紐約MoMA《中銀膠囊塔的多重生命》展覽:走進黑川紀章僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

紐約MoMA《中銀膠囊塔的多重生命》展覽!走進黑川紀章僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

由日本建築大師黑川紀章在1972年打造的「中銀膠塔」(中銀カプセルタワービル),這座曾經作為東京銀座地標的建築,在2022年難逃被拆除命運。如今,紐約現代藝術博物館(MoMA)以另一種方式延續建築精神,自2025年7月10日至2026年7月12日,推出為期一年的《中銀膠囊塔的多重生命》(The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower)展覽,讓更多人實際體驗與了解「代謝派建築」經典之作!

代謝派與中銀膠囊塔是什麼?

1972 年,建築師黑川紀章在東京銀座打造了「 中銀膠囊塔」,是他最具代表性的作品之一,更是「代謝派主義」(Metabolism)少數實現的建築計畫。黑川紀章提出「代謝循環」概念,設想透過建築的生長、適應與轉化延續其生命。

1972年建成的中銀膠囊塔(Photograph Tomio Ohashi)
1972年建成的中銀膠囊塔(Photograph Tomio Ohashi)
1974年黑川紀章與中銀膠囊塔合影(Photo Tomio Ohashi)
1974年黑川紀章與中銀膠囊塔合影(Photo Tomio Ohashi)

中銀膠囊塔由兩座相互連接的鋼筋混凝土塔樓組成,外觀有如層疊的洗衣機般,矗立在都市中,前衛造型完全顛覆當時大眾印象中的家屋想像。內設140個獨立膠囊單元,每個單元僅約10平方公尺,卻配有浴室、Sony彩色電視等標準設備。黑川紀章原本計劃保留建築核心結構,並每隔 25 至 35 年更換膠囊,以回應不同時代需求。

中銀膠囊塔夜晚景致 © Jeremie Souteyrat
中銀膠囊塔夜晚景致 © Jeremie Souteyrat
中銀膠囊塔 © ARCHI HATCH
中銀膠囊塔 © ARCHI HATCH

由於年久失修、法規與經濟因素等諸多阻礙使其未能如願演進,不過中銀膠囊塔在被拆除前,卻以諸多創意方式存續,像是有人將單元改作第二居所、辦公、圖書室、藝廊等,演繹出膠囊的多重生命。

呈現藝術家Wakana Nitta在膠囊內活動的情景,該膠囊被當作DJ室使用。(攝影:前田達之/中銀膠囊塔保存與修復計畫)
呈現藝術家Wakana Nitta在膠囊內活動的情景,該膠囊被當作DJ室使用。(攝影:前田達之/中銀膠囊塔保存與修復計畫)

MoMA展覽亮點:僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

在2022年拆除後,少數膠囊被保存下來,MoMA在2023年取得其中A1305號膠囊,並在修復後,於近日推出《中銀膠囊塔的多重生命》展覽。由建築與設計部助理策展人 Evangelos Kotsioris及策展助理Paula Vilaplana de Miguel共同策劃。透過真實存在的A1305號膠囊空間,和近45件具時代與背景脈絡的展品,呈現這棟建築在半世紀間的演變,以及讓人出乎意料的多元用途。

《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)

本次展覽最大看點,無疑是原先位於中銀膠囊塔最高層,編號A1305的膠囊單元。該膠囊是 2022年建築拆除後,僅有的14間恢復至原始狀態的單元之一,2023年時被MoMA收入館藏。展覽期間,MoMA會員將有機會在特定活動中進入膠囊內部參觀。

展出的A1305號膠囊經完整修復,盡可能從其他保存下來的膠囊中取回原裝配件,像是作為加購選項的全套音響設備。

中銀膠囊塔A1305號單元內部空間(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York)
中銀膠囊塔A1305號單元內部空間(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York)

本次展出物品還包括1970至72年間唯一保存下來的項目模型、原始設計圖、攝影作品、宣傳文宣、檔案影片與錄音、前住戶訪談,以及全棟建築的互動式虛擬導覽。展覽邀請觀者重新思考城市如何面對老化建築與急速城市化,並想像建築在超越設計初衷後,仍能藉由擁有全新角色與功能而延續生命。

攝影師 Noritaka Minami《1972》作品集紀錄中銀膠囊塔的多元用途,圖為B1004 I膠囊。© Noritaka Minami
攝影師 Noritaka Minami《1972》作品集紀錄中銀膠囊塔的多元用途,圖為B1004 I膠囊。© Noritaka Minami
攝影師 Noritaka Minami《1972》作品集紀錄中銀膠囊塔的多元用途圖為A503 I膠囊 © Noritaka Minami
攝影師 Noritaka Minami《1972》作品集紀錄中銀膠囊塔的多元用途圖為A503 I膠囊 © Noritaka Minami
1971年中銀膠囊榙的宣傳手冊照(攝影:前田龍之/中銀膠囊塔保存與修復計畫)
1971年中銀膠囊榙的宣傳手冊照(攝影:前田龍之/中銀膠囊塔保存與修復計畫)
平面設計師粟津潔在1970年所設計的《黑川紀章の作品》海報© Kiyoshi Awazu
平面設計師粟津潔在1970年所設計的《黑川紀章の作品》海報© Kiyoshi Awazu

此外,展覽也同步推出全新 MoMA「One on One」系列出版品《黑川紀章:中銀膠囊塔》,由 Evangelos Kotsioris 撰寫,收錄大量彩色圖像,深入探討這項前所未有的都市生活實驗之設計、建造、變遷、拆除與遺產,並包含多篇從未公開的資料及最後一批住戶的口述記錄。

黑川紀章,《螺旋都市計畫》,日本東京(規劃圖),1961 年。紐約現代藝術博物館典藏,建築師捐贈。© 2025 Kisho Kurokawa
黑川紀章,《螺旋都市計畫》,日本東京(規劃圖),1961 年。紐約現代藝術博物館典藏,建築師捐贈。© 2025 Kisho Kurokawa
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽(圖片來源:The Museum of Modern Art, New York ,Photo Jonathan Dorado)

《中銀膠囊塔的多重生命》(The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower)
日期:2025/7/10 - 2026/7/12
時間:10:30 - 17:30
地點:The Museum of Modern Art
更多資訊可至官網查詢

資料、圖片來源|The Museum of Modern Art

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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