「大巴黎快線」5個特色車站！地鐵作為「城市藝廊」，每站都由不同建築師和藝術家聯手打造

說大巴黎快線是一座「城市藝廊」，一點也不為過。每個車站都找來不同建築師設計，還攜手Sophie Calle、JR等藝術家為各站量身創作，為巴黎近郊帶來獨一無二的在地風景。

為了疏通城市裡擁擠不堪的交通狀況，繞過巴黎市區行駛、連接郊區與郊區的「大巴黎快線」因應而生。這個全新的地鐵網絡共有6條線：其中2條為延伸既有路線（巴黎地鐵11號線、巴黎地鐵14號線號線）、另外4條則是新增的（巴黎地鐵15號線、巴黎地鐵16號線、巴黎地鐵17號線、巴黎地鐵18號線）。最近，隨著2024巴黎奧運開幕的將至，大巴黎快線14號線也正式開通啟用，其中「Saint-Denis Pleyel」站位於奧運三大場館交叉路口，預計將於賽事期間迎來大量人流。

01 車站建築融入各地特色

大巴黎快線上的每個車站都邀請到不同建築師分別設計，各自富有特色外，也更好地融入周遭社區環境。車站間的共通點是採用可持續的生態設計元素，包括耐磨地板、自然光、節能材料等。

02 藝術家量身創作作品

除了獨一無二的車站設計，大巴黎快線還集結了超過70件當代藝術作品，由各站建築師與藝術家討論、共創，形式涵蓋雕塑、壁畫、新媒體等，成為一系列具有紀念意義，且與建築形成對話的永久收藏。參與此計畫的藝術家包含國際知名的Sophie Calle、JR、Daniel Buren、Tatiana Trouvé等，還有新銳藝術家Noémie Goudal、Duy Anh Nhan Duc等人。

03 月台壁畫也獨一無二

大巴黎快線的藝術計畫可不止於此。《描繪大巴黎》是一系列展示於月台上的壁畫作品，有些更延伸至車廂內部，邀請到30位藝術家如Enki Bilal、Rutu Modan、Roxane Lumeret、Philippine Joyeux等人共同參與，透過插畫、漫畫、動畫等媒介，將地下運輸與地面城市生活連結。

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奧運前夕通車的14號線

在奧運開幕一個月前通車的14號線是一條南北向的地鐵，從南方的巴黎奧利機場（Aéroport de Paris - Orly）一路延伸到北邊奧運選手村、比賽場館所在的聖但尼（Saint-Denis）地區，沿途共有8站。以下我們精選了5個車站，一探其中的設計亮點：

▸ Saint-Denis Pleyel

Saint-Denis Pleyel站位於三大奧運場館——選手村、水上運動中心和法蘭西體育場交會的十字路口，邀請到日本建築師隈研吾設計，強調木材和玻璃的運用，讓自然光穿透每個樓層；法國藝術家Prune Nourry的作品​​《維納斯》則預計於2026年登場，將懸掛在車站中庭，以108個維納斯型態的雕塑，呼應該地區的多元性。

▸ Maison Blanche

這是大巴黎快線網絡中唯一一個在巴黎市內的車站，由美國藝術家Ned Kahn與建築師Nicolas Tricard合作，在車站入口上方設計了一個可隨風移動的裝置，如面紗一般飄揚，又如河流般波光粼粼地反射陽光。

▸ Hôpital Bicêtre

藝術家Eva Jospin與建築師Jean-Paul Viguier攜手，在Hôpital Bicêtre站的外牆上創作了巨大的浮雕作品。雕塑的靈感來自義大利導演費里尼的作品《羅馬風情畫》，藝術家引用電影中「在建設地鐵過程挖掘到古代遺跡」的概念，以一層層的混凝土疊加而成，期望喚起大眾關注大巴黎快線工程中的考古發現。

▸ Thiais-Orly

Thiais-Orly站有著幾何交織的拱頂天花板，從中心向四個方向延展開來。為了回應這個空間感的建築，藝術家Lyes Hammadoche與建築團隊Valode & Pistre合作，在大廳創作了四座雕塑，如同衛星一樣旋轉著，取代一般車站配備的傳統時鐘，運用巧思為來往車站的乘客報時。

▸ Aéroport d’Orly

奧利機場所在的Aéroport d’Orly站，由葡萄牙藝術家Vhils與建築師François Tamisier共同打造。牆上名為「Strates Urbaines」的作品，使用了11,000多塊葡萄牙傳統阿茲勒赫（Azulejo）瓷磚，拼貼出數個臉孔與大巴黎的地標建築，圖案彼此重疊、融合，象徵著城市與其居民之間相互塑造的過程。

位於薩迪亞特文化區的阿布達比自然歷史博物館（Natural History Museum Abu Dhabi），由荷蘭建築事務所Mecanoo操刀設計，以阿拉伯半島的地質景觀為靈感，將建築、地景與公共空間融為一體，打造中東規模最大的自然史博物館，也為當代博物館建築提出全新的空間想像。

生長於地景之中的建築

提到荷蘭建築事務所 Mecanoo，或許不少台灣讀者並不陌生。新高雄車站、衛武營國家藝術文化中心、台南市立圖書館，到荷蘭台夫特理工大學圖書館（Library Delft University of Technology）、英國伯明罕圖書館（Library of Birmingham）等國際代表作，Mecanoo 持續從場域脈絡出發，打造建築、地景與公共生活相互融合的空間。

此次操刀阿布達比自然歷史博物館，也延續一貫的設計思維，不視建築為獨立的物件，更考慮了當地的地質、氣候特色，將其融入整個景觀當中。

坐落於薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District），阿布達比自然歷史博物館與阿布達比羅浮宮（Louvre Abu Dhabi）、扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）、亞伯拉罕之家（Abrahamic Family House），以及即將落成的古根漢阿布達比（Guggenheim Abu Dhabi）共同構築阿布達比的重要文化聚落。這座總面積達35,000平方公尺的博物館，不僅是中東最大的自然史博物館，更肩負展覽、教育與研究等多重任務。

阿布達比自然歷史博物館的設計靈感取自阿拉伯半島特有的乾谷（wadi）與地質構造，透過層層堆疊的雕塑量體，讓建築與自然之間的界線消融，彷彿是歷經數百萬年地質作用後，自沙漠中隆起的岩層，也讓觀眾尚未踏入展廳，便已開始一場探索自然的旅程。

五角形背後的大自然法則

而博物館五角形幾何外觀的靈感取自細胞結構的型態，呼應了建築與大自然之間的連結。這套幾何元素由建築立面延伸至周邊景觀，形成一致且連續的空間體驗，也呼應博物館的核心理念──從細胞組織到地質地貌，萬物皆依循著相同的規律，而建築正是大自然秩序的具體呈現。

一座沒有圍牆的博物館，讓城市成為展覽的一部分

有別於一般建築明確劃分室內外界線，阿布達比自然歷史博物館像是一座向城市敞開的公共地景。三條免費開放的公共步道穿越整座基地，串聯濱水區與薩迪亞特文化區各文化設施，讓沒有購票的民眾也能自在漫步於露台、遮蔭步道與公共廣場之間。

Mecanoo合夥人暨建築師Nuno Fontarra表示，團隊希望探索博物館與城市、建築與地景之間的關係，將參觀博物館的體驗融入日常生活。這座建築超越了本身為「知識的載體」的意義，更是讓城市居民停留、交流與探索的公共空間。

從入口開始，踏入穿越地球歷史的旅程

走入館內，首先映入眼簾的是挑高的入口大廳。設計團隊將大廳塑造成彷彿從巨大岩層中鑿出的空洞，深邃天窗將自然光引入室內，隨著一天不同時刻產生豐富光影變化。粗獷的牆面紋理與層層灑落的天光，共同營造出了置身岩洞之內的效果。

寬闊的入口大廳展示大型恐龍化石，館內最大的展廳則進一步展出多件珍貴恐龍標本，讓觀眾自踏入博物館的第一刻起，便能感受遠古生命帶來的震撼。

展區環繞著中央庭院展開，依循著時間軸，帶領觀眾從宇宙大爆炸、地球形成、生命演化，逐步認識當代氣候變遷等全球議題。建築並未限制參觀動線，觀眾既可依循策展脈絡探索，也能穿梭於各個展廳。兼具秩序與彈性的空間設計，使每一次造訪都可以不同的視角感受和體驗。

建築、環境與永續的交融

在收藏標本、展示知識的同時，阿布達比自然歷史博物館透過建築、自然與科學之間的連結，重新定義自然史博物館在當代城市中的角色。

而「永續」的概念更深植於建築的每一處細節。Mecanoo從中東傳統建築汲取智慧，運用厚實量體、精準配置的開口與大面積遮蔭空間，形成因應炎熱乾燥氣候的節能機制。建築外牆採用當地製造的超高性能混凝土（UHPC），有效降低材料運輸所帶來的碳排放；館內植栽、周邊綠化與永續灌溉系統則共同構築天然隔熱層，進一步提升整體環境效能。

資料來源｜Mecanoo

歷經曲折的競圖過程，SANAA迎來南美洲首件博物館建築作品！從「圓」之於在地文化的獨特意義出發，普立茲克建築獎得主SANAA攜手跨國團隊設計的「厄瓜多國家博物館（National Museum of Ecuador）」，由一系列雲朵般的量體組成，陶土外牆、曲線輪廓、通透露台讓建築洋溢有機氣息，同時映現厄瓜多引以為傲的歷史文化。

以厄瓜多在地藝術為核心

自1960年代以來，厄瓜多國家博物館更名數次，歷經多次組織變動，此次在厄瓜多總統Daniel Noboa的推動下展開新計劃，目的是為這座以厄瓜多在地藝術文化為核心的博物館，打造一座全新的永久展館。

厄瓜多國家博物館新館位於該國首都——基多（Quito），坐落市內拉卡羅利納公園（La Carolina Park）邊界，場館建築由SANAA領銜的「SANAA + A0-CPA-JHS」團隊操刀，其成員包含厄瓜多當地事務所Caá Porá Arquitectura、Estudio A0，以及分別以紐約、墨西哥城為基地的Jerome Haferd Studio和Taller Capital Landscape——來自亞洲、北美和南美的建築團隊聯手，為此案帶來更多元寬廣的設計視角。

SANAA領銜建築設計！以「圓」呼應厄瓜多歷史文化

構思建築時，SANAA + A0-CPA-JHS從厄瓜多各個歷史時期汲取靈感，包含前哥倫布時期的基多－卡拉印第安文化、印加帝國文化，以及西班牙殖民時期，乃至獨立建國後的厄瓜多共和國時期，盼此建築能反映所有厄瓜多人對這座國度的認知和想像。

彷彿城市中的一座巨大工藝陶作，SANAA + A0-CPA-JHS將高達9層樓的博物館，放進一系列彼此串聯的「垂直廣場」當中，這些廣場的彎弧輪廓從天空俯瞰如雲朵，配上陶土磚包覆的外牆，有機氣息更加鮮明。雲朵般的建築外觀，也是對「圓」在厄瓜多文化中的意義致敬——在當地，圓象徵著人們與宇宙之間的連結，也有生命循環、平等等美好意涵。

為消弭室內外界線，建築團隊引入多個貫穿建築的圓形開口，以形成露天中庭，並在博物館前廣場設置水池、植物花圃，為場館注入自然氛圍。此外，建築以曲線勾勒的造型，另一方面也是為呼應俯瞰基多的皮欽查火山（Pichincha volcano）的原始、粗獷外貌，讓人造建築與大自然的鬼斧神工遙相呼應、形成對話。

一波三折的競圖過程

事實上，厄瓜多國家博物館的競圖過程一波三折，其最初由西班牙建築事務所Studio Alberto Campo Baeza與厄瓜多事務所MAODA的設計方案脫穎而出，卻引發大量民眾不滿，認為該設計外觀呆板、未能呼應厄瓜多的國族認同，甚至有約2萬人參與反對連署，導致官方決定將結果撤回，並重啟競圖程序。

對於獲選的設計方案被撤回，Studio Alberto Campo Baeza與MAODA當然有話要說。他們在公開聲明中表示，當爭議延燒，團隊就展現出願意傾聽、對話的開放態度，然而卻被排除在公共討論之外，也沒有機會實施競圖評審團所提出的改進建議，設計方案就被撤回，直指官方此舉破壞了公開競圖的透明性和公正性。然而，二次競圖的程序仍持續進行，由17組設計團隊再次提交方案，最終由SANAA + A0-CPA-JHS出線，也才有了我們如今看到的版本。