紐約MoMA《中銀膠囊塔的多重生命》展覽：走進黑川紀章僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

by Ian Liu 2025-08-11

2025展覽 MOMA 紐約 中銀膠囊塔
紐約MoMA《中銀膠囊塔的多重生命》展覽！走進黑川紀章僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

由日本建築大師黑川紀章在1972年打造的「中銀膠塔」（中銀カプセルタワービル），這座曾經作為東京銀座地標的建築，在2022年難逃被拆除命運。如今，紐約現代藝術博物館（MoMA）以另一種方式延續建築精神，自2025年7月10日至2026年7月12日，推出為期一年的《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower）展覽，讓更多人實際體驗與了解「代謝派建築」經典之作！

代謝派與中銀膠囊塔是什麼？

1972 年，建築師黑川紀章在東京銀座打造了「 中銀膠囊塔」，是他最具代表性的作品之一，更是「代謝派主義」（Metabolism）少數實現的建築計畫。黑川紀章提出「代謝循環」概念，設想透過建築的生長、適應與轉化延續其生命。

1972年建成的中銀膠囊塔（Photograph Tomio Ohashi）
1972年建成的中銀膠囊塔（Photograph Tomio Ohashi）
1974年黑川紀章與中銀膠囊塔合影（Photo Tomio Ohashi）
1974年黑川紀章與中銀膠囊塔合影（Photo Tomio Ohashi）

中銀膠囊塔由兩座相互連接的鋼筋混凝土塔樓組成，外觀有如層疊的洗衣機般，矗立在都市中，前衛造型完全顛覆當時大眾印象中的家屋想像。內設140個獨立膠囊單元，每個單元僅約10平方公尺，卻配有浴室、Sony彩色電視等標準設備。黑川紀章原本計劃保留建築核心結構，並每隔 25 至 35 年更換膠囊，以回應不同時代需求。

中銀膠囊塔夜晚景致 © Jeremie Souteyrat
中銀膠囊塔夜晚景致 © Jeremie Souteyrat
中銀膠囊塔 © ARCHI HATCH
中銀膠囊塔 © ARCHI HATCH

由於年久失修、法規與經濟因素等諸多阻礙使其未能如願演進，不過中銀膠囊塔在被拆除前，卻以諸多創意方式存續，像是有人將單元改作第二居所、辦公、圖書室、藝廊等，演繹出膠囊的多重生命。

呈現藝術家Wakana Nitta在膠囊內活動的情景，該膠囊被當作DJ室使用。（攝影：前田達之／中銀膠囊塔保存與修復計畫）
呈現藝術家Wakana Nitta在膠囊內活動的情景，該膠囊被當作DJ室使用。（攝影：前田達之／中銀膠囊塔保存與修復計畫）

MoMA展覽亮點：僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

在2022年拆除後，少數膠囊被保存下來，MoMA在2023年取得其中A1305號膠囊，並在修復後，於近日推出《中銀膠囊塔的多重生命》展覽。由建築與設計部助理策展人 Evangelos Kotsioris及策展助理Paula Vilaplana de Miguel共同策劃。透過真實存在的A1305號膠囊空間，和近45件具時代與背景脈絡的展品，呈現這棟建築在半世紀間的演變，以及讓人出乎意料的多元用途。

《中銀膠囊塔的多重生命》展覽（圖片來源：The Museum of Modern Art, New York ，Photo Jonathan Dorado）
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽（圖片來源：The Museum of Modern Art, New York ，Photo Jonathan Dorado）
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽（圖片來源：The Museum of Modern Art, New York ，Photo Jonathan Dorado）
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽（圖片來源：The Museum of Modern Art, New York ，Photo Jonathan Dorado）

本次展覽最大看點，無疑是原先位於中銀膠囊塔最高層，編號A1305的膠囊單元。該膠囊是 2022年建築拆除後，僅有的14間恢復至原始狀態的單元之一，2023年時被MoMA收入館藏。展覽期間，MoMA會員將有機會在特定活動中進入膠囊內部參觀。

展出的A1305號膠囊經完整修復，盡可能從其他保存下來的膠囊中取回原裝配件，像是作為加購選項的全套音響設備。

中銀膠囊塔A1305號單元內部空間（圖片來源：The Museum of Modern Art, New York）
中銀膠囊塔A1305號單元內部空間（圖片來源：The Museum of Modern Art, New York）

本次展出物品還包括1970至72年間唯一保存下來的項目模型、原始設計圖、攝影作品、宣傳文宣、檔案影片與錄音、前住戶訪談，以及全棟建築的互動式虛擬導覽。展覽邀請觀者重新思考城市如何面對老化建築與急速城市化，並想像建築在超越設計初衷後，仍能藉由擁有全新角色與功能而延續生命。

攝影師 Noritaka Minami《1972》作品集紀錄中銀膠囊塔的多元用途，圖為B1004 I膠囊。© Noritaka Minami
攝影師 Noritaka Minami《1972》作品集紀錄中銀膠囊塔的多元用途，圖為B1004 I膠囊。© Noritaka Minami
攝影師 Noritaka Minami《1972》作品集紀錄中銀膠囊塔的多元用途圖為A503 I膠囊 © Noritaka Minami
攝影師 Noritaka Minami《1972》作品集紀錄中銀膠囊塔的多元用途圖為A503 I膠囊 © Noritaka Minami
1971年中銀膠囊榙的宣傳手冊照（攝影：前田龍之／中銀膠囊塔保存與修復計畫）
1971年中銀膠囊榙的宣傳手冊照（攝影：前田龍之／中銀膠囊塔保存與修復計畫）
平面設計師粟津潔在1970年所設計的《黑川紀章の作品》海報© Kiyoshi Awazu
平面設計師粟津潔在1970年所設計的《黑川紀章の作品》海報© Kiyoshi Awazu

此外，展覽也同步推出全新 MoMA「One on One」系列出版品《黑川紀章：中銀膠囊塔》，由 Evangelos Kotsioris 撰寫，收錄大量彩色圖像，深入探討這項前所未有的都市生活實驗之設計、建造、變遷、拆除與遺產，並包含多篇從未公開的資料及最後一批住戶的口述記錄。

黑川紀章，《螺旋都市計畫》，日本東京（規劃圖），1961 年。紐約現代藝術博物館典藏，建築師捐贈。© 2025 Kisho Kurokawa
黑川紀章，《螺旋都市計畫》，日本東京（規劃圖），1961 年。紐約現代藝術博物館典藏，建築師捐贈。© 2025 Kisho Kurokawa
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽（圖片來源：The Museum of Modern Art, New York ，Photo Jonathan Dorado）
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽（圖片來源：The Museum of Modern Art, New York ，Photo Jonathan Dorado）
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽（圖片來源：The Museum of Modern Art, New York ，Photo Jonathan Dorado）
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽（圖片來源：The Museum of Modern Art, New York ，Photo Jonathan Dorado）
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽（圖片來源：The Museum of Modern Art, New York ，Photo Jonathan Dorado）
《中銀膠囊塔的多重生命》展覽（圖片來源：The Museum of Modern Art, New York ，Photo Jonathan Dorado）

《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower）
日期：2025/7/10 - 2026/7/12
時間：10:30 - 17:30
地點：The Museum of Modern Art
更多資訊可至官網查詢

資料、圖片來源｜The Museum of Modern Art

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高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

by La Vie 2026-02-15

2026展覽 高雄展覽 藝術裝置
高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

過年還沒想到去哪裡，不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走！高雄市政府文化局與高雄市立美術館，以「森棲盎然」為主題，邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品，巧妙結合園區地景及建築空間，營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處，加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後，更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶，形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖，如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品，都是藝術家特別為果嶺公園量身設置，讓藝術融入建築、自然景觀，歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）

期間限定大型藝術裝置陪你走春！

果嶺大眼睛｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間：即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker（痞子路克），讓整片森林「活」了起來，他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）

Crown 冠｜創作者：Steve Messam

展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間：即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam，擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色，其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕，34個錐形尖刺在10公尺高處綻放，彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）

章魚來襲｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）
展覽期間：即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動，姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜創作者：張騰遠

展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間：即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態，其以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，走近一瞧，背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）

繽紛城市 明日亮點｜創作者：林建榮

展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間：即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

湖光新生｜創作者：陳普

展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間：即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸，吸收大自然中的美好能量，在夜間散發溫柔微光，守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜創作者：尹子潔

展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間：即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》，就像是森林裡的神祕基地，邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）

資料提供｜高雄市文化局、文字整理｜Adela Cheng

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整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

by Ning Chi 2026-02-13

友愛街旅館 台南 2026展覽 日本藝術家 風格旅宿
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以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」，即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例，同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆，無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作，深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場，探索空間的同時，不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地，更是將文化繪入城市景觀的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館，近年持續透過策展手法，昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展，乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃，U.I.J延續「藝術會友」精神，於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那（Aona Hayashi）台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）

全館超過100件展品集結其數個系列原作，並按類錯置1、3樓展區，跳脫單一展間的傳統格局，潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）

代表作、歷年力作齊來台，以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所，憑濃墨般的黑、富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域，除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面，亦相繼落地蔦屋書店、無印良品展覽空間「Atelier MUJI」及同集團旗下居家品牌IDÉE店鋪等接軌大眾的指標性風格場域，進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展，無疑聚焦呈現最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》，營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》；甚有30多件歷年力作一併來台，連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）

>> 探索更多氛圍感角落

3F。（圖片提供：U.I.J）
3F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）

讓藝術隨行，精選周邊限量開賣

為實踐「藝術走入生活」理想，現場原作皆開放購買收藏，且配套提供專屬裝框諮詢服務。此外，2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販，藏家尤不能錯過；陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊，則期待觀者通過各樣實用小物，把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）

串連台南在地店家，城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間，U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間，延伸作品生命力至台南街區；預計3月起串連4間在地店家展出林青那經典繪畫，揉染多元創作於生活場域，促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間：即日起至2026年6月22日；3月起另有4間合作店家加入展出，名單將於官方社群陸續公布
  • 地點：U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

＊3F展區僅供住客使用，限定時段開放非住客參觀，詳情可至U.I.J官方網站或官方社群查看。

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