新竹縣竹北市「水岸市集River Bank1」設計出爐！規劃多年的竹北東區市場，如今確定由荷蘭建築團隊MVRDV攜手台灣郭恆成建築師事務所(EKUO Architects）聯手打造，將以創新設計與多功能規劃，集結傳統市場、品牌市集、文化展演、青年創業基地、親子場域等，成為擁有多層次體驗的垂直聚落複合空間。

位於台灣成長速度最快的城市之一，「水岸市集River Bank1」融合了傳統與當代市場風格，並聚焦「創新、質感、美學」三大元素，創造出一個可靈活使用，模糊了商業、文化與生活界線的公共場域。坐落頭前溪旁的水岸市集，看來有如一個輕巧的河畔燈籠，或是如MVRDV創辦合夥人暨主持建築師Winy Maas形容般，是「一個凝聚多重體驗的濃縮器」。

揉合台灣傳統市場人情味與現代風格

過去曾成功打造結合觀光與市場功能的荷蘭「鹿特丹拱形市場」（Rotterdam Markthal），MVRDV團隊本次在構思「水岸市集River Bank1」設計時，團隊也實地視察東區市場建築基地，並與竹北市公所團隊進行深入交流。Winy Mass指出，東區市場雖然腹地有限，但地理條件優越，其中水岸資源是最大亮點，團隊透過設計讓市場與水岸環境相輔相成，打造出一座兼具地方特色與國際視野的市場。

團隊同時也進一步研究台灣不同類型的市場風格與發展歷史，從路邊賣菜的小貨車、市場廣場，到今天常見的超市與美食街，發現其中的矛盾—現代市場雖然有效率也更方便，但卻少了過去台灣傳統街市那種多元、有人情味的社交功能，加上近年來有些新型市場設計，開始嘗試用不同方式，將那種熱鬧與生活感找回來。

為此，「水岸市集River Bank1」可說是揉合了傳統與現代，但並非單純對過去的復興，而是以更創新的方式進行詮釋，不只是一個傳統市場的載體，更連結了美食、社交和休閒等功能。透過順暢又具可見性的動線，把不同樓層緊密串連，打造出一種兼具便利性與體驗感的多元市場空間。

靈活運用的發光體建築

整棟建築由一層層開放式樓面堆疊而成，地上5層、地下3層樓規劃，包括B1的下沉式廣場，白天是採買據點，夜晚則是文創市集，而大型且貫穿樓層的永續環保裝置「轉轉樂扭蛋」，則將成為一大亮點；1樓為通透式及下沉的當代市場、2樓為水岸美食聚落、3樓為日間托嬰中心、親子館。4樓則為可容納300人的多功能空間。5樓屋頂露臺則預計規劃為「從產地到餐桌」農場，實現減碳足跡的理念。

多數層樓高5公尺，市集與展覽層則達到8公尺，足以容納各種用途。市集與美食區也設計多種攤位型態，從傳統小攤位到包含座位的用餐區，滿足多元攤商需求。或許建築外觀看來並不華麗，但團隊希望透過如「方塊市場」的簡單造型，能更靈活，也能輕鬆應對未來數十年不可預期的城市變化，延長建築壽命，同時避免大規模又昂貴的改建。

建築外側廊道則設置兩組蜿蜒而上的電扶梯，通往各層寬闊的露台，讓每一層空間都能獨立啟用或關閉。建築外側則設置了兩道蜿蜒而上的電扶梯，能夠直接通往各層露台，不只提升彈性，也可讓不同功能在白天彼此互補運作，到了夜晚也能夠維持熱鬧氛圍。

此外，市集建築也將串聯行人天橋，讓民眾可以直接從頭前溪河濱公園通往一樓的美食區，而一樓與地下一樓的市場空間也延伸至外部街道，甚至使用高架橋底下的陰影空間，營造出涼爽的市集區。為了讓這種連結更自然，建築內外地面皆會採相同的材質與紋理，讓整個市場與周邊環境更為契合，成為城市公共空間的延伸。

整體空間也整合多層次的色彩引導系統、標示與互動媒體，每層樓都有其獨特的色彩主題，LED螢幕與霓虹裝置，讓訪客穿梭於各層之間又不至於迷失。電扶梯的外部則包覆著半透明面板，讓樓層間移動的人影若隱若現，變成一場公開的流動劇場，充滿生機感。

資料來源｜MVRDV、竹北市公所

MVRDV在台灣第2件住宅建築作品「嶼76 The Island」在台中，設計結合傳奇建築師高第擅用的「曲線」元素，及層次豐富的綠意陽台，呈現一座垂直的綠意聚落。

近年台中的建築景況充滿活力，論普立茲獎大師獻藝的公共建築，先有SANAA設計的綠美圖展開營運，後有安藤忠雄操刀的「童書之森」、Frank Gehry遺作「中國醫學大學美術館」正籌備中。住宅方面，則迎來世界知名的荷蘭建築團隊MVRDV新作——「嶼76 The Island」，其結合傳奇建築師高第擅用的「曲線」元素，及層次豐富的綠意陽台，在台中造一座垂直的綠意聚落。

綠意貫穿屋頂、住宅層至街邊的「城市綠洲」

「嶼76 The Island」位在台中北區和北屯區的接界處，這裡早期是城市邊緣地帶，近年隨著北屯快速發展，已成為商業活動密集的新市區。瞄準中產階級和年輕夫妻客群，本案共規劃76戶住宅單元，並設有多樣的戶外共享空間。

MVRDV以「城市綠洲」為構想，串連屋頂花園，及住宅層間5座3層樓高的共享陽台、104座附植栽的私人陽台，再到街道層的綠意景觀設計，將這棟21層樓高的建築，打造為垂直綠意聚落。

以高第為靈感，曲線、有機感成設計關鍵字

以建築鬼才高第（Antoni Gaudí）的設計風格為靈感，「嶼76 The Island」的外牆立面不見銳利邊角，而是以柔和曲線勾勒，並採用小塊的馬賽克陶磚不規則拼貼呈現，使陶磚能靈活貼合曲面，同時呼應高第建築中獨特的自然韻律。此外，層層陽台和窗戶也拋開工整排列的秩序，以錯落的形式展開，視覺上更活潑，也為立面注入生命力。

兼具美感與實用性的立面設計巧思

再往細節探，會發現建築立面以多種白色交錯鋪陳，並搭配不同尺寸的陶磚組構，其中平面區塊使用較大塊的陶磚，曲面轉折處則選用細塊，以確保視覺流暢度，同時呈現材質的細緻紋理。MVRDV表示，這種工法不僅兼顧材料質感和視覺層次，也便於日後維護。

實現更永續的都市居住模式

透過增加戶外空間與綠化量體，MVRDV將綠意與自然引入城市，一方面為住戶營造開闊而愜意的居家日常，同時回應台中市「宜居建築」的相關規範，實踐更宜居也更永續的都市居住模式。關於永續的實踐，還體現在施工過程中的「舊材新用」。目前建案基地是一座13層樓的商辦大樓，基於當地的耐震法規，未來將進行拆除。MVRDV將取自原建物的回收牆面、地坪石材等，重新應用於「嶼76 The Island」的地面鋪面，盡可能減少廢棄物與碳排放。

談及「嶼76 The Island」設計特色，MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs表示：「這件作品為充滿方盒量體的城市，帶來一抹柔和的氣息。與多數台灣住宅大樓相似，住宅平面布局採高效率、標準化的規劃邏輯，因此建築個性更多來自細節——柔和的曲線、受高第啟發的立面質感，以及綠意如同有機生命般融入建築之中。」

「320+1嘉義市城市博覽會」盛大進行中，其中，由MVRDV以木構打造的期間限定展館，館內呈現木材的製造、工藝與建築主題。展館位於嘉義市政府對面，整體以方形庭院為核心，展館的量體造型源自團隊對嘉義木構建築的在地研究。展館於12月12日至28日展出，成為民眾聚集、認識城市文化並共同討論「木構未來」的重要空間。

憑藉臨近台灣山脈茂密森林的地理優勢，木材產業曾是嘉義地區早期發展的關鍵，不僅製造生活用品與家具，更建構了許多城市建築。然而，如今森林受到保護，曾支撐城市繁盛的木藝知識與工法，也逐漸淡出多數居民的記憶。儘管如此，嘉義仍保有超過 6,000 棟木構建築，這份珍貴的文化資產正開始受到政府重視、保護與修復。

探索嘉義與木材的深厚關係

而為慶祝嘉義建城 320+1 週年，市府邀請 MVRDV 打造一座展館與展覽，探索嘉義與木材的深厚關係——從自然森林之美，到現代木構建築的創新可能。在台灣，多數人對木構的印象仍較保守，加上耐震規範使既有建築的再生難度較高，因此，展館在永續與文化保存上的立場，也顯得格外重要。

重新思考木構建築的可能性

MVRDV 合夥人 Jan Knikker 表示：「嘉義的木構歷史，反映了全球對木材態度的演變。木頭曾經是務實、容易取得的建材，但當混凝土與鋼材變得便宜又效率更高時，木材便被視為『過時』。然而在氣候危機之下，我們需要重新思考。」

MVRDV 設計總監兼副董事廖慧昕補充：「木材能儲存碳，而混凝土與鋼材則會排放大量碳。加上數十年的材料研究與工程進步，現代木構已成為可行的建築方式。現在正是重新談論木構建築的最佳時機。」

以嘉義現存木構建築為發想

在展館設計上，由創始合夥人 Jacob van Rijs 帶領的團隊，以嘉義現存木構建築為研究起點。他們發現嘉義的木構風貌多元、橫跨不同年代與風格，但仍能歸納出一些共同特徵，例如以斜切量體強調街角、以裝飾線條形成具特色的屋頂輪廓。

展館設計轉譯在地元素

因此，展館也轉譯了這些元素：四個導角量體呼應城市街角的咖啡館與餐館；四個立面的屋頂線則取材自代表性木構建築，例如博物館與派出所。三側設有通往庭院的入口，內部粉彩色調也呼應原始建築的色彩，成為友善的城市客廳。

看見嘉義木藝的過去、現在與未來

展覽沿著庭院四周配置，共五大展區：東南角為「森林」，透過展示木材的生長與採伐，以五感體驗帶領觀眾重新認識森林。西南角為「工坊」，呈現嘉義木工的歷史工藝。其餘三區則探討嘉義成為「台灣木都」的發展性。展覽也連結世界多個地區，從挪威到紐西蘭，介紹各地木構傳統如何演進、保存與轉化，同時展示現代木構技術如何讓木文化在當代延續。北側的雙層主展廳呈現嘉義的木構願景，邀請觀眾想像未來生活樣貌，並提出對城市發展的建議。

舉辦光影秀、公眾活動與講座

另外，展館庭院每晚也有投影光影秀；寬敞的主展廳也將成為嘉義週年慶期間的重要聚會場域，並舉辦一系列的公眾活動與講座。更多活動資訊請點此。

_{資料提供｜MVRDV、文字整理｜Adela Cheng}