從競圖到完工，「臺中綠美圖」歷時12年籌備與建造，終於12/13正式開館。這座台灣首座由美術館及圖書館共構的藝文場館，由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀，整體設計延續其通透、俐落、富流動性的建築語彙，與周圍中央公園景觀共融。置身館內不僅能被藝術和書香環繞，也能感受天光與綠意流動，在公園中的圖書館、森林中的美術館漫遊。

SANAA為臺中造一座開放、流動的「文化森林」

出自SANAA的藝文場館建築散落世界各地，事務所代表作包含日本金澤21世紀美術館（2004）、法國羅浮宮朗斯分館（2012）及近年落成的澳洲新南威爾斯美術館新館（2022）等，每處皆映現SANAA標誌性的設計符號：明淨通透、流動而不為框架所拘、室內設計與戶外景色共融。而綠美圖作為SANAA在台首件建築作品，及迄今規模最大的文化類建築計畫之一，亦體現了這些特質。

綠美圖坐落於臺中中央公園北側邊緣，位處城市重要的生態廊道。SANAA順應基地本身的環境條件，以「開放、透明、流動、融合」為設計關鍵字，打造一座回應地景、模糊室內外界線，讓光影、微風與綠意能自然流動，人們亦能自在遊憩的「文化森林」。另呼應綠美圖由美術館、圖書館共構的特質，整體設計「去中心化」，不若一般藝文場館有顯而易見的中心入口，而是四方對外敞開，成為一處人們得以從各面自在步入的藝文聚落。

量體高低錯落創造層次

為實現開放、流動的設計概念，SANAA將場館樓地板面積約58,000平方公尺的巨大建築，拆解為各自獨立、同時相互連結的8個量體，它們各順應周邊的環境長出不同型態，為綠美圖帶來多變的平面、剖面及立面，營造豐富的空間表情。

這些高低錯落的量體，各具備不同功能，將美術館及圖書館所需的展覽、閱覽、行政等不同空間涵蓋在內；同時為綠美圖帶來良好的通風和陰影效果，並創造層次多變的遮蔭廣場與中庭，從外看能觀察結構的趣味，置身館內的中庭、連接廊道則能享受豐富的遊逛體驗。

擴張網賦予通透外觀

從遠處看，綠美圖彷彿披上一片輕盈薄紗，在陽光照耀下格外靈動。這樣的視覺效果，源自雙層外牆系統的設計巧思：部分內層採用具備良好隔熱與透光性能的玻璃，外層則以銀白色的鋁製擴張網覆蓋，藉材料的鏤空特性減輕視覺壓迫、形塑通透外觀，同時串連室內外景色。

跟著編輯走進綠美圖4大亮點空間！

▍綠美圖大廳：天光與水景交織迎賓

綠美圖包含美術館、圖書館各自營運所需的獨立空間，亦有不少讓藝術和知識相遇的「融合空間」，作為場館主要門面的綠美圖大廳即是其一。大廳的視覺焦點是一座巨大水池，其以曲面的不鏽鋼板打造，除了能映射戶外綠意和光景，還有調節溫度的功能，讓廳內更為涼爽。西澤立衛建築師也特別分享，中央湧動的水源寓意知識和創意能量泉湧，呼應綠美圖設館願景。

此外，大廳設有兩座圓形的通透玻璃屋，分別作為服務臺、通往地下公共空間的入口使用。上方的連通橋則提供了觀賞建築空間中的多元視角，12月正式開館後，還可由高處角度欣賞藝術家林明弘創作的《再製》作品。

▍文化之森：與自然共生的半戶外廊道

同樣作為綠美圖的融合空間，「文化之森」是一座半戶外屋頂花園，透過環形天橋連接美術館與圖書館。整體以金屬擴張網構築柔和、具穿透性的場域氛圍，同時消弭綠美圖與中央公園之間的界線，將建築與環境融為一體。

▍美術館大廳：全臺最壯觀的挑高展示空間

挑高27公尺、垂直聯通6層樓高的美術館大廳，是目前全臺美術館中最高的展示空間。迴旋的斜坡作為觀展動線，引導觀眾自在探索，從各個角度欣賞建築都非常壯觀，還能觀察到SANAA在空間中特意安排的「建築觀景窗」，望見建築結構。大廳被玻璃帷幕包繞，將窗外綠意引進室內，與藝術作品共織風景。

開館後，此挑高空間將聚焦大型裝置作品，開幕首作為韓國藝術家梁慧圭為綠美圖量身打造的《流動奉獻－樹蔭三合》，創作概念呼應臺、韓兩地共同存在的「聖樹文化」，象徵自然與社群的精神連結。此外，館內設有5間從4～10公尺不同挑高的展間分布於各樓層，創造多元的觀展視角。

▍圖書館大廳：特製「雲朵」相伴的閱讀場域

有別於美術館大廳的極致開放，另一側的圖書館大廳則較為內斂寧謐，其挑高7公尺的空間，以流線形家具及金屬材質交織呈現，由SANAA設計的花形書架和座椅則為俐落的空間注入些許童趣。靠近天花板的「雲朵」也藏有巧思，它不僅是圖書館獨有的識別，讓訪客快速辨別正身處圖書館或美術館，更是具備吸音效能的板材，美觀和實用性兼具。

臺中再添普立茲克建築大師作品

值得一提的是，作為SANAA在臺首件建築作品，綠美圖是臺中第四座由普立茲克建築大師設計的公共建築，前有貝聿銘操刀的東海大學路思義教堂、安藤忠雄設計的亞洲大學現代美術館，及出自伊東豊雄的國家歌劇院；未來，由Frank Gehry設計的中國醫藥大學美術館、安藤忠雄與忠泰建設合作的童書之森，也將陸續加入陣容，讓臺中市景更加精彩。

臺中綠美圖

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

試營運｜2025.10.28－11.16，週二至週日9:00－17:00、週六9:00－20:00、國定假日照常開放

正式開館｜2025.12.13 13:00（公眾入場）

雲林新地標！「斗六糖廠」解除近30年的閉門令，轉型為「斗六糖廠竹創基地」重新對外開放。園區內留存的紅磚糖倉、煙灰池等工業遺構，經修復後迎來新生，與一系列新導入的竹構裝置、竹遊具等設施相映，搭載展覽、市集、實作等體驗活動，一同展演百年建築融入當代生活的可能，亦為大眾開闢一條親近「竹材」的新路徑。

百年製糖工廠新生為竹創生聚落

坐落於雲林斗六與苦坑交界的「斗六糖廠」，興建於1912年，工廠的製糖作業一直延續至1996年退役並關廠。雖停止營運，斗六糖廠仍保留部分廠房和員工宿舍，憑其獨特的歷史與文化意義，在2008年正式入冊「文化景觀」。關廠至今30年過去，斗六糖廠終迎來新生，這處佔地達3.9公頃的工業場域，以「斗六糖廠竹創基地」之名重新對外開放，園區導入當代「竹構」實驗，轉型為全台首座結合建築、工藝、生態的竹產業創生聚落。

改造亮點：舊材新用、竹構串連工業遺跡與當代生活

斗六糖廠過去是糖蜜小鎮「溝仔垻」的產業心臟，園區內保留了完整的紅磚糖倉、煙灰池與煤渣場，整體仍大致保留日治時期的樣貌。改造計畫由雲林縣政府、大藏聯合建築師事務所、常民居構築工程多方合作，透過景觀營造和空間再生，導入一系列「竹構築」，讓老糖廠搖身一變為竹創基地。

面對厚重的工業遺產，建築團隊採取低度介入的修復策略，拆除後期增建的構造，將廢棄磚石就地轉化為景觀鋪面，實踐材料循環的永續理念。

在剛硬的混凝土與紅磚之間，新植入的「竹構築」成為空間的柔性介面，像是運用台灣原生竹材構築的「竹囊厝」，重現了台灣傳統閩南式竹構建築「穿鬪式竹挵仔茨」，其與流線型竹棚架，如有機體般共生於舊糖倉中。竹材的通透性，也為舊糖倉引入自然光影與風流，打破了原本封閉的倉庫邊界，重新定義了工業遺址與自然環境的共生關係。

8大探索路徑，帶你看見竹融入當代生活的可能

「斗六糖廠竹創基地」於2/5正式開幕，首波「竹創·慢學季」系列活動將延續至2/21，農曆春節就把這安排進走春行程！開幕活動以「島內留學」為概念，策劃了8大探索路徑，結合展覽、市集與實作，涵蓋建築、工藝、生活等內容，引導訪客探索斗六糖廠的前世今生，及改建過程中由「竹」構築的巧思。

在核心展演「糖倉建築 × 竹構築 × 生態地景展」中，觀者可穿梭於糖倉與竹構之間，看見建築團隊如何以竹為筆，在工業廢墟中描繪出新的空間秩序，並保留高林排水與芭蕉溪水系的生態紋理。走進「糖倉植物展」，將在半戶外的「竹囊厝」空間中，遇見台灣原生植物，看見建築與植物共生的微氣候。

步入「竹工藝展」可一窺在地竹工藝的演變。轉往另一邊的「竹島生活圖鑑」，將隨當代具代表性的竹設計品牌們，探索竹材在現代生活中的應用潛力。來到園區中的「竹島慢學」教室，將透過建築、工藝、生態、食農課程，邊做邊學竹相關知識。

行至「竹構樂園」與「竹島身體課」，大人小孩都能抒展肢體，隨竹鞦韆、竹馬等遊具，及竹筒蹺、竹套環、竹竿舞等活動，探索竹構造作為公共設施的可能，並在遊戲過程中，重新感知身體與竹材互動的原始記憶。最後，不妨走往「竹創慢學市集」，品嚐雲林在地物產，循味覺感受在地風土。

以「石壁竹創森」為始，雲林與竹共生的城市轉型之路

斗六糖廠的轉型，象徵著產業的世代交替與再生，園區的主角從甘蔗轉換為竹材，任務從製糖走向創生，這座基地不僅展現竹產業的多元樣貌與文化韌性，工業遺產保存也從「凍結式保存」走向「動態式再生」，更讓城市再生的力量在雲嘉大尖山系之下悄然展開。

近年，雲林縣政府積極推動圍繞著「竹」出發的產業、文化建設，2024年先有獲世界竹組織認可的「石壁竹創森」對外開放，該園區坐落於盛產孟宗竹的「草嶺石壁」，建設時除了重新梳理既有的竹林、木馬古道，也引入竹構築裝置、森林療癒體驗，邀人們來此親近大自然，領會竹之美；2026年再有「斗六糖廠竹創基地」敞開大門，與石壁竹創森一在平地、一在山中遠端連線，領大眾看見竹融入當代生活的可能。

斗六糖廠竹創基地

地址｜雲林縣斗六市糖廠55號

活動體驗開放時間請見官方社群

日本東京之所以令人嚮往，原因從來不只一個，兼容國際脈動與創新的同時保有獨到的傳統，在繁華發展的都市肌理裡，不忘文化與生活的本質。尤其六本木之丘、虎之門之丘、麻布台之丘所形成的都市三角區，更是成為了東京最熱門的地標。

在此都會熱點裡，集高端購物、美食、teamLab 藝術體驗、頂級酒店與飯店式公寓於一身，最新於 2023 年落成的麻布台之丘更以綠意盎然的「現代都市村莊」為概念，與東京鐵塔相映成趣，讓人們可以在城市裡穿梭、停留、發現生活的驚喜。這樣的東京都心風景，也成為許多高端生活者心中對「理想城市」的具體想像，而「長耀會」正是從這樣的城市氣質出發，展開對林口的重新觀看。

明日的東京六本木！長耀建築機構打造林口不遺餘力

東京自 19 世紀起正式成為日本政治、經濟與文化的發展中心，城市積累更有逾 150 年的歷史，在六本木地區更是高端、國際化、藝術文化與精緻夜生活的代名詞，搜羅跨國企業如 Google、Microsoft 總部、美術館、精品旗艦店等，使得國際旅人趨之若鶩。值得期待的是，六本木的菁英性皆可與林口發展軌跡對位。林口作為一作新銳城市，正值起步階段便已無限看好未來展望，由產業、國際化與交通樞紐的視角觀察，東京已然成為林口的明日期許。

眾所皆知，林口正藉由 AI 產業園區、國際媒體園區等重大建設，吸引科技和媒體人才進駐，形成產業群聚；加上便利的機捷網絡，以及 Outlet 各商場的擴大開幕等，林口早已蛻變為具備國際視野、機能完善的新世代國際城市，也是北台灣的重要門戶，全方位搜羅科技、影視文創與觀光潛力，城市未來想像不可同日而語。

而六本木之丘、虎之門之丘、麻布台之丘三者皆由森大廈（Mori Building）主導開發的東京複合式開發區，恰如長耀建築機構之於林口。「長耀會」選擇入主林口，正是在產業、交通、機能皆到位，城市成形的關鍵時刻上，嘗試為林口提出一種更貼近國際都會節奏的居住提案，完整了具備承載高端生活的條件，並增添濃厚的日常舒適氛圍。

六本木聖誕點燈即是日常

走在林口長耀會雙排林蔭迎賓大道上，在回家的路途、散步遛狗的日常裡，也彷彿回到六本木櫸樹坂通 Roppongi Hills Christmas 聖誕點燈的旅行記憶，絢麗且美好。長耀會以打造「自然城市」為初衷，於文三大道上融入大量綠意，退縮建築只為留給雙排林蔭呼吸的餘裕，在樹與婆娑光影之間，打造回家的儀式感，於步行時悄悄地卸下忙碌緊湊的心情，也巧妙呼應了東京麻布台之丘的都市永續綠生機。

在城市裡創造合乎人性尺度的高端住宅

東京麻布台之丘在都會高密度中試圖創造慢生活，讓城市高度與人性尺度並存，這樣的發展方式，使得東京都心不只集合了效率，更展現出一種成熟城市的樣貌。而位於麻布台之丘的 Janu Tokyo，承襲安縵極致優雅與靜謐，更呼應日本美學的留白概念，展現空間面積帶來讓生命得以呼吸與感受的可能性。「長耀會」則以林口罕見的 40-50 坪 4 房宅邸規劃回應這樣的精神，透過剛剛好的尺度餘裕，清晰區分生活的日與夜、動與靜。

「長耀會」透過全然開放式的客廳、餐廳與廚房，讓居住空間能夠隨著生活展現其應有的樣貌，滑動的隔間連結臥室與浴室，巧妙融合傳統和式屏風與現代歐洲工藝，展現跨文化精緻美學，獨特的格局，將東京都會裡和洋交會、古今並進的城市印象收進住宅空間設計美學。不妨就在林口「長耀會」，以貼近都會菁英熟悉的節奏，加上得以放鬆的高端住宅體驗，打造一段從東京六本木延伸而來的美好生活新想像吧！

Text / Diane Tang

Photo / 長耀會