兩年一度的纖維盛會！第2屆「島作」纖維主題市集《交織之間》，攜 41 組纖維工藝品牌交織創作和生活

生活工藝市集「島作」，二度舉辦聚焦纖維工藝主題市集《交織之間》，歷時9個月籌備，引領 41 組纖維工藝品牌，與精選陶藝、花藝、攝影、選品及飲食等生活品牌，將於 4/18～20登場台北華山1914文化創意產業園區 。

生活工藝市集「島作」創立於2017年，多年來，為生活工藝創作者及愛好者們搭建交流平台，也創造交換生活經驗與交流情感的場域。成立初3年，市集著眼廣泛的工藝門類，2020年起，發展聚焦「陶藝」的專門主題市集「陶作集」。

而「纖維集」的誕生，則源於島作主辦人孫明華和國立臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組吳佩珊老師的一場聊天，聊到學生畢業後就業的困擾，主辦人孫明華思索，「那我們大人可以做什麼？即使不是給條很明確的路，但能不能給讓孩子們對於自己的未來，有更多的想像？」

於是2023年起，島作更進一步以「纖維」為主題，邀請台灣的纖維作者們染色、編織、成型，展演纖維的各種可能。

探詢材質&手法，藝術&實用

那市集會如何定義「纖維」？其實除了材質，手法上也納入考量。島作在選擇作品時有兩大方向，一是從材質出發，棉、麻、紗、竹、藤；此外，無論使用什麼材料，只要用到傳統的「鉤、織、編」技法亦可。

一直以來，島作的報名評選核心價值之一，是販售作品的藝術價值與實用性間的平衡。如今纖維集來到第二回，孫明華比較陶作集的三回經驗，直言纖維集的評審過程更加困難。纖維創作的基本材料超乎想像得多，工法涵納染、繡、編織，每個環節都是創作者的選擇與決定。「纖維是很特別的材質，從材料選擇開始就會有作者的意識。」孫明華說。

今年評審團組成包含纖維專門家楊偉林、異材質觀點的金工創作者陳郁君、以使用角度切入的菩薩寺監寺葉本殊，最後加入島作觀點設計師王進明，讓每個邀請與入選品牌皆是一時之選。 

主題定為「交織之間」，則是期待各種關係，不只有淺淺的表面之交，還能有重疊融合的織，產生更多的互相理解，邀集 41 組纖維工藝品牌，與精選邀請陶藝、花藝、攝影、選品及飲食等生活品牌齊聚。

擴展格局，進化的展會場景

島作一直期許能以更加多元的方式，向大家介紹器物在生活中的各種樣態。孫明華思索，隨著時代變遷，溝通管道與創作方式日新月異，現下求效率的快速消費之下，市集作為載體，還能為創作者與使用者創造出什麼新的火花？

於是，島作進一步嘗試跳脫市集的框架，將格局從market（市集）拓展到fair（展會），在空間場域中與多位創作者合作裝置藝術。自去年起，島作的入口意象由被喻為「叛逆建築師」的陳冠華設計製作，他從主題延伸設計的入口意象裝置，不僅為年度主題拉出另一條思考線，更讓入場觀眾感受到島作對於展會呈現的敬意與慎重。

今年則考量纖維的材質特殊性，將以整個展場為視覺畫面，汰換既定塑膠衣架帶來的夜市感，特別請陳冠華打造木製吊架從天而降，為參展品牌提供大塊面呈現纖維工藝的最佳展演。 

編輯出身的孫明華，也習慣想像進入場地就是翻開一本書，以編輯思考安排現場攤位的排列，「誰的隔壁是誰，對我們來講非常重要，而且安排都是有原因的。」每個人在哪個位子？這點也值得到訪者觀察、感受。

目前，島作的陶作集和纖維集都是以兩年一度為單位在進行，「我們始終希望台灣的好作品都可以被看到，台灣有更具有在地性的作家可以提供你的需求。」孫明華分享，「這是我個人很主觀的感受，一個好的作品一定透過不斷的磨練，給朋友用、給自己用、自己不斷地思考，絕對不會是在短時間有很大的改變，即使是同一位作者，再見時就可以有跟兩年前不太一樣的呈現。」

探索展中展

除了經過嚴格評選脫穎而出的 41 組參展品牌，及受島作之邀的品牌之外，今年團隊特別在展場內規劃了3個「展中展」，讓所有來場者不僅僅是在每個攤位間往返，更是在探尋步移中，發現不同視野觀點的纖維表述。

Dodoer 物物者

剛結束在慕尼黑的展覽《嘟嘟好平安 pin pin an an》，聚集 25 位金工作者，再次從「台灣人的首飾」出發，問了一題：「如果銀樓是台灣人第一件首飾的來源，那台灣人身上還配戴什麼？」就此得到「護身物的配戴」這個答案。歡迎大家透過這個展看見護身符的新詮釋。 

南藝纖維

在島作第一回纖維集得到無數好評的南藝纖維，此次再度加入。經過數個月的徵件準備，在校生及畢業生徵件，經過校內評審老師評選選出18位校生及畢業生一同加入 2025 島作纖維集。 帶著青春與創意前來的作品們，相信能帶來另一番島作風景。本次師生團隊以「型糊染」（作型紙後，塗抹黃豆糊作紡染，是一項很傳統的工藝），經歷無數個日夜，經七次藍染染出完美的藍，在現場不要忘記抬頭欣賞一下這件作品！

實心裡

原定4月於實心裡開展的「RIRI TEXTILE」，將展覽首日訂在島作與更多朋友分享， RIRI TEXTILE 的風格著重自然與手工之間的對話，透過草木染呈現季節流轉的色彩與質地層次。 織物設計簡潔內斂，強調節奏、觸感與空間感，展現克制且細膩的美學語言。

「透過歷年創作者與消費者的回饋：島作不只是個市集， 而是以作品為中介點，提供豐沛的生活經驗交換與情感交流。 」 ——孫明華說。 

2025 島作 2nd.纖維集

展期｜2025.04.18－04.20

地點｜華山1914文化創意產業園區 紅磚區 西一西二西五館

完整參展品牌名單&更多資訊 請見島作官方平台｜WEB、IG、FB

購票請點

資料提供｜島作 實心裡、文字整理｜李尤

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

「2026本草派對」以「生息未來 Herbal Rhythm」為題，串聯大稻埕漢藥、南北貨、茶業、餐飲、工藝與表演藝術等多元品牌，在百年街區揭開一場關於風味與身體感知的策展。活動與「大稻埕夏日節」串聯，從河岸煙火、老街市集到街區特約店家，透過集章地圖與消費優惠，引領人潮走進迪化街商圈，展開夏季街區漫遊。

漢藥、南北貨比你想得新潮！百年街區的現代lifestyle

走進迪化街，中藥材、南北貨的氣味撲鼻而來。在地盛典「本草派對」自2017年因一道提問而生：「百年產業將如何以新的形式走進當代生活？」當漢藥不只存在於藥櫃，南北貨不再只是佳節限定，而能成為一杯咖啡、一款調酒、一場聲音浴，甚至是一件植物染作品……，傳統與老派將成新潮，用最酷的姿態重回年輕世代的生活。

從「本草文化」所蘊含的自然節奏出發，今年本草派對首度採「雙展區」策展架構：「光合聚落」與「深息棲所」展出，分別對應「向外探索」與「向內覺察」兩種生活狀態。透過空間設計、風味創作與沉浸式體驗，引導人們穿梭於街區與自身之間，重新感受身體與土地的連結，同時尋找關於未來生活的想像。

戶外展區「光合聚落」：本草市集 X 音樂節奏 X 藝術表演

聚落在大稻埕的日光下攤開，以風味市集和藝術表演為核心，邀人們自由穿梭人群與音樂之間，吸收與街區交會所激盪的能量。現場邀請「馥蘭朵集體藝術」將烏來山林氣息藉音樂帶進大稻埕，「人米犬頁製作」則透過舞蹈重新詮釋漢藥文化。此外，市集串聯20家大稻埕傳統業者及餐飲品牌，合作3款咖啡、3款調酒、4款小食，演繹本草風味的多重風貌。

在咖啡特調中，「黃金木耳」杯中冷萃咖啡揉入森仙果氣味；肉桂在「暖木生津」裡碰上梅子粉；陳皮與小荳蔻被裝進特製「清風散」。另一邊的微醺特調，紅葡萄香艾酒在「蔘息」遇上紅棗、桂圓肉和西洋蔘；帶阿薩姆茶香的酒體，則在「東方獻禮」中與乳香、甜茴香、枸杞等多種中藥材交織。

4款特色小食則將大稻埕代表物產，如南北貨、香料、堅果、燕窩等，與在地飲食名店結合，轉化為更貼近日常的美味。甜點代表包含「魚刺人雞蛋糕」將60年老店「惠珍軒」的台式甜辣腰果、焦糖肉桂胡桃包進雞蛋糕，創造豐富食感；「滋粒冰菓室」攜手「滋立燕窩」，以慈禧養生文化為靈感，融合桂花、蜂蜜、燕窩與杏仁凍，重新演繹東方養生飲食美學。

鹹食方面則有傳承三代的「食連動魚丸」，其金黃酥脆的甜不辣酥，撒上「有多聞稻埕香料館」特製的香料鹽酥雞粉，香氣層次更豐富；「77號咖哩」選用來自「物豐餐飲專業」的胡荽粉等香料，將辛香雞肉咖哩與香料馬鈴薯泥，搭配現烤手工麥餅呈現，勾勒出融合南洋與大稻埕街區的風味。

室內展區「深息棲所」：寧謐之境的感官洗禮

本草派對也將本草文化延伸至感官領域，此室內展區是專為「內向修復」打造的靜謐感知場，以聲音、香氣與光影構築安靜空間，透過工藝創作、茶席文化、製香體驗與聲音展演，引導參與者暫離日常節奏，重新關注身體與內在狀態。以下推薦4場工作坊和體驗：

「觸動・木刻印染工藝」由擅長色彩實驗與布物設計的風格品牌「蚤操染織」帶領，結合「正新蔘藥行」的藥材製成植物染，透過印度檜木刻紋理與手工印染，將本草的線條與大地的色彩拓印於布袋上，領參與者在規律的壓印節奏中，重拾生活的定力。

「浸潤・礦石能量茶席」結合了「點晶礦水晶工作室」的大地能量，及大稻埕在地漢方專家「聯通漢芳」的調配智慧。茶席將大地沉澱億萬年的礦石意象引入漢方茶飲，邀人們在靜謐的席間浸潤於茶香與礦石共振的氛圍，重尋身體與自然間的流動平衡。

「定靜・百年古法塔香」由創立於1910年的大稻埕百年老字號「陳振芳香舖」，將傳統製香工藝轉化為體驗課程。參與者透過揉製天然香粉、塑形成塔香的過程，感受製香工藝背後所蘊含的專注與時間感。當香氣緩緩散開，也讓人在喧囂間感到一股從容和安定。

「共響・聲頻浴場」由身心感知品牌「沐溫 MuWarm」策劃，透過不同頻率的療癒樂器與頌缽共響，構築一個被聲音全然包裹的沉浸場域。參與者只需閉上雙眼、放慢呼吸，專注感受當下，便能在聲音頻率中完成一場由外而內的感官整理。

漢方美學館「馬光生息所」期間限定登場

今年，本草派對特別與「馬光中醫」聯名打造漢方美學館——「馬光生息所」。親臨現場，除了能品嚐滋補聖品「龜鹿二仙膠」的液態特調改編版，還能在馬光明星醫師的帶領下，進行一對一深度把脈諮詢，接著參與漢方香氣手作體驗，將本草芬芳揉入掌心帶回日常。

2026本草派對「生息未來 Herbal Rhythm」

活動時間｜2026.07.11－07.12 13:00－21:00

活動地點｜大稻埕永樂廣場及永樂市場（迪化街一段21號）