台灣設計展人氣地標「八卦山天空遊戲場」2026全面再開！以雲層意象轉化起伏地貌，3大設施、綠植步道構築全齡共融樂園

乍一看彷若幾片雲霧飄散山間的「八卦山天空遊戲場」，方才配合2025台灣設計展《彰化行》啟用即躍升人氣新地標，迎來大批民眾搶先造訪。不過在展覽結束後，目前園區已局部封閉進行瞭望台遮陽板施作及天空步道延伸工程，並將針對試營運期間傳出事故的溜滑梯加強緩衝，預計2026年1月以更完善的面貌再次登場。

「2025台灣設計展在彰化」不僅社群討論度極高，實際參與度也以近800萬人次刷新開辦22年來紀錄，同步帶動區域經濟及觀光發展。而與此次設計展一同揭幕、卻不會隨之落幕的地方創新實例，則要聚焦台灣設計研究院與彰化縣政府經由「城市美學計畫」共創的持久性公共建設「八卦山天空遊戲場」；以「全齡共融」為旨，這座全新樂園正積極回應在地居民乃至外地旅客的育樂需求。

童趣雲朵降落公園舊址，天空遊戲場清新亮相

從山城望向平原，雲霧已悄悄落地——彰化縣八卦山天空遊戲場，歷經數月構思、設計及施工，正式改造原「民族新村親子公園」為一處供全年齡層人士共享的休閒場域。

設計重點#01 共融概念貫穿全民樂園

身為中台灣首個以「天空」為主題的樂園，本案由建築師何震寰領銜的JHStudio階曲設計工作室統籌規劃、陽明交大建築研究所合作設計，汲取靈感自八卦山獨特的地形地貌，將基地原有的高低差轉化為空間語彙，形塑如梯田般起落有致的大體層次，俯瞰亦帶出似於飛機上所見的雲層堆疊意象。整體佈局強調共融精神，一方面藉多元尺度遊具、無障礙步道的設置，讓長者、孩童及行動不便者能夠在同一片天地裡各尋其樂；另方面透過原生植栽的巧妙融入，為露天步道和廣場撐起些許遮蔭，同時使公園乘季節遞嬗展現多變風貌，迸發自然與設計交織的美感，連帶彰顯人地共融景象。

設計重點#02 用「雲的想像」連結山與平原

匯合遊戲、學習與自然體驗，八卦山天空遊戲場堪稱一間超大型開放式綠色教室，不僅可觀景、可玩耍、可放鬆休憩，孩子奔跑、長輩散步亦皆有充足空間。雲之溜滑梯、雲之攀爬架、飄浮繩網3大吸睛設施圍繞「雲」的想像展開，在山與平原之間揮灑明媚的藍綠、米灰色彩，並靈活運用流動感線條勾勒不規則、且相對圓潤無稜角的藝術化造型，讓遊具在發揮本質功能之餘，亦不乏觀賞性，甚至化身具互動性的公共藝術。此外，包括沙坑、鞦韆、旋轉盤、彈跳床及戲水區等基本盤設施應有盡有，給大小朋友多樣化的趣味選項。

未來，這頭有小朋友於天空遊戲場上探索、挑戰，那頭大朋友則在鷹揚八卦瞭望台遠眺彰化平原和西部海岸，無疑構成假期間「放電」和「充電」一舉兩得的絕佳戶外行程。再待串聯至八卦山下彰化中興莊（含50多間老屋修繕）總長約700公尺的龍山里階梯步道完工，又將進一步延伸這條文化特色鮮明的觀光廊道。

同場加映：「城市美學計畫」在做什麼？

► 設計翻轉生活，公共建設從硬體更新走入美學實踐

八卦山天空遊戲場改造案不僅僅代表單一硬體的更新，經濟部產業發展署發起、台灣設計研究院推動的「城市美學計畫」作為其背後推手，更展望公共建設穩步走入美學實踐範疇。

該計畫鎖定5,000萬元以下的小型工程，通過公開徵選方式，對獲選案件提供最高450萬元的整合規劃費補助，促進公部門、設計者與專家攜手合作，全面把關美感、功能和使用體驗；旨在支持跨域團隊從調查、規劃到落實，提出貼近需求的解方，達成公共場域的有感進化。2023年起走進全台16縣市，推動34件改造案。

以設計力提升公共服務與生活品質，助城市朝「以人為本、跨域共創」的新風景邁進，當屬此計畫的真諦與目標。恰如今天的八卦山，不再只是大家遠遠觀望的存在，更能涵納居於這片土地的所有個人親身參與，看得見、玩得到——迎接民眾在天空之下開啟屬於自己的冒險。

八卦山天空遊戲場

彰化縣彰化市中山路二段644巷80號

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號