於2025年12月正式開館。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
日本建築事務所SANAA妹島和世、西澤立衛操刀的臺中綠美圖已於2025年12月正式開館。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
首展《萬物的邀約》將持續至2026年4月12日。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:ANPIS FOTO王世邦)
首展《萬物的邀約》將持續至2026年4月12日。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:ANPIS FOTO王世邦)

《角落任務》5組教具進駐,讓創意隨處發生

融匯「遊戲空間(Play Space)」與「外掛(Plug-in)」架構,計畫除將3組常設型、2組特展型教具散布於臺中市立美術館(簡稱中美館)展覽室和公共區域,亦拓展至臺中市立圖書館(簡稱中市圖)空間角落,讓兒童教育走出教室、展場等固定場域,藉由更輕巧的形式挖掘藝術體驗的多元可能。

目前共3組常設型和2組特展型教具,圖為常設型教具〈框框〉。(圖片提供:臺中市立美術館)
目前共3組常設型和2組特展型教具,圖為常設型教具〈框框〉。(圖片提供:臺中市立美術館)
各教具內容開放親子乃至全齡觀眾共學同樂。(圖片提供:臺中市立美術館)
各教具內容開放親子乃至全齡觀眾共學同樂。(圖片提供:臺中市立美術館)

整體而言尚處發展階段的《角落任務》,概念上聚焦設計思考(Design Thinking)、跨齡共融兩大核心,與藝術家、藝術教育專家一同著手教具設計,針對各年齡層使用者包括兒童、青少年和成人的實際測試結果進行調整修正,逐步構思出更適合全齡觀眾參與的教材。硬體上則連貫綠美圖外觀特色,採金屬材質製成模組化家具,進而順應每檔教材內容、使用者身體尺度,以及所在空間大小等需求自由組裝;不僅視覺上無違和融入館內既有陳設,更兼具可移動、可重複使用的低碳精神,同步實踐永續方案。

參與常設型教具〈角角〉,可用雙手創造自然風景。(圖片提供:臺中市立美術館)
參與常設型教具〈角角〉,可用雙手創造自然風景。(圖片提供:臺中市立美術館)
金屬材質製成的教具,恰呼應綠美圖外觀。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
金屬材質製成的教具,恰呼應綠美圖外觀。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)

▍常設型教具

3組常設型教具以不同主題回應綠美圖建築內部光影色彩、外部金屬擴張網,打造中美館館藏的延伸體驗。其中一件選於中市圖兒童閱覽區內設置,讓孩子們在吸收知識的同時,唾手就能親近藝術。

常設型教具〈亮亮〉設於中市圖兒童閱覽區內,方便孩子們體驗。(圖片提供:臺中市立美術館)
常設型教具〈亮亮〉設於中市圖兒童閱覽區內,方便孩子們體驗。(圖片提供:臺中市立美術館)

▍特展型教具

2組特展型教具搭配中美館開館首展《萬物的邀約》,從人間國寶王清霜漆藝作品〈佇聆孔雀〉、現代藝術家陳幸婉複合媒材作品〈大地之歌No.1〉中,分別發展出多種漆藝技法的材質板和可供觸摸的複合媒材布料,打破展覽的靜態觀看界限,帶領觀眾善用觸覺認識藝術家所選用的創作材料各有其美。現場另規劃創作體驗區,構築所有訪客得以盡情揮灑創意,與作品產生對話並豐富經歷的平台。

特展型教具〈跟跟〉呈現漆藝大師王清霜作品材質。(圖片提供:臺中市立美術館)
特展型教具〈跟跟〉呈現漆藝大師王清霜作品材質。(圖片提供:臺中市立美術館)
現代藝術家陳幸婉作品所選用的複合媒材布料,在特展型教具〈變變〉中供觀眾觸摸。(圖片提供:臺中市立美術館)
現代藝術家陳幸婉作品所選用的複合媒材布料,在特展型教具〈變變〉中供觀眾觸摸。(圖片提供:臺中市立美術館)
搭配當期展覽《萬物的邀約》,為本計畫打頭陣的兩組特展型教具展期至2026年4月12日止。(圖片提供:臺中市立美術館)
搭配當期展覽《萬物的邀約》,為本計畫打頭陣的兩組特展型教具展期至2026年4月12日止。(圖片提供:臺中市立美術館)

臺中綠美圖《角落任務》

  • 展期:

常設|〈框框〉、〈角角〉、〈亮亮〉

限時|〈跟跟〉、〈變變〉即日起至2026年4月12日,同步開館首展《萬物的邀約》

>> 欲參與訪客可至綠美圖1樓服務台索取摺頁,並依摺頁指引於館內進行專屬體驗。

延伸閱讀

RECOMMEND

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami,將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作,展期自11月14日至2027年3月1日,早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣!本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」,今年冬天將來台落地生長!藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉,讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果,包含帶入數位編碼技術的織品,及深入雨林踏查的永續橡膠計畫,以設計視角前瞻未來。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
2017年首度於米蘭設計週亮相的〈New Spring〉,是A.A. Murakami經典的「瞬時藝術」創作。(圖片提供:COS、A.A. Murakami/攝影:Juriaan Booij)
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓(Azusa Murakami)與亞歷山大·格羅夫斯(Alexander Groves),原分別具備建築與藝術背景,自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言,設計與藝術是探索世界的兩種視角,因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
A.A. Murakami藝術家Azusa Murakami與Alexander Groves。(圖片提供:VOGUE Japan/攝影:Theo Liu)

做設計,Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入,將理性研究與感性詩意結合,呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品,並獲紐約現代藝術博物館(MoMA)、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面,A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技,運用「瞬時藝術(Ephemeral Tech)」創造超現實的感官體驗。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
從味增湯中花蛤為靈感的〈A Thousand Layers of Stomach〉,在阿布達比沙漠中展開。(圖片提供:A.A. Murakami、Adam Jirat、PETR&Co.)

代表作「泡泡森林」:用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡,近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮,到全球年度設計盛典——米蘭設計週,兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下,觀者只要輕輕觸碰,氣泡就幻化為薄霧;流動光影與霧氣包覆著人們,氛圍如夢似幻,時間感在此彷彿變得曖昧,世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界,A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上,冬奧金牌滑雪選手谷愛凌(Eileen Gu)身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝,即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年,他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS,打造大型蕈菇霧環雕塑,重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天,A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時,對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根,體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後,A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築,讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長,作為來台首展的起點。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
勤美術館。(圖片提供:勤美術館)

聚焦材料實驗,設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人,這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出,展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場,展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉,及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉,再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
兩人的設計原點〈Sea Chair〉,Studio Swine正是在這個計劃中誕生。(圖片提供:Studio Swine/攝影:Juriaan Booij)
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
Klook獨家早鳥票贈送精美展覽明信片組。(圖片提供:勤美術館)

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期|2026.11.14-2027.03.01

地點|勤美術館(台中市西區館前路79號)

開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館),春節期間請見官網公告

門票資訊|早鳥票 $299(10.23 12:00 開賣)/全票 $350(附1組3張明信片)

售票管道|KLOOK獨家販售

公眾活動|11.14(六)開展當日舉辦「藝術家面對面」,展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座,詳細資訊將陸續公布

延伸閱讀

RECOMMEND

奈良美智大型回顧展2027年秋季亮相!繪畫、素描、雕塑等100件作品登陸SFMOMA舊金山現代藝術博物館
奈良美智大型回顧展2027年秋季亮相!繪畫、素描、雕塑等100件作品登陸SFMOMA舊金山現代藝術博物館

舊金山現代藝術博物館(SFMOMA)將於2027年秋季舉辦日本藝術家奈良美智的大型回顧展,展覽將集結約100件作品,涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置與攝影等不同媒材,而這也是北加州首度全面回顧奈良美智藝術創作歷程的展覽。

奈良美智大型回顧展將亮相SFMOMA

由建築事務所Snøhetta與建築師Mario Botta共同設計的舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,SFMOMA),為美國規模最大的現代與當代藝術博物館之一,同時也是舊金山灣區重要的文化中心。館內收藏了繪畫、雕塑、攝影、建築、設計與媒體藝術等,且除了7層樓的展覽空間,博物館也提供超過45,000平方英尺(約 1,265 坪)的免費公共空間,讓人們能自由走入充滿藝術氣息的環境。

起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta
起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta

1959年出生於青森縣弘前市的奈良美智,畢業於日本愛知縣立藝術大學,1988年赴德國杜塞道夫藝術學院留學。2000年返回日本後,他陸續於日本、歐美及亞洲各地舉辦大型個展,逐步獲得國際上的高度肯定。在奈良美智的創作中,他畫筆下的獨自佇立、眼神銳利的小孩畫像,以及帶有幾分哀愁氣息的狗狗雕塑作品,更觸動了許多人的內心。

Yoshitomo Nara; photo: Ryoichi Kawajiri
Yoshitomo Nara;photo: Ryoichi Kawajiri

當然,對於許多台灣讀者而言,奈良美智也是相當熟悉的藝術家。由於《朦朧潮濕的一天》在台巡迴十年計畫,讓他的作品走訪多個縣市,使各地觀眾都有機會近距離欣賞他的創作。

Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki
Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki

而本次奈良美智展覽由舊金山現代藝術博物館繪畫及雕塑部門副策展人Nancy Lim與客座策展人吉竹美香(Mika Yoshitake)共同策劃。吉竹美香專精於戰後日本藝術,過去曾策劃洛杉磯郡立美術館(LACMA)於2021至2022年舉辦的奈良美智回顧展,以及香港M+博物館於2022至2023年舉辦的草間彌生大型回顧展「草間彌生:一九四五年至今」等展覽。

⭣可點擊下方影片,收看策展人吉竹美香與奈良美智的訪談⭣

展出《Voyage of the Moon (Resting Moon)》

此次展覽的亮點作品,為奈良美智在2006年創作的《Voyage of the Moon (Resting Moon)》,這是該作首度於海外展出。這座猶如童話中會出現的木屋,靈感源自於藝術家的繪畫工作室,屋頂上方則有一顆彩繪的月亮頭像,彷彿靜靜守望著四周,反映出奈良美智自幼時便對夜空著迷的想像力。而這件作品過去曾於2020至2021年在東京森美術館舉辦的「STARS展:現代美術的明星們——從日本走向世界」(STARS展:現代美術のスターたち―日本から世界へ)展出。

Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum
Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

全面回顧奈良美智創作歷程

另外,近年來,奈良美智持續於世界各地的重要美術館舉辦個展,包含:2021年洛杉磯郡立美術館(LACMA)、2022年上海余德耀美術館、2023年青森縣立美術館、2024年西班牙畢爾包古根漢美術館與德國弗列德・布爾達博物館,以及2025年的倫敦海沃德美術館。2027年秋季,他的創作即將在舊金山現代藝術博物館登場,透過約100件作品,帶領觀眾回顧其跨越不同媒材與時期的藝術歷程。

奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)
奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)

資料來源|SFMOMA

延伸閱讀

RECOMMEND