由文溫德斯執導、役所廣司主演的《我的完美日常》（Perfect Days），於3月8日在台灣上映。而在本片中，役所廣司飾演的公廁清潔員打掃的美感公廁，其實是由安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、佐藤可士和等建築與設計大師打造，若你看完電影也想來場東京公廁巡禮，或造訪片中的澡堂、二手書店、地下商店街等處，不妨跟著本篇文章的介紹走！

※以下內容涉及部分劇情，請斟酌閱讀※

《我的完美日常》中，役所廣司飾演的東京公廁清潔員平山先生，獨自住在押上的舊公寓裡，看似每天過著一成不變的生活：早起後刷牙、修剪鬍鬚、穿上工作服，抓起車鑰匙與零錢，從自動販賣機投罐咖啡，再開著載著自製清潔用品的藍色貨車去上班，在車上，他習慣播放著喜歡的音樂卡帶，隨著流淌的樂音與車窗外的東京風景，抵達工作地點——那些各有特色的公共廁所；下班後的平山、回到自己的公寓，騎著單車去錢湯、到同一家店吃晚餐，接著回家看書直到睡著；第二天早上，他再次被打掃的聲音喚醒⋯⋯。

就像是部紀錄片，電影中描繪了寡言的平山其平淡的生活，但正當我們以為會繼續看到他的日復一日時，同事突然地離職、離家出走的外甥女忽然出現，讓他平靜的生活起了波瀾。透過與外甥女以及久未聯絡的妹妹的相處過程，也隱隱帶出平山的家庭背景，而片中沒有過度著墨，僅留給觀者去思考，他那似乎無趣且單調的生活、或許被部分人輕視的職業，才是平山的「完美日常」，也彷彿提醒著人們，所謂的「Perfect Days」，根本不需要任何人來定義。

片尾，平山依舊開著他的藍色貨車、駛過高速公路，車上播放著Nina Simone的〈Feeling Good〉，傳來的歌聲唱著：
It's a new dawn 
It's a new day 
It's a new life for me
And I'm feeling good
在特寫鏡頭之下，他那道盡一切的眼神，無不令人動容。

而役所廣司在先前的訪問中也提過，他認為角色當時的內心感受不必多做解釋，觀眾感受到的就是正解。「我如果說了自己的解釋，可能會限制大家對這部片的想像。不過，人不只是會在悲傷時落淚，有時也有幸福的眼淚，也有人會在難過時笑出來，也許平山經歷了漫長的人生，那時許多事物就像走馬燈一樣浮現出來了吧！」

最後的最後，當大螢幕出現「木漏れ日」（こもれび）一詞（意指從樹梢中灑下的陽光），似乎也更令人理解，為什麼平山喜歡拍攝從樹葉縫隙流瀉而下的光影照片，正如同瞬息萬變的光影，每個瞬間都是無法二次複製的，也對應到他那看似一成不變的生活，其實每一日都是那麼地不同。

而為什麼《我的完美日常》是以東京公廁清潔員為主角？事實上，本部電影源自於「THE TOKYO TOILET」東京公廁計畫，發起人UNIQLO集團執行董事柳井康治起初想為這些由建築、設計大師所操刀的公廁拍攝宣傳影片，打破大眾對於公廁的負面印象。而接獲邀請的文溫德斯，在實際走訪澀谷區的公廁後，決定將原本劇組提出數支宣傳短片的概念，擴大為製作一部電影，於是，在片中，你可以看到役所廣司演繹的公廁清潔職人，穿梭在安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、佐藤可士和等人打造的東京公廁忙碌工作。

走訪《我的完美日常》裡的東京公廁

「THE TOKYO TOILET」計畫，邀請16位建築師和設計師，如安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、隈研吾、藤本壯介、槇文彦、佐藤可士和等，在澀谷區17個地點打造公廁。而我們選出片中出現的3座美感公廁，帶你了解其特色何在；若是想一次逛遍這17座公廁，也可點此參考THE TOKYO TOILET官網上的地圖，或是閱讀我們先前整理的「THE TOKYO TOILET」美學計畫亮點。

安藤忠雄  神宮通公園トイレ
由安藤忠雄設計的這座公廁，靜靜坐落在神宮通り公園綠樹之中，其打造一座平面為圓形的量體，再加上傾斜的平面屋頂後，創造出如日本傳統建築中的「緣側」走廊空間，並透過猶如垂直百葉窗造型般的立面設計，讓使用者走進後，也能感受到穿透其中的微風與光線。

地址：東京都澀谷區神宮前6-22-8

坂 茂  代々木深町小公園トイレ、はるのおがわコミュニティパークトイレ
由坂茂設計的這兩座透明公廁，玻璃牆面使用最新技術所打造而成，裡面沒人時，人們可以透過透明玻璃觀察廁所是否乾淨，當門鎖上時，牆面則會變得不透明。而夜晚時，這些亮起的公廁將化身為美麗的燈籠，為公園注入一絲活潑的氛圍。

地址：東京都澀谷區富ヶ谷1-54-1、東京都澀谷區代々木5-68-1

伊東豊雄  代々木八幡公衆トイレ
由伊東豊雄操刀的公廁，坐落代代木八幡宮入口處樓梯旁，其蘑菇狀的外觀不僅與後方的樹林形成巧妙的和諧，也猶如生長在大樹旁的3朵蘑菇。而從底層咖啡色到上層白色的漸層磁磚外牆，加上漂浮感圓形屋頂的設計，也使蘑菇的形象更加強烈；3間獨立的公廁，分成男廁、女廁與無障礙廁所，並有一條相互連通的小路、消除空間死角，加上夜晚時，燈光會從屋頂透出，像是點亮樹林的3盞燈，也達到了預防犯罪的效果。

地址：東京都澀谷區代々木 5-1-2

走進平山的生活日常

櫻橋
《我的完美日常》中，經常能看到役所廣司飾演的平山先生，騎著單車穿梭在橋上，而這座橋正是可以將隅田川的景色盡收眼底的櫻橋。

地址：東京都墨田区向島５丁目１−１

電気湯
平山每天工作結束、換上休閒服，騎著單車前往的公共澡堂，為位於東京墨田區、大正11年（1922年）創業至今的電気湯。

地址：東京都墨田区京島３丁目１０−１０

浅草やきそば 福ちゃん
平山去完錢湯後，接著前往的「福ちゃん」餐廳，正位在歷史悠久、有著懷舊風情的淺草地下街中。

地址：東京都台東区浅草１丁目１−１２

地球堂書店
休假時的平山，時常光顧的二手書店，則是位於淺草的地球堂書店。

地址：東京都台東区浅草１丁目３９−９

紅の灯 ノヴ
由石川小百合飾演的媽媽桑工作的居酒屋，實際上是間能品嚐法國料理的「紅の灯 ノヴ」小酒館。

地址：東京都台東区浅草４丁目１６−４ トドロキマンション 1C

PLUS！片中選曲與選書

若你也好奇，平山先生喜歡聽的西洋老歌卡帶，以及睡前所閱讀的書籍，電影官網也特別整理出來清單，有興趣者可點此參考，一起沉浸於《我的完美日常》世界觀中。

2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》將於2026年1月16日登上台灣院線大銀幕，由日本奧斯卡影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂共同「揭祕」真利子哲也原創故事裡的失衡關係，和其對人與人之間情感的獨特刻畫。全片於紐約取景拍攝、9成以上台詞以英文呈現，並巧妙藉此反映文化和語言屏障所擠壓出極端心理。La Vie專訪真利子哲也，聽他娓娓道來此次跨國合製機緣、與演員交流過程，以及在個人編導創作上的邁步。

Dear Stranger，

渴望相依卻遙不可及、既愛又（不知道能不能說）恨的他／她，越近在身邊，越推人跌向孤獨深淵。

日本電影導演真利子哲也（Mariko Tetsuya）至今代表作緊扣暴力核心，繼2016年《失序男孩》、2019年《男人真命苦》奠定描繪邊緣人性的創作地位後，2025年最新力作《最親愛的陌生人》看似再下重手擊碎婚姻的理想表面，實則將深層主題由暴力轉向愛。

過去真利子哲也便曾表達想要拍出「自己也不完全理解、沒辦法一言以蔽之的情感」，本訪談中他延續前言進一步說明，「這次我把主題放在『愛』，愛也是很難用一句話形容的情感。」選定「家庭」模型，《最親愛的陌生人》故事講述定居紐約的日籍丈夫賢治（西島秀俊飾）和華裔妻子珍（桂綸鎂飾），在幼子突然失蹤後，接連引燃深埋於日常之下包括身分模糊、文化差異、移民群體長年面對的社會壓力等未爆彈，傾覆兩人早已存有致命問題的夫妻關係。秋冬紐約的寒氣頻頻滲出銀幕，巨型人偶作為關鍵角色，如糾結情感和矛盾人性的象徵般貫串整部電影，「愛可能是很殘酷的，也可能是很美好的——那在一個家庭裡，它可以用什麼樣的形式來詮釋？」時而仍然使出暴力、時而不吝揉入溫情，真利子哲也攜手西島秀俊、桂綸鎂兩位以細膩演技見長的實力派演員，緻密勾勒「愛」的不規則形狀。

我以往的電影裡出現的暴力，是想要讓大家看到它苦痛的部分。但這次一方面主題改變了，一方面想用另一種方式來處理人物的情感。——真利子哲也

受多元文化啟發，集結異地創作者是必然

法政大學日本文學系畢業的真利子哲也，憑東京藝術大學影像研究碩士畢業製作暨長片首作《Yellow Kid》即受邀參與鹿特丹影展，開啟個人風格強烈的導演生涯。2019年，他以訪問研究員身分赴哈佛大學，駐波士頓一年期間深感多元文化匯聚一地所產生的交流與衝擊，而於芝加哥影展擔任評審時構思出本劇劇本。

後由日本東映公司支持製作、《失序男孩》攝影佐佐木靖之二度掌鏡，《最親愛的陌生人》團隊跨出日本找演員、找資金，最終促成與台灣、美國合製的局面，日文底本也陸續翻譯成中、英文版。「這一層語言轉換，是個滿有趣的手法讓我來客觀面對自己的作品。」真利子哲也坦言，創作當下完全就是靠衝動，把腦中的靈感先用自己最熟悉的語言全部寫下，但翻成另一種語言、尤其是英文之後，反而可以回過頭冷靜地檢視和調整。

除進行多語言編劇外，他也透露，在國外找資金需著眼更多製作面事務，舉凡片頭「車子開過跨海大橋看到紐約街景」這類過場敘述都得詳實載入電影腳本，「不像在日本那樣單純是我自己的創作（習慣只寫演員表演等），必須很具體地寫出資方想要知道的條件和細節。」因此在地田調和場勘固然耗時較長，「但也不是說很困難，而是說我們做了比平常更縝密的前置作業。」且由於燈光、美術皆攜手美國劇組，「我希望跟他們合作時是用他們的方式去創作，不需要他們配合我們。在那之前，我們有一個共識是最好的，所以我會花很多時間跟大家溝通最後的目標。」實際執行上確無太大誤差，冷冽澀滯的鏡頭語言獲畫風和場景加持，成功營造心理壓迫感和不適氛圍。

一直很想跟桂綸鎂合作

發跡於美國的故事順理成章回到美國實現，不過邀請台灣演員桂綸鎂與此作同行，則是真利子哲也口中一樁「沒想過真的有機會」之事。關注其出道作《藍色大門》到《白日焰火》的大幅飛躍，「我對桂綸鎂的印象就是個很厲害的電影演員。看了她近年的一些作品，發現她演技非常纖細，同時又可以展現很強勢的那一面。」真利子哲也自曝，起初觀賞《白日焰火》時，甚至沒認出女主角和《藍色大門》是同一人，「後來才發現『欸，就是她！』，覺得非常驚訝，原來她可以做跨度這麼高的演出。」直至《最親愛的陌生人》選角，考量劇中大量英文台詞可能造成非母語演員的負擔，再了解到桂綸鎂已為早前作品密集練習英文（2024年全英文演出盧貝松監製電影《台北追緝令》），就試著向她發出邀請，並順利展開合作。

不僅桂綸鎂在電影亮相前，就曾公開稱拍攝過程讓她再次體會表演的美好，真利子哲也如今同樣盛讚，「像跟她共同創作的感覺，表演上她也給我很多回饋。」尤其夫妻吵架，情急之下互飆母語這個衝撞「語言作為關係屏障」的重要橋段，中文台詞基本上都以桂綸鎂的意見為主，「我雖然聽不懂中文，但在她表演的時候，我覺得我突然懂了。」話至此，真利子哲也常被指「具動物性」的導戲手法呼之欲出——事實上就是用直覺方式，與演員共享更身體性的直觀感受；當溝通超越語言，且不說台詞交錯使用日文、中文和英文，電影中甚納入手語演出，在在為人類本能情感共鳴做出最佳印證。

2025年，隨本片在日上映，真利子哲也表示他又重看了一次《藍色大門》，還打趣分享腦補小劇場，「我想說『哇，當年在學英文的那個妹妹，現在到美國去生活了』，自己在腦中就把它連在一起了！」言談間，真利子哲也向來嚴肅的臉上不時揚起笑意，盡顯對一段寶貴創作經驗的喜悅之情，摻雜著並非驕傲、更像感到與有榮焉的自豪。

採訪後記：此段對談途中，導演一度問到能不能反問一個問題，他想知道台灣觀眾對現在的桂綸鎂是什麼印象，會否也對其表演跨度感到驚豔？雖無法一言概括所有觀眾想法來回答，但大家應該不會反對，包括但不限於《藍色大門》、《女朋友。男朋友》、《白日焰火》、《南方車站的聚會》等多被提起的突出作品，由桂綸鎂所演繹的人物形象，確都盛裝著一縷深邃而充滿生命力的靈魂——或許不在驚不驚豔於「演員塑造角色」的層次，而是每個角色彷彿真有其人，毫無保留地走進觀眾心裡。

▼ 《最親愛的陌生人》預告搶先看

※ 以下含有超出預告內容的關鍵劇情劇透，請自行斟酌閱讀。 ※

解構操偶意涵：「劇中劇」之後，角色主、被動換位？

角色設定為偶戲藝術家的珍，在《最親愛的陌生人》裡帶領一個偶劇團，並上演以巨型人偶形式登台的劇中劇。據真利子哲也先前接受日媒採訪所言，次序上應是因為結識操偶師Blair Thomas（芝加哥國際木偶戲劇節創辦人暨藝術總監，後受邀成為本片的偶戲監修），深深震懾於巨型人偶演出及其劇本中隱含的政治訊息，想要跟對方合作而催生出這部作品的操偶概念。然從戲劇效果回推，該概念的貫穿，一來深化全片藝術性，二來打開賢治和珍之間至關重要的無形通道：兩人不願直視的創痛也好、暗潮洶湧的慍怒也罷，似乎都悄聲釋放，變相達成正面對話。「在那之前他跟珍的溝通一直不在線上，可是看劇時因為珍是表演者，她非常投入她的心情在創作，而賢治坐在台下，他們便久違地透過戲直接溝通。」真利子哲也解釋道。

更甚者，「操偶」企求的其實是「隨偶」——由人操控，主體性卻不在人身，接近一種操偶人抽除自我後的跟隨。這隱約映照珍和賢治的關係：始終占居主動地位的珍，到頭來由於賢治做了相背的選擇，只能被動面對現實，「她面對現實的方式就是帶著孩子去看他親生爸爸的墓——現在這個家庭的殘破、多尼無法挽回的死亡，都是她要面對的。」故事停在這裡，只見一位黑人警探朝珍走來，真相尚待查明。至於男女主角這對最親愛的陌生人，能否重拾嶄新的未來，真利子哲也認為端看孩子在生父逝世、養父也可能缺席的空白歲月裡，如何面對整件事情。

每個人都能找到自己的答案

劇場承載夫妻兩人相遇相識的珍貴回憶，賢治第一次回到廢墟劇場對空鳴槍、第二次從珍的演出劇場中途離開，都是嘗試要面對些什麼、卻以逃避作收；心結從未真正獲得解套，反倒越揪越緊，逐漸使他自暴自棄。真利子哲也總結其人物曲線最後是被壓垮的，「家庭的枷鎖在他心中越來越大，他沒有辦法面對珍、甚至沒有辦法面對自己。」於是他迎向他的命運，徒留開放式結局。

正因許多事情沒有被明確交代，「每個人都能找到自己的答案，這就是我這次的目的。」真利子哲也說。同時，恰如開頭他自述「想要拍出沒辦法一言以蔽之的情感」，冷冽、懸疑、廢墟、崩壞、暴力、愛⋯⋯張力十足的關鍵字鋪了滿桌，竟落不下一句能概括《最親愛的陌生人》錯綜情感的註解。然而或許，答案四散每個人所關照的命題——在作品之中、日常之下，在那些混混沌沌的深淵裡。

不一定要熱情相擁，不一定要佯裝親密，不一定要口口聲聲說愛。

但要繼續尋找得以從任何地獄救贖自己的答案。像賢治和珍那樣。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜張克柔          圖片提供｜甲上娛樂}

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼．藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝，潛入太平洋亦遠赴法國，完整紀錄夏曼．藍波安與兒子歷經517天，從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪，鏡頭下的小小蘭嶼，如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家？將於1月9日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》，呈現夏曼．藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼．藍波安如是說。出身達悟族的他，是台灣最具代表性的海洋文學作家，對他而言，海不只是風景，而是生活、信仰與宇宙的起點。過去，他曾在台北求學於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程，讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景，映襯夏曼．藍波安以身體實踐文學的信念。他說：「拍攝本片的過程，就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦，一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；父子之間的學習，也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽，運用深厚的鏡頭功底與人文視角，刻畫人物與自然間的張力，在水下影像及蘭嶼山海風情交織間，展現太平洋的靈魂與生命力。

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀，海報中夏曼．藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面，航向無垠的藍色懷抱，那是父親的身影、兒子的啟程，也是作家以身體書寫的信仰起點，夜航的禱詞在天際化為星光，宛如祖靈注視的眼睛，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於1月9日全台上映。

_{圖片、資料來源｜目宿媒體
文字整理｜張以潔}