生活工藝市集「島作」，二度舉辦聚焦纖維工藝主題市集《交織之間》，歷時9個月籌備，引領 41 組纖維工藝品牌，與精選陶藝、花藝、攝影、選品及飲食等生活品牌，將於 4/18～20登場台北華山1914文化創意產業園區 。

生活工藝市集「島作」創立於2017年，多年來，為生活工藝創作者及愛好者們搭建交流平台，也創造交換生活經驗與交流情感的場域。成立初3年，市集著眼廣泛的工藝門類，2020年起，發展聚焦「陶藝」的專門主題市集「陶作集」。

而「纖維集」的誕生，則源於島作主辦人孫明華和國立臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組吳佩珊老師的一場聊天，聊到學生畢業後就業的困擾，主辦人孫明華思索，「那我們大人可以做什麼？即使不是給條很明確的路，但能不能給讓孩子們對於自己的未來，有更多的想像？」

於是2023年起，島作更進一步以「纖維」為主題，邀請台灣的纖維作者們染色、編織、成型，展演纖維的各種可能。

探詢材質&手法，藝術&實用

那市集會如何定義「纖維」？其實除了材質，手法上也納入考量。島作在選擇作品時有兩大方向，一是從材質出發，棉、麻、紗、竹、藤；此外，無論使用什麼材料，只要用到傳統的「鉤、織、編」技法亦可。

一直以來，島作的報名評選核心價值之一，是販售作品的藝術價值與實用性間的平衡。如今纖維集來到第二回，孫明華比較陶作集的三回經驗，直言纖維集的評審過程更加困難。纖維創作的基本材料超乎想像得多，工法涵納染、繡、編織，每個環節都是創作者的選擇與決定。「纖維是很特別的材質，從材料選擇開始就會有作者的意識。」孫明華說。

今年評審團組成包含纖維專門家楊偉林、異材質觀點的金工創作者陳郁君、以使用角度切入的菩薩寺監寺葉本殊，最後加入島作觀點設計師王進明，讓每個邀請與入選品牌皆是一時之選。 

主題定為「交織之間」，則是期待各種關係，不只有淺淺的表面之交，還能有重疊融合的織，產生更多的互相理解，邀集 41 組纖維工藝品牌，與精選邀請陶藝、花藝、攝影、選品及飲食等生活品牌齊聚。

擴展格局，進化的展會場景

島作一直期許能以更加多元的方式，向大家介紹器物在生活中的各種樣態。孫明華思索，隨著時代變遷，溝通管道與創作方式日新月異，現下求效率的快速消費之下，市集作為載體，還能為創作者與使用者創造出什麼新的火花？

於是，島作進一步嘗試跳脫市集的框架，將格局從market（市集）拓展到fair（展會），在空間場域中與多位創作者合作裝置藝術。自去年起，島作的入口意象由被喻為「叛逆建築師」的陳冠華設計製作，他從主題延伸設計的入口意象裝置，不僅為年度主題拉出另一條思考線，更讓入場觀眾感受到島作對於展會呈現的敬意與慎重。

今年則考量纖維的材質特殊性，將以整個展場為視覺畫面，汰換既定塑膠衣架帶來的夜市感，特別請陳冠華打造木製吊架從天而降，為參展品牌提供大塊面呈現纖維工藝的最佳展演。 

編輯出身的孫明華，也習慣想像進入場地就是翻開一本書，以編輯思考安排現場攤位的排列，「誰的隔壁是誰，對我們來講非常重要，而且安排都是有原因的。」每個人在哪個位子？這點也值得到訪者觀察、感受。

目前，島作的陶作集和纖維集都是以兩年一度為單位在進行，「我們始終希望台灣的好作品都可以被看到，台灣有更具有在地性的作家可以提供你的需求。」孫明華分享，「這是我個人很主觀的感受，一個好的作品一定透過不斷的磨練，給朋友用、給自己用、自己不斷地思考，絕對不會是在短時間有很大的改變，即使是同一位作者，再見時就可以有跟兩年前不太一樣的呈現。」

探索展中展

除了經過嚴格評選脫穎而出的 41 組參展品牌，及受島作之邀的品牌之外，今年團隊特別在展場內規劃了3個「展中展」，讓所有來場者不僅僅是在每個攤位間往返，更是在探尋步移中，發現不同視野觀點的纖維表述。

Dodoer 物物者

剛結束在慕尼黑的展覽《嘟嘟好平安 pin pin an an》，聚集 25 位金工作者，再次從「台灣人的首飾」出發，問了一題：「如果銀樓是台灣人第一件首飾的來源，那台灣人身上還配戴什麼？」就此得到「護身物的配戴」這個答案。歡迎大家透過這個展看見護身符的新詮釋。 

南藝纖維

在島作第一回纖維集得到無數好評的南藝纖維，此次再度加入。經過數個月的徵件準備，在校生及畢業生徵件，經過校內評審老師評選選出18位校生及畢業生一同加入 2025 島作纖維集。 帶著青春與創意前來的作品們，相信能帶來另一番島作風景。本次師生團隊以「型糊染」（作型紙後，塗抹黃豆糊作紡染，是一項很傳統的工藝），經歷無數個日夜，經七次藍染染出完美的藍，在現場不要忘記抬頭欣賞一下這件作品！

實心裡

原定4月於實心裡開展的「RIRI TEXTILE」，將展覽首日訂在島作與更多朋友分享， RIRI TEXTILE 的風格著重自然與手工之間的對話，透過草木染呈現季節流轉的色彩與質地層次。 織物設計簡潔內斂，強調節奏、觸感與空間感，展現克制且細膩的美學語言。

「透過歷年創作者與消費者的回饋：島作不只是個市集， 而是以作品為中介點，提供豐沛的生活經驗交換與情感交流。 」 ——孫明華說。 

2025 島作 2nd.纖維集

展期｜2025.04.18－04.20

地點｜華山1914文化創意產業園區 紅磚區 西一西二西五館

完整參展品牌名單&更多資訊 請見島作官方平台｜WEB、IG、FB

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資料提供｜島作 實心裡、文字整理｜李尤

工藝迷、手作迷們，本週末桃園之旅勢在必行！第四屆大溪工藝週即將於2025年11月7日至9日登場，邀集產業人士和民眾一同走進大溪街區，通過有動有靜、有逛有玩的豐富活動實地感受工藝與生活的深度連結。出發前，帶上這份「工藝市集、打開工場、國際主題館、創作者短講、紀念品手作」5大路徑亮點懶人包，助你輕鬆選擇踩點甚或直接規劃「全都玩到」的3日順遊行程。

2025年邁入第四屆的大溪工藝週（Daxi Craft Week），在桃園市立大溪木藝生態博物館（簡稱大溪木博館）提出的「工藝之城」共好願景下，循「用工藝與世界交朋友」之大題，著眼每件工藝背後蘊涵的溫度和故事，透過3天展期整合在地工坊、推動台日城市交流，並串連手作及遊逛體驗，匯聚工藝產業夥伴、工藝與生活手感愛好者，發揚大溪豐沛的承繼力量，向國際分享當地工藝文化特色。

緣起：貫串今昔的工藝能量

說到台灣的木工藝，大溪、三義、鹿港3個皆擁深厚底蘊、又各有側重面向的地名隨即浮現腦海。其中最北的桃園大溪，從早期城區開創，到河運時期商號林立、經濟起飛時期憑藉木器神桌揚名，步步積累山城獨有的工藝能量。而如今，每年一度於11月份舉辦的「大溪工藝週」更成為集結各類活動的展演平台，民眾可散步工藝市集、加入體驗遊程、造訪工坊和製材場，或在由來自日本4個工藝重鎮、16個品牌打造的國際主題館內，感受傳統藝匠與當代設計共同鑿刻出的無限創造性。

2025大溪工藝週5大路徑亮點整理

以整座大溪山城為背景、工藝基地為核心，2025大溪工藝週規劃「工藝市集、打開工場、國際主題館、創作者短講、紀念品手作」5大路徑，搭配一系列讓大小朋友都能樂在其中的精彩活動，將生活工藝發散為多元路徑，供每位參與者選擇自己感興趣的面向，玩出不同樂趣。以下統整各路徑亮點，準備動身的大家別錯過。

#01 工藝市集：46組職人品牌齊聚，台日生活良品同步選購

在物質超載的現代生活條件下，大家對文創商品或許難免出現「買回家沒用」的顧慮。延續對生活工藝用器的重視，11月8日、9日週末兩日限定開張的「工藝市集」，強調每件良品的功能性，喜歡帶回家也不怕沒路用。共計46組職人品牌分別從大溪當地、台灣其他地區及日本遠道而來，攤位涵蓋木器、陶皿、織物乃至飲食類型，甚有聞名世界的桐木、挽物漆器等工藝品售賣，以一樁理想生活提案為日常注入靈感、美感與儀式感。

▼ 參展品牌總覽

#02 打開工場：巴士一日遊深入鄉野，實地體驗工藝生活現場

同樣也只在11月8日、9日進行的「打開工場」，顧名思義透過期間限定的開放與導覽，領觀者直入7個工藝生活現場，展開最真實也最貼近職人的體驗遊程。除設計品牌木夫、木匠先生、森平房家具製作所外，尚有傳承家族工藝的堂和神桌、北台灣大型剖木廠添富木業社等參與此路徑。且今年工藝週不僅提供接駁車服務，更推出巴士一日遊，載著訪客深入探訪鄉野巷弄、動手操作工具和技法，再享用獨家工藝餐食。

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#03 國際主題館：再迎日本友好城市，從著名陶器、織物到刀具一次認識

積極與國際工藝城市拓展交流的大溪木博館，繼福島縣會津市、枥木縣益子町、石川縣加賀市後，今年迎來第四位日方好友——兵庫縣；該縣位於瀨戶內海與日本海之間，工藝上以日本6大古窯之一的「丹波燒」陶器最為著名，主打由灰釉和鐵釉製成外觀質樸的日常用品。同時，享譽日本及世界各地的西脇市「播州織」、三木市「打刃物」等，通通都能藉此機會認識。

#04 創作者短講：10場短講連3日舉辦，邀創作者分享工藝路上見聞

為開啟更多職人與使用者之間的對話契機，今年工藝週將單一大型座談切分成不同氣味的小型對談；從個人工作室、地方創生單位到長年觀察產業的研究者，台日講者將以各自最熟悉的語言，分享他們所見的工藝現場、創作脈絡與經驗反思。

一連3日的10場短講特邀來自日本的7組創作者，分享以工藝為題的城市經驗，如関美工堂‧関昌邦《從會津塗到地方創生：関美工堂的工藝實踐》、昇陽窯‧大上裕樹《邁向丹波陶的下一個百年》，或專注創作脈絡的HARAPPA‧山崎Nana《從古法到生活：會津木綿的現代化》、Trunk Design‧堀內康廣《設計解剖‧打開視角與結構》；並有第二屆大溪國際木家具工藝設計競賽的3位評審和講師代表，帶來台灣家具設計與發展上的案例、趣談及總體回顧。

>> 點此看完整節目單。

#05 紀念品手作：做自己的木玩具，現場搭9公尺飆速軌道供測試

首於2024大溪工藝週亮相即獲超人氣大賞的《BUBU跳恰恰》手作木飛車計畫，今年預計回歸六廿四故事館廣場。由台灣工藝美術學校帶領大人小孩從劈木開始（輪流使用斧頭和大槌，合力將柳杉木劈成材料），運用國產材和各種自然角料，親手打造屬於自己的木BUBU；作品完成後可於現場搭建的9公尺飆速軌道立即測試。旨在藉木育和木品實作，進一步開拓不分老少對參與文化及工藝生活的視野。

這場為期3天、促使舊雨新知來此相聚的溫暖盛會，將於2025年11月7日至9日主要進駐大溪工藝基地，並牽起歷史文化廊道上的「博物館宿舍群」及山城中多處體驗熱點——2025大溪工藝週已蓄勢為無論初訪或再訪觀眾，呈現大溪工藝之城的嶄新風貌。

>> 更多活動資訊可至大溪工藝週官方網站、官方臉書了解。

秋涼週末去哪玩？新北市美術館主辦兩日限定「新生地藝術節 NOVA NOVA」，不僅在創意市集、音樂舞台、露天電影院等戶外場域規劃多元感官體驗，還聯手春池玻璃祭出趣味又環保的「尋幣」活動，無論攜家帶眷、相約三五好友，皆是宜人天氣下出門跑跳的好去處。2025年11月1日至2日登場在即，4大展區亮點看完出發！

新北市美術館（簡稱新美館）自今年4月正式開館以來，以推動生活美學與公共藝術為核心，透過多元藝文行動實踐「藝術走入生活」理念。隨即於本週末限定舉辦的「新生地藝術節 NOVA NOVA」聚焦「探索」主題，掀起屬於城市的「So-Art」新浪潮，邀觀眾一同踏上跨越工藝、香氛、音樂與影像的冒險旅程。

展演內容結合藝術創作、品牌美學與永續精神，劃分「映像回潮、星動舞台、尋光市集、探索任務」4大主軸，並利用新美館天台、戶外空間及新美聚場分別布置展區，期盼觀眾經由五感探索，重新與自己、城市、生活及藝術產生對話。本文整理各區亮點，為你籌謀一趟編織自然與人文氣息的假日城市遊。

「NOVA」象徵等待被探索的新星，領觀眾展開由外至內的生活行動

「新生地藝術節 NOVA NOVA」既為藝文盛會，更是開放給所有人的質感生活提案。題名中的「NOVA」一字取「新星」之意，象徵生活中不斷誕生的微光。本屆秉持「NOVA + Exploration = NOVA NOVA」策展概念，串聯藝術家、品牌與觀眾，使藝術成為日常裡持續閃爍的美感信號。規劃上更跳脫常見的靜態展覽形式，視整個美術館場域為一座等待被探索的新星，希望藉此牽繫藝術能量與城市活力，迎接大眾將探索的眼光帶入園區，發現其中的驚喜與巧思，而後將這份美好帶回生活，點綴每個看似平凡的小日子。

新美館「新生地藝術節」4大展區介紹

#01 尋光市集（20+品牌攤位）

📍戶外空間

尋光市集共匯聚超過20個攤位，如於新美館戶外空間打造一座「移動感官博物館」，引導參與者從全方位體驗過程中，拾回因繁忙而忽略的細碎感受。參展品牌紛紛憑藉獨到的美學視角，著重從風味、氣味到自我、心靈層面的探索，旨在通過嗅覺、觸覺與味覺再次觸動觀眾的生活感知。

舉凡花藝品牌「Life with Flower花宅日常」溫柔改變生活節奏的花束、陶藝品牌「Mao’s樂陶陶」提供觀眾現場盛裝祝福的陶瓷貼花體驗課、再生選物品牌「GALIN Object」為舊糖袋煥發新生的手作包款，乃至芳療品牌「日々·にちにち」交疊木質與辛香的秋日香氛、「Moji Moji默記」藏著幽默和療癒的蠟燭及擴香，皆以各自語言回應「生活如何成為藝術」的提問。

#02 星動舞台（4組音樂演出＆4組行為藝術）

📍戶外空間

星動舞台以「聲音與身體」為題，由剛奪得第36屆金曲最佳新人的饒舌歌手someshiit山姆、秋波電台、十九兩樂團、林貓王4組音樂人呈現精彩演出；另4組行為藝術則由致力推廣馬戲表演的藝術團體星合有限公司，與藝術家沛元、李瓊蝶、阿發（Afra Lin），共同促成空間與觀眾的共振場——「星動流形 So-Art Party」。

#03 映像回潮（10部作品）

📍天台

映像回潮化新美館天台為電影院，並攜手國家電影及視聽文化中心（TFAI）合作露天影展，重現1980、90年代台灣經典片單包括李安導演的《飲食男女》、侯孝賢導演的《戀戀風塵》及動畫《魔法阿媽》等10作的數位修復影像。另為增添多元性，館方亦特別展映金馬獎最佳動畫短片得主、藝術家張徐展的《白蟻餵食秀》、《熱帶複眼》（得獎作）、《Si So Mi》等創作短片，讓觀眾在風與銀幕之間，看見光的記憶。

#04 探索任務

📍天台、新美聚場

最後，藝術節與永續品牌春池玻璃聯名推出「NTCAM透明幣」；依循線索，觀眾在天台和新美聚場每找到一片「光之碎片」，即可兌換1枚透明幣至尋光市集折抵消費。且透明幣使用後將回收再製，一方面彰顯光的再生，一方面為活動注入環保價值、實現循環經濟。

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