臺中綠美圖12月正式開館！開幕首展《萬物的邀約》探索人與萬物、自然與城市的共生關係

臺中綠美圖因請到普立茲克建築獎得主——SANAA雙人組妹島和世、西澤立衛——設計建築，加上美術館 X 圖書館共構的獨特形式，成為台灣近年最受矚目的藝文場館。綠美圖雙館之一的臺中市立美術館（中美館），宣布於2025年12月正式開館，並同步曝光開幕展覽《萬物的邀約》策展理念與第一波參展藝術家名單，為開館揭開序章。

集前輩與當代藝術家之作，探討人類與萬物的共生關係

臺中綠美圖由SANAA設計的場館以8棟相互連通的建築量體組成，並以金屬擴張網及玻璃營造通透、流動的空間效果，使自然光線和戶外綠意融入場域，創造人與環境和諧共生的氛圍。中美館開館首展《萬物的邀約》從綠美圖坐落的中央公園地景與城市關係出發，結合場館流動、開放的特質，連結跨時代創作者的多元觀點，探討人與萬物、自然與城市的共生關係。

此外，展覽將透過臺灣重要前輩藝術家與現當代創作之間的對話，映現出世代之間對地景、土地與空間的多元感知與想像。台灣前輩藝術家葉火城、林之助、陳夏雨、王清霜等都將參展，他們藉油畫、膠彩、雕塑、漆藝等豐富媒材，描繪中台灣風土景色，屆時將和當代創作者橫跨錄像、動態雕塑、表演藝術等領域的作品展開對話，邀觀眾見證不同時代的藝術家們，如何以自身獨特的藝術語彙，為地方藝術史拓展出多元視野。

四方多元策展觀點：從表演藝術、自然、人文角度看展覽亮點

《萬物的邀約》集結來自全球20國、逾70位藝術家，展出中美館典藏、全新創作與重要借展作品，呈現自然、時間與身體感知之間的藝術對話。值得一提的是，策展團隊由四方組成，包含中美館、臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼（Alaina Claire Feldman），與羅馬尼亞策展人安卡·繆雷·金（Anca Mihuleţ-Kim），各方專業及聚焦的面向都不同，為展覽傾注多元觀點。

▍表演藝術帶來豐沛動能

周伶芝關注原住民當代展演、當代舞蹈和馬戲等，為展覽注入豐沛的表演藝術動能。如「TAI身體劇場」自原住民文化出發，藉文學、音樂、身體律動、舞蹈等傳達當代原民處境；「窮劇場」編導與戲劇教育並重，作品常觸及殖民歷史、離散華人的身分認同等面向；編舞家蘇文琪創辦的「YILAB一當代舞團」，則結合舞蹈及新媒體藝術，探索科技介入下表演藝術的新貌。

▍探討人類與「非人類鄰居」的關係

艾蕾娜深究視覺技術如何形塑人們對自然的理解，並延伸探討人與動物之間的權力和倫理結構，這次她將帶觀眾思考我們與「非人類鄰居」之間的關係。《萬物的邀約》中多件作品揭示人類與自然界的互動，如韓國藝術家鄭素英的雕塑作品，關注地質與地緣政治，試圖揭示土地與歷史中蘊含的時間層次；錄像與行為藝術先驅瓊·喬納斯（Joan Jonas）此次展出的作品，則延續他對自然意象和空間詩學的關注，呈現其跨媒材實踐中的敏銳感知。

▍《小王子》作者等歷史人物為靈感，看藝術中的人文關懷

安卡則注重策展與歷史、社會脈絡之間的連動，他發想出以4位歷史人物為核心的策展理念，當中包含美國身障作家海倫·凱勒（Helen Keller）、《小王子》作者安東尼·聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）等，他們各自在作品中開創出獨特的宇宙，超越個人侷限，觸及一種深植於自然律動中的普世語言。

以此延伸，聖修伯里的手稿與文獻將展出，從文學視角引領觀眾打開對生命的關愛意識；韓國藝術家文勝鉉則以自身腦性麻痺者的身體經驗，探索空間、時間與記憶的交互作用；比利時藝術家阿德里安·提爾提奧（Adrien Tirtiaux）將創作一座貫穿整棟建築體的大型現地裝置，象徵地層記憶與時間堆疊；海地藝術家邁蘭德·康斯坦特（Myrlande Constant）則以家鄉傳統巫毒儀式的旗幟展開創作，將宗教圖像、歷史敘事與女性觀點融進作品，為傳統形式注入當代藝術語彙。

不同時空的創作者將在《萬物的邀約》相遇，一同探索人與環境的多重關係，內容涵蓋動植物史、寓言神話、移動遷徙、語言敘事等主題，也關注身體與空間感知的張力。作為中美館首檔展覽，《萬物的邀約》展現美術館對於環境議題的關注，並試圖思考美術館作為當代重要的文化工程，如何拿捏與城市發展之間的關係，這也將是中美館未來發展的一大重點。

臺中市立美術館《萬物的邀約》

展期｜2025.12.13－2026.04.12

展場｜臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）

開放時間｜週二至週日 9:00－17:00、週六9:00－20:00，國定假日照常開放

中美館官網・Facebook・Instagram

 

國內參展藝術家

王虹凱+查波帕｜王清霜｜白木耳｜林之助｜林仁達+余政哲+NO登山社｜林星華｜許家維｜廖昭豪｜廖德政｜窮劇場（鄭尹真、高俊耀）｜劉玗｜葉火城｜薛保瑕｜陳米靖｜陳幸婉｜陳夏雨｜陳銀輝｜陳瀅如｜顏水龍｜饒加恩｜蘇文琪｜TAI身體劇場

 

國外參展藝術家

露西雅·阿拉瓦奴 Loukia Alavanou（希臘）｜約瑟夫·博伊斯 Joseph Beuys（德國）｜卡羅琳娜·布雷古瓦 Karolina Breguła （波蘭）｜邁蘭德·康斯坦特 Myrlande Constant （海地）｜鄭素英 Soyoung Chung（韓國）｜瓊·喬納斯 Joan Jonas（美國）｜文勝鉉 Seunghyun Moon（韓國）｜聖修伯里 Antoine de Saint-Exupéry（法國）｜鈴木悠哉 Yuya Suzuki （日本）｜阿德里安·提爾提奧 Adrien Tirtiaux（比利時）

嘉義文學館現正以《女作家》特展，呈現與嘉義別具淵源的8位女性作家、跨越百年的34部生命書寫，帶觀者藉文字重見她們彼時堅韌姿態。本篇編輯為各位逐一導覽各大展區，發掘埋藏字裡行間的驚喜；文末再加映「東門町讀書會」系列活動資訊，提供今夏文學之旅好去處。

這個夏天，我們有目共睹台灣女性作家在世界舞台上大放異彩的瞬間。無論是憑《臺灣漫遊錄》一舉奪下國際布克獎（International Booker Prize）的作者楊双子和譯者金翎，抑或在2026首爾國際書展中，以「臺灣感性」為名，聚焦文學與女性生命經驗共鳴的臺灣主題館，皆深深彰顯女性文字所存藏的巨大變革力量。乘此大勢，嘉義文學館即日起至2026年11月8日，於【主展場】嘉義文學館：東門町1923、【衛星展場】嘉義市世賢圖書館1樓入口處，同步推出《女作家（She Wrote Chiayi）》特展，迎接大眾前來見證「地域」如何滋養一個人的筆，也見證女性如何透過文字，在歷史縫隙中一筆一劃寫下自己的名字，刻印台灣文學版圖中不可忽視的座標。

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從《女作家》開啟夏日城市閱讀：

是關於書的展覽，展覽本身也如一本巨大的書

回望1926年的嘉義，精通詩、書、畫的「三絕才女」張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」，邀各方文人雅士聚會、作詩，使「琳瑯山閣」自此成為嘉義重要藝文沙龍。她既藉詩入世，更親自投身公共事務，以女性之姿成為嘉義藝壇乃至政治領域領袖。而後百年間亦不乏女性創作者承接此筆，在嘉義的藝文沃土上，凝聚跨越世代的書寫能量。本展便植根這股百年女性力量，引領人們依循文字，看見歷史走至今日，那些因橫溢才華而終不會被遺忘的女性身影。

呼應主題，展覽主視覺委由同樣出身嘉義的平面設計師黃千慈操刀。構圖上汲取靈感自女作家的創作物件，並提煉嘉義獨有的地方風景，揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景，傳遞「一方水土滋養女作家」意象；用色上則選用沉穩藏青X強烈鮮紅的對比搭配，襯托女性文學在這片土地上的重要存在。

展區#01 ► 翻開書頁，走進書頁

踏入文學館主展場第一展區，首先映入眼簾的將是一本翻開的大書，映現8位與嘉義別具深厚淵源的女作家作品節錄。一句「有文字的光照，幽谷也能找到出口」帶人們回顧以詩句和散文織就生命的顧德莎，在晚年與病痛正面交鋒之時，如何藉由閱讀與書寫重整記憶，讓文字成為療癒生命、回應善意，也照亮他人的力量。此外尚有「書寫，是一種理解，一種連結，甚至是一種修復」反映作家范容瑛用10年時間爬梳家族歷史留下的足跡，以及張李德和「乘風不讓男兒志，破浪偏誇姹女胞」、劉子新「青春期就像一場漫長的不合作運動」等詩句和文句，使人實感嘉義這座城市彷彿與生俱來某種細膩卻不軟弱、沉靜中自有綿延力量的女性眼光。

展區#02「嘉義女作家群像」 ► 探索女性的多元面貌與多重角色

當觀者穿越上述文字片段，接續走進「嘉義女作家群像」展區，將能更深入了解張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新，共8位女作家的寫作體裁、風格，以及她們埋於文字背後的生命故事。被譽為「女性專欄作家始祖」的丹扉，同時還是3個女兒的「家務卿」；聞名於古典愛情小說的蕭麗紅，更是推動母語書寫的先驅；兼具醫師、作家雙重身分的林育靖，筆下仍能見得小城裡的主婦歲月；透過影像、文字紀錄向生態書寫與環境保護獻力的陳月霞，也挺身投入種種社會運動⋯⋯。這些擁有妻子、母親、職場女性等多重面貌的女性，分別在各異時空背景下從生活裡走出來，經歷角色轉換，凝視自身、叩問命運，進而構思無數細緻動人的文學作品——亦如構建一面鏡子般，照見生命的強韌與脆弱。

看到這裡，觀者不免好奇，不同領域人士眼睛所見的嘉義女作家又該是什麼面貌？本展為此特邀創作歌手王彙筑、風土作家下港女子楊甯凱、地方策展人嘉義異鄉人孫育晴3位在地女性創作者，分別用一句話形容自己心目中的嘉義女作家，藉以展現跨時空、跨世代對話，從而帶出多元解讀與啟發。

展區#03「寫下屬於你的此時此地」 ► 現代詩文見證嘉義未曾停下書寫

最後來到「寫下屬於你的此時此地」展區，則可見詩人陳依文用文字丈量她與城市的距離，將情感與記憶精煉為3首詩。5位嘉義高商的學生且在其指導下提筆，以嶄新視角回望自己成長的土地，讓那些懵懂的、親密的、有時說不清的感受，紛紛在詩裡找到形體。

展覽也期待觀者根據創作步驟，從嘉義生活經驗裡搜集材料，探尋自己與這片土地之間獨一無二的關係，於此處的「嘉義創作採集簿」留下個人靈感甚或完整創作，促使地方書寫成為勾勒城市面貌最美的途徑。

嘉義水土滋養歷代作家，動人文字鑿刻百年印記

全展精選共計34部女性書寫作品，寫日常、寫愛情、寫病痛、寫鄉土，寫如何於時代縫隙中找到站立方式；有人在殖民和戰亂年代執筆不輟，有人在婚姻與家庭裡開拓屬於自己的空間⋯⋯，她們書寫的姿態各異，但想要留下痕跡的意志如一。這些文字不只是私人的告白，更是不同世代女性留給城市的印記。因此，當我們再次翻開作品，看見的自然不只是個別生命故事，更是「嘉義」在歷史長河中，通過女性之眼所折射出的光與影。

展覽期間，「東門町讀書會」系列活動將邀知名作家李屏瑤、林育靖擔任講師，分享如何以「凝視日常」為書寫手法，以及自身在多重身分下的創作脈絡。

嘉義文學館特展《女作家（She Wrote Chiayi）》

• 時間：即日起至2026年11月8日10:00-18:00，每週一休館
• 地點：【主展區】嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）；【衛星展區】嘉義市世賢圖書館1樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

>> 「東門町讀書會」系列活動報名詳洽嘉義文學館官方臉書、官方IG。

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。