生活工藝市集「島作」，二度舉辦聚焦纖維工藝主題市集《交織之間》，歷時9個月籌備，引領 41 組纖維工藝品牌，與精選陶藝、花藝、攝影、選品及飲食等生活品牌，將於 4/18～20登場台北華山1914文化創意產業園區 。

生活工藝市集「島作」創立於2017年，多年來，為生活工藝創作者及愛好者們搭建交流平台，也創造交換生活經驗與交流情感的場域。成立初3年，市集著眼廣泛的工藝門類，2020年起，發展聚焦「陶藝」的專門主題市集「陶作集」。

而「纖維集」的誕生，則源於島作主辦人孫明華和國立臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組吳佩珊老師的一場聊天，聊到學生畢業後就業的困擾，主辦人孫明華思索，「那我們大人可以做什麼？即使不是給條很明確的路，但能不能給讓孩子們對於自己的未來，有更多的想像？」

於是2023年起，島作更進一步以「纖維」為主題，邀請台灣的纖維作者們染色、編織、成型，展演纖維的各種可能。

探詢材質&手法，藝術&實用

那市集會如何定義「纖維」？其實除了材質，手法上也納入考量。島作在選擇作品時有兩大方向，一是從材質出發，棉、麻、紗、竹、藤；此外，無論使用什麼材料，只要用到傳統的「鉤、織、編」技法亦可。

一直以來，島作的報名評選核心價值之一，是販售作品的藝術價值與實用性間的平衡。如今纖維集來到第二回，孫明華比較陶作集的三回經驗，直言纖維集的評審過程更加困難。纖維創作的基本材料超乎想像得多，工法涵納染、繡、編織，每個環節都是創作者的選擇與決定。「纖維是很特別的材質，從材料選擇開始就會有作者的意識。」孫明華說。

今年評審團組成包含纖維專門家楊偉林、異材質觀點的金工創作者陳郁君、以使用角度切入的菩薩寺監寺葉本殊，最後加入島作觀點設計師王進明，讓每個邀請與入選品牌皆是一時之選。 

主題定為「交織之間」，則是期待各種關係，不只有淺淺的表面之交，還能有重疊融合的織，產生更多的互相理解，邀集 41 組纖維工藝品牌，與精選邀請陶藝、花藝、攝影、選品及飲食等生活品牌齊聚。

擴展格局，進化的展會場景

島作一直期許能以更加多元的方式，向大家介紹器物在生活中的各種樣態。孫明華思索，隨著時代變遷，溝通管道與創作方式日新月異，現下求效率的快速消費之下，市集作為載體，還能為創作者與使用者創造出什麼新的火花？

於是，島作進一步嘗試跳脫市集的框架，將格局從market（市集）拓展到fair（展會），在空間場域中與多位創作者合作裝置藝術。自去年起，島作的入口意象由被喻為「叛逆建築師」的陳冠華設計製作，他從主題延伸設計的入口意象裝置，不僅為年度主題拉出另一條思考線，更讓入場觀眾感受到島作對於展會呈現的敬意與慎重。

今年則考量纖維的材質特殊性，將以整個展場為視覺畫面，汰換既定塑膠衣架帶來的夜市感，特別請陳冠華打造木製吊架從天而降，為參展品牌提供大塊面呈現纖維工藝的最佳展演。 

編輯出身的孫明華，也習慣想像進入場地就是翻開一本書，以編輯思考安排現場攤位的排列，「誰的隔壁是誰，對我們來講非常重要，而且安排都是有原因的。」每個人在哪個位子？這點也值得到訪者觀察、感受。

目前，島作的陶作集和纖維集都是以兩年一度為單位在進行，「我們始終希望台灣的好作品都可以被看到，台灣有更具有在地性的作家可以提供你的需求。」孫明華分享，「這是我個人很主觀的感受，一個好的作品一定透過不斷的磨練，給朋友用、給自己用、自己不斷地思考，絕對不會是在短時間有很大的改變，即使是同一位作者，再見時就可以有跟兩年前不太一樣的呈現。」

探索展中展

除了經過嚴格評選脫穎而出的 41 組參展品牌，及受島作之邀的品牌之外，今年團隊特別在展場內規劃了3個「展中展」，讓所有來場者不僅僅是在每個攤位間往返，更是在探尋步移中，發現不同視野觀點的纖維表述。

Dodoer 物物者

剛結束在慕尼黑的展覽《嘟嘟好平安 pin pin an an》，聚集 25 位金工作者，再次從「台灣人的首飾」出發，問了一題：「如果銀樓是台灣人第一件首飾的來源，那台灣人身上還配戴什麼？」就此得到「護身物的配戴」這個答案。歡迎大家透過這個展看見護身符的新詮釋。 

南藝纖維

在島作第一回纖維集得到無數好評的南藝纖維，此次再度加入。經過數個月的徵件準備，在校生及畢業生徵件，經過校內評審老師評選選出18位校生及畢業生一同加入 2025 島作纖維集。 帶著青春與創意前來的作品們，相信能帶來另一番島作風景。本次師生團隊以「型糊染」（作型紙後，塗抹黃豆糊作紡染，是一項很傳統的工藝），經歷無數個日夜，經七次藍染染出完美的藍，在現場不要忘記抬頭欣賞一下這件作品！

實心裡

原定4月於實心裡開展的「RIRI TEXTILE」，將展覽首日訂在島作與更多朋友分享， RIRI TEXTILE 的風格著重自然與手工之間的對話，透過草木染呈現季節流轉的色彩與質地層次。 織物設計簡潔內斂，強調節奏、觸感與空間感，展現克制且細膩的美學語言。

「透過歷年創作者與消費者的回饋：島作不只是個市集， 而是以作品為中介點，提供豐沛的生活經驗交換與情感交流。 」 ——孫明華說。 

2025 島作 2nd.纖維集

展期｜2025.04.18－04.20

地點｜華山1914文化創意產業園區 紅磚區 西一西二西五館

完整參展品牌名單&更多資訊 請見島作官方平台｜WEB、IG、FB

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資料提供｜島作 實心裡、文字整理｜李尤

2026草率季《小動作 Ctrl + Y》選址臺北表演藝術中心超級大劇院舉辦。本篇分策展主題、場地設計、表演節目多面向報知活動亮點，同步收錄來自日本、挪威、比利時的5個必訪海外攤位，以及10週年限定「特別通行證」福利內容——3月6日至8日預定潛入本屆「迷幻洞穴」的你，下滑打開暢行攻略！

始於2016年，草率季（Taipei Art Book Fair）作為台灣首個集結各方創作者、藝術家、出版社及獨立書店的祭典，如今已是獨立創作社群固定聚首的年度盛事。從第一年的60組參展單位，10年間持續擴大舉辦，直至10週年之際迎來650組海內外團隊，首度移師臺北表演藝術中心搭建實驗藝術洞穴，無疑再次推進台灣獨立創作里程。

▶ 2026草率季策展主題

下達「Ctrl + Y」指令，讓身體來回應思想

本屆以「小動作 Ctrl + Y」為題，藉鍵盤快速鍵「Ctrl + Y（Redo，重做）」象徵的「倒退後又前進」狀態，比喻創作者總在意識尚未承認時，身體率先反應——置身草率季臨時生成的藝術之窟，沒有出版者、表演者、參觀者的主客之分；每個人都是創作者，透過閱讀、翻頁、停留、聆聽與觀看等小動作，讓思想與身體彼此延遲、互相洩漏，共同舞動這場大型集體創作。

▶ 2026草率季場地設計

雷射光交錯虛實維度，構築迷幻洞穴空間

場地找來擅用雷射光轉化空間結構的藝術家AKA張方禹擔綱設計，重寫北藝中心超級大劇院空間敘事，打造藝術能量得以肆意拉扯逃竄的環境作品《浸漬的( )線 Multimmersion：草率10》，供參與者在虛實交錯的動態維度中，行使屬於自己的小動作。

▶ 2026草率季表演節目

海內外組合輪番上陣，另類演出震動五感

展演部分安排旅居荷蘭的台灣設計師葉乃瑄、保加利亞視覺藝術家Polina Slavova組成的研究型雙人團隊「DuctTape Collective」，和實驗聲音雙人組合「Heretical Objects」現場即興合奏；他們手中的樂器取材自或好或壞的機械零件，鬆動物件既定功能，幽默刺激觀眾想像。

另有挪威非營利藝術中心旗下藝廊Northing Space，呈獻日本藝術家濱田陽平與混合媒材藝術家Daniela Bergschneider雜揉紡織和瓷器的雕塑作品共舞勾纏、擾動場域，引觀者掉入感知的震盪中。同身為本屆參展團隊，Northing Space亦將在攤位上一併展出豐富的藝術出版品，以及其所屬單位專注經營的挪威在地和旅歐東亞藝術家工藝創作。

▶ 2026草率季限定套票＆熱門活動預約

都築響一確認出席，多重體驗扣合共同創作核心

10週年限定套票由作品多結合地下文化與當代藝術語彙的平面設計師Yaode JN操刀，融會紙鈔與紅包意象，且每份附帶專屬收藏編號，封存草率季10週年回憶價值。

持有這張「特別通行證」者，除可於2026年3月6日開幕前VIP時段（12:00-13:00）入場外，亦開放優先預約人氣活動。首先，著有《圈外編輯》、《Tokyo Style日常東京》等書的日本編輯都築響一確定訪台參與「雷射大講堂」，分享如何靠製作書籍維生，以及15年來發行電郵雜誌《ROADSIDERS' weekly》的心路歷程；再者，台灣時裝設計師Angus Chiang預計帶來藝術拍賣會，釋出品牌珍稀樣衣和秀場代表性單品，並推出10週年書冊及周邊，擴張時尚邊界至出版與收藏範疇。

此外還享多重招待，從入口處攜手自然酒選品品牌Wiggle Room特設的「Book Wine Bar」供應迎賓紅白酒，到邀請民眾動手玩的「吃麵造字」食物創作、「我印刷我富有」主視覺圖騰紀念鈔印製等趣味體驗，皆扣合草率季共同創作的核心之旨。

同場加映：5個必訪海外攤位

日本｜ROADSIDE LIBRARY

知名編輯兼攝影師都築響一憑多部著作聞名世界，ROADSIDE LIBRARY為其創辦的付費週刊《ROADSIDERS' weekly.》衍生出版計畫。

日本｜OFF SESSiON

源自八卦雜誌《OFF SEASON》的OFF SESSiON，以有別於主流媒體的視角串聯不同領域創作者，鼓勵經由「OFF」而非「ON」的創作狀態孕育新靈感；刊物內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂及戶外活動。

挪威｜Northing Space

Northing（Centre for East Asian Art and Culture）是挪威首個、也是目前唯一一個致力於促進挪威與東亞文化交流的非營利當代藝術中心。旗下並進Northing Space（展覽空間）、Kinakaal（藝術書籍出版社與設計工作室）、Elephanten（藝術與設計書店）3大版圖，完備展覽、出版、銷售相互支撐的理想架構。

挪威｜Pamflett

獨立出版工作坊暨推廣媒合空間Pamflett總部位於挪威卑爾根，專營藝術出版，亦為卑爾根藝術書展（Bergen Art Book Fair）主辦單位。2011年成立至今，積極策劃書籍和Zine（小誌）相關展覽、講座、發表會及工作坊等。2026年4月草率季將與其連動，帶領台灣創作者前進挪威卑爾根藝術書展。

比利時｜Walkscapes

發跡於2016年的Walkscapes，由來自法國的Gianni Villa和來自台灣的Wanling Chang在比利時布魯塞爾共同創立。以「步行」為方法，通過書籍、雜誌乃至展覽探討當代城市與地域經驗。曾參與多個歐洲和台灣藝術書展，不懈推動出版策展計畫。

走過10個年頭年，草率季從不自限「書展」框架，而是促使閱讀成為行動，每一次翻頁都再再積累內在實驗場量能——2026草率季《小動作 Ctrl + Y》有賴不間斷發生的小動作，將「未完成」續往未來。

2026草率季《小動作 Ctrl + Y》

• 時間：2026年3月6日至8日，週五、六13:00-21:00；週日12:00-20:00
• 地點：臺北表演藝術中心超級大劇院

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^{資料提供｜草率季          文字整理｜Ning Chi}

融市集和展演於一體的「光映淡水・光河集市」揭幕在即，除可期待台灣、日本共20攤位同場亮相河岸，戶外草坪亦有大型裝置展出，兩日活動更規劃各不相同的音樂表演。本文整理亮點參展品牌並加映聯名商品，正想出門吹吹風、看看海的你不妨收作行程參考，週末一次感受紅毛城歷史氣息和冬日淡水別樣風光。

新北市立淡水古蹟博物館主辦的冬日限定慶典「光映淡水」，由有家文化製作在淡水河岸協力打造期間限定生活場景，讓藝術與城市日常熱鬧交會。其中，選址紅毛城的核心活動「光河集市」將於2026年1月10日、11日上午進行至傍晚時分，迎各方遊客踏著愜意步伐，來趟微光照耀的週末小旅行。

從大型裝置《半夢之境》開逛

憑柔軟姿態散布河岸和古蹟之間、環繞光河集市而生的《半夢之境》系列充氣作品率先吸引目光：山海勝景下靜靜站立的〈山海之馬〉，引領人們開啟遊逛行程；慵懶躺臥草坪的〈淡水河馬〉仰望風與陽光，呼應淡水河岸特有的閒散氛圍；〈午日夢馬〉則持神獸形象，陪伴你我在綠意中放鬆身心。3件裝置隨光線和遊客動線延展，為活動場域注入一抹童趣。

光河集市亮點攤位一覽

20組台灣和日本攤位沿淡水河岸開張，涵蓋器物、織品、花藝、香氛、咖啡甜點等類別選品象徵不同面向的生活片段，共同形塑一座別具情調的河港聚落。全區分3大主軸「光影片段、氣息流動、暮色之味」和集結7個日牌的「日選風景」單元，任遊客自由穿梭，重拾視覺、嗅覺、味覺感知。

▍台灣品牌

舉凡以彩色鑲嵌玻璃見長的玻璃工作室LUMIROOMI璃光之間，平時便常巡迴參展和開設體驗課程，此次亦藉由通透藝品承接淡水豐富光影；名稱取自台語「皮膚」的實驗織物品牌PÊIHU，融合印花、緹花工藝織造第二層皮膚般的輕盈服裝和飾物，這回再利用布料輝映自然風光；從「行動花店」形式起步於淡水的茉莉花園，回歸創作起點，巧妙搭配花藝和陶作描繪河岸生活印象；日本旅遊雜誌《PAPERSKY》國際中文版則齊備最新刊物及選品，延續其步行與騎行的生活視角。

▼ 更多台灣品牌介紹由此進

▍日本品牌

今年共7個源自岡山地區的品牌受邀參與。作為瀨戶內海沿岸城市之一，岡山長期孕育富海洋節奏的生活樣態，而淡水無疑也在悠長歷史中積累獨特記憶，兩地店家共聚光河集市，進一步促成港口聚落的對話。首先，自設計工作室延伸的選品空間cifaka，預定呈獻設計與日常並行的生活提案；再者，盡收瀨戶內極致海景的山頂咖啡廳belk，秉持「把自然帶入生活，讓心回到原野」理念，轉化周遭意境為貼近日常的咖啡體驗。

還有與船舶文化息息相關的風格配件品牌BAILER，將船上使用的消防用帆布水桶「あかくみ」改造成各式各色、或大或小的水桶包，賦予材料新生命。

最後，坐落宇野港的旅宿品牌蜜圡，以及同樣從瀨戶內而來的文化選品店混沌、旅行主題選品店山窩和陶藝創作者スーアサヒ，聯手拼貼出一幅跨海風景。

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點心聯名、茶行進駐企劃同步推出

另有兩項特別企劃預計配合光河集市活動時間推出，一則與Canimama點心舖聯名製作「mama x 馬馬」淡水河馬和紅毛城造型餅乾，在一口香甜裡封存冬日午後的風與陽光；二則找來淡水在地茶行一番茶棧進駐，並規劃限定茶文化體驗，供遊客從「買辦」角度細細品飲。

光之舞台加持魔幻時刻

首日展演以樂器為主，由長笛、琵琶、大提琴、吉他、打擊樂等演奏者輪番上陣；次日則邀請李東熙、嶼浵、林貓王、薛詒丹多位音樂人，接力為冬日淡水留下溫暖而靈動的聲音記憶。

光灑落淡水河，然後悄悄被人們帶回到生活當中——「光映淡水」意在使藝術、市集、音樂「共構」，造就獨屬河港的美好時光。

光映淡水・光河集市

• 時間：2026年1月10日至11日10:30-17:30
• 地點：淡水紅毛城（新北市淡水區中正路28巷1號）
• 票價：NT$80