「大巴黎快線」5個特色車站！地鐵作為「城市藝廊」，每站都由不同建築師和藝術家聯手打造

說大巴黎快線是一座「城市藝廊」，一點也不為過。每個車站都找來不同建築師設計，還攜手Sophie Calle、JR等藝術家為各站量身創作，為巴黎近郊帶來獨一無二的在地風景。

為了疏通城市裡擁擠不堪的交通狀況，繞過巴黎市區行駛、連接郊區與郊區的「大巴黎快線」因應而生。這個全新的地鐵網絡共有6條線：其中2條為延伸既有路線（巴黎地鐵11號線、巴黎地鐵14號線號線）、另外4條則是新增的（巴黎地鐵15號線、巴黎地鐵16號線、巴黎地鐵17號線、巴黎地鐵18號線）。最近，隨著2024巴黎奧運開幕的將至，大巴黎快線14號線也正式開通啟用，其中「Saint-Denis Pleyel」站位於奧運三大場館交叉路口，預計將於賽事期間迎來大量人流。

01 車站建築融入各地特色

大巴黎快線上的每個車站都邀請到不同建築師分別設計，各自富有特色外，也更好地融入周遭社區環境。車站間的共通點是採用可持續的生態設計元素，包括耐磨地板、自然光、節能材料等。

02 藝術家量身創作作品

除了獨一無二的車站設計，大巴黎快線還集結了超過70件當代藝術作品，由各站建築師與藝術家討論、共創，形式涵蓋雕塑、壁畫、新媒體等，成為一系列具有紀念意義，且與建築形成對話的永久收藏。參與此計畫的藝術家包含國際知名的Sophie Calle、JR、Daniel Buren、Tatiana Trouvé等，還有新銳藝術家Noémie Goudal、Duy Anh Nhan Duc等人。

03 月台壁畫也獨一無二

大巴黎快線的藝術計畫可不止於此。《描繪大巴黎》是一系列展示於月台上的壁畫作品，有些更延伸至車廂內部，邀請到30位藝術家如Enki Bilal、Rutu Modan、Roxane Lumeret、Philippine Joyeux等人共同參與，透過插畫、漫畫、動畫等媒介，將地下運輸與地面城市生活連結。

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奧運前夕通車的14號線

在奧運開幕一個月前通車的14號線是一條南北向的地鐵，從南方的巴黎奧利機場（Aéroport de Paris - Orly）一路延伸到北邊奧運選手村、比賽場館所在的聖但尼（Saint-Denis）地區，沿途共有8站。以下我們精選了5個車站，一探其中的設計亮點：

▸ Saint-Denis Pleyel

Saint-Denis Pleyel站位於三大奧運場館——選手村、水上運動中心和法蘭西體育場交會的十字路口，邀請到日本建築師隈研吾設計，強調木材和玻璃的運用，讓自然光穿透每個樓層；法國藝術家Prune Nourry的作品​​《維納斯》則預計於2026年登場，將懸掛在車站中庭，以108個維納斯型態的雕塑，呼應該地區的多元性。

▸ Maison Blanche

這是大巴黎快線網絡中唯一一個在巴黎市內的車站，由美國藝術家Ned Kahn與建築師Nicolas Tricard合作，在車站入口上方設計了一個可隨風移動的裝置，如面紗一般飄揚，又如河流般波光粼粼地反射陽光。

▸ Hôpital Bicêtre

藝術家Eva Jospin與建築師Jean-Paul Viguier攜手，在Hôpital Bicêtre站的外牆上創作了巨大的浮雕作品。雕塑的靈感來自義大利導演費里尼的作品《羅馬風情畫》，藝術家引用電影中「在建設地鐵過程挖掘到古代遺跡」的概念，以一層層的混凝土疊加而成，期望喚起大眾關注大巴黎快線工程中的考古發現。

▸ Thiais-Orly

Thiais-Orly站有著幾何交織的拱頂天花板，從中心向四個方向延展開來。為了回應這個空間感的建築，藝術家Lyes Hammadoche與建築團隊Valode & Pistre合作，在大廳創作了四座雕塑，如同衛星一樣旋轉著，取代一般車站配備的傳統時鐘，運用巧思為來往車站的乘客報時。

▸ Aéroport d’Orly

奧利機場所在的Aéroport d’Orly站，由葡萄牙藝術家Vhils與建築師François Tamisier共同打造。牆上名為「Strates Urbaines」的作品，使用了11,000多塊葡萄牙傳統阿茲勒赫（Azulejo）瓷磚，拼貼出數個臉孔與大巴黎的地標建築，圖案彼此重疊、融合，象徵著城市與其居民之間相互塑造的過程。

2026年6月10日，對高第曠世巨作「聖家堂（Sagrada Familia）」來說別具意義。這天，是高第逝世滿百週年的日子，聖家堂特別選在這晚為「耶穌基督之塔」舉辦落成典禮，教宗良十四世（Leo XIV）親自到場主持祝聖彌撒。聖家堂18座高塔中，「耶穌基督之塔」為何特別？駐守塔頂、高達17公尺的巨大十字架，又是如何傳承高第的設計哲學？

一座蓋了144年（還持續在蓋）的教堂

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第（Antoni Gaudí），但其實他是在原建築師辭職後才於1883年接手，並大幅更動設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。一百多年來，這座工程本就屬高難度的建築，還歷經更換設計師、戰爭、財政困難、COVID-19疫情……各種考驗，甚至一度被發現是「超大型違建」，命運多舛到常被人們揶揄「永遠蓋不完」。可對於此，投注43年心力在這座教堂的高第早在生前就給了充滿餘裕的應答：「我的客戶（上帝）並不急！」

話說回建築本身，聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平，且每個立面的雕刻風格有別，對應了不同生命階段的喜、哀與樂。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵18個聖經人物：聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒及四福音書作者。

效法自然的建築設計

步入教堂，則可體會高第對大自然的熱愛。他將對自然界的觀察轉化為建築結構，在聖家堂中，他並不是利用飛扶壁來達到傳統哥德式教堂修長、高挑的效果，而是透過「仿生」，取法自然界中用以增強結構的幾何形狀，利用一系列如樹木般傾斜、中末段分岔的柱子，讓它們構築一片「柱林」，支撐高達75公尺的雙曲拱頂和天窗。走進聖家堂，就像步入一片巨木森林，屋頂圓孔如樹葉間隙，引日光灑落廳內。

高第從自然界觀察出規律、可用的邏輯，也傾心自然之有機，同時他深信：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」在這脈絡下，聖家堂作為一座教堂，自然也滿佈曲線，如螺旋狀的柱子、形似沙漏的雙曲面天窗、輪廓像是馬鞍的屋頂等等。對此前聖家堂執行建築師Mark Burry在接受《Dezeen》訪問時表示：「高第早在電腦出現之前，就開始進行參數化思考。他僅憑實體模型和數學演算，就設計了這些豐滿、扭曲的輪廓。」這是高第在聖家堂所留下最令人驚艷和懾服之思。

高第逝世百年，聖家堂封「世界最高教堂」

在18座塔樓之首「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，聖家堂正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居「世界最高教堂」，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

「十字架」塔冠完整傳承高第遺志打造

坐鎮耶穌基督之塔的「十字架」塔冠，是聖家堂真正的至高點，這項重責大任由參與此案十數年的墨西哥建築師Mauricio Cortés Sierra領銜完成。設計塔冠時，建築團隊以一座高第生前親手製作的十字架為藍本，確立了雙螺旋扭轉的結構；並參考《Àlbums de Temple》文獻中高第對此的構想：「希望十字架日夜都能發光。未來要在門徒塔、福音作者塔上安裝投射燈，照亮（耶穌基督塔的）塔冠，以呼應耶穌曾說自己是『世界之光』。」事實上，在聖家堂所保留的檔案中，有張舊照片就拍下了教堂模型正在測試上述燈光效果的情景。

最終，建築團隊選用玻璃與白色琺瑯陶瓷打造十字架，其高達17公尺、寬13.5公尺，雙螺旋結構既致敬了高第生前所製作的十字架，也呼應了他在聖家堂柱子所使用的建築工法。

十字架底座則搭配六角形裝飾、高第標誌性的拼貼馬賽克（trencadís），並刻有讚頌基督的拉丁文：「Tu solus Sanctus, Tu solus Dominus, Tu solus Altissimus（唯有祢是聖者，唯有祢是主，唯有祢是至高者）」。

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。