人性化、與自然共存、富溫度與靈魂的生活，都是北歐美學及生活哲學的關鍵字，而這股影響全世界的浪潮，背後少不了芬蘭建築師阿爾瓦・阿爾托（Alvar Aalto）的深刻影響。

想要一窺Alvar Aalto融人文與自然關懷的設計哲學，必須造訪8/16於台北登場的《創造即生活：愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》特展，本展集結手稿、建築模型及設計家具，完整呈現其從住宅、公共建築到家具的設計脈絡，同時聚焦他與兩任妻子——建築師愛諾（Aino Aalto）與艾莉莎（Elissa Aalto）——在不同時期於建築、設計與生活中的合作關係，以「家」與「共創」為策展關鍵字，探索建築與日常生活的連結。

「建築的目的是使物質世界與人類生活和諧相融。」

Alvar Aalto是芬蘭國寶般的存在，也是20世紀現代主義建築的靈魂人物之一。身處芬蘭獨立建國的1920年代，面臨現代主義與全球化浪潮襲來，Alvar Aalto選擇從自身文化出發，以建築為語言與時代對話。

他的作品在回應現代化的同時，同時展現芬蘭社會對自然共生、民主精神與生活品質的重視——從大尺度的公共建築、城市空間，到貼近生活的住宅、家具，皆強調自然、光線與建築材料的和諧共生，讓「家」予人的療癒和歸屬感觸及各處。以下精選3件作品看Alvar Aalto設計風格：

帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）位於芬蘭西南部的森林中，竣工於1933年。這座為肺結核患者設計的「療癒建築」，以患者的生理與心理需求為依歸，打破當時設計病房的既定思考，因此吸引大量關注，也體現Alvar Aalto認為建築應具備「人性化」的思考。

位於俄羅斯的維堡圖書館（Viipuri Library），是Alvar Aalto的現代主義代表作之一。他認為，設計圖書館時必須將「閱讀書籍」的體驗置於核心，因此想出一種照明方法，既能為讀者提供充足的光線，又不會產生刺眼的強光，那就是「天窗」。館內共設了57扇天光將自然光引入大廳，讓人們徜徉於天光包覆的書海。

阿爾托之家（The Aalto House）是Aalto家族生活了40多年的住宅，選用大量木材塑出有機風格，建築物更順應周圍自然環境設計，如客廳作為住宅的核心區域，設大面窗戶面朝南側的花園，與自然緊密連結。建築師事務所與客廳之間僅隔著一道木製滑動門，Aalto家族的創造與生活便在此緊密交織。

「Stool 60」等經典家具也出自他手

Alvar Aalto的另一大設計特色，在於他將經手的每一棟建築物，連同家具和燈具包括在內，視為一件「完整的藝術品」，因此他不只擘劃建築，也設計家具，藉一致且和諧的設計語彙讓理想空間的想像落地，被譽為芬蘭人傳家寶的「Aalto Vase」及人稱圓凳之王的「Stool 60」都是他的經典設計。

共築生活、並肩創作的人生夥伴

在創作實踐的路上，兩任同為建築師的妻子是Alvar Aalto最重要的合作夥伴。三位建築師深信，理想的建築和設計，將能解決人類生存與社會所面臨的挑戰或所謂的「問題」，且三人都是富人文關懷的世界主義者，關注20世紀現代化運動所講求的平等及進步理念，並將其融入創作。

其中Aino Aalto對室內設計與家具設計特別感興趣，並於1935年出任「Artek」首任設計總監，推廣當時產量與銷售量遽增的Aalto家具。她為Arket創造出具辨識度、雋永且高品質的風格，其現代價值觀和強烈的社會責任感，尤其展現在有關兒童保育的室內設計當中，例如幼兒園、健康中心及婦產科診所。

Elissa Aalto則在Aalto遺產存續上扮演關鍵角色，她在丈夫逝世後接手主持事務所近20年，致力發揚Alvar Aalto的物質和知識遺產，積極參與其建築作品的修復和保存計畫。如今Aalto建築事務所的草圖和文件收藏得以完整保存，且相關版權都轉移到Alvar Aalto基金會名下，很大部份得歸功於她。

創造即生活，藉設計思考未來

Aalto的事業始於芬蘭小鎮上的一間建築師事務所，70年來逐步擴展至十多個國家，在歐美留下約300座建築遺產，還有許多被設計迷奉為經典的家具作品。Aalto的作品之所以動人，是因他們總是細膩地為人們的生活著想，對他們而言，在緊密合作的互動中，「家」既是生活場域，也是工作空間，更是孕育靈感與創作的核心，實踐了「創造即生活」的理念。

Alvar Aalto台灣首場大型回顧展《創造即生活》8月登場

《創造即生活：愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》由忠泰美術館與芬蘭Alvar Aalto基金會共同策劃，是Alvar Aalto在台首場大型回顧展，其串連雙展場建構完整策展敘事，帶觀者深入認識這位芬蘭國寶級建築師，其中忠泰美術館主展區聚焦三人的建築作品及生命歷程；忠泰樂生活Uncanny衛星展區則側重家具設計，Alvar Aalto經典作品如「Stool 60」等，也將於現場開放觀眾親身感受。

在環境變遷與生活型態劇烈變動的21世紀，忠泰美術館期望回顧Aalto三人長達50年的共創旅程，藉北歐文化對自然、光線與生活空間的重視，引發觀眾對創造力、合作與自然共生的反思，進而思索城市與未來生活的可能。

《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》

展期｜2025.08.16（六）－2026.01.25（日）

 

【主展區】忠泰美術館

展期｜2025.08.16（六）-2026.01.25（日）

地址｜臺北市大安區市民大道三段178號

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票150元／優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）／身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

【衛星展區】NOKE忠泰樂生活 Uncanny

展期｜2025.10.04（六）－11.30（日）

地址｜臺北市中山區樂群三路200號3樓

開放時間｜週日至週四 11:00－21:30、週五六 11:00－22:00 

參觀資訊｜免票參觀

如果你去過巴黎，一定對地鐵入口那辨識度極高的綠色鑄鐵線條、蜻蜓翅膀般的玻璃窗印象深刻。雖然如此，Hector Guimard和他的新藝術風格建築，卻一直沒受到法國政府重視。如今，這位「被遺忘」的建築師，即將在這座城市重獲他應有的地位——一座獻給Hector Guimard的博物館即將誕生。

被遺忘的巴黎地鐵建築師

在20世紀初，Hector Guimard曾是巴黎最炙手可熱的建築師之一。他最著名的作品就是巴黎地鐵的華麗入口，以流動曲線與鐵藝細節築出如昆蟲展翼般的構造，並搭配鈴蘭造型的燈飾與他親自設計的「Métropolitain」字樣，成為觀光客眼中的巴黎印象。

Hector Guimard和他的新藝術建築，為城市帶來前所未見的視覺語言。然而1913年後，巴黎交通局停止採用他的地鐵設計；1938年他與猶太裔妻子為躲避納粹逃往紐約時，世人幾乎已忘了這號人物，而後他的眾多作品甚至被當作廢鐵處理。

移居美國不久後，Hector Guimard於紐約去世。戰後，他的遺孀Adeline返回巴黎，試圖推廣丈夫所留下的創作遺產，包含手稿、家具等，以及約50棟住宅建築。Adeline甚至將兩人於巴黎的居所「Guimard之家（Hôtel Guimard）」贈與法國官方作為博物館使用，卻屢屢遭到婉拒。最終，該建築被當作普通民宅售出。

巴黎人從來不喜歡新藝術風格？

「其實，法國人從來都不怎麼喜歡新藝術風格，」Hector Guimard Diffusion公司負責人 Fabien Choné表示：「他設計的地鐵入口曾引來強烈反彈，巴黎人批評它們『不夠法國』，也無法理解為何遊客會喜歡這種花俏風格。」

一戰後，偏好簡約風格的現代主義思潮席捲歐洲，Hector Guimard的作品被視為缺乏歷史與藝術價值，其設計的141座地鐵入口被陸續拆除，如今僅存88座。「戰後每次城市施工，都會拆掉Hector Guimard的設計，直到1960、70 年代，整體觀念仍是破壞而非保存。」Choné說：「更荒謬的是，世界各地博物館都有Hector Guimard的展覽，但巴黎這座城市卻對他隻字未提。」

經過十年爭取，終將迎來Hector Guimard博物館

是時候讓巴黎重燃對美好年代、新藝術風格的熱情了！Hector Guimard博物館計畫由非營利組織Le Cercle Guimard推動，並由收藏機構Hector Guimard Diffusion資助。他們希望以Hector Guimard於1910年打造的四層樓建築「Hôtel Mezzara」為基地，將其轉化為新藝術風格的展覽空間，見證這位建築師帶來的影響與成就。

為了讓政府與巴黎當局重視Hector Guimard的作品，他們已奮鬥十年之久。政府2015年首次以700萬歐元標售該宅邸，團隊當時未成功標下，隔年競標仍舊失敗。第三輪競標時，政府終於接受團隊提出的資金與博物館計畫，並簽下50年期租約。

「Hôtel Mezzara」原為Hector Guimard受好友Paul Mezzara之託興建，後來被法國教育部收購，作為學生宿舍使用，近十年來則處於閒置狀態。該建築保留了Hector Guimard招牌的鐵藝裝置細節、壯觀的玻璃天窗與吊燈等，相較於地鐵入口等作品，更加地內斂、優雅。

博物館團隊預計將展出一系列Hector Guimard的陶瓷、鐵鑄欄杆、裝飾等作品，以及相關文件、設計稿與照片等，預計將於2027年至2028年初開幕，希望喚起廣大巴黎觀眾對於這位建築師的重視。

世界博覽會時隔55年重返大阪，由日本建築師藤本壯介擔任會場設計總監，以「大屋根」為主軸，描繪此屆世博整體藍圖。在世界最大木造建築物的話題下，更引人關注他為何選擇木材？又是如何發想出此一兼具象徵意義與功能性的圓環廊道？藤本壯介接受La Vie視訊專訪，從頭談起他操刀本屆世博設計的歷程與想法。

回溯至2020年4月，藤本壯介收到邀請，詢問是否願意接下5年後大阪世博的會場設計總監一職。他坦言當時並沒有立刻首肯，其中之一的顧慮便是來自正準備迎接開幕的東京奧運。「東京奧運的籌備過程中傳出不少醜聞，不少參與其中的建築師、設計師或音樂家等創作者不得不辭去職責。包含空穴來風的誹謗言論，社群媒體上也有各種批判聲浪，目睹那時的狀況，我覺得參與國家規模的設計案，是一件非常吃力不討好的事。」他說。

此外，他也坦承當時不是很理解世界博覽會的歷史背景、在當代舉辦的意義。他甚至質疑，相較其他經濟高速成長中的國家，日本是否還有能量舉行這類國際級的盛會？假設答案是否定的，又該以什麼方式來呈現此次的世博？

然而，他的想法在2020年新冠疫情蔓延全球後改觀。在只能倚靠虛擬連結的疫情期間，藤本壯介再次體驗到面對面交流的重要性。他說：「人們常說透過網路可以體驗一切，但在這個時代實際接觸外國文化、與來自世界各國的人交流，反而變成一件非常珍貴的事情。」這也成為他說服自己接下會場設計總監的契機，決定親自策劃這場邀請世界各國訪客齊聚一堂的國際盛會。

兼具象徵意義和機能性的圓環廊道

「透過世博串聯起全世界」此一出發點，忠實地反映在今日大阪世博會場的整體設計之上。2017年日本向國際展覽局（BIE）爭取世博主辦權時，提出的場地平面圖狀似數個肥皂泡的集合體。為了和川普政權所造成的社會分裂抗衡，以「去中心」、「分散」為主題，刻意不設置地標性建築。但看著此一設計草案，藤本壯介提出質疑：「如果為了尊重多元，反而失去整體性、讓人感到零散，這不是很可惜嗎？也因此我認為需要一個媒介，可以在尊重多樣性的同時創造有機連結，並藉此向世界發聲。」

隨之誕生的，便是此屆世博的地標建築——周長2,025公尺、高12～22公尺的圓環廊道「大屋根」。大屋根包圍著共84座國家／國際組織展館和8座主題館，彷彿圈出了地球的縮影；步行在展館間時，也會感受到世界各國的人們正共享著圓環所框出的同一片天空。

藤本壯介提到，細看各個國家館的腹地形狀，會發現少有單純的四方體，而是各自呈現些許複雜的多角形。這也呼應了此屆世博的主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」，大屋根內的展館彷彿一個個細胞，讓會場看起來就像一個會呼吸的有機生命體。有趣的是，完工後大屋根周長卻奇蹟似地與今（2025）年的西元年相同。問及這是最一開始就事先規劃好的嗎？他笑說，原先只有預估周長會落在2公里左右，沒想到會這麼巧合地出現這個數字，純屬「美麗的意外」。

屋頂是日本建築最具特色的部分

大屋根扮演此屆世博的門面，除了象徵意義外，具備的功能性也不容忽視。漫步在幅寬約30公尺的大屋根之下，可以躲避日曬雨淋。若迷失方向，也可以由木造梁柱上標誌的數字立刻確認所在位置。大屋根的頂部則更兼具展望台的功能，搭乘電梯、手扶梯便可以由上方俯瞰世博會場以及夢洲的海天一色。藤本壯介說明，最初在思考如何引導人流動向時，腦海中逐漸浮現了大型環狀步道的輪廓。日後才加上「屋頂」，並賦予其串聯世界的意象。

大屋根的設計，也讓人聯想起日本建築巨匠丹下健三在1970大阪世博設計的「慶典廣場的大屋頂」。藤本壯介坦言當時他並沒有意識到這一點，但出於日本的氣候特性，屋頂確實是不可或缺的構造。他說：「屋頂是日本建築最具有特色的部分，創造了景觀和空間。可以說在日本設計建築時，最終還是會回到屋頂這個原點。」藤本壯介也提到，他十分敬重丹下健三，很榮幸可以勝任和當年丹下健三相同的會場設計總監一職。在籌備過程中也好幾次忍不住想：「丹下先生若還在世的話，他會怎麼操刀2025年的世博呢？」

「除了木造別無選擇」

今年3月，大屋根獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，為大阪世博寫下重要的一頁，也向世界宣告日本具有打造大型木構建築的高度技術。藤本壯介的建築師事務所在巴黎也設有據點，他提到，包含歐洲、美國、加拿大與澳洲等，在10年前便開始關注木材的永續性、大型木構建築的可能性，活用木材吸碳、可再生的特性，透過建築讓木材和自然環境產生良性循環。然而，相較海外的積極動向，日本坐擁超過千年的木造建築歷史、豐富的山林資源，卻鮮少有相關的討論聲量。他說：「在木造這個領域上，有時甚至會被海外的人說日本有些落後。」也因此，藤本壯介在初始階段便提案要以木材作為大屋根的主要建材，「除了木造別無選擇。」

然而日本國內仍少有大型木構建築的實例，包含在短時間內從國內外調度大型木材、將原木製作為集成材的加工技術，前所未見的大規模工程，在在考驗了日本工匠與工程承包商的手腕。此外，大屋根的結構採用和清水寺相同的「貫工法」，以榫接方式固定梁柱。最初因為建築體內外部的高低差，在耐震問題上碰到難關，所幸在木材接合處加裝金屬螺絲、鐵板調整之下，才終於以當代工法通過了耐震規範。受訪當下甫從威尼斯建築雙年展返回日本的藤本壯介說，當地許多人對他說：「你居然完成了這個瘋狂壯舉。」

值得一提的是，大屋根所使用的建材一部分來自於福島縣浪江市的木材加工廠「WOODCORE」。之所以和WOODCORE合作，除了具有災後復興的象徵意義之外，藤本壯介更肯定其技術能力。他解釋，大屋根所使用的集成材體積非常龐大，在日本國內能做出符合要求的工廠屈指可數，而WOODCORE正是其一。「不僅止於象徵意義，更希望能透過大屋根向世界展現福島所擁有的精湛技術，促成實質的復興。」他說。

透過建築推動人們反思生活型態

而問及日本大型木構建築的可能性，藤本壯介抱持著樂觀態度。他解釋，雖然大型木構建築在日本尚未普及，但這並不代表木構不受歡迎，畢竟在日本每年皆有無數的木造個人住宅誕生。若能克服包含集成材的加工技術問題、建材相關的法律規範，再積極地活用豐富的森林資源，日本的大型木構建築十分具有潛力。藤本壯介目前進行的案件中，位於岐阜縣飛驒市的複合式設施「soranotani」也可視為大型木構建築之一。他提到「soranotani」是長寬各約100公尺、2層樓高的建築，在現今日本的建築法規中要整棟採用木造仍有困難，不得已之下只好將建築體分割，再透過外觀與配置營造出整體性。

對國際發聲的同時，藤本壯介也試圖在日本國內，對大型木構建築的可能性和永續性提出討論空間。世博閉幕後大屋根的存留與否，日本國內正反意見不一。但從建築工法到展期間的維護方式等過程，藤本壯介期盼大屋根的這個先例，能拋磚引玉成為後世的參考。他也指出，為了短短半年的世博展期而進行龐大的建設，最終卻幾乎都會被拆除，著實是一件「不可思議」的事。站在設計總監的立場，他認為世博未來若能更長期地進行總體規劃，在一開始討論哪些展館可以留下，或許能更永續地利用建築也說不定。

藤本壯介也說，面對永續議題，建築師的使命之一便是如何透過建築，改變人們的生活型態與價值觀。除了大屋根，他也以自身在南法蒙貝利耶（Montpellier）的作品「白樹（L'Arbre Blanc）」為例，設計出一座陽台如同開枝散葉向外凸出的集合住宅，讓人們的生活動線不止步於室內，更能延伸至戶外，進而發展出更為節能的生活模式。「自然與都市環境的融合」、「森林」等關鍵字，對出生於北海道的藤本壯介而言，是作品不可或缺的核心。他以大屋根向世人展示了未來建築的可能性，更令人好奇今後他會再如何以建築，帶領我們觀看都市風景。

藤本壯介
1971年出生於北海道。東京大學工學部建築學科畢業後，於2000年成立了藤本壯介建築設計事務所。2014年獲得法國蒙貝利耶國際設計競賽最佳獎，並打造了「白樹（L'Arbre Blanc）」，隨後陸續在歐洲各國的國際設計競賽中獲得最優秀獎。在日本，他擔任了2025年大阪世博的會場設計總監。近年主要建築作品包括匈牙利音樂之家（2021）、石卷市綜合文化設施（2021）、白井屋旅館（2020）等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜蔡耀徴
更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》}