安藤忠雄清水模新作「光之空間」!韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

安藤忠雄清水模新作「光之空間」!韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

擅長使用光影來表現建築詩意氣息的日本建築大師安藤忠雄,近期再度為同樣出自他手的韓國原州「Museum SAN」打造全新冥想空間「光之空間」(Space of Light),工整的十字架線條襯著大師標誌的清水模建築,任由光線照耀灑下,讓每位造訪者有如沐浴在舞動光影中,甚是自在逍遙。

安藤忠雄為Museum SAN打造全新「光之空間」。(圖片來源:Museum SAN)  
安藤忠雄為Museum SAN打造全新「光之空間」。(圖片來源:Museum SAN)  

Museum SAN 安藤忠雄在韓國的博物館建築大作

相比起大師在全球各處的博物館作品,坐落在韓國原州的Museum SAN顯得低調許多。在2013年落成的Museum SAN,是安藤忠雄耗時8年才完成的博物館鉅作,當時他受以造紙業起家的韓松集團之邀,將100多公頃的森林開闢出一幢藝術殿堂。

Museum SAN空間一隅(攝影:Ian Liu)  
Museum SAN空間一隅(攝影:Ian Liu)  

Museum SAN由Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)三個英文字首結合而成,其發音也巧妙呼應韓文「山」之音,藉此來表彰博物館正位處廣袤的綠意山林之中;若從高空俯瞰,長方形、三角形和圓形等空間組成的博物館園地,不僅體現大師設計理念中連接天、地、人的哲學,隨著四季更迭而變化的自然景緻,更為博物館增添遠離塵世的避世風情。

坐落韓國原州山中的Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN) 
坐落韓國原州山中的Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN) 

如今,隨著博物館開館10週年之際,除了《安藤忠雄-青春》回顧展正登場外,大師也為博物館獻上第二個冥想空間建築之作「光之空間」,一處能體現他以清水模混、光線和與自然合而為一的標誌性建築風格。

雖然設計風格令人想起安藤忠雄的代表作「光之教堂」,然而「光之空間」沒有宗教包袱,更特別的是,當耀眼的陽光穿透方形清水模屋頂的交錯十字狀縫隙,由於沒有玻璃與其他裝置加以阻擋介入,因此人們能夠完全享受溫暖的光之洗禮,直接感受自然與內在的連結,遁入一個近乎神聖的沉思和自我反省冥想時刻。

全新「光之空間」少了玻璃介入,讓光線能夠照進空間裡。(圖片來源:Museum SAN) 
全新「光之空間」少了玻璃介入,讓光線能夠照進空間裡。(圖片來源:Museum SAN) 

安藤忠雄表示:「『光』是這個新冥想空間的主要焦點,人們能夠感覺到他們正在直接接觸自然,一個真正能讓自然與人類融為一體的空間。」也因為光線能夠暢通無阻地折射至建築內,某方面也算是實現了大師多年的心願,「沒有玻璃,光線顯得更加美麗,希望有一天,我也能把光之教堂的玻璃拆除掉。」

全新「光之空間」少了玻璃介入,讓光線能夠照進空間裡。(圖片來源:Museum SAN)  
全新「光之空間」少了玻璃介入,讓光線能夠照進空間裡。(圖片來源:Museum SAN)  

Museum SAN必看展館

基本上,Museum SAN處處可見大師安藤忠雄的建築語彙,清水模、光影、俐落簡約線條,搭配粗曠的坡州石材,絕對是建築迷必朝聖之景點。

Museum SAN隨處可見安藤忠雄代表性的清水模建築元素。(圖片來源:Museum SAN)  
Museum SAN隨處可見安藤忠雄代表性的清水模建築元素。(圖片來源:Museum SAN)  

博物館由探索紙的意義與價值的紙藝廊、擁有版畫工房與收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,以及展出美國藝術大師James Turrell作品的James Turrell館為主,而穿梭連結其中的則有花之庭園、水之庭園與石之庭園。

小檔9.水之庭園(攝影:Ian Liu)
水之庭園(攝影:Ian Liu) 
左圖為花之庭園、右為水之庭園咖啡廳(攝影:Ian Liu) 
左圖為花之庭園、右為水之庭園咖啡廳(攝影:Ian Liu) 

除了全新冥想空間「光之空間」外,在2018年時,安藤忠雄便為當時開幕5週年的Museum SAN打造了第一座有著圓弧穹頂的冥想室,與鄰近的石之庭園互相輝映。

安藤忠雄為Museum SAN打造的第一間冥想室。 (圖片來源:Museum SAN)  
安藤忠雄為Museum SAN打造的第一間冥想室。 (圖片來源:Museum SAN)  

Museum SAN交通怎麼去?

距離首爾約兩個小時車程的Museum SAN,若非自行開車前往其實不算好到達,通常遊客會選擇博物館提供的直達車往返,或是選擇搭上韓國KTX高速鐵路直奔原州,再搭乘接駁巴士。

方法一:KTX高速鐵路+原州接駁巴士

KTX票務必先網路訂票,票券會不定時釋出,車票購買好後可以直接在APP上使用。中文官網點此

去程上車站:首爾

去程下車站:原州Wonjun或萬鐘 Manjong (用電腦版網頁需要點至視窗下方M查詢)

回程上車站:原州Wonjun(因為接駁巴士是繞一圈,終點站是原洲)

原州接駁巴士

上車站:原洲站(第一站)、萬鍾站(第三站)

下車站:Museum SAN

費用:上車告知司機要下車地點,會給類似手環的來回票券,費用5000韓元。

路線:建議去程搭10:30車次、回程15:30,但因為車次常更改不知是否有變動。目前行駛時間表(下方圖)為2月1日開始實施。也可查看官網時間是否正確

小檔15.原州接駁巴士時刻表
原州接駁巴士時刻表(攝影:Ian Liu) 

方法二:博物館直達客運 (最方便)

早上9:30從市政廳站2號出站有直達車

下午17:00從博物館回程

官網預訂車票,需要先註冊NAVER帳號 (FB或LINE可綁定)

方法三:高速客運(高速巴士站很大,若怕迷路建議須提前去買票看場地)

可以搭首爾-原洲高速巴士(大概1.5小時),在客運站前方可以搭乘原洲接駁巴士(Terminal那站)

Museum SAN

地址:강원도 원주시 지정면 오크밸리 2길 260

公休:每週一(若週一為國定假日,則照常開放)

更多資訊可查詢官網

資料來源|Museum SAN

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2025大阪世博園區內,即將迎來一座「成為森林的建築」(Foresting Architecture)!其外牆以當地孩子手工製作的「種子紙」打造,將在世博會期間逐漸發芽、成長為自然有機的小森林,為到訪的旅客們提供一處舒適的休憩場域。

「種子紙」讓建築長成一座森林

「成為森林的建築」由日本建設團隊竹中工務店打造。這座展館的特別之處,就是其從搭建、使用到最終分解,每個階段都融入了大眾參與的共享價值。建築表面使用日本當地孩童手工製作的「種子紙」(Seeds Paper),由回收的牛奶和與舊報紙製成,並穿插各種日本草木種子。當世博會正式啟動,將邀請大眾一起為種子們澆水,而隨著種子逐漸發芽成長,這座建築會不斷變化,成為一個由所有人共同創造的有機空間。

從紙製外牆長出一座森林!大阪世博打造首個「透光3D列印建築」,隨四季更迭映出不同面貌
2025大阪世博「成為森林的建築」(圖片來源:竹中工務店)
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建築表面使用日本當地孩童手工製作的「種子紙」,由回收的牛奶和與舊報紙製成,並穿插各種草木種子(圖片來源:竹中工務店)

挑戰世界首座「透光的3D列印建築」

「成為森林的建築」展館主要結構使用可生物分解的木材提煉樹脂,並透過3D列印技術成型。這項技術嘗試打造全球首座具透光效果的3D列印建築,突破了既有技術限制。竹中工務店團隊也坦言,由於材質特性與成品規模,開發過程中經歷了重重挑戰,反覆試驗才有了如今的創新成果。透光木質材料不僅賦予建築溫潤而自然的感受,也令空間更加通透、舒適;此外,3D列印也大幅減少傳統建築所需的材料與施工時間,降低工程對環境的影響。

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「成為森林的建築」展館主要結構使用可生物分解的木材提煉樹脂,並透過3D列印技術成型。(圖片來源:竹中工務店)
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竹中工務店團隊也坦言,由於材質特性與成品規模,開發過程中經歷了重重挑戰(圖片來源:竹中工務店)

隨四季變換外觀,再隨展會結束回歸大地

隨著四季變遷,這座展館的外觀將不斷變化,從春季開幕至秋季閉幕,它將成為一個充滿生命力的有機空間。而當大阪世博結束後,建築將逐步被微生物分解、回歸大地,最終化為土地的養分,孕育一片森林。這不僅是一項建築實驗,更是對未來可能的探索——展會建築不應該是短暫的存在,不該成為廢墟,而是能夠循環再生的生命體。

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當大阪世博結束後,建築將逐步被微生物分解、回歸大地,最終化為土地的養分(圖片來源:竹中工務店)

當世界正從「擁有物質」轉向「共享資訊與體驗」,這座外型圓潤而溫和的展館,將以其獨特的形式,邀請大眾一同參與建築的生命週期,成為人與自然互動的場域。

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安藤忠雄在直島的第10座建築:「直島新美術館」5月開館,開幕展集結村上隆、蔡國強等亞洲藝術家

安藤忠雄設計直島新美術館:5月正式開館,集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家的展覽同步登場

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館(Naoshima New Museum of Art)」將於今(2025)年5⽉31⽇正式開館。而開館紀念展覽將邀請村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家參與,門票將於4月11日於官網正式開賣。

建築大師安藤忠雄操刀

自1992年開館的倍樂生之家美術館(ベネッセハウス ミュージアム)以來,建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。而這座第10件作品,整體共3層,分為地下二層、地上一層,並擁有順應丘稜稜線的寬大屋頂,當自然光從頂部的天窗透進來,也將為空間增添更多表情變化。

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館(Naoshima New Museum of Art)」將於5⽉31⽇正式開館。(圖片來源:福武財團)
由安藤忠雄操刀的「直島新美術館(Naoshima New Museum of Art)」將於5⽉31⽇正式開館。ⒸTadao Ando Architect & Associates

與周圍環境融為一體

館內從地面延伸至地下的樓梯間設計,兩側將分布著4個展間;地面北側則設有咖啡廳,屆時人們可從露台眺望瀨戶內海美景。外觀設計上,為與當地聚落的景觀達到協調,安藤忠雄採用黑色漆喰外牆,營造出燒杉的質感,加上由小石頭砌成的圍牆,構築出一座與周圍環境融為一體的建築,讓人們在前往美術館的途中,也能感受到直島的歷史與人文氛圍。

直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計,兩側將分布著4個展間。(圖片來源:福武財團)
直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計,兩側將分布著4個展間。ⒸTadao Ando Architect & Associates
從直島新美術館能眺望瀨戶內海美景。(圖片來源:福武財團)
從直島新美術館能眺望瀨戶內海美景。ⒸTadao Ando Architect & Associates

祖父江慎設計Logo

而直島新美術館的Logo,則是由打造地中美術館與豐島美術館Logo的設計師祖父江慎操刀,其日文字體以自昭和16年(1941年)起報紙用的扁平明朝體為基礎,並調整橫豎筆畫粗細,使其即使縮小也能保持易讀性。另外,「直」字的設計則沿用了福武財團創立初期所使用、筆劃收尾更為流暢的寫法。歐文字體則使用原常用於打字機上,字距一致且設計簡潔的Slab Serif粗襯線體。這樣的設計也是考量到不論時代如何變遷,這款Logo仍能歷久彌新。(註:日本倍樂生集團與福武財團即為瀨戶內國際藝術祭、Benesse Art Site Naoshima的推手)

直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。(圖片來源:福武財團)
直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。(圖片來源:福武財團)

展出日本及亞洲地區的藝術品

不同於倍樂生之家美術館與地中美術館多展出歐美的藝術作品,直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術作品為核心,也將透過舉辦特展、講座、工作坊等活動,使其成為一處連結島內外多元文化的交流場域。而將在5月底同步登場的開館紀念展覽,將展出來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓等12位/組藝術家的作品,門票將於4月11日10點起於Benesse Art Site Naoshima官網正式開賣。

直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術作品為主。(圖片來源:福武財團)
直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術作品為主。ⒸTadao Ando Architect & Associates

直島新美術館
開館⽇:2025年5⽉31⽇
地址:⾹川県⾹川郡直島町 3299-73
休館日:週一
門票價格:官網購入1,500日圓/現場窗口購⼊ 1,700日圓/15 歳以下免費

直島新美術館 開館記念展
地點:直島新美術館
展期:2025年5⽉31⽇〜
參展藝術家:
会田誠(Aida Makoto)
マルタ・アティエンサ(Martha Atienza)
蔡國強(Cai Guo-Qiang)
Chim↑Pom from Smappa!Group
ヘリ・ドノ(Heri Dono)
インディゲリラ(indieguerillas)
村上隆(Takashi Murakami)
N・S・ハルシャ(N. S. Harsha)
サニタス・プラディッタスニー(Sanitas Pradittasnee)
ソ・ドホ(Do Ho Suh)
パナパン・ヨドマニー(Pannaphan Yodmanee)

資料來源|福武財團

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