乍一看彷若幾片雲霧飄散山間的「八卦山天空遊戲場」，方才配合2025台灣設計展《彰化行》啟用即躍升人氣新地標，迎來大批民眾搶先造訪。不過在展覽結束後，目前園區已局部封閉進行瞭望台遮陽板施作及天空步道延伸工程，並將針對試營運期間傳出事故的溜滑梯加強緩衝，預計2026年1月以更完善的面貌再次登場。

「2025台灣設計展在彰化」不僅社群討論度極高，實際參與度也以近800萬人次刷新開辦22年來紀錄，同步帶動區域經濟及觀光發展。而與此次設計展一同揭幕、卻不會隨之落幕的地方創新實例，則要聚焦台灣設計研究院與彰化縣政府經由「城市美學計畫」共創的持久性公共建設「八卦山天空遊戲場」；以「全齡共融」為旨，這座全新樂園正積極回應在地居民乃至外地旅客的育樂需求。

童趣雲朵降落公園舊址，天空遊戲場清新亮相

從山城望向平原，雲霧已悄悄落地——彰化縣八卦山天空遊戲場，歷經數月構思、設計及施工，正式改造原「民族新村親子公園」為一處供全年齡層人士共享的休閒場域。

設計重點#01 共融概念貫穿全民遊戲場

身為中台灣首個以「天空」為主題的樂園，本案由建築師何震寰領銜的JHStudio階曲設計工作室統籌規劃、陽明交大建築研究所合作設計，汲取靈感自八卦山獨特的地形地貌，將基地原有的高低差轉化為空間語彙，形塑如梯田般起落有致的大體層次，俯瞰亦帶出似於飛機上所見的雲層堆疊意象。整體佈局強調共融精神，一方面藉多元尺度遊具、無障礙步道的設置，讓長者、孩童及行動不便者能夠在同一片天地裡各尋其樂；另方面透過原生植栽的巧妙融入，為露天步道和廣場撐起些許遮蔭，同時使公園乘季節遞嬗展現多變風貌，迸發自然與設計交織的美感，連帶彰顯人地共融景象。

設計重點#02 用「雲的想像」連結山與平原

匯合遊戲、學習與自然體驗，八卦山天空遊戲場堪稱一間超大型開放式綠色教室，不僅可觀景、可玩耍、可放鬆休憩，孩子奔跑、長輩散步亦皆有充足空間。雲之溜滑梯、雲之攀爬架、飄浮繩網3大吸睛設施圍繞「雲」的想像展開，在山與平原之間揮灑明媚的藍綠、米灰色彩，並靈活運用流動感線條勾勒不規則、且相對圓潤無稜角的藝術化造型，讓遊具在發揮本質功能之餘，亦不乏觀賞性，甚至化身具互動性的公共藝術。此外，包括沙坑、鞦韆、旋轉盤、彈跳床及戲水區等基本盤設施應有盡有，給大小朋友多樣化的趣味選項。

未來，這頭有小朋友於天空遊戲場上探索、挑戰，那頭大朋友則在鷹揚八卦瞭望台遠眺彰化平原和西部海岸，無疑構成假期間「放電」和「充電」一舉兩得的絕佳戶外行程。再待串聯至八卦山下彰化中興莊（含50多間老屋修繕）總長約700公尺的龍山里階梯步道完工，又將進一步延伸這條文化特色鮮明的觀光廊道。

同場加映：「城市美學計畫」在做什麼？

► 設計翻轉生活，公共建設從硬體更新走入美學實踐

八卦山天空遊戲場改造案不僅僅代表單一硬體的更新，經濟部產業發展署發起、台灣設計研究院推動的「城市美學計畫」作為其背後推手，更展望公共建設穩步走入美學實踐範疇。

該計畫鎖定5,000萬元以下的小型工程，通過公開徵選方式，對獲選案件提供最高450萬元的整合規劃費補助，促進公部門、設計者與專家攜手合作，全面把關美感、功能和使用體驗；旨在支持跨域團隊從調查、規劃到落實，提出貼近需求的解方，達成公共場域的有感進化。2023年起走進全台16縣市，推動34件改造案。

以設計力提升公共服務與生活品質，助城市朝「以人為本、跨域共創」的新風景邁進，當屬此計畫的真諦與目標。恰如今天的八卦山，不再只是大家遠遠觀望的存在，更能涵納居於這片土地的所有個人親身參與，看得見、玩得到——迎接民眾在天空之下開啟屬於自己的冒險。

八卦山天空遊戲場

彰化縣彰化市中山路二段644巷80號

打造一個在異鄉的「家」——芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首間巴黎旗艦店落腳瑪黑區，拼貼印花、木作與工業元素，構築每個人都能輕鬆加入、盡情享受的歡樂美學空間。選址時尚重地中的重地拓展版圖，創意總監Rebekka Bay還將為我們帶來什麼驚喜？隨本文揭曉「Marimekko Le Marais」從佈局到陳設的種種設計巧思。

橫跨巴黎右岸第三和第四區，匯聚時尚、藝術與多元文化氣息，瑪黑區的歷史與人文魅力根本毋需言語贅述，林立中世紀風格巷道的藝廊、咖啡館和精品店早將人心擄獲；之於時尚迷、藝術愛好者而言，更無疑是能夠同時受古典與現代氛圍洗禮的必訪之地。而就在聖殿老街120號（120 Rue Vieille du Temple）這充滿活力的地段上，Marimekko擇一街邊轉角，首以旗艦店形式插旗巴黎——名為「Marimekko Le Marais」的獨立店鋪正式確立品牌扎根時尚之都、將北歐繽紛色彩揮灑法式優雅畫布的起始。

印花X木作X工業元素，構築剛柔並濟的風格舞台

全新專門店座落建築1樓、佔地約140平方公尺，為品牌獨一無二的印花美學搭起最佳舞台。整體設計自Marimekko位於赫爾辛基的傳奇紡織品印花工廠汲取靈感，透過結構表現主義（即「高技建築風格」，顧名思義多使用鋁、鋼、玻璃等新式材料，而不以混凝土之類的傳統建材為主）渡入工業元素，並延伸印刷網版、布料推車等印花工廠設施的多重聯想，豐富店內軟硬裝。舉凡刻意裸露管線和燈軌的天花板、主要以寶藍和鮮紅展現對比美感的塗漆金屬欄杆，以及可移動的展示櫃及配備滑輪的包材車，無一不彰顯品牌歡快、明媚又帶點童心的生活態度。

恰如Marimekko創意總監Rebekka Bay所言，「在這個空間裡，Marimekko充滿歡樂的生活態度與積極正向的樂觀精神，與瑪黑區的活力氛圍完美交織。這家旗艦店為我們打開了一個展示品牌迷人設計的窗戶，吸引人們探索Marimekko繽紛印花的藝術世界，並將芬蘭的特色風格與巴黎人的家庭和生活連接起來。我認為這個旗艦店生動詮釋了Marimekko的生活方式理念——打造一個在異鄉的『家』，誠摯邀請所有人和我們緊密的互動，以最貼近每個人生活的方式參與，沉浸感受與品牌的深度連結，我們已迫不及待要將Marimekko大膽的印花設計帶入巴黎朋友們的日常生活中。」

3大展示空間以鮮豔色彩區隔，靈活陳設易隨季節變換佈局

在經典印花簾幕垂掛窗邊、壁面，強化品牌世界觀的同時，時裝和家居系列由原木色調、粉橘色調裝飾做出大致區隔，讓顧客既能隨性穿梭其間、也能有條理地探索和選購Marimekko的多樣化商品。首先，開放式服裝區提供一套套造型參考，圍巾和Karla皮革包等穿搭配件則有專屬層架進行多色陳列；再者，餐廳區營造溫馨的居家氛圍，同時於亮麗桌面不對稱佈置各式餐具杯盤；最後，精選商品區集結日常實用小物，且定期推陳出新。調度上相對靈活方便的空間佈局與展陳裝置，讓店面可因應季節、搭配創意企劃或特別活動，變換不同風貌迎接顧客，持續體現品牌一貫的活潑自由。

期間限定店打頭陣，旗艦店再擴品牌全球版圖

事實上在旗艦店開幕前，Marimekko亦率先在樂蓬馬歇百貨（Le Bon Marché）、老佛爺百貨（Galeries Lafayette）以期間限定店的輕巧形式亮相，為進駐巴黎市場預熱。如今「Marimekko Le Marais」的揭幕，更加聚焦線下購物「體驗感」，隨時裝、配件、包款乃至家飾家用一應俱全的商品系列登場，Marimekko同步祭出時髦視覺、趣味互動及個人化服務，邀顧客近距離感受品牌底藴深厚的印花藝術。

作為國際市場拓展進程中的里程碑，巴黎全新旗艦店不僅將有效鞏固品牌定位、促進多元通路的長期成長，更是Marimekko提升知名度、擴大影響力的重要一步。繼於赫爾辛基、紐約、東京、香港、雪梨、哥本哈根及斯德哥爾摩等城市紛紛開設旗艦店後再下這一城，Marimekko現正運營全球約170家專門店。

近年以《媽的多重宇宙》及《粗獷派建築師》等優質電影擄獲全球劇迷的A24，最近討論度最高的新動向不是電影新作，而是一間在紐約開幕的新餐廳「Wild Cherry」！

2023年，A24收購紐約百年歷史劇院「Cherry Lane Theater」，費時兩年將其改造為結合現場表演、電影播映及餐飲的藝文交流場域，其中又以近日開門迎客的Wild Cherry最為引人注目，其將電影敘事從螢幕延伸至餐桌，迷人空間領人乘上時光機，穿梭回上世紀的老電影場景。

A24：藝術性與商業表現兼得的獨立電影公司

A24作為獨立電影製作公司，自2012年成立至今不過十年多一些，就憑《月光下的藍色男孩》（2017）、《媽的多重宇宙》（2023）及《粗獷派建築師》（2025）等佳作抱回數座奧斯卡小金人。透過扶植視角及風格獨特的新銳導演、探索非典型電影題材的開放性，及製作精美且探究深入的出版品等，A24成功打破藝術與商業的界線，開拓出人氣與口碑、票房與獎項兼得的局面，成為全球電影圈不容忽視的強勁力量。而A24於紐約翻新百年歷史的Cherry Lane劇院，則是品牌經營策略的新嘗試。

Cherry Lane Theatre：紐約百年歷史傳奇劇院

Cherry Lane劇院坐落於紐約格林威治村（Greenwich Village），所在建築建於1836年，最早是一座釀酒廠，後來陸續轉為工廠和同志酒吧等空間；直到1923年由一群實驗派藝術家接手，才於隔年轉型作為劇院並延續至今，百年來不懈推廣戲劇、音樂和電影等藝術形式，培養出無數影劇人才和創意先鋒，像是影歌雙棲的天后芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）就曾於1950年代在此工作，堪稱紐約富傳奇色彩的文化據點。

A24結合戲劇與餐飲，為百年劇院注入新生

2023年，A24斥資千萬美元收購Cherry Lane劇院，展開為期兩年的翻修工程，打造品牌旗下首個現場表演空間，除將持續策劃影劇和音樂表演，亦增設「Wild Cherry」餐廳酒吧，讓這座百年劇院不再只是劇迷專屬，亦是紐約時髦人士小酌聚餐的理想去處。經過翻修，劇院仍保留標誌性的紅色大門；內部為提升觀影體驗，從燈光與音響系統、座椅、地毯到投影設備等，皆大幅升級，另增設可伸縮的大螢幕便於日後電影放映使用。

Wild Cherry：走進老電影裡用餐，優雅懷舊的社交俱樂部

昔日曾為黑盒子劇場及排練場的空間，如今則是Wild Cherry餐廳的所在地，這裡由紐約餐飲界知名雙人組Lee Hanson及Riad Nasr營運，兩人開設的法式餐廳如Frenchette、Le Rock及Le Veau d’Or皆是紐約名所，無論是法式小餐館（Brasserie）或經典精緻法餐都擄獲紐約客的心。

優雅卻不拘束，Wild Cherry的氛圍以社交俱樂部（supper club）描述最為貼切。空間設計由Zeb Stewart操刀，這是他繼Frenchette餐廳後再度與其經營團隊合作，此次他以懷舊與優雅為關鍵字，藉金屬吧檯、墨綠色卡座、棋盤格地板及裝飾藝術風格燈具，為餐廳構築老電影般的迷人場景。

菜單則走Bistro路數，端上起司漢堡、海鮮盤、龍蝦三明治、義大利麵、牛排、牛肉塔塔等經典又平易近人的料理。主廚還特別準備奶油爆米花，為飯後即將入場看劇、或散場後嘴饞的劇迷獻上美味小食——畢竟還有什麼食物比爆米花更適合配劇和電影呢？

A24打造實體空間的策略思考：為創作者打造新舞台，與觀眾建立新連結

作為A24營運的首個現場表演空間，Cherry Lane劇院未來將如何發展？這得從A24為何下這步棋開始說起——隨著自家業務從電影逐步延伸至電視劇集（風靡歐美Z世代的《Euphoria》就是A24出品）及更廣泛的影視範疇，A24期望能透過實體空間的營運，讓影視創作者有更多機會嘗試現場敘事，也讓影迷以嶄新的方式與品牌產生對著螢幕觀影以外的連結。

根據《紐約時報（The New York Times）》報導，A24將延續劇院百年來的使命，持續策劃戲劇、音樂、電影等相關節目；既為獨立製片商經營的空間，以A24影視作品改編而成的劇目也有可能在此誕生（但不會是主力），也會有更多與電影相關的特別活動。無論如何，A24都期待Cherry Lane劇院能持續作為帶給觀眾優質表演的場域，以及創作者與觀眾真誠交流的舞台。