人性化、與自然共存、富溫度與靈魂的生活，都是北歐美學及生活哲學的關鍵字，而這股影響全世界的浪潮，背後少不了芬蘭建築師阿爾瓦・阿爾托（Alvar Aalto）的深刻影響。

想要一窺Alvar Aalto融人文與自然關懷的設計哲學，必須造訪8/16於台北登場的《創造即生活：愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》特展，本展集結手稿、建築模型及設計家具，完整呈現其從住宅、公共建築到家具的設計脈絡，同時聚焦他與兩任妻子——建築師愛諾（Aino Aalto）與艾莉莎（Elissa Aalto）——在不同時期於建築、設計與生活中的合作關係，以「家」與「共創」為策展關鍵字，探索建築與日常生活的連結。

「建築的目的是使物質世界與人類生活和諧相融。」

Alvar Aalto是芬蘭國寶般的存在，也是20世紀現代主義建築的靈魂人物之一。身處芬蘭獨立建國的1920年代，面臨現代主義與全球化浪潮襲來，Alvar Aalto選擇從自身文化出發，以建築為語言與時代對話。

他的作品在回應現代化的同時，同時展現芬蘭社會對自然共生、民主精神與生活品質的重視——從大尺度的公共建築、城市空間，到貼近生活的住宅、家具，皆強調自然、光線與建築材料的和諧共生，讓「家」予人的療癒和歸屬感觸及各處。以下精選3件作品看Alvar Aalto設計風格：

帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）位於芬蘭西南部的森林中，竣工於1933年。這座為肺結核患者設計的「療癒建築」，以患者的生理與心理需求為依歸，打破當時設計病房的既定思考，因此吸引大量關注，也體現Alvar Aalto認為建築應具備「人性化」的思考。

位於俄羅斯的維堡圖書館（Viipuri Library），是Alvar Aalto的現代主義代表作之一。他認為，設計圖書館時必須將「閱讀書籍」的體驗置於核心，因此想出一種照明方法，既能為讀者提供充足的光線，又不會產生刺眼的強光，那就是「天窗」。館內共設了57扇天光將自然光引入大廳，讓人們徜徉於天光包覆的書海。

阿爾托之家（The Aalto House）是Aalto家族生活了40多年的住宅，選用大量木材塑出有機風格，建築物更順應周圍自然環境設計，如客廳作為住宅的核心區域，設大面窗戶面朝南側的花園，與自然緊密連結。建築師事務所與客廳之間僅隔著一道木製滑動門，Aalto家族的創造與生活便在此緊密交織。

「Stool 60」等經典家具也出自他手

Alvar Aalto的另一大設計特色，在於他將經手的每一棟建築物，連同家具和燈具包括在內，視為一件「完整的藝術品」，因此他不只擘劃建築，也設計家具，藉一致且和諧的設計語彙讓理想空間的想像落地，被譽為芬蘭人傳家寶的「Aalto Vase」及人稱圓凳之王的「Stool 60」都是他的經典設計。

共築生活、並肩創作的人生夥伴

在創作實踐的路上，兩任同為建築師的妻子是Alvar Aalto最重要的合作夥伴。三位建築師深信，理想的建築和設計，將能解決人類生存與社會所面臨的挑戰或所謂的「問題」，且三人都是富人文關懷的世界主義者，關注20世紀現代化運動所講求的平等及進步理念，並將其融入創作。

其中Aino Aalto對室內設計與家具設計特別感興趣，並於1935年出任「Artek」首任設計總監，推廣當時產量與銷售量遽增的Aalto家具。她為Arket創造出具辨識度、雋永且高品質的風格，其現代價值觀和強烈的社會責任感，尤其展現在有關兒童保育的室內設計當中，例如幼兒園、健康中心及婦產科診所。

Elissa Aalto則在Aalto遺產存續上扮演關鍵角色，她在丈夫逝世後接手主持事務所近20年，致力發揚Alvar Aalto的物質和知識遺產，積極參與其建築作品的修復和保存計畫。如今Aalto建築事務所的草圖和文件收藏得以完整保存，且相關版權都轉移到Alvar Aalto基金會名下，很大部份得歸功於她。

創造即生活，藉設計思考未來

Aalto的事業始於芬蘭小鎮上的一間建築師事務所，70年來逐步擴展至十多個國家，在歐美留下約300座建築遺產，還有許多被設計迷奉為經典的家具作品。Aalto的作品之所以動人，是因他們總是細膩地為人們的生活著想，對他們而言，在緊密合作的互動中，「家」既是生活場域，也是工作空間，更是孕育靈感與創作的核心，實踐了「創造即生活」的理念。

Alvar Aalto台灣首場大型回顧展《創造即生活》8月登場

《創造即生活：愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》由忠泰美術館與芬蘭Alvar Aalto基金會共同策劃，是Alvar Aalto在台首場大型回顧展，其串連雙展場建構完整策展敘事，帶觀者深入認識這位芬蘭國寶級建築師，其中忠泰美術館主展區聚焦三人的建築作品及生命歷程；忠泰樂生活Uncanny衛星展區則側重家具設計，Alvar Aalto經典作品如「Stool 60」等，也將於現場開放觀眾親身感受。

在環境變遷與生活型態劇烈變動的21世紀，忠泰美術館期望回顧Aalto三人長達50年的共創旅程，藉北歐文化對自然、光線與生活空間的重視，引發觀眾對創造力、合作與自然共生的反思，進而思索城市與未來生活的可能。

《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》

展期｜2025.08.16（六）－2026.01.25（日）

 

｜La Vie美感俱樂部Ｘ忠泰美術館 導覽活動｜從建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》揭開「人性化建築」設計之道

日期｜2025.09.20（六）10：30～12：00

地點｜忠泰美術館 一樓服務台（臺北市大安區市民大道三段178號）

活動全程免費，名額有限，請把握機會！報名請點此

 

【主展區】忠泰美術館

展期｜2025.08.16（六）-2026.01.25（日）

地址｜臺北市大安區市民大道三段178號

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票150元／優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）／身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

【衛星展區】NOKE忠泰樂生活 Uncanny

展期｜2025.10.04（六）－11.30（日）

地址｜臺北市中山區樂群三路200號3樓

開放時間｜週日至週四 11:00－21:30、週五六 11:00－22:00 

參觀資訊｜免票參觀

2013年展開，2025年完工，臺中綠美圖的誕生跨越了12年。這座由日本代表性建築事務所SANAA設計的文化場館，不僅是他們在台灣的首件作品，也成為其至今規模最大的文化設施計畫。妹島和世與西澤立衛與La Vie一同回望這段漫長的設計旅程。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

輕盈、透明，甚至近乎消隱——長年以來，人們對SANAA的建築想像，是那往往帶著一種安靜而不張揚的存在感。臺中綠美圖由8個彼此連接、尺度各異、面向不同方向的方形量體組成，方盒中引入弧線元素與參差錯落的動線，初入彷彿在森林中彎繞迷蹤，充滿探索樂趣。

「建築與環境」——創造一種與環境自然共存的建築，是他們20多年來的核心思考。在2025年11月同名講座上，談到對台灣的印象，妹島和世回憶：「我第一次來台灣，應該是好幾十年前。當時幾乎每棟建築的屋頂上，都有鐵皮屋加蓋。雖然如今已少了許多，但今天搭車時，仍能看見不少人將這些半戶外空間納入日常使用。那時我在伊東豊雄事務所工作，我們經常討論『人們會選擇在什麼樣的地方生活』，這種生活場景給了我很大刺激，讓我感受到一種獨特的生活能量。」西澤立衛則觀察到，無論是植被的綠意、陽光或是人，都展現南國強烈的生命力，適合使用半戶外空間的時間更是比日本長得多。

妹島和世分享：「一開始，我們從『如何讓建築盡可能融入環境』的想法出發，努力去思考與實踐。但在此之後，我們也開始思考：在融入環境的同時，能不能再加上屬於我們這時代的一些新元素，讓它能夠連接到未來，形成一種延續？」

融入環境之中的綠美圖

所謂的「環境」，一方面是指周遭既有的自然與城市條件。在計畫之初，他們便決定令場館向公園敞開。台灣的日照比日本更為強烈，綠美圖共同設計者劉培森建築師赴日開會時，也曾向他們強調：台中非常炎熱，遮蔭空間非常重要。隔熱機能勢必要被重視；同時，他們發現周圍植被相當優美，希望能令建築與綠意共構成一道風景。最終，綠美圖被輕羅上大面銀色的鋁擴張網。他們解釋：「擴張網在台灣的綠建築中非常實用，一方面能保持視覺的通透感，同時也具備遮陽的效果。透過擴張網，建築量體原本較為剛硬的邊緣被模糊，在環境中顯得更加柔軟、輕盈。」鋁材柔和地反射光線，半透明地將各個量體包覆起來，人們從室內向外看，只見多重疊影，外部的綠意隱隱透現，形成多層次的視覺景深，設計理念與隔熱機能需求在此取得平衡。

在臨時建築的作品中，往往能看見建築家最具實驗性的一面。SANAA於2009年設計的「蛇形藝廊戶外展亭」（Serpentine Gallery Pavilion）幾乎沒有外牆；瀨戶內海犬島「家Project」中的F邸（2010）不像傳統藝術白盒子遮蔽換展過程，彷彿這就是島上日常；到了近期2025大阪世界博覽會主題展館「Better Co-Being」，沒有了實質外牆與穹頂，建築內外邊界更加曖昧。談及這點，兩人說明：「一般來說建築會有牆與屋頂，但世博會中，我們嘗試打造一個更能與天空、綠意融為一體的空間。」這讓人在藝術、建築與外界環境共在的場域中，體驗到一切彼此交織的關係。他們強調：「建築如何與周圍環境建立關係非常重要。」西澤立衛也補充，在亞洲多數地區，相較於將人們置於封閉房間中，開窗、良好通風並讓陽光照進的開放空間往往更舒適。「與真正的自然相連並達到調和，是形塑舒適空間的基本條件之一。」

讓建築成為行走的一部分

在既有的環境之外，人們在此停留、聚合，過程中也逐漸浮現出一種「人為的自然」。兩人表示，綠美圖的量體相當巨大，又座落於公園之中，如何不干擾原有動線與日常活動是一大課題。「我們希望建築能與周遭環境維持良好的關係，因此在最初的構想中，就決定將整個量體抬高，民眾仍可輕易地從內穿越到公園，或是從城市街區端走向公園時，不會感到被地形或建築阻斷。」對他們而言，建築不只是被放進地景之中，更要融為人的行走與地景的一部分。

這樣的思考，也反覆出現在他們過往的作品之中：貼地延伸的美國Grace Farms文化中心「River Building」（2015），地面如綿延波浪般的瑞士勞力士學習中心（2010），還有日本香川縣立體育館（2025）低沿瀨戶內海岸線的地景輪廓展開。又如澳洲雪梨新南威爾斯美術館擴建案「Sydney Modern Project」（2022），在保留既有樹木、基地受限下，沿著坡原有建物銜接層層新量體，人們仍能在建築與公園之間穿行。

他們的重要作品金澤21世紀美術館（2004）位於城區中心，圓盤狀的建築以美術館為核心，各個彼此獨立的展示室在高度與形狀上 各不相同。建築外圈設置多個入口，讓來自四面八方的民眾都能從「正面」進入，並配置小型圖書館、兒童創作空間與劇場等設施，形成對城市敞開的公共區域。通透的玻璃立面與周邊綠地，使這裡成為市民日常停留、活動的城市客廳。延續這樣的思考，綠美圖也未設置單一主要入口，而是向四方敞開，成為可被穿越的建築。

西澤立衛指出，當建築出現、空間被賦予形態，人們便有了機會在其中相遇、連結。綠美圖最特別的需求之一，是將美術館與圖書館整合於同一棟建築之中，SANAA嘗試令兩個單位各自獨立，又能彼此滲透、串接。「我們喜歡重新組合建築原本的功能，這樣往往能激發出新的空間想像。」他們設計多個介於兩館之間的融合空間，例如共用大入口、位於屋頂的文化之森，以及地下2樓、緊鄰典藏庫房的教育空間play space。這些空間雖然分屬不同單位管理，卻在動線與配置上保留彈性，使用者能依照自己的節奏探索、穿行。妹島和世進一步指出，空間往往是在人的移動之中被感知與理解的；選擇路徑不同，空間經驗也會隨之改變。

「我們希望人們來到綠美圖的經驗不是預先被設定好的，而是在行走與停留之間，不斷被空間本身所激發。」

當美術館＋圖書館成為城市公園

在《Building Culture》訪談集中，妹島和世談到金澤21世紀美術館時曾表達：「博物館建築應該像一座城市。」「建築與環境」講座中，她也回憶起剛啟用時，有人開玩笑地說，「好像突然有一艘UFO降落在城市慶祝一樣。」當時他們也曾思考，建築是否需要更具體地與城市黏合在一起？不過，10年後，城中的藝廊經營者提出了一個有趣的觀點：可以將自己的藝廊想像成「從這座美術館飛出去的一間展覽室。」妹島和世笑說，反而是市民主動發現並提出了新的連結方式——整座城市也能被視為一座美術館。他們補充，「在金澤時，我們所提出的概念，是一座與城市連續、幾乎可被視為城市本身一部分的美術館。臺中綠美圖同樣被期待成為一個能夠與日常生活緊密相連的城市場所，由於基地位於城市公園之中，我們進一步創造出與公園融為一體，並向上、向外立體延展的空間。」於是，綠美圖不再只是「建在公園裡的建築」，他們開始想像「讓建築本身成為公園」。

演講末尾，一位觀眾提到SANAA一貫被形容為「輕盈」的建築語彙，妹島和世則回應：「與其說是『輕盈』，不如說我一直在思考的是：當一個作品完成之後，未來會被不同的人使用，而我希望它能容許每個人，用自己的方式去延續使用。只要想到這點，我感覺既開心又踏實。」我們也進一步詢問他們對未來的期待，他們維持一貫的開放態度：「在每個計畫中，都會出現新的基地條件與使用機能，對我們而言，都是全新的挑戰。」

SANAA

由日本建築師妹島和世與西澤立衛於1995年共同 創立，事務所名稱取自兩人姓氏首字母。SANAA 以輕盈、透明、弱化建築量體存在感的空間語彙 聞名。2010年，妹島和世與西澤立衛共同獲頒普 立茲克建築獎。代表作品包括金澤21世紀美術館 (2004)、紐約新美術館(2007)、羅浮宮朗斯 分館(2012)、瑞士勞力士學習中心(2010)、 澳洲雪梨新南威爾斯美術館擴建(2022)與甫開 幕的臺中綠美圖(2025)等。

_{文｜吳哲夫　攝影｜蔡耀徵、Iwan Baan、Lily Chen、YHLAA李易暹　圖片提供｜臺中綠美圖、SANAA}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

高雄市立美術館《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》，為紀念陳仁和百年誕辰，全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰？

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一，對台灣現代建築發展有著重大貢獻，然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後，為高雄留下眾多知名地標性建築，從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓，再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品，這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展，更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出，陳仁和畢業於早稻田大學建築科，深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色，更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例，建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色，與西式高塔巧妙結合，此舉突破傳統宗教建築框架，為寺廟建築現代化開創新路。

作品回應南臺灣氣候特性

另外，陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術，讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此，陳仁和總是回應南臺灣氣候特性，融合地域特質與突出骨架的表現性，創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築，諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧，更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現，讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木，邀請民眾親自動手組裝，透過拆解、重組的實作過程，從柱位、樓板到特色屋頂，藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思，體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間，亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動，其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方，親臨陳仁和的作品現場，實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊，可點此至高美館網站查詢。

《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期｜2025.12.20-2026.05.10
展覽地點｜高雄市立美術館104-105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}