擅長使用光影來表現建築詩意氣息的日本建築大師安藤忠雄，近期再度為同樣出自他手的韓國原州「Museum SAN」打造全新冥想空間「光之空間」（Space of Light），工整的十字架線條襯著大師標誌的清水模建築，任由光線照耀灑下，讓每位造訪者有如沐浴在舞動光影中，甚是自在逍遙。

Museum SAN 安藤忠雄在韓國的博物館建築大作

相比起大師在全球各處的博物館作品，坐落在韓國原州的Museum SAN顯得低調許多。在2013年落成的Museum SAN，是安藤忠雄耗時8年才完成的博物館鉅作，當時他受以造紙業起家的韓松集團之邀，將100多公頃的森林開闢出一幢藝術殿堂。

Museum SAN由Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)三個英文字首結合而成，其發音也巧妙呼應韓文「山」之音，藉此來表彰博物館正位處廣袤的綠意山林之中；若從高空俯瞰，長方形、三角形和圓形等空間組成的博物館園地，不僅體現大師設計理念中連接天、地、人的哲學，隨著四季更迭而變化的自然景緻，更為博物館增添遠離塵世的避世風情。

如今，隨著博物館開館10週年之際，除了《安藤忠雄－青春》回顧展正登場外，大師也為博物館獻上第二個冥想空間建築之作「光之空間」，一處能體現他以清水模混、光線和與自然合而為一的標誌性建築風格。

雖然設計風格令人想起安藤忠雄的代表作「光之教堂」，然而「光之空間」沒有宗教包袱，更特別的是，當耀眼的陽光穿透方形清水模屋頂的交錯十字狀縫隙，由於沒有玻璃與其他裝置加以阻擋介入，因此人們能夠完全享受溫暖的光之洗禮，直接感受自然與內在的連結，遁入一個近乎神聖的沉思和自我反省冥想時刻。

安藤忠雄表示：「『光』是這個新冥想空間的主要焦點，人們能夠感覺到他們正在直接接觸自然，一個真正能讓自然與人類融為一體的空間。」也因為光線能夠暢通無阻地折射至建築內，某方面也算是實現了大師多年的心願，「沒有玻璃，光線顯得更加美麗，希望有一天，我也能把光之教堂的玻璃拆除掉。」

Museum SAN必看展館

基本上，Museum SAN處處可見大師安藤忠雄的建築語彙，清水模、光影、俐落簡約線條，搭配粗曠的坡州石材，絕對是建築迷必朝聖之景點。

博物館由探索紙的意義與價值的紙藝廊、擁有版畫工房與收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，以及展出美國藝術大師James Turrell作品的James Turrell館為主，而穿梭連結其中的則有花之庭園、水之庭園與石之庭園。

除了全新冥想空間「光之空間」外，在2018年時，安藤忠雄便為當時開幕5週年的Museum SAN打造了第一座有著圓弧穹頂的冥想室，與鄰近的石之庭園互相輝映。

Museum SAN交通怎麼去？

距離首爾約兩個小時車程的Museum SAN，若非自行開車前往其實不算好到達，通常遊客會選擇博物館提供的直達車往返，或是選擇搭上韓國KTX高速鐵路直奔原州，再搭乘接駁巴士。

方法一：KTX高速鐵路+原州接駁巴士

KTX票務必先網路訂票，票券會不定時釋出，車票購買好後可以直接在APP上使用。中文官網點此

去程上車站：首爾

去程下車站：原州Wonjun或萬鐘 Manjong （用電腦版網頁需要點至視窗下方M查詢）

回程上車站：原州Wonjun（因為接駁巴士是繞一圈，終點站是原洲）

原州接駁巴士

上車站：原洲站(第一站)、萬鍾站(第三站)

下車站：Museum SAN

費用：上車告知司機要下車地點，會給類似手環的來回票券，費用5000韓元。

路線：建議去程搭10:30車次、回程15:30，但因為車次常更改不知是否有變動。目前行駛時間表（下方圖）為2月1日開始實施。也可查看官網時間是否正確

方法二：博物館直達客運 （最方便）

早上9:30從市政廳站2號出站有直達車

下午17:00從博物館回程

官網預訂車票，需要先註冊NAVER帳號 （FB或LINE可綁定）

方法三：高速客運（高速巴士站很大，若怕迷路建議須提前去買票看場地）

可以搭首爾-原洲高速巴士（大概1.5小時），在客運站前方可以搭乘原洲接駁巴士（Terminal那站）

Museum SAN

地址：강원도 원주시 지정면 오크밸리 2길 260

公休：每週一(若週一為國定假日，則照常開放)

更多資訊可查詢官網

資料來源｜Museum SAN

以實驗精神、解構主義著稱的時尚品牌Maison Margiela，跨足房地產領域，將於杜拜推出首座設計住宅「Maison Margiela Residences」。與義大利建築師Carlo Colombo攜手，Margiela將解構、視覺錯置等自家服裝中標誌性的設計符號，轉化為建築與空間的線條、材質和結構，在杜拜黃金地段打造奢華住所，為屋主編織出時尚、建築與藝術交融的生活風格。

從白色畫布長出的服裝與空間實驗

Maison Margiela創立之初，工作室的所有員工都得穿著「白袍」上班，用最低調的姿態設計、製服、試驗創意。這件白袍提醒夥伴時刻保持實驗精神，也是凝聚團隊的象徵，更呼應了品牌創辦人Martin Margiela的作風與理念，他極少接受媒體訪問、幾乎不在報章雜誌上露面，對外以「我們」代替「我」弱化個人、強調團體。他的設計也是如此，沒有張揚的Logo，而是透過解構玩出充滿實驗性剪裁，讓服裝自成品牌的標誌。

純粹而令人充滿想像空間的白，貫穿Margiela的設計哲學，不只在服裝，也延伸至工作空間。1980年代，品牌工作室裡的桌椅、電話、衣架等物件全被塗白，讓空間變成一張「白色畫布」，家具家飾則彷彿藝術裝置；如今的巴黎辦公室，也延續了同樣美學。這也影響了Margiela後來的店鋪設計，白布是空間中常見的設計語彙，色彩總是簡潔，藉鏡面、鋼構、粗獷牆面等交織出型格的實驗氛圍。

跨域實驗精神：Maison Margiela跨足香氛、藝術與建築

Margiela的實驗精神，也體現在跨領域的多方嘗試，比如跨足香氛領域推出Maison Margiela Fragrances，以「REPLICA」系列藉香氣復刻回憶，呼應1994年Martin Margiela透過同名服裝系列再造古著與經典單品的精神；近年推出的「Line 2」則著重時尚與藝術、文化之間的對話，邀各方創作者展開「雙人合作」，圍繞著「2」的符號意象激盪創意，展現兩方思維的拼接與融合。如今，Margiela再將觸角伸向建築領域。

Maison Margiela Residences：將解構、視覺錯視手法融入建築

坐落杜拜的「Maison Margiela Residences」，濃縮了Maison Margiela自時裝、香氛、藝術跨界、空間與家飾設計……各領域積攢的美學養分，揉合解構、視覺錯視等手法，展現Mariale獨樹一幟的建築語言。住宅建於杜拜朱美拉棕櫚島（Palm Jumeirah），由品牌與建築師Carlo Colombo共同構思，將以洞石與白色樹脂貫穿整體空間，其中洞石自帶不規則的沉積紋理，質樸而充滿有機氣息，與白色樹脂略為冰冷的洗鍊氣質巧妙平衡。細節中融入金色元素，與大面積的白色形成質感上的對比。

Maison Margiela Residences預計於2028年3月正式啟用，屆時Maison Margiela於杜拜阿聯酋購物中心（Mall of the Emirates）打造的咖啡館也將開幕，一同擴張品牌的中東版圖。

同場加映｜Margiela風格的旅宿與家

過去，Margiela曾跨足室內設計領域，為巴黎設計旅店「La Maison Champs Élysées」操刀客房，以黑白兩色的鮮明對比為軸，設計出「黑房」以深色橡木營造寧謐氛圍，及「白房」以白色系與金屬、帶視覺錯視效果的地面，碰撞出優雅又富玩趣的空間表情。

另也觸及家飾設計，曾與比利時品牌Omexco攜手推出藝術壁紙，以視覺錯視手法詮釋大理石、花束、鄉村老屋的古老牆面等意象，為室內空間帶來更多有趣的視覺變化。此次推出首個住宅項目，無疑是Maison Margiela在建築與室內設計領域的一大躍進。

越南首都河內的老城區，交織今昔與東西文化，入夜後滿市燈火，混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程，西湖與老城區形成鮮明對比，翠綠波光寧謐而靈動，如城市中靜靜待人探索的B面。

未來，西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島（Isola della Musica）」即將落成，這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」，由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀，將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常，轉化為一座詩意建築。

當代建築大師Renzo Piano，龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一，Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」，建築思考存在於科技與感性的交集，從在地環境與人文脈絡取材，藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館，及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推，巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心，在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界；另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

湖上珍珠：詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院，延續了Renzo Piano的設計特色，無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等，都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處，建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式，過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生，而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩，轉化為「音樂之島」。

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓，RPBW在發想結構時，從自然界各種多層幾何結構找尋靈感，最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙，並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築，這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點，形成受力平衡且穩固的建築。

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚，形成像素般的視覺效果，陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩，呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織，湖上的珍珠悄然成形。

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖，訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光，為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上，工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」，用來阻擋水體進入施工區域，以便進行水中及水下作業。然而，RPBW提出了替代方案，藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內，並興建一系列類似堤防的結構，讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行，而不動用需高度工程專業的圍堰。

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺，「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間，未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳，分別是可容納千人的歌劇院，及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級，將增設湖畔步道，以及8座船舶碼頭，其中一座將直接與歌劇院串連，形成一條全新的水上交通路線。

「音樂之島」預計於2027年完工，落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映，串起城市中的藝文漫步路徑，邀人們從舊時走向今日，從城區走向自然，探尋河內跨與時空之美。