走進《我的完美日常》電影場景：安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂等建築大師打造的美感公廁，以及東京日常風景

由文溫德斯執導、役所廣司主演的《我的完美日常》（Perfect Days），於3月8日在台灣上映。而在本片中，役所廣司飾演的公廁清潔員打掃的美感公廁，其實是由安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、佐藤可士和等建築與設計大師打造，若你看完電影也想來場東京公廁巡禮，或造訪片中的澡堂、二手書店、地下商店街等處，不妨跟著本篇文章的介紹走！

※以下內容涉及部分劇情，請斟酌閱讀※

《我的完美日常》中，役所廣司飾演的東京公廁清潔員平山先生，獨自住在押上的舊公寓裡，看似每天過著一成不變的生活：早起後刷牙、修剪鬍鬚、穿上工作服，抓起車鑰匙與零錢，從自動販賣機投罐咖啡，再開著載著自製清潔用品的藍色貨車去上班，在車上，他習慣播放著喜歡的音樂卡帶，隨著流淌的樂音與車窗外的東京風景，抵達工作地點——那些各有特色的公共廁所；下班後的平山、回到自己的公寓，騎著單車去錢湯、到同一家店吃晚餐，接著回家看書直到睡著；第二天早上，他再次被打掃的聲音喚醒⋯⋯。

就像是部紀錄片，電影中描繪了寡言的平山其平淡的生活，但正當我們以為會繼續看到他的日復一日時，同事突然地離職、離家出走的外甥女忽然出現，讓他平靜的生活起了波瀾。透過與外甥女以及久未聯絡的妹妹的相處過程，也隱隱帶出平山的家庭背景，而片中沒有過度著墨，僅留給觀者去思考，他那似乎無趣且單調的生活、或許被部分人輕視的職業，才是平山的「完美日常」，也彷彿提醒著人們，所謂的「Perfect Days」，根本不需要任何人來定義。

片尾，平山依舊開著他的藍色貨車、駛過高速公路，車上播放著Nina Simone的〈Feeling Good〉，傳來的歌聲唱著：
It's a new dawn 
It's a new day 
It's a new life for me
And I'm feeling good
在特寫鏡頭之下，他那道盡一切的眼神，無不令人動容。

而役所廣司在先前的訪問中也提過，他認為角色當時的內心感受不必多做解釋，觀眾感受到的就是正解。「我如果說了自己的解釋，可能會限制大家對這部片的想像。不過，人不只是會在悲傷時落淚，有時也有幸福的眼淚，也有人會在難過時笑出來，也許平山經歷了漫長的人生，那時許多事物就像走馬燈一樣浮現出來了吧！」

最後的最後，當大螢幕出現「木漏れ日」（こもれび）一詞（意指從樹梢中灑下的陽光），似乎也更令人理解，為什麼平山喜歡拍攝從樹葉縫隙流瀉而下的光影照片，正如同瞬息萬變的光影，每個瞬間都是無法二次複製的，也對應到他那看似一成不變的生活，其實每一日都是那麼地不同。

而為什麼《我的完美日常》是以東京公廁清潔員為主角？事實上，本部電影源自於「THE TOKYO TOILET」東京公廁計畫，發起人UNIQLO集團執行董事柳井康治起初想為這些由建築、設計大師所操刀的公廁拍攝宣傳影片，打破大眾對於公廁的負面印象。而接獲邀請的文溫德斯，在實際走訪澀谷區的公廁後，決定將原本劇組提出數支宣傳短片的概念，擴大為製作一部電影，於是，在片中，你可以看到役所廣司演繹的公廁清潔職人，穿梭在安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、佐藤可士和等人打造的東京公廁忙碌工作。

走訪《我的完美日常》裡的東京公廁

「THE TOKYO TOILET」計畫，邀請16位建築師和設計師，如安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、隈研吾、藤本壯介、槇文彦、佐藤可士和等，在澀谷區17個地點打造公廁。而我們選出片中出現的3座美感公廁，帶你了解其特色何在；若是想一次逛遍這17座公廁，也可點此參考THE TOKYO TOILET官網上的地圖，或是閱讀我們先前整理的「THE TOKYO TOILET」美學計畫亮點。

安藤忠雄  神宮通公園トイレ
由安藤忠雄設計的這座公廁，靜靜坐落在神宮通り公園綠樹之中，其打造一座平面為圓形的量體，再加上傾斜的平面屋頂後，創造出如日本傳統建築中的「緣側」走廊空間，並透過猶如垂直百葉窗造型般的立面設計，讓使用者走進後，也能感受到穿透其中的微風與光線。

地址：東京都澀谷區神宮前6-22-8

坂 茂  代々木深町小公園トイレ、はるのおがわコミュニティパークトイレ
由坂茂設計的這兩座透明公廁，玻璃牆面使用最新技術所打造而成，裡面沒人時，人們可以透過透明玻璃觀察廁所是否乾淨，當門鎖上時，牆面則會變得不透明。而夜晚時，這些亮起的公廁將化身為美麗的燈籠，為公園注入一絲活潑的氛圍。

地址：東京都澀谷區富ヶ谷1-54-1、東京都澀谷區代々木5-68-1

伊東豊雄  代々木八幡公衆トイレ
由伊東豊雄操刀的公廁，坐落代代木八幡宮入口處樓梯旁，其蘑菇狀的外觀不僅與後方的樹林形成巧妙的和諧，也猶如生長在大樹旁的3朵蘑菇。而從底層咖啡色到上層白色的漸層磁磚外牆，加上漂浮感圓形屋頂的設計，也使蘑菇的形象更加強烈；3間獨立的公廁，分成男廁、女廁與無障礙廁所，並有一條相互連通的小路、消除空間死角，加上夜晚時，燈光會從屋頂透出，像是點亮樹林的3盞燈，也達到了預防犯罪的效果。

地址：東京都澀谷區代々木 5-1-2

走進平山的生活日常

櫻橋
《我的完美日常》中，經常能看到役所廣司飾演的平山先生，騎著單車穿梭在橋上，而這座橋正是可以將隅田川的景色盡收眼底的櫻橋。

地址：東京都墨田区向島５丁目１−１

電気湯
平山每天工作結束、換上休閒服，騎著單車前往的公共澡堂，為位於東京墨田區、大正11年（1922年）創業至今的電気湯。

地址：東京都墨田区京島３丁目１０−１０

浅草やきそば 福ちゃん
平山去完錢湯後，接著前往的「福ちゃん」餐廳，正位在歷史悠久、有著懷舊風情的淺草地下街中。

地址：東京都台東区浅草１丁目１−１２

地球堂書店
休假時的平山，時常光顧的二手書店，則是位於淺草的地球堂書店。

地址：東京都台東区浅草１丁目３９−９

紅の灯 ノヴ
由石川小百合飾演的媽媽桑工作的居酒屋，實際上是間能品嚐法國料理的「紅の灯 ノヴ」小酒館。

地址：東京都台東区浅草４丁目１６−４ トドロキマンション 1C

PLUS！片中選曲與選書

若你也好奇，平山先生喜歡聽的西洋老歌卡帶，以及睡前所閱讀的書籍，電影官網也特別整理出來清單，有興趣者可點此參考，一起沉浸於《我的完美日常》世界觀中。

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA