Alvar Aalto建築正式列入世界遺產!從8件現代主義經典看「人性化建築」設計哲學

Alvar Aalto建築代表正式列入世界遺產!8件經典作品看懂「現代主義人文建築」

說到現代主義建築的代表人物,不可不提Alvar Aalto。身處芬蘭獨立建國的20世紀初期,面臨現代主義與全球化浪潮襲來,他與兩任妻子Aino和Elissa在不同時期接力合作,共同讓Aalto一名在建築界,成為匯集人性化、與自然共生、民主精神等內涵之「人文建築」的象徵。如今,Aalto散落芬蘭各地、建於1920至1970年代的13件建築作品,正式被聯合國教科文組織(UNESCO)認證為「世界遺產」!

Alvar Aalto建築代表正式列入世界遺產!8件經典作品看懂「現代主義人文建築」
(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

Alvar早期作品以住宅為主,後逐步延伸至學生宿舍、圖書館、醫院、市政廳等公共建築。儘管客戶和業主來自不同生活背景,有富裕人家、也有勞工階級,但Alvar始終深信:人人都應有享受良好生活品質的平等權利。因此,Aalto團隊之作總是細膩考量使用者如居民、工作人員的觀點,讓建築形式隨其日常使用需求發展。此外,Aalto作品的另一大特色為從建築到室內設計、家具都涵蓋在內的「整體性」,大至建築造型語彙、小至軟裝材料選擇,都經縝密安排以達到最佳平衡。

Alvar Aalto建築代表正式列入世界遺產!8件經典作品看懂「現代主義人文建築」
(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

Alvar Aalto名列「世界遺產」的13座建築

帕伊米奧療養院(Paimio Sanatorium)、蘇尼拉紙漿廠住宅區(Sunila Pulp Mill residential area)、穆拉察洛實驗住宅(Muuratsalo Experimental House)、塞於奈察洛市政廳(Säynätsalo Town Hall)、于韋斯屈萊大學阿爾托校區(Aalto Campus, University of Jyväskylä)、塞伊奈約基市民中心(Seinäjoki Civic Centre)、三十字教堂(Church of Three Crosses)、國民年金局(National Pensions Institute,KELA)、文化之家(House of Culture)、阿爾托工作室(Studio Aalto)、阿爾托之家(Aalto House)與芬蘭廳(Finlandia Hall)、瑪利亞別墅(Villa Mairea)

盤點Alvar Aalto 8件經典作品!

▌芬蘭廳

1971年落成的芬蘭廳,是赫爾辛基(Helsinki)標誌性的音樂表演場地,也是Alvar生涯晚期的重要代表作。建築部分外牆呈現不規則波浪形,並非單純的造型設計,而是Alvar當初不想砍伐基地旁的樹木,而讓建築邊緣繞著樹木建造。時隔數十年,有些樹木終究因年老而必須被砍伐,但Alvar當時尊重自然的精神仍留存至今,那片彎折的牆面就是雋永的印證。

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(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

▌帕伊米奧療養院

這棟位於芬蘭西南部一片松樹林中的療養院,可說是現代主義人文建築的傑作。整體設計從結核病患者角度出發,從照明、聲音、家具、室內設計,到對空氣品質的管控,全面打造能促進患者身心復原的療癒建築。

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(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

Aalto經典設計椅「Paimio Chair」正是為此訂製,其流暢椅背考量人體工學,讓深受咳嗽所苦的患者入座時得以更順暢地呼吸;採用白樺木製成、扶手與椅腳一體成型的結構,除為座椅提供穩固支撐,也在視覺上予人清新之感。

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(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

▌蘇尼拉紙漿廠住宅區

1930年代,Aalto在芬蘭科特卡(Kokta)為蘇尼拉紙漿廠(Sunila Pulp Mill)規劃了一座「森林小鎮」,工業廠房、住宅建築與自然環境在此共生。順應地勢,Aalto將住宅安排在內陸,工廠則建於一座可透過堤岸到達的岩石島上,以將居住和工作區域分隔開來,確保工人們的生活品質。

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(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

而在住宅區的規劃上,Aalto循著地形安排各住宅單元的位置,整體佈局自由,並充分考量採光、通風和日照,因此區內不見傳統的街道和街區結構,而是一片與蔥鬱山丘共融的生活情景。這件作品體現了Aalto對都市規劃的理想,亦展現他尊重自然環境、從使用者角度出發的設計哲學。

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(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

▌塞於奈察洛市政廳

這是一座位於芬蘭西部工業城鎮的公共建築群,業主想將市政廳、行政機關、圖書館、商店、住宅、劇院等設施涵蓋其中,規劃極具挑戰性。Alvar認為建築外觀應要能自行「表明身份」,因此他選擇用高低錯落的建築量體,形成一座如山丘般的小型「城中城」。

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(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

每座建物外觀各有呼應其功能的特點:入口處是極具視覺份量感的方形建築,指引人們入內;拾階而上,迎接一片綠意草地和水池,這裡的愜意氛圍不僅平衡了入口予人的莊重感,更為住戶提供休憩空間。此外,建築面向城市街道處設商店,開放性設計歡迎訪客;住宅隱於後方,確保住戶的隱私和安全;圖書館、劇院、行政機關等分佈於水池兩側;市政廳則位於建築群的最高點,直指此處為當地權力核心。

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(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

▌塞伊奈約基市民中心

這處位於塞伊奈約基(Seinäjoki)的複合式建築群,核心價值在於其體現了Aalto對「作品整體性」的追求和實踐。此區集結市政廳、教堂、文化空間等設施,將行政服務、公共休憩等功能整合於一地,展現了芬蘭民主和重視社會福祉的精神。

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(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

此外,「材質」也是本作的看點之一。二戰後,芬蘭社會逐步復甦,人們的生活水準提升,對建築的選材也更為講究,這讓愛用木材的Alvar開始試驗其他材料的應用可能。在塞伊奈約基市政廳,他便選用了與陶瓷工廠合作開發的「軸狀瓷磚」,打破傳統公共建築常用灰泥牆面的慣習,賦予牆面更豐富的視覺效果。帶光澤的深藍色瓷磚外牆在陽光下如粼粼波光,成為這座建築的最大特色。

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(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

▌阿爾托之家

由Alvar與第一任妻子Aino共同設計的阿爾托之家,不僅展現了兩人的建築與室內設計風格,也體現了夫妻倆的生活哲學。此作將家庭住宅與辦公空間結合,並巧妙利用材質、格局的不同安排區分兩者:住宅採用平屋頂、外牆覆以纖細的深色木條,並設有寬闊露台,臨街側有石板小路和綠意點綴,洋溢自然氣息和輕鬆的生活感;辦公區的建物量體則相對纖細,看上去更俐落,並以磚砌結構展現帶有秩序的視覺感,相較住宅更「有精神」許多。

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(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

▌穆拉察洛實驗住宅

這座由Alvar與第二任妻子Elissa共同打造的夏日湖畔住宅,是兩人進行實驗性建築和研究的所在。他們以自家為對象進行材料試驗,庭院中的磚牆就是印證。這座建築體現了Aalto獨特的建築研究方法,亦展現其「生活即創造,創造即生活」的哲學。

Alvar Aalto建築代表正式列入世界遺產!8件經典作品看懂「現代主義人文建築」
(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)
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(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

▌瑪利亞別墅

長達數十年的建築生涯中,Alvar受託為朋友設計多座私人住宅,瑪利亞別墅可說是其中最具代表性的作品,其將建築與自然完美融合,也展現了1930年代人們對現代生活的期待和探索。「有機」是瑪利亞別墅的設計關鍵字:建築立面以柚木、芬蘭松木搭配石板構築;不規則形狀的屋頂,以成排的小樹支撐;室內樓梯有木柱自由環繞;部分外牆內藏滑動系統,天氣好時,可讓房屋室內面向花園完全敞開——整體由外而內,十足展現Aalto強調建築應與自然環境共生的設計理念

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(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

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2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026104日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

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坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館(Guggenheim Abu Dhabi),即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀,以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓,成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布,位於薩迪亞特島(Saadiyat Island)的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry(法蘭克・蓋瑞)設計,並與古根漢基金會(Solomon R. Guggenheim Foundation)合作,將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

西班牙畢爾巴鄂的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)
西班牙畢爾巴的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)

與自然歷史博物館(Natural History Museum Abu Dhabi)等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)的古根漢美術館,並非試圖融入地景,而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群,形成非常強烈而吸睛的景觀。

阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)
阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)

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10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象:外觀氣勢宏偉,內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態,由10座雕塑般的圓錐體構成,其中9座覆以不鏽鋼網,另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質;最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸,形成錯落有致的天際線,產生不同尺度的變化。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓,還提供了自然通風與遮蔭功能,回應阿布達比炎熱的氣候,從而提升了建築的能源效率。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

館內設有30個展廳,室內面積達11,600平方公尺;此外,也提供23,000平方公尺的戶外展示空間,總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局,回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求,進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空,重新觀看全球當代藝術

事實上,阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布,於2011年動工,其間停工數年,並於2019年重新啟動。而自2009年起,該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏,彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式,以1960年以來的現代、當代藝術為核心,透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題,邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動,提供開放且充滿探索性的體驗和路徑,並透過現代與當代藝術,匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克(Mohamed Khalifa Al Mubarak)表示:「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分,美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能,鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

作為阿布達比乃至全球的地標建築,美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫,更爲人們拓寬視野,加深其對於當代藝術的理解,進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布,請關注官方網站

資料來源|Guggenheim

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