說大巴黎快線是一座「城市藝廊」，一點也不為過。每個車站都找來不同建築師設計，還攜手Sophie Calle、JR等藝術家為各站量身創作，為巴黎近郊帶來獨一無二的在地風景。

為了疏通城市裡擁擠不堪的交通狀況，繞過巴黎市區行駛、連接郊區與郊區的「大巴黎快線」因應而生。這個全新的地鐵網絡共有6條線：其中2條為延伸既有路線（巴黎地鐵11號線、巴黎地鐵14號線號線）、另外4條則是新增的（巴黎地鐵15號線、巴黎地鐵16號線、巴黎地鐵17號線、巴黎地鐵18號線）。最近，隨著2024巴黎奧運開幕的將至，大巴黎快線14號線也正式開通啟用，其中「Saint-Denis Pleyel」站位於奧運三大場館交叉路口，預計將於賽事期間迎來大量人流。

01 車站建築融入各地特色

大巴黎快線上的每個車站都邀請到不同建築師分別設計，各自富有特色外，也更好地融入周遭社區環境。車站間的共通點是採用可持續的生態設計元素，包括耐磨地板、自然光、節能材料等。

02 藝術家量身創作作品

除了獨一無二的車站設計，大巴黎快線還集結了超過70件當代藝術作品，由各站建築師與藝術家討論、共創，形式涵蓋雕塑、壁畫、新媒體等，成為一系列具有紀念意義，且與建築形成對話的永久收藏。參與此計畫的藝術家包含國際知名的Sophie Calle、JR、Daniel Buren、Tatiana Trouvé等，還有新銳藝術家Noémie Goudal、Duy Anh Nhan Duc等人。

03 月台壁畫也獨一無二

大巴黎快線的藝術計畫可不止於此。《描繪大巴黎》是一系列展示於月台上的壁畫作品，有些更延伸至車廂內部，邀請到30位藝術家如Enki Bilal、Rutu Modan、Roxane Lumeret、Philippine Joyeux等人共同參與，透過插畫、漫畫、動畫等媒介，將地下運輸與地面城市生活連結。

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奧運前夕通車的14號線

在奧運開幕一個月前通車的14號線是一條南北向的地鐵，從南方的巴黎奧利機場（Aéroport de Paris - Orly）一路延伸到北邊奧運選手村、比賽場館所在的聖但尼（Saint-Denis）地區，沿途共有8站。以下我們精選了5個車站，一探其中的設計亮點：

▸ Saint-Denis Pleyel

Saint-Denis Pleyel站位於三大奧運場館——選手村、水上運動中心和法蘭西體育場交會的十字路口，邀請到日本建築師隈研吾設計，強調木材和玻璃的運用，讓自然光穿透每個樓層；法國藝術家Prune Nourry的作品​​《維納斯》則預計於2026年登場，將懸掛在車站中庭，以108個維納斯型態的雕塑，呼應該地區的多元性。

▸ Maison Blanche

這是大巴黎快線網絡中唯一一個在巴黎市內的車站，由美國藝術家Ned Kahn與建築師Nicolas Tricard合作，在車站入口上方設計了一個可隨風移動的裝置，如面紗一般飄揚，又如河流般波光粼粼地反射陽光。

▸ Hôpital Bicêtre

藝術家Eva Jospin與建築師Jean-Paul Viguier攜手，在Hôpital Bicêtre站的外牆上創作了巨大的浮雕作品。雕塑的靈感來自義大利導演費里尼的作品《羅馬風情畫》，藝術家引用電影中「在建設地鐵過程挖掘到古代遺跡」的概念，以一層層的混凝土疊加而成，期望喚起大眾關注大巴黎快線工程中的考古發現。

▸ Thiais-Orly

Thiais-Orly站有著幾何交織的拱頂天花板，從中心向四個方向延展開來。為了回應這個空間感的建築，藝術家Lyes Hammadoche與建築團隊Valode & Pistre合作，在大廳創作了四座雕塑，如同衛星一樣旋轉著，取代一般車站配備的傳統時鐘，運用巧思為來往車站的乘客報時。

▸ Aéroport d’Orly

奧利機場所在的Aéroport d’Orly站，由葡萄牙藝術家Vhils與建築師François Tamisier共同打造。牆上名為「Strates Urbaines」的作品，使用了11,000多塊葡萄牙傳統阿茲勒赫（Azulejo）瓷磚，拼貼出數個臉孔與大巴黎的地標建築，圖案彼此重疊、融合，象徵著城市與其居民之間相互塑造的過程。

日本NOT A HOTEL發表兩大全新飯店品牌：代表「歷史」的 「HERITAGE」，以及象徵「未來」的 「vertex」。前者首作將落腳京都東寺，後者則邀請到Zaha Hadid Architects打造位於沖繩的飯店。

NOT A HOTEL推出兩大全新飯店品牌

以「在世界各地擁有你的家（世界中にあなたの家を）」為理念的NOT A HOTEL，提供由世界級建築師與創意人操刀設計，兼具設計美感與智慧家居科技的高端別墅。其最大特色在於，人們不僅可使用自己購入的房產，也能相互使用所有NOT A HOTEL據點，也就是說，買家可以做為資產持有，也可以用每年10晚為單位進行彈性共享購買。而有別於面向業主的共享型別墅，此次推出的兩大品牌，將以一般旅客也能入住的飯店形式展開。

以現代視角重新詮釋歷史建築

「HERITAGE by NOT A HOTEL」旨在以現代視角與感性重新寺院、美術館等建築遺產，延續歷史價值。HERITAGE系列第一彈選址於承載平安時代記憶的京都東寺（又名教王護國寺），將昔日「宿坊」轉化為現代空間，讓這處過去提供僧侶與巡禮者歇息的場所，化為療癒人們心靈、讓人沉澱思緒的飯店，也持續編織新的歷史。

「HERITAGE」首作選址京都東寺

而之所以啟動「HERITAGE by NOT A HOTEL」，也是因日本各地有許多如寺院、町家、美術館等具有歷史的建築，卻因為維護管理的困難，許多建築在未被利用的情況下逐漸老舊，最終面臨拆解。根據京都市的調查，京町家在短短7年內就消失了約 11.7%，文化資產的保存儼然已是重要課題。另一方面，隨著建築材料價格飆升與人手不足，改建再利用的契機也隨之提高。NOT A HOTEL認為，除了興建新建築，市場更需要將既有建築以現代感性重新設計，並連結未來的行動。

京都東寺是這個計劃的起點，未來也將拓展至日本全國，把「未來的遺產」傳承給下一代。

具象化未來生活的「vertex」飯店

而面向「未來」的「vertex by NOT A HOTEL」則致力於實現前所未見、尚未被體驗過的未來生活型態；建築、科技、設計等各領域的最前線也將在此交匯，讓這裡化為實驗次世代生活風格的平台。該系列首作選址沖繩，並邀來曾在全球打造眾多前衛建築的Zaha Hadid Architects（ZHA）操刀，其在日本的首個飯店專案，目標將創新的技術與設計，與沖繩豐富的自然環境有機地融合。

Zaha Hadid Architects在日本的旅宿首作

值得一提的是，本專案以保育沖繩特有的陸域與海域生態系為最大前提，從建築設計、工程技術、材料選擇到基地策略，各層面落實對環境的關懷。從建築外觀來看，其設計呼應琉球石灰岩的地形輪廓，並順著海岸線打造階梯狀的露台與庭園。另外，ZHA也根據沖繩全年的氣候、日照、風向等調查，引入自然通風，同時優化景觀視野。

回應在地風土的建築語彙

而作為飯店核心意象的巨大遮棚（Canopy），則是對沖繩傳統建築中長屋簷的重新詮釋，形塑出向海延展的多元戶外空間。建築材料更選用精雕細琢的琉球松、來自當地採石場的拋光石灰岩，以及承襲島嶼創作傳統的工坊所製作的陶器，讓地方工藝與建築語彙相互呼應。另外，建築主體結構也設置於高潮線以上，具備因應颱風與地震的耐久設計，同時透過預製混凝土與再生骨材的運用，降低整體建設對環境所帶來的負荷。

目前「HERITAGE」與「vertex」首作的開業時間尚未確定，相關細節將於日後陸續揭曉，有興趣者也不妨關注NOT A HOTEL官方社群。

資料來源｜NOT A HOTEL

從全球頂級博物館，到以數位藝術為核心，強調沉浸與互動體驗的新型態美術館，再到本身即是建築大師精心雕琢的城市風景，博物館早已不只是觀看藝術的場所，而是一場結合感官、空間與思想的文化旅程。隨著新的年度到來，La Vie一次盤點6間，將在2026年盛大登場的美國博物館資訊！

紐約新當代藝術博物館擴建 
New Museum

作為曼哈頓唯一專注於當代藝術的博物館，紐約新當代藝術博物館的全新展館，由OMA的重松象平與 Rem Koolhaas，攜手Cooper Robertson合作操刀， 預計於2026年開放啟用。

身為OMA在紐約的首座公共建築，面積達6萬平方英尺的新館建築，延續2007年由SANAA所操刀的既有建築語彙，維持各自建築個性的同時，也於室內空間實現無縫整合。擴建後的展覽空間倍增，像是新館外側將有一座全新的入口廣場，位於Bowery與Prince Street的端點，能作為戶外公共藝術裝置的展示區域。

室內則透過中庭階梯與新增電梯大幅改善動線體驗，同時為藝術家駐村計畫、公共活動與文化孵化平台 NEW INC 提供專屬且完善的場域。

地點：235 BoweryNew York, NY 10002
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華盛頓D.C.國家地理探索博物館
National Geographic Museum

落腳美國首府華盛頓特區市中心的國家地理探索博館（National Geographic Museum of Exploration） 由National Geographic Society規劃打造，預計於 2026 年中對外開放。作為國家地理重新構想後園區的核心據點，博物館以永續建築為基礎，總面積超過10萬平方英尺，將展覽、教育與公共體驗整合為一座面向大眾的探索場域。

博物館以「探索」為主軸，結合沉浸式科技與策展敘事，呈現國家地理多年來累積的科學研究、探險故事與影像成果；館內設有沉浸式體驗空間、400個座位的劇院、戶外夜間體驗中亭等設施，邀請觀眾以感官與思考同步參與，進一步成為現代探險家。

地點：1145 17th St NW, Washington D.C., DC, United States
官網

洛杉磯盧卡斯敘事博物館 
Lucas Museum of Narrative Art

願原力與你同在！以《星際大戰》（Star  Wars）系列聞名的好萊塢大導演喬治．盧卡斯（George Lucas），以其為名，位於洛杉磯南區Exposition Park的「盧卡斯敘事藝術博物館」（Lucas Museum of Narrative Art），將在2026年9月22日正式開幕。

博物館由喬治．盧卡斯與妻子Mellody Hobson共同創立，建築則由中國建築師馬炎松領軍的MAD操刀，其外觀無不讓人想起《星際大戰》所描繪過的科幻太空船艦；博物館將設有35間展廳，總展覽面積達10萬平方英尺，並擁有超過4萬件收藏品。

展廳則以人類經驗為主題命名，包括愛、家庭、社群、遊戲、工作、運動、童年、冒險等面向；展出內容涵蓋經典插畫家作品、20和21世紀重要畫作、漫畫藝術、科幻插畫等；同時，博物館也將展出電影相關文物，包括電影海報，並放映介紹藝術家與電影創作者的紀錄片。

地點：One Lucas Plaza, Los Angeles, CA , United States
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洛杉磯郡立美術館大衛・葛芬畫廊
David Geffen Galleries

由美國娛樂界企業家大衛・葛芬（David Geffen）捐贈1.5億美元，並以其為名的全新的「大衛・葛芬畫廊」（David Geffen Galleries），將成為洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art）最新的展館空間，預計於2026年4月開幕。

「大衛・葛芬畫廊」由瑞士建築師Peter Zumthor設計，建築由7座彼此相連的混凝土與玻璃展館組成，並以一層透明的主要展覽層串聯各空間，在不影響對敏感藝術品保存的前提下，引入自然光線。完工後，美術館整體展覽面積從1.2萬平方公尺擴大至2萬平方公尺；而新畫廊空間也將設置劇場、教育、餐飲空間、商店，以及景觀廣場，並提供2.5 英畝戶外綠地，供公共活動與藝文聚會使用。

地點：5905 Wilshire Blvd. Los Angeles,US
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洛杉磯DATALAND AI藝術博物館

由土耳其裔美國藝術家Refik Anadol領軍的Refik Anadol Studio藝術工作室，匯聚來自藝術、科學、AI 研究科技等多元領域的先驅，共同打造全球首座AI藝術博物館，預計於2026年春天開幕。

DATALAND將以從未實現過的規模與品質，運用機器學習以及最新的感官與視覺化科技，為來自各種背景的人們打造前所未有的體驗。為了實踐其使命，DATALAND結合線上存取與學習平台，作為聚焦自然的大型資料集之公共資料庫，並將逐步建立一套完整而具前瞻性的AI藝術典藏。

博物館將坐落於洛杉磯市中心，由建築大師Frank Gehry所設計的「The Grand LA」複合建築開發案中；將透過5個風格各異的主題展廳，進一步作為探索數據與生成式AI創作的場域，其中「Gallery C」預計展出以Refik Anadol標誌性作品「Infinity Room」的全新構想版本，屆時將結合來自Large Nature Model所生成的AI氣味，並導入World Models生成式AI技術，打造出多重感官的沉浸體驗。

地點：100 S Grand Avenue, Los Angeles, US
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阿肯色州水晶橋美國藝術博物館
Crystal Bridges Museum of American Art

2011年開館，坐落於阿肯色州本頓維的「水晶橋美國藝術博物館」（Crystal Bridges Museum of American Art），再度找來當年建築團隊Safdie Architects進行擴建設計，並預計於2026年6月6日、7日開幕。

本次博物館擴建將新增新增兩個全新展廳，並透過一座採光充足的橋樑相互連結，橋內規劃設有咖啡廳，使其不僅是通行路徑，更是一處可停留、交流的公共空間；同時也成為另類的展覽場域。

地點：600 Museum Way, Bentonville, US
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資料來源｜OMA、LACMA、Lucas Museum、National Geographic Museum、Crystal Bridges Museum of American Art、DATALAND