紐約MoMA《中銀膠囊塔的多重生命》展覽：走進黑川紀章僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

由日本建築大師黑川紀章在1972年打造的「中銀膠塔」（中銀カプセルタワービル），這座曾經作為東京銀座地標的建築，在2022年難逃被拆除命運。如今，紐約現代藝術博物館（MoMA）以另一種方式延續建築精神，自2025年7月10日至2026年7月12日，推出為期一年的《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower）展覽，讓更多人實際體驗與了解「代謝派建築」經典之作！

代謝派與中銀膠囊塔是什麼？

1972 年，建築師黑川紀章在東京銀座打造了「 中銀膠囊塔」，是他最具代表性的作品之一，更是「代謝派主義」（Metabolism）少數實現的建築計畫。黑川紀章提出「代謝循環」概念，設想透過建築的生長、適應與轉化延續其生命。

中銀膠囊塔由兩座相互連接的鋼筋混凝土塔樓組成，外觀有如層疊的洗衣機般，矗立在都市中，前衛造型完全顛覆當時大眾印象中的家屋想像。內設140個獨立膠囊單元，每個單元僅約10平方公尺，卻配有浴室、Sony彩色電視等標準設備。黑川紀章原本計劃保留建築核心結構，並每隔 25 至 35 年更換膠囊，以回應不同時代需求。

由於年久失修、法規與經濟因素等諸多阻礙使其未能如願演進，不過中銀膠囊塔在被拆除前，卻以諸多創意方式存續，像是有人將單元改作第二居所、辦公、圖書室、藝廊等，演繹出膠囊的多重生命。

MoMA展覽亮點：僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

在2022年拆除後，少數膠囊被保存下來，MoMA在2023年取得其中A1305號膠囊，並在修復後，於近日推出《中銀膠囊塔的多重生命》展覽。由建築與設計部助理策展人 Evangelos Kotsioris及策展助理Paula Vilaplana de Miguel共同策劃。透過真實存在的A1305號膠囊空間，和近45件具時代與背景脈絡的展品，呈現這棟建築在半世紀間的演變，以及讓人出乎意料的多元用途。

本次展覽最大看點，無疑是原先位於中銀膠囊塔最高層，編號A1305的膠囊單元。該膠囊是 2022年建築拆除後，僅有的14間恢復至原始狀態的單元之一，2023年時被MoMA收入館藏。展覽期間，MoMA會員將有機會在特定活動中進入膠囊內部參觀。

展出的A1305號膠囊經完整修復，盡可能從其他保存下來的膠囊中取回原裝配件，像是作為加購選項的全套音響設備。

本次展出物品還包括1970至72年間唯一保存下來的項目模型、原始設計圖、攝影作品、宣傳文宣、檔案影片與錄音、前住戶訪談，以及全棟建築的互動式虛擬導覽。展覽邀請觀者重新思考城市如何面對老化建築與急速城市化，並想像建築在超越設計初衷後，仍能藉由擁有全新角色與功能而延續生命。

此外，展覽也同步推出全新 MoMA「One on One」系列出版品《黑川紀章：中銀膠囊塔》，由 Evangelos Kotsioris 撰寫，收錄大量彩色圖像，深入探討這項前所未有的都市生活實驗之設計、建造、變遷、拆除與遺產，並包含多篇從未公開的資料及最後一批住戶的口述記錄。

《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower）
日期：2025/7/10 - 2026/7/12
時間：10:30 - 17:30
地點：The Museum of Modern Art
更多資訊可至官網查詢

資料、圖片來源｜The Museum of Modern Art

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。