安藤忠雄操刀「烏茲別克國家博物館」:以方、圓、三角幾何形狀,打造光影敘事的清水模博物館殿堂

安藤忠雄操刀「烏茲別克國家博物館」:以方、圓、三角幾何形狀,打造光影敘事的清水模博物館殿堂

日本建築大師安藤忠雄在中亞建築首作!預計於2028年3月開幕的「烏茲別克國家博物館」(National Museum of Uzbekistan)正式動工,這項由烏茲別克藝術與文化發展基金會(ACDF)主導的重大博物館計畫,不僅象徵著烏茲別克首都塔什干將迎來嶄新藝術地標,更要打造一處融合文化、教育與公共功能的國家級殿堂!

三大幾何形組成,延續大師光影敘事的清水模博物館

在2025大阪世博「烏茲別克館」中,搶先曝光了安藤忠雄為「烏茲別克國家博物館」的建築設計模型。博物館佔地約 4萬平方公尺(約1.2萬坪),座落於歷史悠久的阿布卡西姆經學院(Abulkasym Madrasah)、獨立藝術宮( Istiqlol Art Palace)與阿利謝爾・納沃伊紀念碑(Alisher Navoi Monument)之間。

(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
安藤忠雄建築手稿(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates)
安藤忠雄建築手稿(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates)
安藤忠雄建築手稿(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates)
安藤忠雄建築手稿(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates)
安藤忠雄建築手稿(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates)
安藤忠雄建築手稿(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates)

博物館由方形、圓形與三角形,三個基本幾何形狀構成,彼此相連形成線性組合,延續安藤忠雄標誌性的「清水模」與「純粹形式」風格,在實與虛的交錯中,創造出光影與建築秩序的韻律。對於自己在中亞的首件建築大作,大師表示:「我希望透過這些純粹的幾何形式來建造,回到思想的起點,營造一個能向世界傳遞強大理念的空間,也盼望博物館成為面向世界的創意中心。」

(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)

博物館透過一系列橢圓形開口與玻璃窗景元素,引導自然光灑入建築,營造寧靜又充滿張力的氛圍。而三大幾何形狀屋頂,共成為公共露台並融入大面積水景,讓訪客得以欣賞周邊自然風光,更能在漫步之間,體驗建築多重尺度與比例所帶來的視覺感官震撼。

(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)

面向全世界的文化殿堂

地上三層樓、地下兩層及附屬建築的烏茲別克國家博物館,將由中國建築集團有限公司承建。博物館將有面積達8,500 平方公尺的展廳空間,並同時有公共圖書館、講堂、修復實驗室、會議廳、咖啡廳廳,以及 6,000平方公尺的典藏庫房等設施。

(圖片來源:Atelier Brückner)
(圖片來源:Atelier Brückner)

其中展覽將由曾操刀 2025大阪世博烏茲別克館的德國敘事建築與展示設計工作室Atelier Brückner負責;屆時將策劃一系列多元展覽、出版品、駐村與教育計畫,團隊表示,希望透過展覽語言激發觀眾的想像力與情感,將烏茲別克的歷史深度與當代文化並置,向世界展示一個既傳統又現代的國家形象。

落成後,博物館預計有超過10萬件館藏,涵蓋烏茲別克、中國、日本、印度以及歐洲等不同地區文化的藝術作品,將成為中亞最大規模藝術收藏空間之一;同時隨著博物館啟用,將解決過去受限於空間,僅能展出約 2% 館藏作品的困境;全新博物館啟用後,將可同時展出多達1萬件作品,讓大眾能更全面接觸烏茲別克豐富的藝術遺產。

(圖片來源:Atelier Brückner)
(圖片來源:Atelier Brückner)

對於博物館寄予厚望,烏茲別克藝術與文化發展基金會主席 Gayane Umerova 表示:「這座博物館反映了我們的民族身份與文化信心,並將成為啟發後世、連結過去與未來的橋樑。」

博物館整體造價超過 2 億美元,「為什麼要這麼做?因為並非所有人都有機會去法國羅浮宮、美國大都會博物館或英國大英博物館。未來,將透過與這些機構合作,我們能引進獨特展品並舉辦展覽。」烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev說。

(圖片來源:Atelier Brückner)
(圖片來源:Atelier Brückner)

「烏茲別克國家博物館」不單單只是一座文化機構,而是擁有十足野心的建造計畫,以成為中亞最先進、最具開放性的博物館為目標。

(圖片來源:Atelier Brückner)
(圖片來源:Atelier Brückner)

資料來源|XabarEXPO 2025

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隈研吾操刀「釜山樂天塔」建築亮點:玩轉船隻駛過水面軌跡,打造垂直海波浪造型高樓

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作為韓國第二大城的釜山,未來將有一座由日本隈研吾建築團隊(Kengo Kuma and Associates)所設計的「釜山樂天塔」(Busan Lotte Tower)矗立在港灣邊,改寫釜山的天際線景觀!

興建計畫多次延宕停止的「釜山樂天塔」,最早可追溯至 1994 年,當時樂天集團選定釜山舊市政廳一帶,提出「釜山第二樂天世界」構想,準備打造一棟集結購物中心、飯店、辦公與觀光機能的地標級超高層建築;2000年取得建築開發許可後,直到2009年才以107層、510公尺規模動工,並由美國SOM建築設計事務所操刀建築外觀。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

不過2014年因樓層用途變更與開發爭議全面停工,之後在2019年,計畫以縮減量體重新推動,並於2022年定調為67層、340公尺的新版本,更找來日本建築大師隈研吾操刀設計,再度重燃這項多次胎死腹中的計畫。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

呼應海港城市的塔樓建築

如今由隈研吾與由他率領的建築團隊共同打造的「釜山樂天塔」,座落在釜山大橋與影島大橋之間;在設計上,隈研吾刻意避開紀念碑式的宏偉姿態,而是結合城市與海洋之間的對話,選擇與周邊景致相呼應。

建築造型靈感取自往返於釜山港的船隻所劃出的海波浪軌跡,將海的節奏巧妙轉化到建築外觀;彎曲透明玻璃牆依循著流動方向,垂直層層向上堆疊,而宛如浪紋的水平線條,則環繞整座建築進一步延展,模糊牆裙玻璃與視野玻璃之間的界線。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

從遠處看,可看見一道道水平方向的波紋帶狀線條層層展開,如同一波連續不斷的浪潮;而在玻璃反射的光影中,也將高塔與釜山的海景交織在一塊。隨著水平線條向上攀升,線條逐漸淡化,塔樓屋頂變為細緻的百葉結構,形成一座有如漂浮於空中的觀景平台。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

未來造訪釜山的新觀光地標

隨著日夜更迭,光影與海岸水流的變化將透過塔樓反射,展現釜山源源不絕的海港活力;夜晚時,柔和光線從室內透出,則讓外觀的波紋線條更加動感,彷彿一道被點亮,向上流動的光之水流。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

預計在2028年完工的「釜山樂天塔」,落成後將成為僅次海雲臺LCT頂的釜山第二高大樓,再搭配已有的購物中心商城,以及辦公、飯店和觀景台等設施,無疑是未來造訪釜山必逛的新觀光地標。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

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首爾H&M聖水概念店:半透明玻璃建築,SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

首爾H&M聖水概念店:半透明玻璃建築,SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

從原本衰退的工業區,搖身一變成為潮流新地標的首爾聖水洞,無疑成為當前各大時尚與創意品牌必爭之地,而近日H&M同樣加入戰局,在此開設全新概念店,將時尚零售結合展演、藝術與社群創作的未來型店鋪!

H&M 聖水概念店像是一座「可變形」的沉浸式文化劇場,並以實體姿態呈現品牌力倡的「A Stage for one and for all」理念。三層樓高的概念店,由設計團隊 SKYnoa 操刀,從街區中隨處可見的大型廣告看板與劇院帷幕汲取靈感,並將其轉化至建築外觀上。

(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)

時尚劇場般的空間設計

一樓布幕式外觀象徵舞台揭幕,也像是邀請每位顧客展開屬於自己的時尚旅程;概念店入口以 H&M 經典「&」符號造型與品牌標誌的紅色呈現,除了藉此區分和一般門市設計不同之際,也宣示品牌正從 「YOLO」(You Only Live Once)轉向更理性精緻的「YONO」(You Only Need One)高品質生活態度。 

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

建築外觀上,團隊保留了原始建築面貌,宛如半透明薄紗包覆著建築表面的波浪型霧面玻璃帷幕,營造出若隱若現的神秘感外,也激發路過的人想試著透過隱約視線一窺內部空間的好奇心。入夜後,整棟建築於狹窄巷弄間透出光亮,成為街區中的全新醒目地標。

H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)

沉浸式三層樓空間亮點

走進室內,一樓空間設計靈感為靈活可變的舞台,陳列著 H&M 精選商品外,還能看見被轉化成藝術裝置的高速公路護欄,以及把巨型雨刷結合鏡面的牆面設計,將原本販售服裝的空間,變為當代藝廊的感受外,也同時向聖水過往的工業歷史致意。而戶外也藏有一處小型庭院,陳列一台藍色汽車裝置,呼應當地曾盛極一時的汽修工坊文化。

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)

循著 H&M 標誌紅色的雕塑樓梯向上,在正式進入二樓空間之前,這裡則成為時尚劇場的轉場之所,人們在此停留、拍照,也同時放大所有感官體驗。

(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

二樓以「衣櫥」為靈感,透過模組化的木盒展示打造出一幀幀衣櫥場景,並藉由策展巧思陳列亮點商品;而另一側空間,則從韓服輕盈的紗質布料汲取靈感,邀請大家在空間中自由探索與搭配組合。

二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)

中央的大型織品藝術裝置同樣源自韓服,以柔軟褶皺形塑空間中的文化共鳴,在工業框架中注入細緻的溫度。

二樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

三樓空間則聚焦「個人化」體驗,以「For You, By Me」為主題,展示由 KOL 與時尚社群創作者所挑配的穿搭造型,將空間轉化為屬於自我表達、造型體驗與風格分享的場域。位處中央的試衣間則打破傳統零售空間的動線,不僅是空間的核心,更擁有如時尚伸展台般的動線,鏡面牆更增強空間的沉浸感與互動性。

三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

H&M 聖水概念店 H&M Seongsu
地址:Seongsu, 17-1, Yeonmujang-gil, Seongong-gu, 04782 Seoul, South Korea
營業時間:11:00 - 22:00

資料來源|H&MSKYnoa

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