轉播建築設計現場！海澤維克打造「Making House」開放式工作室，啟發下一代投入設計

海澤維克工作室（Heatherwick Studio）以富實驗性的建築作品聞名，令人不禁好奇，這些打破常規的創意都在什麼樣的地方發生？近日團隊揭曉位於倫敦的全新工作室「Making House」，這裡不只是夥伴們的辦公空間，更是面向社區、對大眾敞開的創意交流平台——大面玻璃窗邀人們窺探設計工作現場、預約制展間展出歷年代表作，不僅要讓更多人認識海澤維克的建築哲學，更期待啟發下一代投入設計。

為「團結」而生的新空間

「Making House」坐落於倫敦國王十字（King’s Cross）的核心地帶，距離海澤維克工作室原本的辦公室不遠，步行5分鐘就能抵達。為何要打造新的工作空間？工作室合夥人Neil Hubbard表示，COVID-19疫情導致工作模式轉變是一大原因，「疫情讓我們更認知到團結的重要性。」且近年團隊規模擴張，新空間能將所有夥伴聚集在同一屋簷下共創，培養更強烈的團隊意識。

面向大眾，建築設計現場「即時轉播」

在海澤維克工作室進駐前，「Making House」所在建築曾是時尚品牌Diesel的辦公室。最初這是一棟兩層磚砌建築，Diesel進駐後為其增設了膠合層壓木材（GLT）屋頂，在原本濃厚的工業氣息上注入一絲溫潤。海澤維克團隊接手後，幾乎保留建築外觀原貌，僅為入口新建一扇木質雙開門，並在一樓增設大量的玻璃窗，將原先封閉、隱密的工作現場對城市開放，邀人們行經此處時從外向內望，參與建築孵化的過程，與團隊一同感受創造的樂趣。

預約制展間：集結海澤維克歷年代表作

大眾不僅能透過玻璃窗看進工作室，也可申請參觀位於一樓的展間。這裡集結海澤維克工作室歷年作品，小至造型奇特的電梯按鈕，大至倫敦雙層巴士「New Routemaster」及世界各地建築專案的模型，一路從新加坡南洋理工大學教學中心、紐約Vessel等近年廣為人知的代表作，回溯至Thomas Heatherwick於1993年設計的首件建築作品，完整呈現海澤維克從個人到團隊、數十年來的創意脈絡。

無牆辦公空間：開放、靈活，體現夥伴多元文化背景

工作室夥伴的新辦公空間則位在二樓，有別於過去依據功能劃分出多個辦公室，這次牆壁、隔間全被打掉，創造更開放、靈活的無牆工作環境，並提供多種辦公桌配置，滿足單獨辦公、團隊腦力激盪等工作情境。Neil Hubbard特別提到，工作室夥伴的文化背景多元，為了尊重並體現這項特質，特意讓辦公室格局保持簡單，交由夥伴為此注入靈魂、填充樂趣，像裝飾家裡一樣佈置自己的工作空間，因此可見木質層架上擺滿夥伴們的私人收藏和靈感小物。

終極使命：啟發下一代投入設計

「Making House」不只是單純的辦公場域，更體現海澤維克近年積極推廣的「人本建築」理念，主動親近社區，也歡迎大眾參與其中。為進一步實踐理念，工作室推動為期3年的「In The Making」創意教育計畫，將觸及600位10至14歲的青少年，鼓勵他們挖掘自己的創造力。談及「Making House」的使命，Thomas Heatherwick說：「對我來說最美好的成果，是未來那些致力讓世界更貼近人性、更令人感到愉悅的工作者會說：『我記得曾經過這，從窗戶望進去的那一刻，讓我對設計萌生興趣。』」

資料來源｜Heatherwick Studio

坐落於東京墨田區的「江戶東京博物館」，歷經約4年的大規模整修後，於今（2026）年3月底盛大重新開館。而OMA建築事務所的重松象平（Shohei Shigematsu）也透過投影與光影，為人們帶來耳目一新的觀展體驗。

江戶東京博物館重新開張

東京都江戶東京博物館自1993年開館以來，一直是探索東京400年歷史的最佳起點。從德川家康開創江戶時代開始，一路見證這座城市的演進軌跡。本次改建不僅是開館以來最全面的軟硬體翻新，更優化了觀展的舒適度與安全性；透過空間演出的全面進化，結合實物史料與復原模型，將歷史文化轉化為啟發未來生活想像的創意場域。

原比例重現明治時期銀座地標

其中的一大亮點，是按原尺寸比例重現明治時期銀座地區的地標「服部鐘錶店」。這座依據史實修訂的全新大型模型，生動地再現近代東京轉型期的街景縮影。此外，復刻傳統戲院外觀的「中村座」也優化動線，旅人能直接走入其中，身歷其境感受江戶戲曲的繁華氣息。展區內更增設了朝顏（牽牛花）攤販、天婦羅路邊攤等庶民場景，立體還原江戶時代的日常風情。

OMA重松象平打造容易親近的觀展體驗

而OMA合夥人、建築師重松象平此次並未對既有的建築進行大幅度的物理改造，而是採取了一種稍微「非建築」的方法，著重於活化其獨特空間，並凸顯珍貴的館藏。他透過投影與光的運用，讓建築本身成為向外傳遞博物館新形象的媒介，並為大眾帶來更開放且易於親近的體驗。其在西側入口特別設計了以鳥居為靈感的藝術裝置；3樓的「江戶東京廣場」則利用館藏文物製作大型投影。常設展廳更導入重現「江戶與現代天空」的影像技術，實現了實物展示與數位藝術融合的全新觀展體驗。

館內餐飲設施同步升級

另外，館內餐飲設施也同步升級。在簡約摩登的「和風餐飲 こよみ（Koyomi）」空間內，提供蕎麥麵、天婦羅、壽司及東京發源的洋食等豐富料理，並融入時令感的味覺體驗，將文化鑑賞與美食享受緊密結合，打造難忘的感官饗宴；「ippuku café」則提供精緻和風甜點與抹茶，為觀展後的餘韻延伸愜意的休憩時光。

東京都江戸東京博物館
地址：130-0015　東京都墨田區横網1-4-1
交通方式：JR総武線 両国車站西口下車歩行約3分鐘；都営地下鉄大江戸線 両国車站（江戸東京博物館前） A3・A4出口步行約1分鐘
開館時間：9:30-17:30，星期六9:30-19:30。請於閉館前30分鐘前入館
官網：https://www.edo-tokyo-museum.or.jp/

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

義大利精品集團Tod's基於對文化資產保護的長期承諾，傾力支持17世紀起即為米蘭市政府所在的馬里諾宮修復工程。歷時近1年半，米蘭市長和Tod's集團主席甫於2026年4月攜手宣布，涵蓋清潔、加固乃至塗裝更新的系列整頓正式完成，邀市民朋友和世界旅客未來共同見證這座建築愈發閃耀的不滅光輝。

持一份世界企業回饋在地的自覺

▶ 時尚跨足藝術文化，全方位書寫義式生活風格

Tod's品牌故事落筆於1900年代初期，前身可追溯至一家位在義大利傳統製鞋市鎮Casette d'Ete的小型鞋履製造工廠。從低調廓形映見奢華，由優良材質彰顯無瑕——其憑簡約設計企及卓越格調的創立宗旨，恰與義式生活理念相契合，深獲各地各界名流喜愛。1970年代，品牌首度發表的Gommino豆豆鞋一炮而紅，不僅該鞋款成標誌性單品，連它鞋底上特有的橡膠豆粒都化為經典符碼；2013、2014年，女士和男士服裝系列接連亮相，漸奠定日後穩步趨向服裝、鞋履及包袋配件皆備的多元路線。如今占居全球精品行列，Tod's集團不忘回饋發源地義大利，2025年大手筆贊助米蘭市政廳修復工程。以下帶你了解馬里諾宮建築簡史及此次翻新狀況。

延續工藝精神，煥發在地大師傑作新生

出自16世紀建築大師Galeazzo Alessi手的馬里諾宮（Palazzo Marino），坐落米蘭市中心，1861年起受當局選作市政廳使用，是為市政府所在。周圍尚有歷史地標聖斐德理廣場（Piazza San Fedele）和斯卡拉廣場（Piazza della Scala）各據一方，馬里諾宮主立面最初面向東南側的聖斐德理廣場，直到19世紀末當局修建著名的斯卡拉歌劇院前地帶、取名斯卡拉廣場，米蘭市政廳方被兩者夾起。

百餘年過去，這回涵蓋宮內宮外共計7,500平方公尺的工程範圍，獲Tod's集團全額贊助使用相容材質、費時長達16個月悉心重塑：以基礎清潔為始，進而在針對結構施行加固與保護性處理的同時，更新灰泥及其他表層塗裝，忠實還原歷經歲月洗禮卻風韻猶存的馬里諾宮面貌。

全過程依循米蘭考古、美術與景觀監督機構指導，與監督官Emanuela Carpani緊密合作，最終成果體現絕佳品質不在話下，更富城市發展脈絡上的貴重意義——Tod's集團視古老建築為兼具人文價值與國家象徵性不可或缺的資產，並透過整體修復計畫，再度實際履行對義大利文化資產保護與傳承的長期承諾；既可謂企業積極參與社會事務的一大例證，亦充分發揚支撐義大利歷史的匠人工藝精神。

樹立公私聯手典範，為義大利城市文化注入新價值

隨工程結案，Tod's集團主席Diego Della Valle和米蘭市長Giuseppe Sala一同現身記者會。Tod's集團主席首先說明，「我們已如期完成修復工程，且為能將這座象徵米蘭歷史的重要建築重新交還市民而深感自豪。本集團持續致力於推動與支持義大利的藝術文化，透過公私協力，推動提升生活品質、強化國家形象的計畫，也是企業實踐公民責任的具體展現。我們相信企業應積極投入有價值的社會行動，樹立典範。」米蘭市長則對Tod's集團表達由衷感謝，「修復團隊在過程中展現的細緻與專業令人讚賞。馬里諾宮屬於所有米蘭市民，經此次工程，我們很高興能讓市民及來訪旅客重新認識並欣賞它的歷史與美感。」