「大巴黎快線」5個特色車站!地鐵作為「城市藝廊」,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造

地鐵作為「城市藝廊」:每站都由不同建築師和藝術家聯手打造,一探「大巴黎快線」5個特色車站

說大巴黎快線是一座「城市藝廊」,一點也不為過。每個車站都找來不同建築師設計,還攜手Sophie Calle、JR等藝術家為各站量身創作,為巴黎近郊帶來獨一無二的在地風景。

為了疏通城市裡擁擠不堪的交通狀況,繞過巴黎市區行駛、連接郊區與郊區的「大巴黎快線」因應而生。這個全新的地鐵網絡共有6條線:其中2條為延伸既有路線(巴黎地鐵11號線、巴黎地鐵14號線號線)、另外4條則是新增的(巴黎地鐵15號線、巴黎地鐵16號線、巴黎地鐵17號線、巴黎地鐵18號線)。最近,隨著2024巴黎奧運開幕的將至,大巴黎快線14號線也正式開通啟用,其中「Saint-Denis Pleyel」站位於奧運三大場館交叉路口,預計將於賽事期間迎來大量人流。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
「大巴黎快線」共有6條線,連接巴黎周邊的近郊。(圖片來源:Grand Paris Express)

01 車站建築融入各地特色

大巴黎快線上的每個車站都邀請到不同建築師分別設計,各自富有特色外,也更好地融入周遭社區環境。車站間的共通點是採用可持續的生態設計元素,包括耐磨地板、自然光、節能材料等。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
大巴黎快線上的每個車站都邀請到不同建築師設計。(圖片來源:Grand Paris Express)

02 藝術家量身創作作品

除了獨一無二的車站設計,大巴黎快線還集結了超過70件當代藝術作品,由各站建築師與藝術家討論、共創,形式涵蓋雕塑、壁畫、新媒體等,成為一系列具有紀念意義,且與建築形成對話的永久收藏。參與此計畫的藝術家包含國際知名的Sophie Calle、JR、Daniel Buren、Tatiana Trouvé等,還有新銳藝術家Noémie Goudal、Duy Anh Nhan Duc等人。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
各站建築師也分別與藝術家共創獨一無二的公共藝術作品。(圖片來源:Grand Paris Express)

03 月台壁畫也獨一無二

大巴黎快線的藝術計畫可不止於此。《描繪大巴黎》是一系列展示於月台上的壁畫作品,有些更延伸至車廂內部,邀請到30位藝術家如Enki Bilal、Rutu Modan、Roxane Lumeret、Philippine Joyeux等人共同參與,透過插畫、漫畫、動畫等媒介,將地下運輸與地面城市生活連結。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
《描繪大巴黎》是一系列展示於月台上的壁畫作品。(圖片來源:Grand Paris Express)

更多巴黎地鐵美學 >>> 從巴黎地鐵站一窺現代藝術史!盤點9大特色車站,整個城市就是一座博物館

奧運前夕通車的14號線

在奧運開幕一個月前通車的14號線是一條南北向的地鐵,從南方的巴黎奧利機場(Aéroport de Paris - Orly)一路延伸到北邊奧運選手村、比賽場館所在的聖但尼(Saint-Denis)地區,沿途共有8站。以下我們精選了5個車站,一探其中的設計亮點:

▸ Saint-Denis Pleyel

Saint-Denis Pleyel站位於三大奧運場館——選手村、水上運動中心和法蘭西體育場交會的十字路口,邀請到日本建築師隈研吾設計,強調木材和玻璃的運用,讓自然光穿透每個樓層;法國藝術家Prune Nourry的作品​​《維納斯》則預計於2026年登場,將懸掛在車站中庭,以108個維納斯型態的雕塑,呼應該地區的多元性。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Saint-Denis Pleyel站。(圖片來源:Grand Paris Express)
地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Saint-Denis Pleyel站。(圖片來源:Grand Paris Express)
地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Saint-Denis Pleyel站。(圖片來源:Grand Paris Express)

▸ Maison Blanche

這是大巴黎快線網絡中唯一一個在巴黎市內的車站,由美國藝術家Ned Kahn與建築師Nicolas Tricard合作,在車站入口上方設計了一個可隨風移動的裝置,如面紗一般飄揚,又如河流般波光粼粼地反射陽光。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Maison Blanche站。(圖片來源:Grand Paris Express)
地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Maison Blanche站。(圖片來源:Grand Paris Express)
地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Maison Blanche站。(圖片來源:Grand Paris Express)

▸ Hôpital Bicêtre

藝術家Eva Jospin與建築師Jean-Paul Viguier攜手,在Hôpital Bicêtre站的外牆上創作了巨大的浮雕作品。雕塑的靈感來自義大利導演費里尼的作品《羅馬風情畫》,藝術家引用電影中「在建設地鐵過程挖掘到古代遺跡」的概念,以一層層的混凝土疊加而成,期望喚起大眾關注大巴黎快線工程中的考古發現。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Hôpital Bicêtre站。(圖片來源:Grand Paris Express)
地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Hôpital Bicêtre站。(圖片來源:Grand Paris Express)

▸ Thiais-Orly

Thiais-Orly站有著幾何交織的拱頂天花板,從中心向四個方向延展開來。為了回應這個空間感的建築,藝術家Lyes Hammadoche與建築團隊Valode & Pistre合作,在大廳創作了四座雕塑,如同衛星一樣旋轉著,取代一般車站配備的傳統時鐘,運用巧思為來往車站的乘客報時。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Thiais-Orly站。(圖片來源:Grand Paris Express)
地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Thiais-Orly站。(圖片來源:Grand Paris Express)

▸ Aéroport d’Orly

奧利機場所在的Aéroport d’Orly站,由葡萄牙藝術家Vhils與建築師François Tamisier共同打造。牆上名為「Strates Urbaines」的作品,使用了11,000多塊葡萄牙傳統阿茲勒赫(Azulejo)瓷磚,拼貼出數個臉孔與大巴黎的地標建築,圖案彼此重疊、融合,象徵著城市與其居民之間相互塑造的過程。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Aéroport d’Orly站。(圖片來源:Grand Paris Express)
地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Aéroport d’Orly站。(圖片來源:Grand Paris Express)

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湖面上的優雅珍珠!建築大師Renzo Piano設計越南河內「西湖歌劇院」,以輕盈薄殼構築音樂之島

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島

越南首都河內的老城區,交織今昔與東西文化,入夜後滿市燈火,混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程,西湖與老城區形成鮮明對比,翠綠波光寧謐而靈動,如城市中靜靜待人探索的B面。

未來,西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島(Isola della Musica)」即將落成,這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」,由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀,將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常,轉化為一座詩意建築。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

當代建築大師Renzo Piano,龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一,Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」,建築思考存在於科技與感性的交集,從在地環境與人文脈絡取材,藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館,及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推,巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心,在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界;另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:富邦美術館)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:Centre Pompidou)

湖上珍珠:詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院,延續了Renzo Piano的設計特色,無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等,都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處,建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式,過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生,而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩,轉化為「音樂之島」。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓,RPBW在發想結構時,從自然界各種多層幾何結構找尋靈感,最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙,並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築,這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點,形成受力平衡且穩固的建築。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚,形成像素般的視覺效果,陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩,呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織,湖上的珍珠悄然成形。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖,訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光,為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上,工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」,用來阻擋水體進入施工區域,以便進行水中及水下作業。然而,RPBW提出了替代方案,藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內,並興建一系列類似堤防的結構,讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行,而不動用需高度工程專業的圍堰。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺,「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間,未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳,分別是可容納千人的歌劇院,及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級,將增設湖畔步道,以及8座船舶碼頭,其中一座將直接與歌劇院串連,形成一條全新的水上交通路線。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

「音樂之島」預計於2027年完工,落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映,串起城市中的藝文漫步路徑,邀人們從舊時走向今日,從城區走向自然,探尋河內跨與時空之美。

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(圖片來源:Wikipedia)

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2026阿布達比藝術地圖5選!阿布達比古根漢美術館、自然歷史博物館、全新藝博會登場

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位於阿布達比(Abu Dhabi)沿海的薩迪亞特島(Saadiyat Island ),歷時近20年,將原先一望無際的沙漠地,蛻變成全球最具野心和匯聚藝術能量的薩迪亞特文化特區(Saadiyat Cultural District)。La Vie帶你看將在2026年底前開幕,位於薩迪亞特文化特區的全新博物館與藝術展資訊!

從2017年由建築大師Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」(Louvre Abou Dabi)揭開序幕,接著由英國建築團隊Foster + Partners打造的「扎耶德國家博物館」(Zayed National Museum)、荷蘭建築團隊Mecanoo操刀的「阿布達比自然歷史博物館」(The Natural History Museum Abu Dhabi),到法國建築大師Frank Gehry的遺作「阿布達比古根漢美術館」(Guggenheim Abu Dhabi)等,各種探索自然史、文化遺產與當代創意表現的博物館群陸續完工啟用,無疑讓薩迪亞特島成為下一個全球文化觀光重要目的地。

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

阿布達比扎耶德國家博物館
Zayed National Museum

在2025年12月正式開幕的「扎耶德國家博物館」,以阿聯酋國父扎耶德 (Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan) 為名,從跨越30萬年的考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入,交織呈現阿布達比由古至今的文化故事,並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。 

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

博物館由英國建築團隊Foster + Partners操刀,外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成,造型如鳥翼展開,作為熱煙囪將涼爽空氣導入下方展廳,張力十足的設計,也將成為阿布達比全新的建築地標。

博物館共設有6個常設展廳,展出超過1500件收藏品,結合考古文物、歷史文物、視聽與感官體驗,以及當代裝置和真實重建等面向,帶領大家認識阿聯酋的歷史脈絡。

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

地點:Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi, UAE
官網

阿布達比自然歷史博物館
The Natural History Museum Abu Dhabi 

由荷蘭建築事務所Mecanoo設計的「阿布達比自然史博物館」,層層堆疊向上的白色建築造型,汲取自乾谷(wadi)沿線的岩層地景,藉此呼應博物館所探討的沙漠、山地與海岸生態環境。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

作為薩迪亞特島首座以演化史為核心的大型博物館,透過三大主題區,展示了跨越 138 億年的自然歷史。首先是太陽系的歷史,包括一塊來自70億年前的「默奇森隕石」(Murchison Meteorite)樣本,以及一塊可親手觸摸的月球岩石。接著,展覽轉向恐龍與地球生命的發展歷程,像是徘徊前行的蜥腳類恐龍、對峙中的暴龍,以及各式栩栩如生的模型與化石標本,其中最大亮點無疑是距今6700萬年前,世界上保存最完整、最著名的暴龍化石之一的「Stan 」。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

博物館透過一系列常設展廳,串聯地球的過去、現在與未來,引導觀眾從太陽系的誕生開始,逐步理解地球演化的關鍵;相互連結的展覽也帶領觀眾正視當代地球所面臨的各種挑戰。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE
官網

阿布達比古根漢美術館
Guggenheim Abu Dhabi

曾打造西巴牙畢爾包古根漢美術館(Bilbao Guggenheim Museum)的已故美國建築大師Frank Gehry,預計於2026年開幕的阿布達比古根漢美術館同樣出自他手。

(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)
(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)

由不同高低圓錐體建築體組成的博物館,其設計靈感源自廣闊的工業工作室空間,反映了當代藝術創作的大尺度趨勢,並呈現出突破常規的展廳佈局。同時,建築亦融入了適應當地氣候的永續元素,汲取阿聯酋傳統「風塔」的建築語彙,為覆蓋式中庭提供自然的冷卻與通風系統,讓現代創新與在地傳統相呼應。

博物館規劃設有28座展廳,總展覽面積達1.2萬平方公尺,將展出約970件作品,匯集來自全球各地藝術家的作品。除展廳外,亦包含教育與研究空間、文物修復實驗室、當代阿拉伯、伊斯蘭與中東文化研究中心,以及藝術與科技跨域中心。

(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)
(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)

地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

teamLab Phenomena Abu Dhabi

日本teamLab的藝術版圖持續擴張,在2025年4月開幕的「teamLab Phenomena Abu Dhabi」,由teamLab建築團隊與阿布達比當地MZ Architects聯手設計,宛如軟綿綿白色雲朵的造型,童趣外又充滿科技未來感。佔地達1.7萬平方公尺的展館,也是目前世界上最大規模的沉浸式數位美術館。

© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral

地點:Al Saadiyat Island, Cultural District Abu Dhabi, UAE
官網

升級版阿布達比藝術博覽會「Frieze Abu Dhabi」

薩迪亞特文化特區的藝術能量,除了一幢幢博物館接續落成外,阿布達比藝術博覽會(Abu Dhabi Art Fair)在2026年也將以升級版「Frieze Abu Dhabi」姿態登場。

Frieze身為全球最具影響力的當代藝術博覽會團隊,此次藝術觸角前進阿布達比,透過與阿布達比文化和旅遊部(DCT Abu Dhabi) 合作,將把行之有年的阿布達比藝術博覽會,進一步轉型升級為「Frieze Abu Dhabi」,首屆展會預計於 2026 年 11 月 在 Manarat Al Saadiyat 舉行。

© DCT Abu Dhabi
© DCT Abu Dhabi

近20年來,阿布達比藝術博覽會以具野心的藝術家駐村計畫,以及匯聚來自中東與國際重要畫廊的陣容,奠定其作為阿聯酋最具聲望藝術博覽會的地位。此次轉型,除了承襲其藝術展會聲望外,也盼望注入更鮮明的國際視野與Frieze一貫的策展方法,聚焦新興藝術實踐與以藝術家為核心的創作計畫,為阿布達比的藝術文化版圖帶來全新火花。

資料來源|Foster + PartnersMecanooGuggenheimteamLabFrieze 

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