擅長使用光影來表現建築詩意氣息的日本建築大師安藤忠雄，近期再度為同樣出自他手的韓國原州「Museum SAN」打造全新冥想空間「光之空間」（Space of Light），工整的十字架線條襯著大師標誌的清水模建築，任由光線照耀灑下，讓每位造訪者有如沐浴在舞動光影中，甚是自在逍遙。

Museum SAN 安藤忠雄在韓國的博物館建築大作

相比起大師在全球各處的博物館作品，坐落在韓國原州的Museum SAN顯得低調許多。在2013年落成的Museum SAN，是安藤忠雄耗時8年才完成的博物館鉅作，當時他受以造紙業起家的韓松集團之邀，將100多公頃的森林開闢出一幢藝術殿堂。

Museum SAN由Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)三個英文字首結合而成，其發音也巧妙呼應韓文「山」之音，藉此來表彰博物館正位處廣袤的綠意山林之中；若從高空俯瞰，長方形、三角形和圓形等空間組成的博物館園地，不僅體現大師設計理念中連接天、地、人的哲學，隨著四季更迭而變化的自然景緻，更為博物館增添遠離塵世的避世風情。

如今，隨著博物館開館10週年之際，除了《安藤忠雄－青春》回顧展正登場外，大師也為博物館獻上第二個冥想空間建築之作「光之空間」，一處能體現他以清水模混、光線和與自然合而為一的標誌性建築風格。

雖然設計風格令人想起安藤忠雄的代表作「光之教堂」，然而「光之空間」沒有宗教包袱，更特別的是，當耀眼的陽光穿透方形清水模屋頂的交錯十字狀縫隙，由於沒有玻璃與其他裝置加以阻擋介入，因此人們能夠完全享受溫暖的光之洗禮，直接感受自然與內在的連結，遁入一個近乎神聖的沉思和自我反省冥想時刻。

安藤忠雄表示：「『光』是這個新冥想空間的主要焦點，人們能夠感覺到他們正在直接接觸自然，一個真正能讓自然與人類融為一體的空間。」也因為光線能夠暢通無阻地折射至建築內，某方面也算是實現了大師多年的心願，「沒有玻璃，光線顯得更加美麗，希望有一天，我也能把光之教堂的玻璃拆除掉。」

Museum SAN必看展館

基本上，Museum SAN處處可見大師安藤忠雄的建築語彙，清水模、光影、俐落簡約線條，搭配粗曠的坡州石材，絕對是建築迷必朝聖之景點。

博物館由探索紙的意義與價值的紙藝廊、擁有版畫工房與收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，以及展出美國藝術大師James Turrell作品的James Turrell館為主，而穿梭連結其中的則有花之庭園、水之庭園與石之庭園。

除了全新冥想空間「光之空間」外，在2018年時，安藤忠雄便為當時開幕5週年的Museum SAN打造了第一座有著圓弧穹頂的冥想室，與鄰近的石之庭園互相輝映。

Museum SAN交通怎麼去？

距離首爾約兩個小時車程的Museum SAN，若非自行開車前往其實不算好到達，通常遊客會選擇博物館提供的直達車往返，或是選擇搭上韓國KTX高速鐵路直奔原州，再搭乘接駁巴士。

方法一：KTX高速鐵路+原州接駁巴士

KTX票務必先網路訂票，票券會不定時釋出，車票購買好後可以直接在APP上使用。中文官網點此

去程上車站：首爾

去程下車站：原州Wonjun或萬鐘 Manjong （用電腦版網頁需要點至視窗下方M查詢）

回程上車站：原州Wonjun（因為接駁巴士是繞一圈，終點站是原洲）

原州接駁巴士

上車站：原洲站(第一站)、萬鍾站(第三站)

下車站：Museum SAN

費用：上車告知司機要下車地點，會給類似手環的來回票券，費用5000韓元。

路線：建議去程搭10:30車次、回程15:30，但因為車次常更改不知是否有變動。目前行駛時間表（下方圖）為2月1日開始實施。也可查看官網時間是否正確

方法二：博物館直達客運 （最方便）

早上9:30從市政廳站2號出站有直達車

下午17:00從博物館回程

官網預訂車票，需要先註冊NAVER帳號 （FB或LINE可綁定）

方法三：高速客運（高速巴士站很大，若怕迷路建議須提前去買票看場地）

可以搭首爾-原洲高速巴士（大概1.5小時），在客運站前方可以搭乘原洲接駁巴士（Terminal那站）

Museum SAN

地址：강원도 원주시 지정면 오크밸리 2길 260

公休：每週一(若週一為國定假日，則照常開放)

更多資訊可查詢官網

資料來源｜Museum SAN

位於日本三重縣伊賀上野的全新設計旅宿「泊船HAKUSEN」，其前身為日本建築大師坂倉準三在1964年所操刀設計的「上野市政廳」，隨著建築老化，曾一度面臨拆除危機，不過在市民保存運動推動下免於拆除，如今更可以入住，能享受多元體驗的文化複合空間「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」（旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE）重生！

以「忍者之鄉」聞名的伊賀市，是座任自然四季流轉與歷史並存的盆地城市，更有多幢由建築大師坂倉準三所設計的公共建築，不過隨著建築老化而陸續被拆除，僅保留下過去做為上野市政廳的南廳建築。

延續大師建築的風華與再生

師承「現代建築之父」勒・柯比意（Le Corbusier）、引領戰後日本建築發展的坂倉準三，在1959年時受到當時上野市（現為伊賀市）市長邀請，希冀能在這座忍者之鄉打造嶄新的公共建築地標。

當時，坂倉準三提出「建築應為在其中生活的人而存在」理念，認為建築順應伊賀四面環山的盆地地形與自然環境，以低矮水平延展的建築形式呈現，既不俯視市民，亦透過大面開口引入光與風，靜靜守護著人們的生活與聚集。

經年累月下，建築也面臨老化問題，其中上野市公民館與伊賀市政廳（舊三重縣上野廳舍）兩幢建築在2012年時陸續被拆除，僅留下南廳建築。之後歷經多年保存運動推動，這座公共建築在2019年時被認定為「伊賀市指定有形文化財」，這才避免被拆遷的命運。

只不過被保留下來得老建築該如何重新活化再利用？為此伊賀市政府對外募集各種空間再生提案，最後由船谷控股集團承接，將建築轉型為結合旅館、公共圖書館與觀光等多元功能的複合設施「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」，讓原本作為行政機關的建築，再次成為一處能讓人自然聚集的公共空間外，也延續大師的建築理念。

漂浮於文字之海的設計旅館「泊船」

SAKAKURA BASE一樓做為咖啡廳、觀光紀念品商店使用，二樓則以僅有19間客房的小型精品設計旅館「泊船」與即將在4月開放的圖書館形式新生。其名稱源自伊賀之地曾為琵琶湖湖底的傳說，不僅將公共圖書館想像成「文字之湖」，也希望旅客在這片象徵性的海洋中，漂浮於文字之海中，度過療癒知性的時光。

「泊船」空間由日本建築團隊MARU。architecture操刀，致敬坂倉準三的原始建築構想外，也融入現代舒適性。整體以「從開放戶外空間，逐漸過渡到沉靜室內空間」的流動感為核心，透過較低的視線高度，營造安定而沉思的氛圍；既有混凝土牆面與保留下來的木模板痕跡，再加上梣木與灰泥等材質，呈現細膩的肌理質感，讓新生後的建築氛圍充滿柔和表情。

客房室內設計則由NOTA&design操刀，以「隨時間成長的生命體」為題；色調上以木質調與自然色為主，並透過坂倉準三建築研究所設計、天童木工製作的家具，再加上陶藝家壺田太郎的陶作、藤本玲奈的抽象畫作等不同藝術家作品點綴，為原始建築銳利的線條與混凝土質感，注入工藝創作的溫度與情感。

客房內也備有books+kotobanoie精選書籍，以及由創意團隊kontakt編輯、深入介紹旅館與伊賀的刊物。餐飲上，早餐有由伊賀在地人氣餐廳「食堂おおもり」監修的餐點。館內也融入伊賀燒、伊賀組紐等傳統工藝，以及與俳聖松尾芭蕉相關的街區散策體驗，讓旅客透過產品與行程感受在地文化與歷史。

充滿詩意的彎月弧性指標設計

「泊船」品牌識別指標系統則由UMA/design farm設計，從坂倉準三建築的柔軟性與身體感出發，以抽象詩意呈現，彎月弧形讓人聯想到湖上之船、月光、閱讀人影、圖書館象徵的「文字之湖」，或從夜晚到清晨的時間流轉。

標誌採用深藍色，如夜晚湖水般寧靜，亦是原始建築當年二樓所使用的復原色。館內外的標示與室內設計皆遵循坂倉準三「最小必要、最佳配置、發揮素材本質」的理念精心安排。

另外，由 UMA/design farm 代表原田祐馬於翻修前所拍攝的舊市政廳紀錄照片，則展示於客房走廊，讓旅客有如穿梭時光廊道，回望建築的今日往昔。

泊船 HAKUSEN
地址：三重県伊賀市上野丸之内116 旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE
官網｜IG

資料來源｜PRTIMES、坂倉建築研究所、泊船 HAKUSEN

該如何在一座興建於1960年代，如今已停用的輪胎製造基地上，具體呈現米其林輪胎公司的精神呢？也許可以在由隈研吾建築都市設計事務所（Kengo Kuma & Associates）操刀，將迎來全新館址的「米其林探險博物館」（L’Aventure Michelin）中得到解答！

當現代人提及「米其林」，可能會先浮現星級餐廳和頂尖主廚的名字，不過別忘了，這個創立於1889年的法國品牌，其實是以輪胎製造商起家。為了讓更多人了解品牌精神與歷史，2009年時米其林選在發跡地——法國克萊蒙費朗（Clermont-Ferrand）開設「米其林探險博物館」，透過常設展館與展覽，展出品牌從早期橡膠製品一路延伸至指南書、地圖與輪胎技術的發展，並以原有工廠建築作為空間背景，構成敘事場域。

舊工業基地成米其林創新聚落

走過逾一世紀的米其林，2021年時啟動「米其林Cataroux創新園區」（Michelin Innovation Park – Cataroux）開發計畫，由法國建築設計公司Saguez & Partners總規劃，透過四大核心區域，聚焦人才培育、永續材料、協作創新，以及預計2029年完工，結合文化、生活休閒的創新聚落「Le Quartier des Pistes」。

建於1925年的「Le Quartier des Pistes」，過去曾作為米其林輪胎研發、製造與儲存等設施基地使用，不過這片占地10公頃的土地，在2001年停止運轉，如今走過25年時光，荒廢工地將經歷重新活化，成為結合創意、休閒、社群參與的新聚落。

全新米其林探險博物館作為「Le Quartier des Pistes」計畫的一部分，邀來隈研吾建築都市設計事務所操刀，其建築更將緊鄰園區內那座建於1920年代，長達400公尺、高達30公尺的混凝土輪胎測試跑道旁；當新博物館與歷史工業遺構並置共存，也讓當代建築與百年產業記憶在無形中展開對話。

保留老工廠建築外觀，融入當代設計

面積約5,980平方公尺的全新米其林探險博物館，建築設計靈感則源自輪胎內部的技術構造，隈研吾團隊將輪胎中層層堆疊、兼具強度與柔韌性的「胎體」結構轉化為建築語彙，透過多層木構件的交錯與重複，構築出具有層次感的外觀，呼應米其林的工業技術背景。

在建築外觀上盡可能維持原本廠房的樣貌，像是極具特色的鋸齒狀屋頂金屬框架，加入全新的木構結構系統，以延續並強化約30公尺的大跨度空間特質。經改造後，將透過狹長開口引入自然光，屋頂南側則延伸出金屬雨棚，形成室外走廊，並設置通往室內的入口。建築東側則以整面落地玻璃窗鋪陳，讓原本封閉的廠房變得通透，與園區在視覺上更有連結，未來這裡也將展示一座高達6公尺的米其林吉祥物必比登的雕塑。

走進室內，則為挑高、採光充足，並搭配大量木質元素與灰色調地面與牆面的空間。將圍繞一座寬敞大廳向外展開，中央設置圓形圍合的主要展覽空間，建築周邊則配置商店、活動區、辦公室與咖啡館等設施。

目前整個「Le Quartier des Pistes」區預計於2029年啟用，除了米其林探險博物館外，還規劃了健康中心Cité du Mouvement、結合世界料理與旅行概念的餐飲空間Very Food Trip等多項設施，周圍則圍繞著3.5公頃經重新綠化的生態戶外空間，成為連結城市與產業歷史的全新公共場域，也將生產基地轉化為現代創新的生活之地。

資料來源｜Kengo Kuma & Associates、Michelin Innovation Park – Cataroux、Saguez & Partners、Dezeen