「大巴黎快線」5個特色車站！地鐵作為「城市藝廊」，每站都由不同建築師和藝術家聯手打造

說大巴黎快線是一座「城市藝廊」，一點也不為過。每個車站都找來不同建築師設計，還攜手Sophie Calle、JR等藝術家為各站量身創作，為巴黎近郊帶來獨一無二的在地風景。

為了疏通城市裡擁擠不堪的交通狀況，繞過巴黎市區行駛、連接郊區與郊區的「大巴黎快線」因應而生。這個全新的地鐵網絡共有6條線：其中2條為延伸既有路線（巴黎地鐵11號線、巴黎地鐵14號線號線）、另外4條則是新增的（巴黎地鐵15號線、巴黎地鐵16號線、巴黎地鐵17號線、巴黎地鐵18號線）。最近，隨著2024巴黎奧運開幕的將至，大巴黎快線14號線也正式開通啟用，其中「Saint-Denis Pleyel」站位於奧運三大場館交叉路口，預計將於賽事期間迎來大量人流。

01 車站建築融入各地特色

大巴黎快線上的每個車站都邀請到不同建築師分別設計，各自富有特色外，也更好地融入周遭社區環境。車站間的共通點是採用可持續的生態設計元素，包括耐磨地板、自然光、節能材料等。

02 藝術家量身創作作品

除了獨一無二的車站設計，大巴黎快線還集結了超過70件當代藝術作品，由各站建築師與藝術家討論、共創，形式涵蓋雕塑、壁畫、新媒體等，成為一系列具有紀念意義，且與建築形成對話的永久收藏。參與此計畫的藝術家包含國際知名的Sophie Calle、JR、Daniel Buren、Tatiana Trouvé等，還有新銳藝術家Noémie Goudal、Duy Anh Nhan Duc等人。

03 月台壁畫也獨一無二

大巴黎快線的藝術計畫可不止於此。《描繪大巴黎》是一系列展示於月台上的壁畫作品，有些更延伸至車廂內部，邀請到30位藝術家如Enki Bilal、Rutu Modan、Roxane Lumeret、Philippine Joyeux等人共同參與，透過插畫、漫畫、動畫等媒介，將地下運輸與地面城市生活連結。

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奧運前夕通車的14號線

在奧運開幕一個月前通車的14號線是一條南北向的地鐵，從南方的巴黎奧利機場（Aéroport de Paris - Orly）一路延伸到北邊奧運選手村、比賽場館所在的聖但尼（Saint-Denis）地區，沿途共有8站。以下我們精選了5個車站，一探其中的設計亮點：

▸ Saint-Denis Pleyel

Saint-Denis Pleyel站位於三大奧運場館——選手村、水上運動中心和法蘭西體育場交會的十字路口，邀請到日本建築師隈研吾設計，強調木材和玻璃的運用，讓自然光穿透每個樓層；法國藝術家Prune Nourry的作品​​《維納斯》則預計於2026年登場，將懸掛在車站中庭，以108個維納斯型態的雕塑，呼應該地區的多元性。

▸ Maison Blanche

這是大巴黎快線網絡中唯一一個在巴黎市內的車站，由美國藝術家Ned Kahn與建築師Nicolas Tricard合作，在車站入口上方設計了一個可隨風移動的裝置，如面紗一般飄揚，又如河流般波光粼粼地反射陽光。

▸ Hôpital Bicêtre

藝術家Eva Jospin與建築師Jean-Paul Viguier攜手，在Hôpital Bicêtre站的外牆上創作了巨大的浮雕作品。雕塑的靈感來自義大利導演費里尼的作品《羅馬風情畫》，藝術家引用電影中「在建設地鐵過程挖掘到古代遺跡」的概念，以一層層的混凝土疊加而成，期望喚起大眾關注大巴黎快線工程中的考古發現。

▸ Thiais-Orly

Thiais-Orly站有著幾何交織的拱頂天花板，從中心向四個方向延展開來。為了回應這個空間感的建築，藝術家Lyes Hammadoche與建築團隊Valode & Pistre合作，在大廳創作了四座雕塑，如同衛星一樣旋轉著，取代一般車站配備的傳統時鐘，運用巧思為來往車站的乘客報時。

▸ Aéroport d’Orly

奧利機場所在的Aéroport d’Orly站，由葡萄牙藝術家Vhils與建築師François Tamisier共同打造。牆上名為「Strates Urbaines」的作品，使用了11,000多塊葡萄牙傳統阿茲勒赫（Azulejo）瓷磚，拼貼出數個臉孔與大巴黎的地標建築，圖案彼此重疊、融合，象徵著城市與其居民之間相互塑造的過程。

5/19更新：法國文化部長宣布，巴黎羅浮宮「新文藝復興」計畫國際建築競賽獲選團隊為 STUDIOS Architecture與Selldorf Architects。其提出的方案，在歷史建築、都市和景觀上的完美融入而脫穎而出，充分整合了公眾接待品質、動線清晰度、簡約節制、綠化規劃與安全需求等多重課題。

羅浮宮（Musée du Louvre）為造訪法國巴黎必去的藝術景點，然而這座世界上最著名的博物館，最近卻因一起珠寶竊案登上各大版面，顯現出警戒系統、監控設備不足等疑慮；事實上，為了解決博物館多年來待解的老舊問題，法國文化部早在2025年1月便宣布「羅浮宮 新文藝復興」（Louvre – Nouvelle Renaissance）翻修改建計畫，近期更從上百件國際建築競圖中，選出包含SANAA、藤本壯介、英國Amanda Levete Architectes等最終入選的5組建築團隊提案！

為什麼要啟動「羅浮宮新文藝復興」翻修計畫？

每年接待高達900萬名遊客的羅浮宮，其參觀人數早已超出現有建築的承載負荷，為了緩解這個問題，法國文化部決定興起「羅浮宮 新文藝復興」計畫，希冀透過涵蓋科學、文化、建築、環境與數位轉型的整體改造，將全球人流最高的博物館，重新定位為21世紀兼具賞析、體驗與永續的文化場域。

「羅浮宮新文藝復興」是繼1980年代建築大師貝聿銘 (I. M. Pei) 打造玻璃金字塔之後，羅浮宮迎來的最大規模改造。計畫共分為兩大主軸，第一部分為「羅浮宮 — 大柱廊」（Louvre – Grande Colonnade），將著重於改善參觀者動線與入口體驗，並將鎮館之寶《蒙娜麗莎》打造專屬展廳。

延伸閱讀：巴黎羅浮宮將大規模整修！規劃新入口，為《蒙娜麗莎》打造專屬展廳

未來羅浮宮計畫，5組建築團隊角逐設計

第二部分則是名為「未來羅浮宮」（Louvre Demain）的長期總體規劃，聚焦翻修博物館基礎建設與技術系統，以確保整體建築能符合21世紀永續性與無障礙的標準。

「未來羅浮宮」工程將在歷史古蹟首席建築師 François Chatillon 監督下進行，力求在「保存原貌」與「未來化需求」之間找到平衡點；本次擴建計畫可說是延續並深化1980至1990年代「大羅浮宮計畫」(Grand Louvre project) 的構想，當時由貝聿銘操刀，以玻璃金字塔為核心的改造，雖重塑了拿破崙庭院（Cour Napoléon）與黎塞留翼（Richelieu Wing），但東側大柱廊與宮殿東立面並未納入。

「新文藝復興」正是要將這塊拼圖補上，把古典宮殿建築、城市脈絡與當代功能融為一體。計畫競圖自2025年6月啟動後，共吸引逾百件提案，幾經技術審查後，21位評審團最終選出5組具備建築、展覽陳列、都市與景觀整合能力的團隊，包括法國Dubuisson Architecture與妹島和世與西澤立衛的SANAA、藤本壯介建築事務所團隊、英國Amanda Levete Architectes、法國Architecture-Studio與Diller Scofidio + Renfro，以及STUDIOS architecture與紐約Selldorf architects。

以下為5組入選團隊負責項目 （IG為各團隊歷年建築作品）

Amanda Levete Architectes（AL_A）：NC Nathalie Crinière負責展演設計、Carole Benaiteau負責博物館展示設計，景觀設計由 VDLA 負責，都市規劃由 Atelier SOIL 負責。

Architecture Studio 與 Diller Scofidio + Renfro：展演設計由 Diller Scofidio + Renfro 與 Atelier Brückner 負責，博物館展示設計由 LAMAYA 負責，景觀設計由 Diller Scofidio + Renfro 與 TER 負責，都市規劃由 Architecture Studio 負責。

⭣Architecture Studio建築作品

⭣Diller Scofidio + Renfro建築作品

Dubuisson Architecture與 SANAA：共同負責展演、展示及都市規劃，景觀設計由 Dan Pearson Studio 負責。

⭣Dubuisson Architecture建築作品

⭣SANAA建築作品

藤本壯介建築事務所巴黎（Sou Fujimoto ateliers Paris）與藤本壯介建築事務所（Sou Fujimoto architects）：展覽與展示由Ducks Scéno負責，景觀與都市規劃由Vogt paysage負責。

⭣藤本壯介建築作品

（獲選團隊）STUDIOS architecture與Selldorf architects： BASE負責都市規劃與景觀設計。

⭣STUDIOS architecture建築作品

⭣Selldorf architects建築作品

目前官方還尚未公開5組參與團隊鏡圖設計細節，不過能確定的是，羅浮宮本次翻修改造計畫，無疑是一場關於文化敘事、博物館體驗及城市關係的全面重塑，預計在2031年改造完工；至於工程期間羅浮宮會不會休館？答案是，不會，將維持原先博物館正常運作。

資料來源｜Ministère de la Culture、designboom

澳洲最大規模博物館集團主力籌建的未來最大規模博物館，2022年動土至今歷經4年工程，現正進入開館倒數階段——「帕拉馬塔動力博物館」預計年底在全球矚目下揭幕。坐落西雪梨重點發展區域，這座原已屬當地必訪景點的動力博物館全新分館，無疑將再造熱門旅遊標的及文化樞紐。

2026年上半，從大英博物館西側展廳、倫敦V&A東館，到紐約新當代藝術博物館等歐美多座著名博物館，紛紛以嶄新面貌示人，彰顯與時俱進的大眾文化參與需求落地政策。

位處澳洲新南威爾斯州的動力博物館集團旗下第4處館址「帕拉馬塔動力博物館（Powerhouse Parramatta）」，日前亦宣布2026年底正式對外開放。主建築群矗立兼為達魯格族原住民傳統家園和當今雪梨城市擴張核心的帕拉馬塔地帶，日後不僅會取代雪梨歌劇院，躍居澳洲最大規模的文化基礎設施；更承載地標區域轉型意義，成該國首座進駐發展最快且最多元化社區之一的州立文化機構。

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官方斥資推動基礎設施升級，14億澳元投入文化場館增修

動力博物館自1879年成立的應用藝術與科學博物館（Museum of Applied Arts & Science）轉身而來，147年間跨界融合藝術、設計、科學與科技，挾50萬餘件國家級及國際級珍品，受譽澳大利亞最傑出館藏擁有者之一。

本案作為新南威爾斯州政府斥資14億澳元推動的基礎設施升級計畫一環，除帕拉馬塔動力博物館的增闢，其他3座同樣分布於雪梨的動力博物館館舍，包括標誌性歐緹莫總館（Powerhouse Ultimo）的翻新、古堡山分館（Powerhouse Castle Hill）的公設和研究所擴建，以及雪梨天文台的穩定營運，皆齊頭並進。以下聚焦全新帕拉馬塔分館建築設計、預定策展方向及教育配套措施。

► 建築主體已落成，展場及公共區域漸完工

館區占地逾3萬平方公尺，由法日聯合建築事務所Moreau Kusunoki與澳洲建築事務所Genton攜手操刀，並經基金會、機構、企業及個人的協作造福社群。目前建造進度趨近完工，其中委由合作夥伴Lendlease負責的建築主體已落成，室內大型展場裝修和公共區域的過渡性鋪陳則正全力推進。

動力博物館首席執行官Lisa Havilah表示，帕拉馬塔動力博物館既為新世代博物館，旨在重新定義文化機構之於當代生活所扮演的角色。透過場館構建與計畫推展，動力博物館集團始終致力編織結合產業與社群的動態生態系，以全新形式呈現典藏作品、爬梳歷史和延伸觀念。「這將是一座具高度彈性、能持續演化的博物館——隨世界改變而改變，確保在未來世代始終保持重要性與影響力。」

► 開創博物館新模式：展覽呈獻、教育推廣、駐村合作兼行

為貫徹身為當代博物館的社會實踐構想，館方同步籌備精彩的國際展覽，以及創新的教育與社區計畫。全館共劃分7大展間，另配置電影院、600人劇院、數位工作室，乃至餐廳、咖啡廳、屋頂花園等休閒場域；同時整合30間駐村工作室，集結藝術家、科學家和研究人員，與館方及其所屬社群展開深度合作。

#01 全方位學習｜朗沃克家族學院（Lang Walker Family Academy）

朗沃克家族學院善用館內頂尖教育空間，推出一般學校環境難以實現的STEM（科學、科技、工程、數學）全方位課程，且設有60名師生宿舍，藉由世界級科學、科技及文化資源樹立學習體驗標杆，進而促發年輕世代生涯可能。

#02 飲食文化交流｜維托科家族廚房（Vitocco Family Kitchen）

維托科家族廚房含200個座席，齊聚來自澳洲本地及世界各地的名廚、食品生產者等相關從業人士交流創作，揭示飲食文化演進的前沿概念。

主張淨零排放，戶外景觀區全天開放

打造主建築群外，團隊甚在博物館與周邊河岸間留出一片24小時向公眾敞開的綠帶，提供可容納多達萬名觀眾共襄盛舉的節慶活動場地。與此同時，自營運首日起，館方即著眼淨零排放目標，不負身為首座依據澳洲綠建築協會（Green Building Council of Australia）新版「Green Star Buildings」評估系統，核發6星綠色建築認證的在地公共建築之責；從雨水收集、再生能源利用、零廢棄展陳實踐，到得以產出作物的景觀設計，都將全面依循與雪梨原住民社群共同制定的國土關懷原則，使永續理念貫穿未來場館營運與展演策劃各環節。