「大巴黎快線」5個特色車站!地鐵作為「城市藝廊」,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造

地鐵作為「城市藝廊」:每站都由不同建築師和藝術家聯手打造,一探「大巴黎快線」5個特色車站

說大巴黎快線是一座「城市藝廊」,一點也不為過。每個車站都找來不同建築師設計,還攜手Sophie Calle、JR等藝術家為各站量身創作,為巴黎近郊帶來獨一無二的在地風景。

為了疏通城市裡擁擠不堪的交通狀況,繞過巴黎市區行駛、連接郊區與郊區的「大巴黎快線」因應而生。這個全新的地鐵網絡共有6條線:其中2條為延伸既有路線(巴黎地鐵11號線、巴黎地鐵14號線號線)、另外4條則是新增的(巴黎地鐵15號線、巴黎地鐵16號線、巴黎地鐵17號線、巴黎地鐵18號線)。最近,隨著2024巴黎奧運開幕的將至,大巴黎快線14號線也正式開通啟用,其中「Saint-Denis Pleyel」站位於奧運三大場館交叉路口,預計將於賽事期間迎來大量人流。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
「大巴黎快線」共有6條線,連接巴黎周邊的近郊。(圖片來源:Grand Paris Express)

01 車站建築融入各地特色

大巴黎快線上的每個車站都邀請到不同建築師分別設計,各自富有特色外,也更好地融入周遭社區環境。車站間的共通點是採用可持續的生態設計元素,包括耐磨地板、自然光、節能材料等。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
大巴黎快線上的每個車站都邀請到不同建築師設計。(圖片來源:Grand Paris Express)

02 藝術家量身創作作品

除了獨一無二的車站設計,大巴黎快線還集結了超過70件當代藝術作品,由各站建築師與藝術家討論、共創,形式涵蓋雕塑、壁畫、新媒體等,成為一系列具有紀念意義,且與建築形成對話的永久收藏。參與此計畫的藝術家包含國際知名的Sophie Calle、JR、Daniel Buren、Tatiana Trouvé等,還有新銳藝術家Noémie Goudal、Duy Anh Nhan Duc等人。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
各站建築師也分別與藝術家共創獨一無二的公共藝術作品。(圖片來源:Grand Paris Express)

03 月台壁畫也獨一無二

大巴黎快線的藝術計畫可不止於此。《描繪大巴黎》是一系列展示於月台上的壁畫作品,有些更延伸至車廂內部,邀請到30位藝術家如Enki Bilal、Rutu Modan、Roxane Lumeret、Philippine Joyeux等人共同參與,透過插畫、漫畫、動畫等媒介,將地下運輸與地面城市生活連結。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
《描繪大巴黎》是一系列展示於月台上的壁畫作品。(圖片來源:Grand Paris Express)

更多巴黎地鐵美學 >>> 從巴黎地鐵站一窺現代藝術史!盤點9大特色車站,整個城市就是一座博物館

奧運前夕通車的14號線

在奧運開幕一個月前通車的14號線是一條南北向的地鐵,從南方的巴黎奧利機場(Aéroport de Paris - Orly)一路延伸到北邊奧運選手村、比賽場館所在的聖但尼(Saint-Denis)地區,沿途共有8站。以下我們精選了5個車站,一探其中的設計亮點:

▸ Saint-Denis Pleyel

Saint-Denis Pleyel站位於三大奧運場館——選手村、水上運動中心和法蘭西體育場交會的十字路口,邀請到日本建築師隈研吾設計,強調木材和玻璃的運用,讓自然光穿透每個樓層;法國藝術家Prune Nourry的作品​​《維納斯》則預計於2026年登場,將懸掛在車站中庭,以108個維納斯型態的雕塑,呼應該地區的多元性。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Saint-Denis Pleyel站。(圖片來源:Grand Paris Express)
地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Saint-Denis Pleyel站。(圖片來源:Grand Paris Express)
地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Saint-Denis Pleyel站。(圖片來源:Grand Paris Express)

▸ Maison Blanche

這是大巴黎快線網絡中唯一一個在巴黎市內的車站,由美國藝術家Ned Kahn與建築師Nicolas Tricard合作,在車站入口上方設計了一個可隨風移動的裝置,如面紗一般飄揚,又如河流般波光粼粼地反射陽光。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Maison Blanche站。(圖片來源:Grand Paris Express)
地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Maison Blanche站。(圖片來源:Grand Paris Express)
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Maison Blanche站。(圖片來源:Grand Paris Express)

▸ Hôpital Bicêtre

藝術家Eva Jospin與建築師Jean-Paul Viguier攜手,在Hôpital Bicêtre站的外牆上創作了巨大的浮雕作品。雕塑的靈感來自義大利導演費里尼的作品《羅馬風情畫》,藝術家引用電影中「在建設地鐵過程挖掘到古代遺跡」的概念,以一層層的混凝土疊加而成,期望喚起大眾關注大巴黎快線工程中的考古發現。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Hôpital Bicêtre站。(圖片來源:Grand Paris Express)
地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Hôpital Bicêtre站。(圖片來源:Grand Paris Express)

▸ Thiais-Orly

Thiais-Orly站有著幾何交織的拱頂天花板,從中心向四個方向延展開來。為了回應這個空間感的建築,藝術家Lyes Hammadoche與建築團隊Valode & Pistre合作,在大廳創作了四座雕塑,如同衛星一樣旋轉著,取代一般車站配備的傳統時鐘,運用巧思為來往車站的乘客報時。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Thiais-Orly站。(圖片來源:Grand Paris Express)
地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Thiais-Orly站。(圖片來源:Grand Paris Express)

▸ Aéroport d’Orly

奧利機場所在的Aéroport d’Orly站,由葡萄牙藝術家Vhils與建築師François Tamisier共同打造。牆上名為「Strates Urbaines」的作品,使用了11,000多塊葡萄牙傳統阿茲勒赫(Azulejo)瓷磚,拼貼出數個臉孔與大巴黎的地標建築,圖案彼此重疊、融合,象徵著城市與其居民之間相互塑造的過程。

地鐵作為「城市藝廊」:一探「大巴黎快線」5個特色車站,每站都由不同建築師和藝術家聯手打造
Aéroport d’Orly站。(圖片來源:Grand Paris Express)
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Aéroport d’Orly站。(圖片來源:Grand Paris Express)

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SANAA南美洲博物館建築首作「厄瓜多國家博物館」!城市裡的「陶土雲朵」,圓形意象暗喻宇宙連結
SANAA南美洲博物館建築首作「厄瓜多國家博物館」!如陶土雲朵般佇立城市

歷經曲折的競圖過程,SANAA迎來南美洲首件博物館建築作品!從「圓」之於在地文化的獨特意義出發,普立茲克建築獎得主SANAA攜手跨國團隊設計的「厄瓜多國家博物館(National Museum of Ecuador)」,由一系列雲朵般的量體組成,陶土外牆、曲線輪廓、通透露台讓建築洋溢有機氣息,同時映現厄瓜多引以為傲的歷史文化。

SANAA南美洲博物館建築首作「厄瓜多國家博物館」!城市裡的陶土雲朵
(圖片來源:SANAA + A0-CPA-JHS)
SANAA南美洲博物館建築首作「厄瓜多國家博物館」!城市裡的陶土雲朵
(圖片來源:SANAA + A0-CPA-JHS)

以厄瓜多在地藝術為核心

1960年代以來,厄瓜多國家博物館更名數次,歷經多次組織變動,此次在厄瓜多總統Daniel Noboa的推動下展開新計劃,目的是為這座以厄瓜多在地藝術文化為核心的博物館,打造一座全新的永久展館。

SANAA南美洲博物館建築首作「厄瓜多國家博物館」!城市裡的陶土雲朵
(圖片來源:SANAA + A0-CPA-JHS)

厄瓜多國家博物館新館位於該國首都——基多(Quito),坐落市內拉卡羅利納公園(La Carolina Park)邊界,場館建築由SANAA領銜的「SANAA + A0-CPA-JHS」團隊操刀,其成員包含厄瓜多當地事務所Caá Porá ArquitecturaEstudio A0,以及分別以紐約、墨西哥城為基地的Jerome Haferd StudioTaller Capital Landscape——來自亞洲、北美和南美的建築團隊聯手,為此案帶來更多元寬廣的設計視角。

SANAA南美洲博物館建築首作「厄瓜多國家博物館」!城市裡的陶土雲朵
(圖片來源:SANAA + A0-CPA-JHS)

SANAA領銜建築設計!以「圓」呼應厄瓜多歷史文化

構思建築時,SANAA + A0-CPA-JHS從厄瓜多各個歷史時期汲取靈感,包含前哥倫布時期的基多-卡拉印第安文化、印加帝國文化,以及西班牙殖民時期,乃至獨立建國後的厄瓜多共和國時期,盼此建築能反映所有厄瓜多人對這座國度的認知和想像。

SANAA南美洲博物館建築首作「厄瓜多國家博物館」!城市裡的陶土雲朵
(圖片來源:SANAA + A0-CPA-JHS)

彷彿城市中的一座巨大工藝陶作,SANAA + A0-CPA-JHS將高達9層樓的博物館,放進一系列彼此串聯的「垂直廣場」當中,這些廣場的彎弧輪廓從天空俯瞰如雲朵,配上陶土磚包覆的外牆,有機氣息更加鮮明。雲朵般的建築外觀,也是對「圓」在厄瓜多文化中的意義致敬——在當地,圓象徵著人們與宇宙之間的連結,也有生命循環、平等等美好意涵。

SANAA南美洲博物館建築首作「厄瓜多國家博物館」!城市裡的陶土雲朵
(圖片來源:SANAA + A0-CPA-JHS)

為消弭室內外界線,建築團隊引入多個貫穿建築的圓形開口,以形成露天中庭,並在博物館前廣場設置水池、植物花圃,為場館注入自然氛圍。此外,建築以曲線勾勒的造型,另一方面也是為呼應俯瞰基多的皮欽查火山(Pichincha volcano)的原始、粗獷外貌,讓人造建築與大自然的鬼斧神工遙相呼應、形成對話。

SANAA南美洲博物館建築首作「厄瓜多國家博物館」!城市裡的陶土雲朵
(圖片來源:SANAA + A0-CPA-JHS)

一波三折的競圖過程

事實上,厄瓜多國家博物館的競圖過程一波三折,其最初由西班牙建築事務所Studio Alberto Campo Baeza與厄瓜多事務所MAODA的設計方案脫穎而出,卻引發大量民眾不滿,認為該設計外觀呆板、未能呼應厄瓜多的國族認同,甚至有約2萬人參與反對連署,導致官方決定將結果撤回,並重啟競圖程序。

SANAA南美洲博物館建築首作「厄瓜多國家博物館」!城市裡的陶土雲朵
Studio Alberto Campo Baeza與MAODA的厄瓜多國家博物館設計方案。

對於獲選的設計方案被撤回,Studio Alberto Campo BaezaMAODA當然有話要說。他們在公開聲明中表示,當爭議延燒,團隊就展現出願意傾聽、對話的開放態度,然而卻被排除在公共討論之外,也沒有機會實施競圖評審團所提出的改進建議,設計方案就被撤回,直指官方此舉破壞了公開競圖的透明性和公正性。然而,二次競圖的程序仍持續進行,由17組設計團隊再次提交方案,最終由SANAA + A0-CPA-JHS出線,也才有了我們如今看到的版本。

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(圖片來源:SANAA + A0-CPA-JHS)

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MVRDV操刀鹿特丹巨石建築「Shift Embassy」!以生物托邦為概念,打造結合展覽、旅宿、綠意的垂直生態建築
MVRDV操刀鹿特丹巨石建築「Shift Embassy」!以生物托邦為概念,打造結合展覽、旅宿、綠意的垂直生態建築

荷蘭建築事務所MVRDV新作「Shift Embassy」將落腳荷蘭鹿特丹默茲河畔,七座堆疊巨型岩石宛如從天而降。建築將結合展覽、旅宿、餐飲、會議與公共空間,而覆滿綠意植栽的外觀,更將成為鳥類、蝙蝠與昆蟲共同棲息的立體生態系,化身一座獻給人類與自然共生未來的新地標!

為什麼要打造這座建築? MVRDV的「Rotterdam ROCKS!」提案

Shift Embassy全名為「Shift Embassy for a Better World」,由社會企業Shift發起,目的在於將氣候變遷與永續轉型等龐大議題,轉化為大眾能夠親身體驗、理解並採取行動的內容。希望集結沉浸式藝術、空間設計、故事敘事、社群活動,以及永續生活與商業實踐案例,並聚焦自然、能源、旅行與循環經濟等領域,鼓勵人們從家庭和工作場所開始改變思維,讓永續不再只是抽象口號,而能成為具體、可分享且能付諸實踐的公共體驗。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

願景明確,但該如何透過公共建築緊扣並付諸實驗?為此,MVRDV給出「Rotterdam ROCKS!」建築提案,希望河岸景觀不再止步於水邊,而是能沿著建築向上生長,透過植栽露台、公共步道、水循環系統與生物棲地,闢出一座向市民開放的垂直公園,並為昔日港區轉型而成的新興街區,帶來滯洪、生態與公共活動等多重價值,讓綠色河川重新回歸,形成一條「綠色默茲河」。 

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

然而,新建一座訴說永續的建築,本身便存在矛盾,因為「最永續的建築,往往是已經存在的建築。 」因此MVRDV在官網描述「Rotterdam ROCKS!」的建築理念時,即不以「永續地標」自居,而是以「Biotopia」(生物托邦)為核心,探索建築如何像生命體般蓄水、遮蔭、調節微氣候並孕育棲地。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

7座巨石地景建築降落鹿特丹河畔

Shift Embassy選址於默茲河南岸,也是鹿特丹未來第三座城市橋梁所在之處。作為舊港區轉型計畫Waterkant的一部分,這座全新街區未來預計容納超過3500戶住宅,以及學校、車站、辦公室和文化休閒設施,而MVRDV的巨型岩石建築,則將成為其中最具辨識度的地標。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

由兩座相互連接塔體構成的Shift Embassy,一側以展覽體驗為主,另一側則為擁有200間客房的飯店、美食餐廳,以及教育、商務活動與在地社群聚會空間。展覽體驗將圍繞面積達5000平方公尺、名為「The Elysium」的沉浸式空間,藉由沉浸式藝術、鼓舞人心的故事,以及能夠落實於生活的行動方法,邀請人們親自體驗未來。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

而被切分成如7座圓潤且層層堆疊岩石型態的外觀,每一塊岩石內部都設有一座中央洞穴,訪客可穿梭於樓梯、坡道、電梯、露台和藝廊之間,獲得如洞穴探險般、在封閉洞窟與開放景觀之間不斷轉換的體驗;隨著高度垂直變化,也能在戶外觀景台看見默茲河、鹿特丹天際線,以及建築內部等一直在變化的視角。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

向上垂直生長的「綠色默茲河」的生態建築

圓潤幾何的建築外觀也不單單只是視覺語彙,同時也是調節環境的工具。不同角度的曲面會形成各異的日照、陰影、風勢與遮蔽條件,創造多樣微氣候。團隊將依照環境數據,在建築表面配置大小不一的溝渠、凹槽、平台與壁龕,用來蓄水、過濾雨水、容納土壤與植物根系,也為鳥類、蝙蝠和其他都市動物提供遮蔽與築巢空間。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

鹿特丹政府希望透過河岸改造,讓默茲河周圍重新出現公園、滯洪空間、自然生態區與鳥類棲地,形塑一條「綠色默茲河」。而作為規劃區一部份的Shift Embassy,正試圖讓河流景觀穿過水岸進入建築,再藉由植栽露台、水循環系統與生態棲地向高處延伸。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

建築預計採用再利用鋼材、低碳混凝土、生物基材料與可拆卸構件,並導入機器人製造及大型3D列印等技術。所有材料都將被記錄與追蹤,使建築成為一座「材料銀行」,讓構件在未來仍能被拆解、回收與再次使用。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

MVRDV創辦合夥人Winy Maas表示:「面對這項設計時,我們採取的第一步是擴大原有命題。我們不只需要減少二氧化碳排放,也必須為人類、樹木、植物、水、空氣及動物棲地創造兼具包容性的空間,在新增建築面積的需求與創造新景觀之間取得平衡,以彌補我們對生態造成的影響。」

為實現自身的永續企圖,團隊也將公開記錄建造Shift Embassy時,哪些低碳施工策略有效、哪些未能奏效,以及哪些方法確實能夠降低建築工程對生態造成的影響。讓永續從抽象口號轉化為可觀察、可測量,也能持續接受檢驗的公共體驗。

(圖片來源:MVRDV)
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資料來源|MVRDVShift

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