2025島作市集松菸登場：5組策展人以嶄新視角，匯聚台日60組品牌共同演繹在地生活風貌

2026年，島作即將迎來第十年，將會是現有模式的最後一次大型市集展出。這一次的島作，不再從單一角度看待選物選品，而是透過台日5地5組策展人的生活觸角，讓生活器物的世界廣闊地平行展開，將於11月21日至23日台北松山文創北向製菸工廠齊放盛開，為這個陪伴台灣生活工藝作者一同成長的市集品牌「島作Island Crafts Fair」，畫下階段性的句點。

五地策展人的嶄新視角

本次策展集結來自埼玉、東京、愛知、愛媛及台中的五組策展人：陶作家飯高幸作（協同策展/松本愛 須賀浩二）、畫廊主持人山本詩野、餐廳主廚神谷泉、服裝設計者帽子千秋，以及選物店主王進明與孫明華。5位策展人來自不同城市，從事著不同領域的工作，卻有著相同的特質：以長時間居住在同一區域為基地，不斷擴充延展、走踏各地。透過生活的經歷豐富了他們的生命，並用這些對生活的理解，發展出從事一生的志業。

對這5組策展人而言，工作與生活幾乎融於一體。工作帶領他們探索世界，生活經驗的積累則為探索更添深度與厚度。來自日本的4組策展人都曾在不同時間點與島作及實心裡生活什物店有過緊密合作，多次來台、喜愛台灣的食物、認識許多台灣朋友，對這片土地有著深厚情感。

在接受島作邀請後，經過長達半年的反覆思考，5組策展人為台灣精選出喜愛的、日常使用的、恆久耐用的生活器物，並且除了物件，更希望可以把在地的風景一起打包直送，委託了島作好朋友建築師陳冠華老師，攜手在場域與陳設上的高規格呈現。

雖然作為1.0版本的最後一次，島作仍舊不斷挑戰自己，除了11月陸續透過 IG 共同直播與日本的策展人們以輕鬆聊天的方式和大家更新進度，也將首次挑戰將佈展現場直送至大家眼前！將於11月20日（四）16:00於社群媒體facebook上由5組策展人一同接受直播採訪，所有喜愛島作與生活工藝的朋友，可一窺市集進場工作時的幕後直擊，也可以聽見5組策展人對於「2025島作百花」的準備與期待。

從市集到創作環境的養成者

島作主辦人孫明華曾說：「市集要創造出『橫向的互看』，是作者與作者互看的機會。」10年來，島作不僅僅是一個生活工藝市集，更是為台灣生活工藝作家量身打造的舞台。從2017年創立時的台日綜合性市集，到後來發展出以材質為主的「陶作集」、「纖維集」等主題，島作始終致力於創造創作者彼此交流、互相學習的空間。

在島作的舞台上，不僅是展示自身的作品，更能向資深作家學習的機會。這個平台見證了許多動人的故事：曾在陶作集中有年輕的創作者，因為在島作遇見風尾窯王美雲老師，而特別搬到基隆拜師學陶；更有許多創作者在島作找到自己與材質的關係、思考「為什麼要做這件事情」。

島作像生活工藝版本的孵化器，他們衷心期盼台灣生活工藝的作家們「不必一直來參加島作，要設法走得更遠」，從市集到展覽更進到選品店，讓大環境接手養成更多能用創作詮釋台灣當代生活的作家。

告別與轉型：思考台灣市集的下一步

2026年是島作的第10年。完成今次11月的「2025島作 百花」（台北）以及明年5月的「100品牌交流出展」（日本愛知）後，現有模式的島作計劃將進入休眠狀態，醒轉時間未定。這個決定背後，是對台灣市集生態的深刻思考。

10年來，島作見證台灣生活工藝的蓬勃發展，但也看見創作者需要更多元的發展路徑。當市集百花齊放，創作者不應只在假日跑市集，而應該有能力發展出更大的經濟規模，找到屬於自己的流派。島作1.0的告別，是為了讓創作環境更健康，島作希望以更小分子的執行方式持續推展生活工藝。

台日品牌共同演繹在地生活風貌

本回「2025島作百花」5組策展人匯聚來自日本的48個品牌與台灣的12個品牌，共同演繹在地生活風貌。這不只是一場市集，更是島作10年耕耘的成果展現，邀請人們一同見證這個時代的句點，以及下一個階段的可能。

島作＿百花꧁꧂
埼玉＿東京＿愛知＿愛媛＿台中
五地策展人選品選物展
日期：2025年11月21日（五）至11月23日（日）
時間：週五為12:00 - 17:00；週六日為11:00 - 17:00
地點：台北松山文創園區 北向製菸工廠（臺北市信義區光復南路133號）

盲鳥票與早鳥票已售罄，現場開放單人一日票$250，盡請當日至現場購票入場。
為維護市集品質，場地將視人流狀況管制入場人數。

_{資料提供｜島作、文字整理｜Adela Cheng}

交融視覺與嗅覺感官，伊日藝術計劃與NOKE忠泰樂生活合作發起限時企劃《自由的房間》，齊聚葡萄牙、比利時、法國、日本及台灣本地多達20位藝術家的標誌性作品；全場域沉浸式策展型態包括集中Uncanny實驗空間的女性藝術家聯展、香氛快閃店，以及散布商場角落的趣味裝置和擺件。隨本篇踏上春末夢遊，途中將有可愛動物在側、幽默食物當前，別忘了左看右看發現驚喜！

緊抓充滿生命力的5月尾巴，伊日生活旗下藝術策展品牌伊日藝術計劃，首度攜手NOKE忠泰樂生活推出春日限定企劃《自由的房間》，援引法國哲學家Gaston Bachelard的空間詩學觀點，重新定調空間——作為物理容器之餘，甚能承載記憶與奇思等抽象內涵。企劃聚焦空間感知與棲居想像，轉譯商業空間為沉浸式藝術場域，力邀20位海內外藝術家即日起至2026年6月1日進駐NOKE忠泰樂生活1至5樓呈獻獨特創作；促使觀者於此開啟的遊逛體驗似流連層層夢境之間，由各樣風格作品形塑的入口，踏進彼此獨立又相互呼應的多元世界。以下分層導覽7大展區，逐一介紹諸位藝術家創作脈絡及本次帶來的亮點作品。

1F｜西側入口大屏幕

• 布展藝術家：時永駿，台灣

從西北大門步入商場，迎賓般的LED屏幕映現台灣藝術家時永駿的錄像作品《翻牆訓練》。兼具記錄者與創作者雙重身分，他善用復古物件設計裝置、搭建場景，同時結合攝影和繪畫轉化個人創作，以解構不同時代的文化符號，重組被遺忘的片段。

>> 看更多時永駿作品：台灣藝術家時永駿首爾個展《Forbidden Love》：7座「人偶劇場」探索人性景觀，以裝置、繪畫及錄像共同揭示禁忌情感

1F｜Slice選物店牆面

• 布展藝術家：蓮輪友子（Tomoko Hasuwa），日本

歐陸餐酒與食材選物店Slice內，可見日本藝術家蓮輪友子的兩幅油畫。她長期探索油彩，作品藉大面積的豐富色塊寫意描繪風景和人物，並於其中存藏細節。亦擅透過電腦循環播放自己拍攝的動態影像，再經肉眼捕捉，拆解出局部景物、記憶碎片乃至生活中的浮光掠影，構成彷有視覺暫留效果的系列「連作」，期待觀者依循主觀感受調和其他色彩、對應自身生命光譜，拾得似曾相識的感動。

2F｜花架區

• 布展藝術家：Matthias Garff，德國

上到2樓花架區，瑞士裔德國藝術家Matthias Garff的綠頭鴨隨即令人會心一笑。其創作強調物種多樣性，多組裝回收材料和日常物件為複合媒材雕塑。本次亮相角色如舊公事包製成的獼猴、小喇叭盒變身的台灣黑狗，和融入老式轉盤電話的樹蛙、穿戴手套和橡膠靴的虎斑貓等；另還有一組昆蟲標本，以各式廢棄物精細雕琢——在對Matthias Garff作品的觀看中，觀者將首先被動物外型吸引，進而留意到巧妙化作雕塑媒材的諸多熟悉物件，觸發關於都市中人類、動物與環境關係的思考。

3F｜Uncanny實驗空間

► 展區#01 女性藝術家聯展《她們的房間》

3樓實驗空間一頭由伊日藝術計劃架設兩座半開放式巨型木構，匯聚來自葡萄牙、比利時、法國、日本及台灣本地共15位異世代女性藝術家，涵蓋繪畫、雕塑及陶作的80餘件作品；體現憑女性之身穿梭於創作中的可見與不可見，引觀者沉浸她們所構築的內在宇宙，展開自我深度對話。延承「藝術疊加氣味」的策展概念，展間且漫溢同屬伊日生活旗下、以茶為本的保養品牌一日茶道產品；藉「佛手白茶複方精華」綴有廣藿香、沒藥，且兼富群山寬廣氛圍和泥土清新香氣的白茶底蘊，為觀者悠悠鋪陳得以安放身心的自由場域。

參展藝術家

• Ana Malta，葡萄牙
• Laura Limbourg，比利時
• Iseult Perrault，法國
• Claire Borde，法國
• 坪山小百合（Sayuri Tsuboyama），日本
• 蓮輪友子（Tomoko Hasuwa），日本
• 陳雲，台灣
• 詹賀，台灣
• 陳為榛，台灣
• 黃小燕，台灣
• 耿怡文，台灣
• 林宜姵，台灣
• 王冠蓁，台灣
• 不討喜，台灣
• 戎器陶藝工作室，台灣

► 展區#02 一日茶道快閃店「小憩茶屋」

• 布展藝術家：耿傑生，台灣

坐落另一頭的一日茶道快閃店秉持「像醒茶一樣讓身心醒來」核心概念，除集結逾60款品牌人氣商品，更加碼獨家滿額贈活動（註）。陳列空間穿插台灣藝術家耿傑生極具流動感的柔性植物木雕：刨成薄片的日本檜木借力於不銹鋼環和長尾夾，彎折、纏繞甚或重組，從而提煉藝術家對生命力的詮釋，與展桌上12款複方精油相輔相成，供觀者在聞香時同感花果草樹美意。不妨趁此挑一款偏愛的茶香氛，回家闢一方屬於自己的茶秘境，隨時小憩身心，享受餘白，和氣味一起徐徐舒展。

註：現場消費滿1,800元，即贈日本藝術家蓮輪友子聯名園遊扇。扇面選用輕盈布質製作，適合噴灑香氛噴霧或精油；可360度全形開展和摺疊收納，方便使用者帶著「香風」過初夏。

4F｜小小樹食外側走道

• 布展藝術家：蔡咅璟，台灣

逛至4樓，一陣麻雀啾聲迴盪耳畔，蔡咅璟汲取靈感自古老鄒族神話的裝置作品《山麻雀之歌》映入眼簾。相傳當時洪災來襲，致火源滅絕，大地陷入黑暗；是山麻雀不畏灼熱，銜回火種，助鄒族命脈重現光明。然山麻雀如今瀕臨滅絕、列台灣一級保育物種，有感於此，蔡咅璟遂向保育先行者多方取經，邀集阿里山達邦國小鄒族學童，以山麻雀築巢的核心區域曾文水庫為基地，採庫中淤泥為材燒製48個人工鳥巢。本次展出的人工鳥巢裝置即暗藏山麻雀的鳴叫聲景，帶領觀者發掘該物種和島嶼生態的連結，反思自然萬物共存之道。

5F｜明粵鍋物中島

• 布展藝術家：福本步（Ayumi Fukumoto），日本

5樓粵式精品鍋物明粵內挑高的中島區域，一字排開日本藝術家福本步自創品牌「福克魔（フクモ）陶器」的7件作品。其創作使單一器物承載多重視角，如只能放草莓的蛋糕、待淋咖哩醬的白飯等；整體造型語彙自帶古董氣息、融會幽默玩味元素，並藉精緻工藝賦予看似無用的物件遊戲般的曖昧功能，拓展介於現實與虛構間的想像可能。

伊日藝術計劃 X NOKE忠泰樂生活《自由的房間》

• 時間：即日起至2026年6月1日
• 地點：NOKE忠泰樂生活（台北市中山區金泰里樂群三路200號）

席捲全球的海灘巡遊再3天抵台！「La Plage Longchamp」瓏驤海灘俱樂部預定2026年5月8日至6月14日登陸墾丁，下滑翻開涼感圖輯，完整計畫旨趣、台灣終站亮點、必備風格單品全報你知。

汲取靈感自2026夏季系列「Catch the Parisian Wave」，Longchamp將自然海岸化作風格場景，陸續進駐澳洲、亞洲、歐洲別具代表性的夏日度假勝地，啟動名為「La Plage Longchamp」的一連串快閃。旨在打造面向大眾的沉浸式體驗據點，該計畫從概念發想到開放式空間建構，無違和融匯巴黎優雅基調與衝浪文化內涵，於陽光照耀、海風吹拂下實踐自由無拘的生活藝術。同時藉各站與沙灘底色相得益彰的繽紛裝置，邀造訪者隨意探索夏季單品。

繽紛場景宣告盛夏到來，奔馬圖騰象徵衝浪能量

落腳全球不同板塊的濱海地區，色彩清新明媚的風箏、躺椅乃至沙灘板球和排球設施，齊為無邊際場域注入浪漫氣息。限量版Longchamp衝浪板則進一步點綴潮間，映現自帶活力與奔放態度的動感精神。

此外，現場處處可見曾亮相2026夏季時裝系列、主角為品牌標誌性圖騰「奔馬」的夏季識別，其鬃毛與尾巴隨風飛揚、乘浪前行，似以自信風采呼應衝浪文化能量，吸引遊客駐足熱情與慵懶交互演繹的獨特氛圍中，由全新角度感受Longchamp設計精髓。

La Plage Longchamp終站插旗墾丁

透過結合療癒企劃、創意活動等多元內容，La Plage Longchamp化身一場盛大戶外慶典，營造人與自然的愜意共享時光。

兵分兩路，一路從2026年3月起巡迴開設快閃店，串聯各地城市無與倫比的輕快節奏：始自德國漢堡Alsterhaus、行經荷蘭阿姆斯特丹de Bijenkorf，再邁進韓國釜山新世界百貨Centum City店，最後踏上英國倫敦Sloane Square，逐站堆疊衝浪靈感。

另一路則構思專屬海灘計畫，繼首站於衝浪文化發源地——澳洲雪梨The Nielsen Beach Club揭幕後，3月底便移師泰國普吉島The Surin Phuket Hotel、4月漫遊葡萄牙里斯本市外小鎮Comporta，並預計在5月8日至6月14日登陸南台灣墾丁，寫下令人期待的壓軸篇章。

▼ La Plage Longchamp海灘計畫線泰國站選址普吉島舉辦

同場加映：海灘怎了少了它！

「一副出色的太陽眼鏡，以及一雙優雅的Le Roseau涼鞋⋯⋯理想的度假衣櫥清單，往往只需幾件精心設計的必備單品。2026夏季，我們想像一位風格鮮明的衝浪女子，會為她的行李箱準備哪些東西，不僅適用於海灘，也延伸至更多生活場景。」恰如Longchamp創意總監Sophie Delafontaine所言，無論短暫出走或長久停留，巴黎女子終將精挑細選兼具靈活機能與亮麗色彩的休閒裝束。

#墨鏡

由一杯水果調飲展開創作，帶入Roseau標誌的太陽眼鏡重新詮釋經典飛行員造型，舉凡蝦紅、櫻桃紅、橄欖綠、薄荷綠皆形塑穿搭焦點。

#鞋履

Le Roseau穆勒鞋採立體皮革製成，悄然轉譯品牌經典竹節元素為設計語彙；薄荷綠或珊瑚紅可為沿岸徒步行程增色添彩，烏木棕則尤其適合夜晚著用。另一款極致輕盈的夾腳拖搭配微增高鞋底與植物鞣製皮革細帶，亦由竹節釦飾畫龍點睛，使渾身時髦感毫不費力流瀉足下。