安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」正式開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於今（2025）年5⽉31⽇正式開館，這也是他在直島的第10件建築作品。而開館紀念展覽將邀請村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家參與。

建築大師安藤忠雄操刀

自1992年開館的倍樂生之家美術館（ベネッセハウス ミュージアム）以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。而這座在直島的第10件作品，建築整體共3層（地下二層、地上一層），其特色為覆蓋整體的巨大屋頂，彷彿柔和地銜接山丘的稜線，當自然光從頂部的天窗透進來，也將為空間增添更多表情變化。

眺望瀨戶內海風光

樓梯間自地面一路向下延伸至地下空間，兩側依序分布著4個展廳，構成館內主要的觀展動線。地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。

與周圍環境融為一體的建築

而作為首座設於直島聚落內的美術館建築，其外觀為與當地聚落的景觀達到協調，建築採用黑色漆喰外牆，營造出燒杉的質感，並從民宅汲取靈感，設計出由小石頭砌成的圍牆，構築出一座與周圍環境融為一體的建築，讓人們在前往美術館的途中，也能感受到直島的歷史與人文氛圍。

祖父江慎設計Logo

而直島新美術館的Logo，則是由打造地中美術館與豐島美術館Logo的設計師祖父江慎操刀，其日文字體以自昭和16年（1941年）起報紙用的扁平明朝體為基礎，並調整橫豎筆畫粗細，使其即使縮小也能保持易讀性。另外，「直」字的設計則沿用了福武財團創立初期所使用、筆劃收尾更為流暢的寫法。歐文字體則使用原常用於打字機上，字距一致且設計簡潔的Slab Serif粗襯線體。這樣的設計也是考量到不論時代如何變遷，這款Logo仍能歷久彌新。（註：日本倍樂生集團與福武財團即為瀨戶內國際藝術祭、Benesse Art Site Naoshima的推手）

以日本及亞洲地區的藝術家為核心

不同於倍樂生之家美術館與地中美術館多展出歐美的藝術作品，直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術家為核心，也將透過定期更換展覽、舉辦講座活動以及與在地居民合作工作坊，使其成為讓人想一訪再訪的空間，並成為一處連結島內外多元文化的交流場域。

開館展出12組藝術家作品

而此次的開館紀念展覽「原点から未来へ（從原點到未來）」，將展出來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓等藝術家作品，包含蔡國強、村上隆、徐道獲、會田誠、Heri Dono等12組國際知名與新銳創作者的繪畫、雕塑、影像與裝置作品，展出品多為這些藝術家的重要代表作，以及依據場館空間特別構思的新作，展出地點包括地下一、二層的4個展廳、咖啡區及戶外區域。

直島新美術館
開館⽇：2025年5⽉31⽇
地址：⾹川県⾹川郡直島町 3299-73
開館時間：10:00 〜 16:30（ 最終入館 16:00 ）
休館日：週一
門票價格：官網購入1,500日圓／現場窗口購⼊ 1,700日圓／15 歳以下免費

更多資訊可至直島新美術館官網查詢

直島新美術館 開館記念展
地點：直島新美術館
展期：2025年5⽉31⽇〜
參展藝術家：
參展藝術家：
会田誠（Aida Makoto）
マルタ・アティエンサ（Martha Atienza）
蔡國強（Cai Guo-Qiang）
Chim↑Pom from Smappa!Group
ヘリ・ドノ（Heri Dono）
インディゲリラ（indieguerillas）
村上隆（Takashi Murakami）
N・S・ハルシャ（N. S. Harsha）
サニタス・プラディッタスニー（Sanitas Pradittasnee)
下道基⾏＋ジェフリー・リム
徐道獲（Do Ho Suh）
パナパン・ヨドマニー（Pannaphan Yodmanee）

資料來源｜福武財團

創立於2015年的凡爾賽建築獎（Prix Versailles），近日公佈「2026年全球最美博物館」名單，包括隈研吾操刀的「東京MoN 高輪：敘事藝術館」、Zaha Hadid建築事務所打造的「深圳科學技術館」等7座博物館皆入列，將有機會角逐年底揭曉的最大獎！

凡爾賽建築獎是什麼？

自2015年起創辦，如今邁入第12屆的凡爾賽建築獎（ Prix Versailles），作為聚焦全球當代建築的國際獎項，每年皆會從博物館（Museums）、機場（Airports）、校園（Campuses）、車站（Passenger Stations）、體育建築（Sports）、商業空間（Emporiums）、飯店（Hotels）與餐廳（Restaurants）等類別，評選出世界各地傑出的當代空間與建築作品。 

到了年底，由多元領域專家所組成的世界級評審團，將從各類別入選名單中，進一步選出 Prix Versailles、Interior（最佳室內設計）與 Exterior（最佳建築外觀）等三項最高榮譽大獎。 

2026全球最美博物館名單出爐

2026凡爾賽建築獎則率先從「博物館」入選名單揭開今年賽事序幕，入列的7座博館，橫跨不同領域與主題，從歷史與記憶到科學與創新，不僅回應各自城市的文化背景，也重新塑造了當代建築遺產的面貌。

東京 MoN高輪：敘事藝術館

建築設計：隈研吾建築都市設計事務所

由日本建築師隈研吾與其團隊操刀，坐落於東京大型都市開發計畫「TAKANAWA GATEWAY CITY」，融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」（Mon Takanawa: The Museum of Narratives），在2026年3月28日正式開幕。

延伸閱讀：東京全新景點「MoN 高輪：敘事藝術館」！隈研吾操刀螺旋建築，結合展覽、表演、娛樂的文化地標

搶眼的建築外觀，大量運用木材與層疊玻璃，並讓綠意沿著螺旋造型向上延展，搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放，使室內與戶外空間自然銜接，形成立體的迴遊動線，也同時映照四季流轉之中的短暫之美。 

「MoN 高輪：敘事藝術館」將以「季節主題」運作，每年透過兩次不同主題的提問，並與國內外不同機構共創，展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。 

地址：日本東京都港區三田3 丁目16 
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阿布達比 扎耶德國家博物館

建築設計：Foster + Partners 

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District）的「扎耶德國家博物館」（Zayed National Museum) ，不僅是城市新地標，更是向阿聯創國國父、已故Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan致敬的文化殿堂。

延伸閱讀：沙地中展翅的獵鷹！細看阿布達比「扎耶德國家博物館」建築，Foster + Partners以鋼構巨塔構築「鷹翼」形象

博物館透過6座常設展廳，回溯超過30萬年的人類歷史，涵蓋舊石器時代、新石器時代、青銅與鐵器時代、伊斯蘭時期，以及近代歷史等不同階段的珍貴文物。由英國建築團隊Foster + Partners打造的博物館建築，外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成，而如鳥翼展開般的造型，源自獵鷹振翅飛翔的姿態外，也同時致敬扎耶德熱愛的獵鷹文化 。

無論室內或外部空間，皆以溫暖的白色與沙色調構成，並大量引入自然光線，使整座博物館彷彿成為土地與天空交會之處，如同一道地平線的延伸，場域一路透過Al Masar Garden向海岸展開，融入沙漠、綠洲與城市景觀交錯而成的環境之中。

地址：Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi  
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中國深圳科學技術館

建築設計：Zaha Hadid Architects 

由札哈‧哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects）操刀，有著流線與多變金屬建築外觀的深圳科學技術館，宛如「太空船」般降落於此。建築規劃充分回應場地的亞熱帶氣候條件，包含全年日照輻射、氣溫、濕度、盛行風向與空氣品質等多項環境變因，藉此達到最佳化的建築性能表現。一系列朝著公園展開的戶外露台，則如同室內展廳的自然延伸，讓建築與周遭景觀形成流動而開放的連結。

建築外牆由 9.5 萬塊不規則形狀的不鏽鋼面板組成，並隨著光線流轉呈現獨特的漸層金屬色彩效果，在星雲藍與幻影灰等不同層次之間變化流動，也讓整座建築看來極具科技感，以呼應博物館強調的「數位文明，創新未來」主題。

地址：中國深圳市光明區光輝大道8號 
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中國廣州 雪蕾香氛博物館

建築設計：深圳華匯設計

深耕香氛產業30餘年的中國品牌雪蕾，攜手立品設計共同打造全球最大的香氛博物館「雪蕾香氛博物館 」。博物館核心理念圍繞「以香感知世界」，透過體驗創新思維，全面貫穿從體驗策劃、視覺系統、室內設計到展廳規劃等多個面向，打造一場以氣味為線索的沉浸式香文化探索旅程。

博物館建築由深圳華匯設計操刀，整體空間由8座紅磚圓柱體構成，巧妙轉化了香水蒸餾桶造型，也試圖將香氣誕生背後的製程與工藝完整具象化。而極具力量感的空間配置，則進一步形塑出流暢的參觀動線，如同香氛氣味軌跡，引領觀者穿越整座建築。

館內設有近20個展區、超過50種互動裝置，以及300多處聞香點。6層樓空間依照不同功能與主題劃分，從回溯香氛文化的演變歷程、古代儀式中的氣味使用，一路延伸至當代最新的香氛科技發展。透過創新的香氛體驗動線彼此串連，也讓人沉浸在香氣與自然、歷史及人文共同交織的敘事世界中，來一場難忘的感官之旅。

地址：中國廣州市白雲區科泰二路1號  
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立陶宛 失落的猶太小鎮博物館

建築設計： Lahdelma & Mahlamäki Architects

距離立陶宛Šeduva 歷史城鎮中心不遠的「失落的猶太小鎮博物館」（Lost Shtetl Museum），其所講述的是一座早已消失的猶太聚落，以及多年來在歷史中被抹去的文化記憶。時光回到1941年8月，當時這座猶太村莊在一夜之間徹底消失，664名居住於此的猶太居民在鄰近森林中遭到集體處決，隨著生命逝去的，不只是人本身，還包括Šeduva漫長而豐富的歷史。 

在意第緒語（Yiddish）中，「shtetl」意指「小鎮」，也是猶太人對自身地方社群的稱呼；大屠殺發生之前，立陶宛曾擁有超過200座 shtetl，如今則一座不存。為了讓這段記憶不被遺忘，「失落的猶太小鎮博物館」不只是作為悼念場所存在，更試圖透過建築、展覽與景觀設計，重新拼湊小鎮的日常生活與文化痕跡。

博物館由芬蘭建築團隊Lahdelma & Mahlamäki Architects打造，透過一棟棟極簡有著斜屋頂造型的獨立房屋，共同形成一座彷彿當時的村莊聚落。建築使用海洋級鋁材打造，表面模擬木瓦質感，以如魚鱗般的排列方式覆蓋建築，使其隨著日夜與四季光線變化產生不同光影效果，也呼應立陶宛鄉村中的傳統建築樣貌。

每一座建築彼此獨立卻又相互連結，整體空間並未刻意渲染大屠殺與戰爭帶來的恐懼感，而是透過自然光、手工細節與安靜的景觀視野，營造出近乎沉思般的寧靜氛圍。入口大廳帶有如客廳般親密而溫暖，以柔和方式，引導觀者進入這段文化敘事之中。建築師以「黑盒子」（black box）概念作為基礎，打造一系列帶有包覆感的展廳空間，其中最具象徵性的紀念牆，則刻有戰前立陶宛曾存在的294座猶太小鎮名稱。

與博物館相鄰的紀念公園，其核心概念來自「最後旅程」。園區中設置一連串不同地景，包括白樺樹步道、花卉草原、濕地與果園，重現當年Šeduva猶太居民被帶往森林處，途中可能所見的風景。 

地址：Žvejų g. 14, Šeduva, 82228 Radviliškio r. sav., Lithuania 
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美國德州 國家榮譽勳章博物館

建築設計：Rafael Viñoly Architects

坐落於美國德州阿靈頓（Arlington）娛樂特區的國家榮譽勳章博物館（National Medal of Honor Museum），是一座專門向美國最高軍事榮譽「榮譽勳章」（Medal of Honor）獲頒者致敬的博物館。

博物館由Rafael Viñoly Architects設計打造，其最吸睛的設計無疑是一座覆有金屬外殼，懸浮於離地約12公尺的巨大展覽主體空間（Exhibition Hall），不僅具有強烈紀念碑氣勢，同時也象徵軍人們在戰場之中所鍛鍊而出的堅毅意志。

支撐這座懸浮建築的五根巨型柱體，分別象徵美國武裝部隊的五大軍種，藉此呈現軍人之間的團結與集體力量，而為了呼應美國太空軍，建築中央也設置一座圓形天窗，讓自然光能灑落引入室內，並貫穿整棟博物館。

進入博物館時，會先經過一段儀式感強烈的下沉式動線，抵達名為「榮耀圓形廣場」的露天中庭，自此向上延伸的雕塑式螺旋樓梯與全玻璃電梯，則引領訪客進入上方懸浮建築展廳，透過空間動線逐步展開，呼應榮譽勳章獲頒者的人生故事歷程。

地址：1861 AT&T Way, Arlington, TX 76011 US
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烏茲別克伊斯蘭文明中心

由烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev主導推動，位於烏茲別克首都塔什干的伊斯蘭文明中心（Islamic Civilization Center），是一座結合大型科學、教育與博物館的綜合園區。這座向傳統建築致敬，同時也是烏茲別克當代最新文化地標的建築，其靈感源自帖木兒帝國（Timurid era）時期的建築語彙，並以高達65公尺的宏偉圓形穹頂作為象徵。

作為全球規模最大的伊斯蘭文明主題博物館，其使命在於成為連結「黃金時代」（Golden Age）與「新烏茲別克）」（New Uzbekistan之間的橋樑，將深厚的精神與科學文明遺產，與當代國家的發展願景相互串連。

其中位於建築核心位置的《古蘭經大廳》（Qur’an Hall），在巨大穹頂之下，收藏著世界上最為古老的《古蘭經》（Mushaf of Uthman）珍本，並同時展示多達114部《古蘭經》，藉此呈現伊斯蘭書法藝術的演變歷程。整個空間透過光線、聲音與多媒體裝置交織，營造出沉靜而富有冥想感的氛圍，也展現整體室內設計所貫徹的空間理念。

除此之外，館內還設有4座展廳，分別對應不同重要歷史時期。伊斯蘭文明中心不只是紀念性建築，同時也是一座大型研究、教育與文化推廣中心，涵蓋檔案館、圖書館、伊斯蘭學院、會議空間與接待設施等多重功能。

地址：Tashkent city, Almazar district, Karasaray 47 
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資料來源｜Prix Versailles、Lahdelma & Mahlamäki Architects、Rafael Viñoly Architects

坐落於東京墨田區的「江戶東京博物館」，歷經約4年的大規模整修後，於今（2026）年3月底盛大重新開館。而OMA建築事務所的重松象平（Shohei Shigematsu）也透過投影與光影，為人們帶來耳目一新的觀展體驗。

江戶東京博物館重新開張

東京都江戶東京博物館自1993年開館以來，一直是探索東京400年歷史的最佳起點。從德川家康開創江戶時代開始，一路見證這座城市的演進軌跡。本次改建不僅是開館以來最全面的軟硬體翻新，更優化了觀展的舒適度與安全性；透過空間演出的全面進化，結合實物史料與復原模型，將歷史文化轉化為啟發未來生活想像的創意場域。

原比例重現明治時期銀座地標

其中的一大亮點，是按原尺寸比例重現明治時期銀座地區的地標「服部鐘錶店」。這座依據史實修訂的全新大型模型，生動地再現近代東京轉型期的街景縮影。此外，復刻傳統戲院外觀的「中村座」也優化動線，旅人能直接走入其中，身歷其境感受江戶戲曲的繁華氣息。展區內更增設了朝顏（牽牛花）攤販、天婦羅路邊攤等庶民場景，立體還原江戶時代的日常風情。

OMA重松象平打造容易親近的觀展體驗

而OMA合夥人、建築師重松象平此次並未對既有的建築進行大幅度的物理改造，而是採取了一種稍微「非建築」的方法，著重於活化其獨特空間，並凸顯珍貴的館藏。他透過投影與光的運用，讓建築本身成為向外傳遞博物館新形象的媒介，並為大眾帶來更開放且易於親近的體驗。其在西側入口特別設計了以鳥居為靈感的藝術裝置；3樓的「江戶東京廣場」則利用館藏文物製作大型投影。常設展廳更導入重現「江戶與現代天空」的影像技術，實現了實物展示與數位藝術融合的全新觀展體驗。

館內餐飲設施同步升級

另外，館內餐飲設施也同步升級。在簡約摩登的「和風餐飲 こよみ（Koyomi）」空間內，提供蕎麥麵、天婦羅、壽司及東京發源的洋食等豐富料理，並融入時令感的味覺體驗，將文化鑑賞與美食享受緊密結合，打造難忘的感官饗宴；「ippuku café」則提供精緻和風甜點與抹茶，為觀展後的餘韻延伸愜意的休憩時光。

東京都江戸東京博物館
地址：130-0015　東京都墨田區横網1-4-1
交通方式：JR総武線 両国車站西口下車歩行約3分鐘；都営地下鉄大江戸線 両国車站（江戸東京博物館前） A3・A4出口步行約1分鐘
開館時間：9:30-17:30，星期六9:30-19:30。請於閉館前30分鐘前入館
官網：https://www.edo-tokyo-museum.or.jp/

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}