2026年，島作即將迎來第十年，將會是現有模式的最後一次大型市集展出。這一次的島作，不再從單一角度看待選物選品，而是透過台日5地5組策展人的生活觸角，讓生活器物的世界廣闊地平行展開，將於11月21日至23日台北松山文創北向製菸工廠齊放盛開，為這個陪伴台灣生活工藝作者一同成長的市集品牌「島作Island Crafts Fair」，畫下階段性的句點。

五地策展人的嶄新視角

本次策展集結來自埼玉、東京、愛知、愛媛及台中的五組策展人：陶作家飯高幸作（協同策展/松本愛 須賀浩二）、畫廊主持人山本詩野、餐廳主廚神谷泉、服裝設計者帽子千秋，以及選物店主王進明與孫明華。5位策展人來自不同城市，從事著不同領域的工作，卻有著相同的特質：以長時間居住在同一區域為基地，不斷擴充延展、走踏各地。透過生活的經歷豐富了他們的生命，並用這些對生活的理解，發展出從事一生的志業。

對這5組策展人而言，工作與生活幾乎融於一體。工作帶領他們探索世界，生活經驗的積累則為探索更添深度與厚度。來自日本的4組策展人都曾在不同時間點與島作及實心裡生活什物店有過緊密合作，多次來台、喜愛台灣的食物、認識許多台灣朋友，對這片土地有著深厚情感。

在接受島作邀請後，經過長達半年的反覆思考，5組策展人為台灣精選出喜愛的、日常使用的、恆久耐用的生活器物，並且除了物件，更希望可以把在地的風景一起打包直送，委託了島作好朋友建築師陳冠華老師，攜手在場域與陳設上的高規格呈現。

雖然作為1.0版本的最後一次，島作仍舊不斷挑戰自己，除了11月陸續透過 IG 共同直播與日本的策展人們以輕鬆聊天的方式和大家更新進度，也將首次挑戰將佈展現場直送至大家眼前！將於11月20日（四）16:00於社群媒體facebook上由5組策展人一同接受直播採訪，所有喜愛島作與生活工藝的朋友，可一窺市集進場工作時的幕後直擊，也可以聽見5組策展人對於「2025島作百花」的準備與期待。

從市集到創作環境的養成者

島作主辦人孫明華曾說：「市集要創造出『橫向的互看』，是作者與作者互看的機會。」10年來，島作不僅僅是一個生活工藝市集，更是為台灣生活工藝作家量身打造的舞台。從2017年創立時的台日綜合性市集，到後來發展出以材質為主的「陶作集」、「纖維集」等主題，島作始終致力於創造創作者彼此交流、互相學習的空間。

在島作的舞台上，不僅是展示自身的作品，更能向資深作家學習的機會。這個平台見證了許多動人的故事：曾在陶作集中有年輕的創作者，因為在島作遇見風尾窯王美雲老師，而特別搬到基隆拜師學陶；更有許多創作者在島作找到自己與材質的關係、思考「為什麼要做這件事情」。

島作像生活工藝版本的孵化器，他們衷心期盼台灣生活工藝的作家們「不必一直來參加島作，要設法走得更遠」，從市集到展覽更進到選品店，讓大環境接手養成更多能用創作詮釋台灣當代生活的作家。

告別與轉型：思考台灣市集的下一步

2026年是島作的第10年。完成今次11月的「2025島作 百花」（台北）以及明年5月的「100品牌交流出展」（日本愛知）後，現有模式的島作計劃將進入休眠狀態，醒轉時間未定。這個決定背後，是對台灣市集生態的深刻思考。

10年來，島作見證台灣生活工藝的蓬勃發展，但也看見創作者需要更多元的發展路徑。當市集百花齊放，創作者不應只在假日跑市集，而應該有能力發展出更大的經濟規模，找到屬於自己的流派。島作1.0的告別，是為了讓創作環境更健康，島作希望以更小分子的執行方式持續推展生活工藝。

台日品牌共同演繹在地生活風貌

本回「2025島作百花」5組策展人匯聚來自日本的48個品牌與台灣的12個品牌，共同演繹在地生活風貌。這不只是一場市集，更是島作10年耕耘的成果展現，邀請人們一同見證這個時代的句點，以及下一個階段的可能。

島作＿百花꧁꧂
埼玉＿東京＿愛知＿愛媛＿台中
五地策展人選品選物展
日期：2025年11月21日（五）至11月23日（日）
時間：週五為12:00 - 17:00；週六日為11:00 - 17:00
地點：台北松山文創園區 北向製菸工廠（臺北市信義區光復南路133號）

盲鳥票與早鳥票已售罄，現場開放單人一日票$250，盡請當日至現場購票入場。
為維護市集品質，場地將視人流狀況管制入場人數。

_{資料提供｜島作、文字整理｜Adela Cheng}

2026草率季《小動作 Ctrl + Y》選址臺北表演藝術中心超級大劇院舉辦。本篇分策展主題、場地設計、表演節目多面向報知活動亮點，同步收錄來自日本、挪威、比利時的5個必訪海外攤位，以及10週年限定「特別通行證」福利內容——3月6日至8日預定潛入本屆「迷幻洞穴」的你，下滑打開暢行攻略！

始於2016年，草率季（Taipei Art Book Fair）作為台灣首個集結各方創作者、藝術家、出版社及獨立書店的祭典，如今已是獨立創作社群固定聚首的年度盛事。從第一年的60組參展單位，10年間持續擴大舉辦，直至10週年之際迎來650組海內外團隊，首度移師臺北表演藝術中心搭建實驗藝術洞穴，無疑再次推進台灣獨立創作里程。

▶ 2026草率季策展主題

下達「Ctrl + Y」指令，讓身體來回應思想

本屆以「小動作 Ctrl + Y」為題，藉鍵盤快速鍵「Ctrl + Y（Redo，重做）」象徵的「倒退後又前進」狀態，比喻創作者總在意識尚未承認時，身體率先反應——置身草率季臨時生成的藝術之窟，沒有出版者、表演者、參觀者的主客之分；每個人都是創作者，透過閱讀、翻頁、停留、聆聽與觀看等小動作，讓思想與身體彼此延遲、互相洩漏，共同舞動這場大型集體創作。

▶ 2026草率季場地設計

雷射光交錯虛實維度，構築迷幻洞穴空間

場地找來擅用雷射光轉化空間結構的藝術家AKA張方禹擔綱設計，重寫北藝中心超級大劇院空間敘事，打造藝術能量得以肆意拉扯逃竄的環境作品《浸漬的( )線 Multimmersion：草率10》，供參與者在虛實交錯的動態維度中，行使屬於自己的小動作。

▶ 2026草率季表演節目

海內外組合輪番上陣，另類演出震動五感

展演部分安排旅居荷蘭的台灣設計師葉乃瑄、保加利亞視覺藝術家Polina Slavova組成的研究型雙人團隊「DuctTape Collective」，和實驗聲音雙人組合「Heretical Objects」現場即興合奏；他們手中的樂器取材自或好或壞的機械零件，鬆動物件既定功能，幽默刺激觀眾想像。

另有挪威非營利藝術中心旗下藝廊Northing Space，呈獻日本藝術家濱田陽平與混合媒材藝術家Daniela Bergschneider雜揉紡織和瓷器的雕塑作品共舞勾纏、擾動場域，引觀者掉入感知的震盪中。同身為本屆參展團隊，Northing Space亦將在攤位上一併展出豐富的藝術出版品，以及其所屬單位專注經營的挪威在地和旅歐東亞藝術家工藝創作。

▶ 2026草率季限定套票＆熱門活動預約

都築響一確認出席，多重體驗扣合共同創作核心

10週年限定套票由作品多結合地下文化與當代藝術語彙的平面設計師Yaode JN操刀，融會紙鈔與紅包意象，且每份附帶專屬收藏編號，封存草率季10週年回憶價值。

持有這張「特別通行證」者，除可於2026年3月6日開幕前VIP時段（12:00-13:00）入場外，亦開放優先預約人氣活動。首先，著有《圈外編輯》、《Tokyo Style日常東京》等書的日本編輯都築響一確定訪台參與「雷射大講堂」，分享如何靠製作書籍維生，以及15年來發行電郵雜誌《ROADSIDERS' weekly》的心路歷程；再者，台灣時裝設計師Angus Chiang預計帶來藝術拍賣會，釋出品牌珍稀樣衣和秀場代表性單品，並推出10週年書冊及周邊，擴張時尚邊界至出版與收藏範疇。

此外還享多重招待，從入口處攜手自然酒選品品牌Wiggle Room特設的「Book Wine Bar」供應迎賓紅白酒，到邀請民眾動手玩的「吃麵造字」食物創作、「我印刷我富有」主視覺圖騰紀念鈔印製等趣味體驗，皆扣合草率季共同創作的核心之旨。

同場加映：5個必訪海外攤位

日本｜ROADSIDE LIBRARY

知名編輯兼攝影師都築響一憑多部著作聞名世界，ROADSIDE LIBRARY為其創辦的付費週刊《ROADSIDERS' weekly.》衍生出版計畫。

日本｜OFF SESSiON

源自八卦雜誌《OFF SEASON》的OFF SESSiON，以有別於主流媒體的視角串聯不同領域創作者，鼓勵經由「OFF」而非「ON」的創作狀態孕育新靈感；刊物內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂及戶外活動。

挪威｜Northing Space

Northing（Centre for East Asian Art and Culture）是挪威首個、也是目前唯一致力於促進挪威與東亞文化交流的非營利當代藝術中心。旗下並進Northing Space（展覽空間）、Kinakaal（藝術書籍出版社與設計工作室）、Elephanten（藝術與設計書店）3大版圖，完備展覽、出版、銷售相互支撐的理想架構。

挪威｜Pamflett

獨立出版工作坊暨推廣媒合空間Pamflett總部位於挪威卑爾根，專營藝術出版，亦為卑爾根藝術書展（Bergen Art Book Fair）主辦單位。2011年成立至今，積極策劃書籍和Zine（小誌）相關展覽、講座、發表會及工作坊等。2026年4月草率季將與其連動，帶領台灣創作者前進挪威卑爾根藝術書展。

比利時｜Walkscapes

發跡於2016年的Walkscapes，由來自法國的Gianni Villa和來自台灣的Wanling Chang在比利時布魯塞爾共同創立。以「步行」為方法，通過書籍、雜誌乃至展覽探討當代城市與地域經驗。曾參與多個歐洲和台灣藝術書展，不懈推動出版策展計畫。

走過10個年頭年，草率季從不自限「書展」框架，而是促使閱讀成為行動，每一次翻頁都再再積累內在實驗場量能——2026草率季《小動作 Ctrl + Y》有賴不間斷發生的小動作，將「未完成」續往未來。

2026草率季《小動作 Ctrl + Y》

• 時間：2026年3月6日至8日，週五、六13:00-21:00；週日12:00-20:00
• 地點：臺北表演藝術中心超級大劇院

>> 購票請點此，更多資訊可至草率季官方網站、官方臉書、官方IG查看。

^{資料提供｜草率季          文字整理｜Ning Chi}

融市集和展演於一體的「光映淡水・光河集市」揭幕在即，除可期待台灣、日本共20攤位同場亮相河岸，戶外草坪亦有大型裝置展出，兩日活動更規劃各不相同的音樂表演。本文整理亮點參展品牌並加映聯名商品，正想出門吹吹風、看看海的你不妨收作行程參考，週末一次感受紅毛城歷史氣息和冬日淡水別樣風光。

新北市立淡水古蹟博物館主辦的冬日限定慶典「光映淡水」，由有家文化製作在淡水河岸協力打造期間限定生活場景，讓藝術與城市日常熱鬧交會。其中，選址紅毛城的核心活動「光河集市」將於2026年1月10日、11日上午進行至傍晚時分，迎各方遊客踏著愜意步伐，來趟微光照耀的週末小旅行。

從大型裝置《半夢之境》開逛

憑柔軟姿態散布河岸和古蹟之間、環繞光河集市而生的《半夢之境》系列充氣作品率先吸引目光：山海勝景下靜靜站立的〈山海之馬〉，引領人們開啟遊逛行程；慵懶躺臥草坪的〈淡水河馬〉仰望風與陽光，呼應淡水河岸特有的閒散氛圍；〈午日夢馬〉則持神獸形象，陪伴你我在綠意中放鬆身心。3件裝置隨光線和遊客動線延展，為活動場域注入一抹童趣。

光河集市亮點攤位一覽

20組台灣和日本攤位沿淡水河岸開張，涵蓋器物、織品、花藝、香氛、咖啡甜點等類別選品象徵不同面向的生活片段，共同形塑一座別具情調的河港聚落。全區分3大主軸「光影片段、氣息流動、暮色之味」和集結7個日牌的「日選風景」單元，任遊客自由穿梭，重拾視覺、嗅覺、味覺感知。

▍台灣品牌

舉凡以彩色鑲嵌玻璃見長的玻璃工作室LUMIROOMI璃光之間，平時便常巡迴參展和開設體驗課程，此次亦藉由通透藝品承接淡水豐富光影；名稱取自台語「皮膚」的實驗織物品牌PÊIHU，融合印花、緹花工藝織造第二層皮膚般的輕盈服裝和飾物，這回再利用布料輝映自然風光；從「行動花店」形式起步於淡水的茉莉花園，回歸創作起點，巧妙搭配花藝和陶作描繪河岸生活印象；日本旅遊雜誌《PAPERSKY》國際中文版則齊備最新刊物及選品，延續其步行與騎行的生活視角。

▼ 更多台灣品牌介紹由此進

▍日本品牌

今年共7個源自岡山地區的品牌受邀參與。作為瀨戶內海沿岸城市之一，岡山長期孕育富海洋節奏的生活樣態，而淡水無疑也在悠長歷史中積累獨特記憶，兩地店家共聚光河集市，進一步促成港口聚落的對話。首先，自設計工作室延伸的選品空間cifaka，預定呈獻設計與日常並行的生活提案；再者，盡收瀨戶內極致海景的山頂咖啡廳belk，秉持「把自然帶入生活，讓心回到原野」理念，轉化周遭意境為貼近日常的咖啡體驗。

還有與船舶文化息息相關的風格配件品牌BAILER，將船上使用的消防用帆布水桶「あかくみ」改造成各式各色、或大或小的水桶包，賦予材料新生命。

最後，坐落宇野港的旅宿品牌蜜圡，以及同樣從瀨戶內而來的文化選品店混沌、旅行主題選品店山窩和陶藝創作者スーアサヒ，聯手拼貼出一幅跨海風景。

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點心聯名、茶行進駐企劃同步推出

另有兩項特別企劃預計配合光河集市活動時間推出，一則與Canimama點心舖聯名製作「mama x 馬馬」淡水河馬和紅毛城造型餅乾，在一口香甜裡封存冬日午後的風與陽光；二則找來淡水在地茶行一番茶棧進駐，並規劃限定茶文化體驗，供遊客從「買辦」角度細細品飲。

光之舞台加持魔幻時刻

首日展演以樂器為主，由長笛、琵琶、大提琴、吉他、打擊樂等演奏者輪番上陣；次日則邀請李東熙、嶼浵、林貓王、薛詒丹多位音樂人，接力為冬日淡水留下溫暖而靈動的聲音記憶。

光灑落淡水河，然後悄悄被人們帶回到生活當中——「光映淡水」意在使藝術、市集、音樂「共構」，造就獨屬河港的美好時光。

光映淡水・光河集市

• 時間：2026年1月10日至11日10:30-17:30
• 地點：淡水紅毛城（新北市淡水區中正路28巷1號）
• 票價：NT$80