Alvar Aalto建築正式列入世界遺產！從8件現代主義經典看「人性化建築」設計哲學

說到現代主義建築的代表人物，不可不提Alvar Aalto。身處芬蘭獨立建國的20世紀初期，面臨現代主義與全球化浪潮襲來，他與兩任妻子Aino和Elissa在不同時期接力合作，共同讓Aalto一名在建築界，成為匯集人性化、與自然共生、民主精神等內涵之「人文建築」的象徵。如今，Aalto散落芬蘭各地、建於1920至1970年代的13件建築作品，正式被聯合國教科文組織（UNESCO）認證為「世界遺產」！

Alvar早期作品以住宅為主，後逐步延伸至學生宿舍、圖書館、醫院、市政廳等公共建築。儘管客戶和業主來自不同生活背景，有富裕人家、也有勞工階級，但Alvar始終深信：人人都應有享受良好生活品質的平等權利。因此，Aalto團隊之作總是細膩考量使用者如居民、工作人員的觀點，讓建築形式隨其日常使用需求發展。此外，Aalto作品的另一大特色為從建築到室內設計、家具都涵蓋在內的「整體性」，大至建築造型語彙、小至軟裝材料選擇，都經縝密安排以達到最佳平衡。

Alvar Aalto名列「世界遺產」的13座建築

帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）、蘇尼拉紙漿廠住宅區（Sunila Pulp Mill residential area）、穆拉察洛實驗住宅（Muuratsalo Experimental House）、塞於奈察洛市政廳（Säynätsalo Town Hall）、于韋斯屈萊大學阿爾托校區（Aalto Campus, University of Jyväskylä）、塞伊奈約基市民中心（Seinäjoki Civic Centre）、三十字教堂（Church of Three Crosses）、國民年金局（National Pensions Institute，KELA）、文化之家（House of Culture）、阿爾托工作室（Studio Aalto）、阿爾托之家（Aalto House）與芬蘭廳（Finlandia Hall）、瑪利亞別墅（Villa Mairea）

盤點Alvar Aalto 8件經典作品！

▌芬蘭廳

1971年落成的芬蘭廳，是赫爾辛基（Helsinki）標誌性的音樂表演場地，也是Alvar生涯晚期的重要代表作。建築部分外牆呈現不規則波浪形，並非單純的造型設計，而是Alvar當初不想砍伐基地旁的樹木，而讓建築邊緣繞著樹木建造。時隔數十年，有些樹木終究因年老而必須被砍伐，但Alvar當時尊重自然的精神仍留存至今，那片彎折的牆面就是雋永的印證。

▌帕伊米奧療養院

這棟位於芬蘭西南部一片松樹林中的療養院，可說是現代主義人文建築的傑作。整體設計從結核病患者角度出發，從照明、聲音、家具、室內設計，到對空氣品質的管控，全面打造能促進患者身心復原的療癒建築。

Aalto經典設計椅「Paimio Chair」正是為此訂製，其流暢椅背考量人體工學，讓深受咳嗽所苦的患者入座時得以更順暢地呼吸；採用白樺木製成、扶手與椅腳一體成型的結構，除為座椅提供穩固支撐，也在視覺上予人清新之感。

▌蘇尼拉紙漿廠住宅區

1930年代，Aalto在芬蘭科特卡（Kokta）為蘇尼拉紙漿廠（Sunila Pulp Mill）規劃了一座「森林小鎮」，工業廠房、住宅建築與自然環境在此共生。順應地勢，Aalto將住宅安排在內陸，工廠則建於一座可透過堤岸到達的岩石島上，以將居住和工作區域分隔開來，確保工人們的生活品質。

而在住宅區的規劃上，Aalto循著地形安排各住宅單元的位置，整體佈局自由，並充分考量採光、通風和日照，因此區內不見傳統的街道和街區結構，而是一片與蔥鬱山丘共融的生活情景。這件作品體現了Aalto對都市規劃的理想，亦展現他尊重自然環境、從使用者角度出發的設計哲學。

▌塞於奈察洛市政廳

這是一座位於芬蘭西部工業城鎮的公共建築群，業主想將市政廳、行政機關、圖書館、商店、住宅、劇院等設施涵蓋其中，規劃極具挑戰性。Alvar認為建築外觀應要能自行「表明身份」，因此他選擇用高低錯落的建築量體，形成一座如山丘般的小型「城中城」。

每座建物外觀各有呼應其功能的特點：入口處是極具視覺份量感的方形建築，指引人們入內；拾階而上，迎接一片綠意草地和水池，這裡的愜意氛圍不僅平衡了入口予人的莊重感，更為住戶提供休憩空間。此外，建築面向城市街道處設商店，開放性設計歡迎訪客；住宅隱於後方，確保住戶的隱私和安全；圖書館、劇院、行政機關等分佈於水池兩側；市政廳則位於建築群的最高點，直指此處為當地權力核心。

▌塞伊奈約基市民中心

這處位於塞伊奈約基（Seinäjoki）的複合式建築群，核心價值在於其體現了Aalto對「作品整體性」的追求和實踐。此區集結市政廳、教堂、文化空間等設施，將行政服務、公共休憩等功能整合於一地，展現了芬蘭民主和重視社會福祉的精神。

此外，「材質」也是本作的看點之一。二戰後，芬蘭社會逐步復甦，人們的生活水準提升，對建築的選材也更為講究，這讓愛用木材的Alvar開始試驗其他材料的應用可能。在塞伊奈約基市政廳，他便選用了與陶瓷工廠合作開發的「軸狀瓷磚」，打破傳統公共建築常用灰泥牆面的慣習，賦予牆面更豐富的視覺效果。帶光澤的深藍色瓷磚外牆在陽光下如粼粼波光，成為這座建築的最大特色。

▌阿爾托之家

由Alvar與第一任妻子Aino共同設計的阿爾托之家，不僅展現了兩人的建築與室內設計風格，也體現了夫妻倆的生活哲學。此作將家庭住宅與辦公空間結合，並巧妙利用材質、格局的不同安排區分兩者：住宅採用平屋頂、外牆覆以纖細的深色木條，並設有寬闊露台，臨街側有石板小路和綠意點綴，洋溢自然氣息和輕鬆的生活感；辦公區的建物量體則相對纖細，看上去更俐落，並以磚砌結構展現帶有秩序的視覺感，相較住宅更「有精神」許多。

▌穆拉察洛實驗住宅

這座由Alvar與第二任妻子Elissa共同打造的夏日湖畔住宅，是兩人進行實驗性建築和研究的所在。他們以自家為對象進行材料試驗，庭院中的磚牆就是印證。這座建築體現了Aalto獨特的建築研究方法，亦展現其「生活即創造，創造即生活」的哲學。

▌瑪利亞別墅

長達數十年的建築生涯中，Alvar受託為朋友設計多座私人住宅，瑪利亞別墅可說是其中最具代表性的作品，其將建築與自然完美融合，也展現了1930年代人們對現代生活的期待和探索。「有機」是瑪利亞別墅的設計關鍵字：建築立面以柚木、芬蘭松木搭配石板構築；不規則形狀的屋頂，以成排的小樹支撐；室內樓梯有木柱自由環繞；部分外牆內藏滑動系統，天氣好時，可讓房屋室內面向花園完全敞開——整體由外而內，十足展現Aalto強調建築應與自然環境共生的設計理念。

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。

繼首爾、曼谷之後，奢華酒店集團嘉佩樂（Capella）旗下「嘉佩樂宅邸」將插旗澳洲布里斯本，為當地擁有174年悠久歷史的莊園「沙夫斯頓之家（Shafton House）」注入新生。

嘉佩樂：在文化沃土、歷史名勝淬鍊非凡目的地

嘉佩樂（Capella）無疑是當今全球奢華旅宿領域中的標竿之一，無論是單一據點或整體品牌的呈現都備受讚譽，從曼谷嘉佩樂酒店（Capella Bangkok）在2024及2025年，分別居《世界50最佳酒店》榜單冠軍和季軍高位，到2022年起連續3年獲權威旅遊媒體《Travel + Leisure》評選為「全球最佳酒店品牌」，都足證嘉佩樂在旅人和業界間的極佳口碑。

以「歷史遺產的虔誠守護者」自居，嘉佩樂致力為世界各地的人文遺產賦予新生，將其轉化為充滿生命力的文化載體，並透過酒店、度假村的在地化體驗和細緻服務與旅人分享。

望向各地具代表性的嘉佩樂酒店：在新加坡，1880年代留存至今的英軍宿舍和俱樂部建築，經英國建築大師Norman Foster操刀，融合殖民時期的典雅紅屋頂、白色廊柱，及富當代感的流線設計語彙迎來新生。

在雪梨，百年歷史的舊澳洲教育局大樓，砂岩外牆和內部結構經悉心修復，與低調奢華的現代元素共融。

在上海法租界，1930年代興建的石庫門建築群「建業里」迎來第二生命。石庫門是上海極具代表性的傳統弄堂住宅，形式結合江南傳統民居和英式排屋特色，風格中西合璧。嘉佩樂在此完整保留了建築外觀原有的紅磚里弄、馬頭牆，留存時代記憶；內部則活化為現代奢華別墅，邀旅人在享受舒適旅居的同時，亦沈浸於老上海的懷舊情調之中。

全球第3座「嘉佩樂宅邸」選址布里斯本的戰略考量

2029年，嘉佩樂帶著其引以為傲的品牌哲學——文化導向的生活美學、大師級設計、國際與在地體驗的平衡共融，將旗下「嘉佩樂宅邸」首度引入澳洲，這是繼雪梨嘉佩樂酒店、The Lands by Capella複合式奢華生活園區後，集團在澳洲的第3項物業。不過，為什麼是布里斯本？

伴隨著強勁的人口成長、轉型性的基礎建設投資，以及隨2032年將主辦夏季奧運而來的國際矚目，布里斯本正在崛起，成為澳洲最受期待且具發展潛力的頂級奢侈品市場之一 。值此之際，嘉佩樂與布里斯本地產開發商Verso Projects聯手，將當地珍貴的文化資產「沙夫斯頓之家」改造為嘉佩樂宅邸，將布里斯本的豪宅市場推向新高度。

沙夫斯頓之家：174年歷史莊園，見證昆士蘭百年發展

沙夫斯頓之家坐落於袋鼠角（Kangaroo Point）的布里斯本河畔，已屹立城市174年。若要用一句話形容它，「一座持續演變的建築」最為貼切，其外觀和功能都隨時代變遷而有所改變，記載了布里斯本所在的昆士蘭大區的建築美學發展，甚至參與了澳洲歷史的重要篇章。

自1851年興建至今，沙夫斯頓之家經過多次重大改建，從一棟單層住宅逐漸擴張為多棟成群的莊園，整體美學以維多利亞哥德式風格、濱河環境和層疊式庭園為主要特色；地下酒窖、閣樓房間、主僕有分的空間劃分等特徵，體現它是一座19世紀經典的中產階級河岸住宅，也是彼時「尊榮身份」的象徵。

值得一提的是，莊園雖曾歷經多次重大整修，引入符合整修時下審美的元素——如1880年代增建的陽台和入口門廊、1900年代新增的室內木作等——但整體美學仍維持一致，而非東拼西湊、零散破碎，相當難得。

沙夫斯頓之家被登錄為昆士蘭歷史建築，除建築具備高度美學價值，也因其見證了澳洲歷史並隨之演化。作為昆士蘭與新南威爾斯（New South Wales）分治前興建的河岸住宅，它乘載了當地早期歷史的發展脈絡；作為昆士蘭唯一專門照護一戰重大傷病退伍軍人的療養機構，它見證了戰爭對澳洲的深刻影響。

布里斯本嘉佩樂宅邸：結合奢華酒店禮遇與私宅靜謐

如今，沙夫斯頓之家的傳奇身世與故事，將在嘉佩樂和Verso Projects的轉譯之下，迎來全新篇章。布里斯本嘉佩樂宅邸將以「生活美學特區」形式呈現，融合奢華酒店的極致禮遇與私人宅邸的靜謐舒適。

全區集結奢華住宅、身心療癒和公共休閒設施，河岸將迎來2棟「河畔大宅」，並配有私人碼頭、迎賓車道和居民專屬地下車庫；寬闊花園與泳池則為宅邸更添奢華意境。休憩設施中，又以「嘉佩樂客廳」為精髓，其將文化體驗、客製化服務等款待，細膩融入日常起居，彰顯嘉佩樂備受推崇的待客之道。