安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」正式開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

by Adela Cheng 2025-05-31

瀨戶內國際藝術祭安藤忠雄直島

安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」正式開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於今（2025）年5⽉31⽇正式開館，這也是他在直島的第10件建築作品。而開館紀念展覽將邀請村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家參與。

建築大師安藤忠雄操刀

自1992年開館的倍樂生之家美術館（ベネッセハウスミュージアム）以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。而這座在直島的第10件作品，建築整體共3層（地下二層、地上一層），其特色為覆蓋整體的巨大屋頂，彷彿柔和地銜接山丘的稜線，當自然光從頂部的天窗透進來，也將為空間增添更多表情變化。

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於5⽉31⽇正式開館。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

自1992年「倍樂生之家美術館（Benesse House Museum）」開館以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。本次新建的美術館為他在直島上的第10件作品。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

眺望瀨戶內海風光

樓梯間自地面一路向下延伸至地下空間，兩側依序分布著4個展廳，構成館內主要的觀展動線。地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。

直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計，兩側將分布著4個展間。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

與周圍環境融為一體的建築

而作為首座設於直島聚落內的美術館建築，其外觀為與當地聚落的景觀達到協調，建築採用黑色漆喰外牆，營造出燒杉的質感，並從民宅汲取靈感，設計出由小石頭砌成的圍牆，構築出一座與周圍環境融為一體的建築，讓人們在前往美術館的途中，也能感受到直島的歷史與人文氛圍。

祖父江慎設計Logo

而直島新美術館的Logo，則是由打造地中美術館與豐島美術館Logo的設計師祖父江慎操刀，其日文字體以自昭和16年（1941年）起報紙用的扁平明朝體為基礎，並調整橫豎筆畫粗細，使其即使縮小也能保持易讀性。另外，「直」字的設計則沿用了福武財團創立初期所使用、筆劃收尾更為流暢的寫法。歐文字體則使用原常用於打字機上，字距一致且設計簡潔的Slab Serif粗襯線體。這樣的設計也是考量到不論時代如何變遷，這款Logo仍能歷久彌新。（註：日本倍樂生集團與福武財團即為瀨戶內國際藝術祭、Benesse Art Site Naoshima的推手）

以日本及亞洲地區的藝術家為核心

不同於倍樂生之家美術館與地中美術館多展出歐美的藝術作品，直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術家為核心，也將透過定期更換展覽、舉辦講座活動以及與在地居民合作工作坊，使其成為讓人想一訪再訪的空間，並成為一處連結島內外多元文化的交流場域。

「直島新美術館開館記念展⽰―原点から未来へ」展⽰⾵景、2025年（圖片來源：福武財團、攝影：GION） — 「直島新美術館開館記念展⽰―原点から未来へ」展⽰⾵景、2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）

蔡國強《ヘッド・オン》2006 年（圖片來源：福武財團、攝影：顧剣亨）年撮影：顧剣亨 — 蔡國強《ヘッド・オン》2006 年（圖片來源：福武財團、攝影：顧剣亨）

開館展出12組藝術家作品

而此次的開館紀念展覽「原点から未来へ（從原點到未來）」，將展出來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓等藝術家作品，包含蔡國強、村上隆、徐道獲、會田誠、Heri Dono等12組國際知名與新銳創作者的繪畫、雕塑、影像與裝置作品，展出品多為這些藝術家的重要代表作，以及依據場館空間特別構思的新作，展出地點包括地下一、二層的4個展廳、咖啡區及戶外區域。

徐道獲《Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）

N・S・ハルシャ《幸せな結婚生活》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）

直島新美術館
開館⽇：2025年5⽉31⽇
地址：⾹川県⾹川郡直島町 3299-73
開館時間：10:00 〜 16:30（最終入館 16:00 ）
休館日：週一
門票價格：官網購入1,500日圓／現場窗口購⼊ 1,700日圓／15 歳以下免費
更多資訊可至直島新美術館官網查詢

直島新美術館開館記念展
地點：直島新美術館
展期：2025年5⽉31⽇〜
參展藝術家：
參展藝術家：
会田誠（Aida Makoto）
マルタ・アティエンサ（Martha Atienza）
蔡國強（Cai Guo-Qiang）
Chim↑Pom from Smappa!Group
ヘリ・ドノ（Heri Dono）
インディゲリラ（indieguerillas）
村上隆（Takashi Murakami）
N・S・ハルシャ（N. S. Harsha）
サニタス・プラディッタスニー（Sanitas Pradittasnee)
下道基⾏＋ジェフリー・リム
徐道獲（Do Ho Suh）
パナパン・ヨドマニー（Pannaphan Yodmanee）

資料來源｜福武財團

半夜彈琴聽歌都無妨！東京「Musision下北澤」隔音租賃公寓2025年底完工，建築師永山祐子親解雙色外觀由來

by Ning Chi 2025-08-11

永山祐子東京公寓住宅設計特色建築

半夜彈琴聽歌都無妨！東京「Musision下北澤」隔音租賃公寓2025年底完工，建築師永山祐子親解雙色外觀由來

公寓住客不乏和左鄰右舍互相影響的不快經驗，遑論生活噪音，有時哪怕是樂音都可能使高敏人不堪其擾。日本住宅開發商Livlan所策劃的Musision系列建築，正打著「隨時都能盡情發聲」旗號而來，為單人、雙人到家庭格局的租屋單位充入絕佳隔音性能。最新作品「Musision下北澤」由建築師永山祐子坐鎮監修、座落距下北澤車站徒步僅需3分鐘的黃金地段，將重繪與次文化共融的嶄新市容。

著眼翻新改造、公寓企劃的日本住宅開發商Livlan Co., Ltd.（株式会社リブラン），現正於東京都世田谷區動土興建Musision系列新作。以滿足全天候盡情發聲、24小時樂器彈奏需求為念，隔音租賃公寓「Musision下北澤」預計2025年12月完工，目前亦已開放物件登記。

Livlan位於東京都世田谷區的隔音租賃公寓系列新建案「Musision下北澤」預計今年底完工。（圖片來源：Livlan）

這幢由原業主SECOM集團旗下「荒井商店」找來日本知名建築師永山祐子（Yuko Nagayama）監修設計的特殊取向建物，無疑宣告著「次文化聖地」新地標的誕生——選址齊聚劇場和Live House、因匯集年輕藝術家而聞名的下北澤，「Musision下北澤」與車站僅3分鐘的步行距離，並一次推出5種房型共計24戶，兼備適合單身居住的1K格局（29.22平方公尺/約8.8坪起）和適合兩人或家庭居住的2LDK格局（51.57平方公尺/約15.6坪）。

「Musision下北澤」基地周遭齊聚劇場和Live House，未來可望成新地標。（圖片來源：Livlan）

房型提供適合單身居住的1K格局（左）和適合兩人或家庭居住的2LDK格局（右）。（圖片來源：Livlan）

日本房屋格局「LDK」表示方式
L = Living Room（客廳）：起居空間
D = Dining Room（餐廳）：用餐空間，通常與廚房相連或位於同一區域
K = Kitchen（廚房）：烹飪空間
LDK前面的數字則表示房間（臥室）數，如上段提及的2LDK即表示含有2個房間，以及客廳、餐廳、廚房各1個；1K表示含1個房間和1個廚房，且兩者各自獨立；1R則如台灣多數套房設計，僅有1個可能兼具起居、用餐乃至烹飪功能的房間，直通到底，彼此之間並無使用正式建材做區隔。

Musision系列「靜音宅」在日本各地大受歡迎？

入住率、候補人數皆高，顯示都會生活「隔音」為一大要務

想在自己房間彈奏三角鋼琴、即便深夜時分也能大聲聽喜愛的音樂⋯⋯為了塑造能讓「以音樂為人生樂趣」的住客，任何時候都無所顧忌享受音樂的居住體驗，日本住宅開發商Livlan構想出本身即擁有高水準隔音性能Musision系列租賃公寓。而2024年度，其平均實際入住率已來到99.3%；在眾多音樂愛好者的支持下，截至2025年7月24日，於Livlan空房等待系統上登記「候房」的人數更高達9,702名，可見居住上對於隔音性能有所訴求者眾。目前Livlan於東京、神奈川、埼玉、千葉同步供應41棟、828戶此類住宅，並正招募今年4月剛落成的木造隔音住宅「Musision Terrace成增」最後一戶租客。

Musision系列住宅主打絕佳隔音，全然避免公寓上下樓層、左右鄰居間的聲音打擾。（圖片來源：Livlan）

建案中特別提及聲量較大的樂器如三角鋼琴，在居室內彈奏起來也不必有所顧忌。（圖片來源：Livlan）

永山祐子親解「Musision下北澤」設計概念

1975年出身東京的建築師永山祐子，於2002年成立永山祐子建築設計（Yuko Nagayama Associates）。曾操刀打造豊島橫尾館、2020杜拜世博日本館等著名建築，近期作品則以大阪世博「Women’s Pavilion」和「Panasonic Group Pavilion」展館最為人熟知。

此次擔任「Musision下北澤」設計監修，永山祐子親解，下北澤是由小尺度建築構成街道風貌的「步行者街區」，因此將縱向分割該建物量體為兩部分，以求與街景充分調和：低層部分採輕盈且富漂浮感的玻璃盒造型，並透過有效配置「植栽帶」營造開放而自帶吸引力的商業空間；高層部分同時呈現與植物相應的綠色，以及和綠色互補的鮮豔粉色兩種外牆，賦予建築鮮明個性，再現與色彩漫溢的次文化共同醞釀而成的市容。此外，表面所選用具手感、得產生光影效果的質材，進一步鋪墊整體必隨時間愈顯風采的外觀。未來「Musision下北澤」的魅力姿態，便將與周圍街區一同積累時光，目標成為繪出「此地之外絕無僅有、嶄露全新都會景觀」的集合住宅。

「Musision下北澤」縱向分割為上下兩部分，下層採輕盈的玻璃盒造型、上層以綠、粉兩互補色賦予建築鮮明個性。（圖片來源：Livlan）

除建物四周將進行綠化外，入口處亦規劃充滿綠意的內裝和藝術品掛置。（圖片來源：Livlan）

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資料來源：株式会社リブラン

紐約MoMA《中銀膠囊塔的多重生命》展覽：走進黑川紀章僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

by Ian Liu 2025-08-11

2025展覽 MOMA 紐約中銀膠囊塔

紐約MoMA《中銀膠囊塔的多重生命》展覽！走進黑川紀章僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

由日本建築大師黑川紀章在1972年打造的「中銀膠塔」（中銀カプセルタワービル），這座曾經作為東京銀座地標的建築，在2022年難逃被拆除命運。如今，紐約現代藝術博物館（MoMA）以另一種方式延續建築精神，自2025年7月10日至2026年7月12日，推出為期一年的《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower）展覽，讓更多人實際體驗與了解「代謝派建築」經典之作！

代謝派與中銀膠囊塔是什麼？

1972 年，建築師黑川紀章在東京銀座打造了「中銀膠囊塔」，是他最具代表性的作品之一，更是「代謝派主義」（Metabolism）少數實現的建築計畫。黑川紀章提出「代謝循環」概念，設想透過建築的生長、適應與轉化延續其生命。

中銀膠囊塔由兩座相互連接的鋼筋混凝土塔樓組成，外觀有如層疊的洗衣機般，矗立在都市中，前衛造型完全顛覆當時大眾印象中的家屋想像。內設140個獨立膠囊單元，每個單元僅約10平方公尺，卻配有浴室、Sony彩色電視等標準設備。黑川紀章原本計劃保留建築核心結構，並每隔 25 至 35 年更換膠囊，以回應不同時代需求。

由於年久失修、法規與經濟因素等諸多阻礙使其未能如願演進，不過中銀膠囊塔在被拆除前，卻以諸多創意方式存續，像是有人將單元改作第二居所、辦公、圖書室、藝廊等，演繹出膠囊的多重生命。

呈現藝術家Wakana Nitta在膠囊內活動的情景，該膠囊被當作DJ室使用。（攝影：前田達之／中銀膠囊塔保存與修復計畫）

MoMA展覽亮點：僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

在2022年拆除後，少數膠囊被保存下來，MoMA在2023年取得其中A1305號膠囊，並在修復後，於近日推出《中銀膠囊塔的多重生命》展覽。由建築與設計部助理策展人 Evangelos Kotsioris及策展助理Paula Vilaplana de Miguel共同策劃。透過真實存在的A1305號膠囊空間，和近45件具時代與背景脈絡的展品，呈現這棟建築在半世紀間的演變，以及讓人出乎意料的多元用途。