由日本建築大師黑川紀章在1972年打造的「中銀膠塔」（中銀カプセルタワービル），這座曾經作為東京銀座地標的建築，在2022年難逃被拆除命運。如今，紐約現代藝術博物館（MoMA）以另一種方式延續建築精神，自2025年7月10日至2026年7月12日，推出為期一年的《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower）展覽，讓更多人實際體驗與了解「代謝派建築」經典之作！

代謝派與中銀膠囊塔是什麼？

1972 年，建築師黑川紀章在東京銀座打造了「 中銀膠囊塔」，是他最具代表性的作品之一，更是「代謝派主義」（Metabolism）少數實現的建築計畫。黑川紀章提出「代謝循環」概念，設想透過建築的生長、適應與轉化延續其生命。

中銀膠囊塔由兩座相互連接的鋼筋混凝土塔樓組成，外觀有如層疊的洗衣機般，矗立在都市中，前衛造型完全顛覆當時大眾印象中的家屋想像。內設140個獨立膠囊單元，每個單元僅約10平方公尺，卻配有浴室、Sony彩色電視等標準設備。黑川紀章原本計劃保留建築核心結構，並每隔 25 至 35 年更換膠囊，以回應不同時代需求。

由於年久失修、法規與經濟因素等諸多阻礙使其未能如願演進，不過中銀膠囊塔在被拆除前，卻以諸多創意方式存續，像是有人將單元改作第二居所、辦公、圖書室、藝廊等，演繹出膠囊的多重生命。

MoMA展覽亮點：僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

在2022年拆除後，少數膠囊被保存下來，MoMA在2023年取得其中A1305號膠囊，並在修復後，於近日推出《中銀膠囊塔的多重生命》展覽。由建築與設計部助理策展人 Evangelos Kotsioris及策展助理Paula Vilaplana de Miguel共同策劃。透過真實存在的A1305號膠囊空間，和近45件具時代與背景脈絡的展品，呈現這棟建築在半世紀間的演變，以及讓人出乎意料的多元用途。

本次展覽最大看點，無疑是原先位於中銀膠囊塔最高層，編號A1305的膠囊單元。該膠囊是 2022年建築拆除後，僅有的14間恢復至原始狀態的單元之一，2023年時被MoMA收入館藏。展覽期間，MoMA會員將有機會在特定活動中進入膠囊內部參觀。

展出的A1305號膠囊經完整修復，盡可能從其他保存下來的膠囊中取回原裝配件，像是作為加購選項的全套音響設備。

本次展出物品還包括1970至72年間唯一保存下來的項目模型、原始設計圖、攝影作品、宣傳文宣、檔案影片與錄音、前住戶訪談，以及全棟建築的互動式虛擬導覽。展覽邀請觀者重新思考城市如何面對老化建築與急速城市化，並想像建築在超越設計初衷後，仍能藉由擁有全新角色與功能而延續生命。

此外，展覽也同步推出全新 MoMA「One on One」系列出版品《黑川紀章：中銀膠囊塔》，由 Evangelos Kotsioris 撰寫，收錄大量彩色圖像，深入探討這項前所未有的都市生活實驗之設計、建造、變遷、拆除與遺產，並包含多篇從未公開的資料及最後一批住戶的口述記錄。

《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower）
日期：2025/7/10 - 2026/7/12
時間：10:30 - 17:30
地點：The Museum of Modern Art
更多資訊可至官網查詢

資料、圖片來源｜The Museum of Modern Art

擁有圓滾滾可愛白色外型的「嚕嚕米」姆明（Moomin），這個出自藝術家朵貝‧楊笙（Tove Jansson）筆下的經典角色，今年適逢誕生80週年。朝日新聞與芬蘭赫爾辛基市立美術館（HAM）合作，舉辦《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》（トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜）特展，自2025年7月16日至9月17日，於東京森藝術中心畫廊登場！

姆明創作者朵貝‧楊笙是誰？

1914年出生於芬蘭的朵貝‧楊笙，父親是雕刻家，母親則是畫家兼商業設計師，小時候的她就是一個喜歡沉浸在幻想中、愛開玩笑、總是惡作劇的少女。

原本以成為畫家為目標的朵貝，自13歲起，就在雜誌刊載詩文與插畫，也創作諷刺畫針砭時事。二戰後的復興時期，她更創作了大量公共設施的壁畫，包括市政廳、醫院、托兒所等。1945年，她完成小說處女作《姆明與大洪水》，不僅是作為從戰爭艱苦日子中尋得慰藉的創作，更是「姆明」系列的開端。

《姆明》小說自1945年至1970年共出版了9冊，故事與插畫皆由朵貝親自完成。《姆明》後來也發展成報紙連載漫畫與繪本；1969年，朵貝與日本電視公司跨海合作，將姆明的故事變成動畫卡通，放送至全世界。

《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》展覽亮點

朵貝不僅是姆明的創作者，她同時也在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本與小說等領域展現多元才華。為了讓更多人了解她的創作世界，本次展覽透過約300件展品，帶領觀眾回顧她的創作奇想歷程與美好。

展覽共分為兩大篇章，第一章以「朵貝・楊笙」為題，包括早期油畫、二戰前後為諷刺雜誌《Garm》繪製的封面作品插畫、私人藏品，以及在1950 年代為芬蘭各地公共設施創作的藝術作品。

貫穿兩個篇章之間的是沉浸式體驗，穿過放大版的80周年《姆明與大洪水》小說封面通道後，迎來的是《姆明》小說世界所描繪的景象，以及朵貝的壁畫作品。在高約4公尺、三面合計約 7 公尺寬的大型投影牆中，切實感受朵貝以黑白筆觸描繪的情景，像是被暴風雪與巨浪吞沒的姆明、在篝火旁休息的史力奇等經典角色插畫，讓人宛如走進奇幻的姆明谷世界。

第二章則以「姆明與夥伴們」為題，特別是印著「The door is always open.」字樣的門扉，象徵著在姆明的世界裡，無論是誰、來自哪裡，都能被接納。這裡展出《姆明》小說、漫畫、繪本等作品的原畫與素描。

觀眾能近距離欣賞那些經過多次修改的草圖與重複描繪的主題，一窺朵貝創作背後的思考與過程。像是在早期的底稿與素描中，朵貝皆是用鉛筆創作，保留獨有的柔和筆觸，讓作品多了另一種溫暖細膩的氛圍。

《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》東京展出後，也將於10月1日移師北海道立近代美術館展出，並陸續巡迴至長野縣立美術館、愛知縣松坂屋美術館。若對展覽有興趣，也不妨追蹤官方IG。

《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》（トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜）
展期｜2025年7月16日至9月17日
地點｜森藝術中心畫廊（東京都港區六本木6-10-1／六本木新城森大樓52樓）
預計展期｜
2025年10月1日～11月24日 北海道立近代美術館
2026年2月7日～4月12日 長野県立美術館
2026年4月25日～6月14日 愛知県・松坂屋美術館
更多資訊可至官網或IG查詢

資料來源｜《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》官網

臺北市立美術館（北美館）為鼓勵當代藝術創作，每年辦理TFAM年度個展（申請展）徵件，透過徵集、評審出國內優秀藝術創作者提案，企望帶給觀眾多樣創作型態與當代思辨。而「2025 TFAM年度個展」，自8月9日至11月16日於北美館3樓展覽室展出，徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志4位藝術家將各自以獨特的創作視角，開展其對不同議題的探問。

徐瑞謙個展「不發音字母—翻閱165頁厚度」

本展探索材料與物件的潛力，藝術家將物件比擬為單字，透過切削、燒熔、堆疊與散落等動作所留下的痕跡，使之轉化為可閱讀的切片，使我們觀察形體、光影與彼此的距離。如同閱讀時翻轉書頁的動作，在語句未竟與延續之中感知思緒的生成，開啟對物質不同的認知方式，體現生活中人與物交會之際，潛藏的未明意識。

李紫彤個展「力求失真的嗓音」

本展聚焦個人記憶、創傷與政治敘事。《時差書寫》以參與式影片方式和全女性劇組，關注原住民酷兒和女性在身分、性別及暴力議題下的失語經驗；《#迎靈者》則以開源協作的精神，邀集各國參與者分享親友經歷政治暴力的故事，並由作家、研究者為其創建社群帳號，以第一人稱同理發言，讓這些受壓迫的創傷被聆聽，構築如承載其靈魂與意志的數位記憶。

彭弘智個展「未完成之作」

本展探究臺灣劇場界三位已逝開拓者田啟元、陳明才、周逸昌的影響，探問創作者的未竟之志與精神延續。藝術家透過靈媒、觀落陰的媒介，與已故的劇作家共同合作，並藉由表演團體的演繹，完成電影式的影像內容；展場亦運用機械裝置，建構象徵另一個世界的通道，觀者想像進入現實與彼岸的中介狀態，思考逝者與作品之間的精神續航。

柯良志個展「雙鉤廓填」

該展名取自書畫技法中「先勾輪廓、再行填墨」的古典工序，藉此回應對社會表象的描摹，以及對內部荒謬的省思與填補。在《鐵皮書寫計畫》中，藝術家自工地外圍鐵皮常以油漆手寫工程資訊的景象中，觀察其既人工又機械化的矛盾書寫趣味。展覽透過各種多樣性現場文字模擬、互動式錄像與參與式書寫計畫，探索書法傳統與當代書寫的關係和表現樣貌。

2025 TFAM年度個展：徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志
展期：2025/08/09- 2025/11/16
地點：臺北市立美術館3A、3B展覽室

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}