Alvar Aalto建築正式列入世界遺產！從8件現代主義經典看「人性化建築」設計哲學

說到現代主義建築的代表人物，不可不提Alvar Aalto。身處芬蘭獨立建國的20世紀初期，面臨現代主義與全球化浪潮襲來，他與兩任妻子Aino和Elissa在不同時期接力合作，共同讓Aalto一名在建築界，成為匯集人性化、與自然共生、民主精神等內涵之「人文建築」的象徵。如今，Aalto散落芬蘭各地、建於1920至1970年代的13件建築作品，正式被聯合國教科文組織（UNESCO）認證為「世界遺產」！

Alvar早期作品以住宅為主，後逐步延伸至學生宿舍、圖書館、醫院、市政廳等公共建築。儘管客戶和業主來自不同生活背景，有富裕人家、也有勞工階級，但Alvar始終深信：人人都應有享受良好生活品質的平等權利。因此，Aalto團隊之作總是細膩考量使用者如居民、工作人員的觀點，讓建築形式隨其日常使用需求發展。此外，Aalto作品的另一大特色為從建築到室內設計、家具都涵蓋在內的「整體性」，大至建築造型語彙、小至軟裝材料選擇，都經縝密安排以達到最佳平衡。

Alvar Aalto名列「世界遺產」的13座建築

帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）、蘇尼拉紙漿廠住宅區（Sunila Pulp Mill residential area）、穆拉察洛實驗住宅（Muuratsalo Experimental House）、塞於奈察洛市政廳（Säynätsalo Town Hall）、于韋斯屈萊大學阿爾托校區（Aalto Campus, University of Jyväskylä）、塞伊奈約基市民中心（Seinäjoki Civic Centre）、三十字教堂（Church of Three Crosses）、國民年金局（National Pensions Institute，KELA）、文化之家（House of Culture）、阿爾托工作室（Studio Aalto）、阿爾托之家（Aalto House）與芬蘭廳（Finlandia Hall）、瑪利亞別墅（Villa Mairea）

盤點Alvar Aalto 8件經典作品！

▌芬蘭廳

1971年落成的芬蘭廳，是赫爾辛基（Helsinki）標誌性的音樂表演場地，也是Alvar生涯晚期的重要代表作。建築部分外牆呈現不規則波浪形，並非單純的造型設計，而是Alvar當初不想砍伐基地旁的樹木，而讓建築邊緣繞著樹木建造。時隔數十年，有些樹木終究因年老而必須被砍伐，但Alvar當時尊重自然的精神仍留存至今，那片彎折的牆面就是雋永的印證。

▌帕伊米奧療養院

這棟位於芬蘭西南部一片松樹林中的療養院，可說是現代主義人文建築的傑作。整體設計從結核病患者角度出發，從照明、聲音、家具、室內設計，到對空氣品質的管控，全面打造能促進患者身心復原的療癒建築。

Aalto經典設計椅「Paimio Chair」正是為此訂製，其流暢椅背考量人體工學，讓深受咳嗽所苦的患者入座時得以更順暢地呼吸；採用白樺木製成、扶手與椅腳一體成型的結構，除為座椅提供穩固支撐，也在視覺上予人清新之感。

▌蘇尼拉紙漿廠住宅區

1930年代，Aalto在芬蘭科特卡（Kokta）為蘇尼拉紙漿廠（Sunila Pulp Mill）規劃了一座「森林小鎮」，工業廠房、住宅建築與自然環境在此共生。順應地勢，Aalto將住宅安排在內陸，工廠則建於一座可透過堤岸到達的岩石島上，以將居住和工作區域分隔開來，確保工人們的生活品質。

而在住宅區的規劃上，Aalto循著地形安排各住宅單元的位置，整體佈局自由，並充分考量採光、通風和日照，因此區內不見傳統的街道和街區結構，而是一片與蔥鬱山丘共融的生活情景。這件作品體現了Aalto對都市規劃的理想，亦展現他尊重自然環境、從使用者角度出發的設計哲學。

▌塞於奈察洛市政廳

這是一座位於芬蘭西部工業城鎮的公共建築群，業主想將市政廳、行政機關、圖書館、商店、住宅、劇院等設施涵蓋其中，規劃極具挑戰性。Alvar認為建築外觀應要能自行「表明身份」，因此他選擇用高低錯落的建築量體，形成一座如山丘般的小型「城中城」。

每座建物外觀各有呼應其功能的特點：入口處是極具視覺份量感的方形建築，指引人們入內；拾階而上，迎接一片綠意草地和水池，這裡的愜意氛圍不僅平衡了入口予人的莊重感，更為住戶提供休憩空間。此外，建築面向城市街道處設商店，開放性設計歡迎訪客；住宅隱於後方，確保住戶的隱私和安全；圖書館、劇院、行政機關等分佈於水池兩側；市政廳則位於建築群的最高點，直指此處為當地權力核心。

▌塞伊奈約基市民中心

這處位於塞伊奈約基（Seinäjoki）的複合式建築群，核心價值在於其體現了Aalto對「作品整體性」的追求和實踐。此區集結市政廳、教堂、文化空間等設施，將行政服務、公共休憩等功能整合於一地，展現了芬蘭民主和重視社會福祉的精神。

此外，「材質」也是本作的看點之一。二戰後，芬蘭社會逐步復甦，人們的生活水準提升，對建築的選材也更為講究，這讓愛用木材的Alvar開始試驗其他材料的應用可能。在塞伊奈約基市政廳，他便選用了與陶瓷工廠合作開發的「軸狀瓷磚」，打破傳統公共建築常用灰泥牆面的慣習，賦予牆面更豐富的視覺效果。帶光澤的深藍色瓷磚外牆在陽光下如粼粼波光，成為這座建築的最大特色。

▌阿爾托之家

由Alvar與第一任妻子Aino共同設計的阿爾托之家，不僅展現了兩人的建築與室內設計風格，也體現了夫妻倆的生活哲學。此作將家庭住宅與辦公空間結合，並巧妙利用材質、格局的不同安排區分兩者：住宅採用平屋頂、外牆覆以纖細的深色木條，並設有寬闊露台，臨街側有石板小路和綠意點綴，洋溢自然氣息和輕鬆的生活感；辦公區的建物量體則相對纖細，看上去更俐落，並以磚砌結構展現帶有秩序的視覺感，相較住宅更「有精神」許多。

▌穆拉察洛實驗住宅

這座由Alvar與第二任妻子Elissa共同打造的夏日湖畔住宅，是兩人進行實驗性建築和研究的所在。他們以自家為對象進行材料試驗，庭院中的磚牆就是印證。這座建築體現了Aalto獨特的建築研究方法，亦展現其「生活即創造，創造即生活」的哲學。

▌瑪利亞別墅

長達數十年的建築生涯中，Alvar受託為朋友設計多座私人住宅，瑪利亞別墅可說是其中最具代表性的作品，其將建築與自然完美融合，也展現了1930年代人們對現代生活的期待和探索。「有機」是瑪利亞別墅的設計關鍵字：建築立面以柚木、芬蘭松木搭配石板構築；不規則形狀的屋頂，以成排的小樹支撐；室內樓梯有木柱自由環繞；部分外牆內藏滑動系統，天氣好時，可讓房屋室內面向花園完全敞開——整體由外而內，十足展現Aalto強調建築應與自然環境共生的設計理念。

繼國王十字車站（King's Cross Station）、巴特西發電廠（Battersea Power Station），倫敦又有一處經典地標迎來新生——位於西倫敦、已有140年歷史的奧林匹亞展覽中心（Olympia London）歷經4年改建後，於2026年夏季重啟，蛻變為集音樂表演空間、旅宿、劇院、餐廳、空中酒吧⋯⋯於一地的複合式娛樂場域，為倫敦再添一活絡的社交場景。

140年歷史傳奇地標

坐落於西肯辛頓（West Kensington）的奧林匹亞展覽中心，自1886年以「國家農業大廳（National Agricultural Hall）」之名啟用以來，一直都是倫敦指標性的活動場地，如今已被官方登錄為歷史建築。作為經典的維多利亞時代建築，奧林匹亞展覽中心外部古典雅緻，內部中央大廳（The Grand Hall）則結合受工業革命影響的鋼鐵結構，以及壯觀的筒狀玻璃拱頂，在19世紀末可謂承先啟後的建築樣式。

如大皇宮（Grand Palais）之於巴黎、麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）之於紐約，奧林匹亞展覽中心是倫敦許多大型活動發生之地，自巴黎賽馬場馬戲團（Paris Hippodrome Circus）為場館揭幕、集結400名表演者的盛大表演以來，又經歷時尚大師、人稱「西太后」的Vivienne Westwood首場時裝秀，以及傳奇樂團Pink Floyd和吉他手Jimi Hendrix等的經典演唱會，讓此處成為許多倫敦人（尤其是音樂迷）的共同記憶。

為什麼要翻新？

雖曾輝煌一時，但奧林匹亞展覽中心除了舉辦活動之外，大部分時間並沒有對外開放，且隨時代變遷和城市發展，館內設備與東倫敦ExCeL Centre等新興場館相較之下，逐漸顯得過時。為此，奧林匹亞展覽中心自2020年起展開翻新計畫，迎來斥資13億英鎊的大規模改造，從單純的展演中心，轉型為集結藝文場館、娛樂休憩設施、商辦的複合式地標。

海澤維克團隊領銜操刀改造

改造計畫由海澤維克（Heatherwick Studio）及SPPARC建築團隊主導，為這座佔地達14英畝的地標換上新貌。其中最主要的轉變，在於建築團隊將場館的所有物流系統地下化，並將地面層改建為愜意的休憩空間，由可自由通行的街道、高架步道、觀景路台等串聯而成。

延續原建築的鋼構與玻璃拱頂特色，新生後的奧林匹亞展覽中心，全館以名為「Canopy（直譯為天篷）」的空間為最大亮點。這處以玻璃覆頂的場域，頂部由5道拱形的鋼鐵構造組成，每一道鋼拱跨度達22公尺，共同支撐起由520片摺疊玻璃構築的透明屋頂，在為室內遮風避雨的同時時，也引入自然日光。

2026夏季正式重啟，為社區和城市注入活水

改造後的奧林匹亞展覽中心，已於2026夏季部分對外開放。承接此地的音樂傳統，新開幕的「British Airways ARC」音樂場館可說是最受矚目的設施，其規模為可容納約3,800人的中型尺度，開幕表演由曾入圍水星獎（Mercury Prize）的音樂人Self Esteem領銜演出，未來也將有更多英國與國際音樂人登台。此外，新落成的戶外廣場上，也有精彩豐富的音樂、藝術展演輪番登場，免票即可享受。

玻璃天篷下則規劃了風格多樣的餐飲空間，喜歡在戶外用餐的氛圍必來此享受，日夜皆有豐富餐酒選擇，從墨西哥風格餐酒館Bar Arriba、日式深夜食堂Wolves of Tokyo、主打季節感英式料理的Lillie’s，到集結多間特色品牌的美食廣場Arbour，滿足各種用餐和聚會情境。

除音樂與餐飲品牌進駐之外，奧林匹亞展覽中心亦有凱悅酒店（Hyatt Regency）、世民酒店（citizenM）等旅宿品牌插旗；劇院「British Airways Theatre」則預計於2027年啟用。待園區全面投入營運後，預計每年吸引約1,000萬人次造訪，創造超過6億英鎊（約261億新台幣）的產值，創造7,000個就業機會，除活絡在地娛樂和文化場景，也為社區與城市經濟注入活水。

坐落華盛頓特區的「國家地理大本營」全新園區落成迎客！2022年獲勞力士鼎力相助的國家地理學會總部大規模翻新案，歷經4年時間，方於今年年中之際完成既有空間改造和博物館擴建工程。本篇帶你從勞力士於2019年啟動的永續計畫看起，再前進館內隨即展開驚喜探索。

恰值全球自然環境變動、人類探索精神高漲的嶄新時代，國家地理學會（National Geographic Society）在長期合作夥伴、奢華腕錶品牌勞力士（Rolex）大力支持下，正式完成其位於美國首府華盛頓特區的總部（又稱「大本營，Base Camp」）大規模翻新。

甫於2026年6月26日重新揭幕的國家地理大本營，未來除持續吸引並連結來自不同文化背景和專業領域的觀者，更將藉由諸多前所未有的沉浸式設施在在激發訪客探索欲。「國家地理與勞力士至今已合作逾70載，雙方都不懈致力於探索與創新。」承國家地理學會首席科學與創新主任伊恩米勒（Ian Miller）之言，勞力士亦對品牌此次得以作為象徵雙方關係再寫新篇的總部改造工程創始贊助機構（兼博物館開幕典禮合作夥伴）深表榮幸。

前情提要：超過70年偕手同行，互助關係有跡可循

勞力士積極支持探險先鋒最早可追溯至1930年代，而與國家地理學會開啟合作的明確節點，則要歸於1953年為紐西蘭登山家艾德蒙希拉里爵士（Sir Edmund Hillary）和尼泊爾嚮導丹增諾蓋（Tenzing Norgay）的探險旅程提供裝備，助兩位成功登頂珠穆朗瑪峰、創下人類首攀世界最高峰歷史紀錄之舉。隔年，國家地理學會隨即在自家經營的同名雜誌《國家地理（National Geographic）》上刊載記述這項偉績的文章。

此後多年，勞力士與國家地理便秉持共同的探索精神並肩前行，傾力支持變革者探索全新領域。2019年，雙方合作的深化，尤成為勞力士於當年度發起之永續計畫《保護地球・恒動不息（Perpetual Planet Initiative）》的重要支柱。

▶ 何以啟動這項計畫？

意在頌揚人類成就、重視文明發展脈絡上樹立的每個里程碑，勞力士近百年來既襄助探險先鋒締造無數壯舉，甚於過程中逐步將「探險」之旨，從最初純粹的探索欲望，延伸轉化為對地球的保護精神，最終通過該計畫的推出，進一步支持有志之士為地球萬物建構更美好的未來。

計畫自2019年推出至今已擁有逾30個合作夥伴，且主要著眼3大領域：海洋保護、陸地環境，以及科學、醫療與技術。過去一系列海洋保護項目不在話下，近幾年間與國家地理學會不斷加強合作，無疑愈發深耕陸地環境領域。另在科學、醫療與技術所屬的第3大領域，品牌不僅全力支持包括英籍埃及裔眼科醫生安德魯巴斯塔勞斯（Andrew Bastawrous）等多位勞力士大獎（Rolex Awards）得主在內的合作夥伴，亦透過皇家地理學會（Royal Geographical Society）、探險家俱樂部（The Explorers Club）、歐洲核子研究組織及社會基金會（CERN & Society Foundation）等機構，同步培養新一代科學家、探險家和保育者。

探索博物館誕生：

有史以來最大規模擴建，供民眾以全新視角理解國家地理學會使命

國家地理大本營本質上為其旗下探險家結束野外考察後的歸處，供他們分享新知、聯絡其他探險家，甚或發動與廣大民眾的交流。現已再次敞開大門的園區，在肩負勞力士與國家地理學會探索、揭示與保護世界奇觀的共同使命之餘，更期望為探險家群體提供愈加完備的支持。

此次翻新案除針對總部既有空間進行改造，還額外擴建一座全然面向大眾、佔地逾10萬平方英尺（約9,300平方公尺）的國家地理探索博物館（National Geographic Museum of Exploration），兼採尖端科技與極具感染力的敘事方式，揭示國家地理探險家在世界各地的工作成果，使人們透過身歷其境的互動教育體驗與展覽理解探險家工作。

另有一處訪客可深入探索的勞力士探險家展區（Rolex Explorers' Landing），呈現多次具里程碑意義的探險任務所用裝備，以諸如海洋生物學家暨勞力士代言人席薇亞厄爾（Sylvia Earle）於1979年寫下世界無繫繩深潛紀錄時穿著的加壓潛水衣等藏品，向影響人類歷史深遠的國家地理探險家致敬。動線規劃上依循探索進程，從靈感火花到探險活動帶給世界的震盪，區分星火（Spark）、旅程（Trek）、目標（Purpose）、影響（Impact）4大主題場域，並特別設置承載3到4年期《保護地球・恒動不息》探險計畫相關資訊的長廊，近乎即時更新野外考察活動的最新發現。

「營造一個讓人們真切感受探索精神的空間，意義深遠。翻新後的大本營設有勞力士探險家展區，訪客不僅能見證探險家們的卓越成就，更可領略其背後蘊藏的好奇心、全情投入和長期不懈的努力。我們由衷感謝國家地理學會的攜手合作，以及雙方對推進探索事業所作出的貢獻。」——勞力士傳訊與形象總監阿諾博特斯（Arnaud Boetsch）

往後展望：連年評選「年度探險家」，激勵人們共同建構永續未來

歡慶新園區落成迎客的同時，勞力士與國家地理另預定藉由《保護地球・恒動不息》探險計畫支持科研考察項目，記錄氣候變化對地球上脆弱山脈、雨林及海洋生態系統造成的影響。從珠穆朗瑪峰及其他高海拔山脈，到亞馬遜河流域，再到世界各大洋深處，各樣探險活動不斷突破界限；通過與當地社群合作，主導這些探險活動的探險家正尋找解決方案，來保護地球上至關重要的生態系統。

自2011年起，勞力士與國家地理學會皆於一年一度的國家地理學會探險家節期間，共同評選「勞力士國家地理年度探險家（Rolex National Geographic Explorer of the Year）」，以表彰探索活動中的傑出人物。2026年，這項殊榮授予始終致力減少印度境內野生動物與人類衝突的自然保育科學家克里蒂卡朗斯（Krithi K. Karanth，亦為2019年勞力士大獎得主）。