2025台北當代藝術博覽會5月登場!3大主要展區、國際策展人首度登台講座等亮點一次看

2025台北當代藝術博覽會5月登場!集結3大主要展區、國際策展人首度登台講座

第六屆台北當代藝術博覽會將於2025年5月9日至11日在台北南港展覽館舉辦(5月8日為VIP預展暨開幕式),將有來自台灣、亞洲及世界各地的藝廊共襄盛舉,一同呈現優質的藝術作品、大型公共裝置及藝術計畫。目前早鳥票正式開賣。

3大主要展區有哪些?

本屆台北當代藝術博覽會將有3個主要展區。其中,「當代網域」(Galleries)透過遴選委員會的評選為來自台灣、亞洲及世界各地的知名藝廊提供了一個獨特的平台。再次參展的藝廊包括:Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin、常青畫廊Galleria Continua、Kaikai Kiki Gallery、大田秀則畫廊Ota Fine Arts和澡堂畫廊SCAI THE BATHHOUSE,同時亦有首次加入展會的Karsten Greve及阿爾敏·萊希Almine Rech藝廊。

2024年台北當代藝術博覽會(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
Almine Rech阿爾敏・萊希Tom Wesselmann, “Study for Great American Nude #95”, 1967-75 Signed lower left, Pencil and colored pencil on paper, 22.2 x 25.4 cm, 38.7 x 41.3 x 3.2 cm (framed) © 2025 The Estate of
Almine Rech阿爾敏・萊希 Tom Wesselmann, “Study for Great American Nude #95”, 1967-75 Signed lower left, Pencil and colored pencil on paper, 22.2 x 25.4 cm, 38.7 x 41.3 x 3.2 cm (framed) © 2025 The Estate of Tom Wesselmann / Artists Rights Society (ARS), New Yor
Art Space 3 Hsu Yunghsu, “2023-22”, 2023, porcelain, 171 x 96 x 73 cm. Image courtesy of Art Space 3.
Art Space 3 Hsu Yunghsu, “2023-22”, 2023, porcelain, 171 x 96 x 73 cm. Image courtesy of Art Space 3.

另外還有在台北具有領導指標的藝廊,包括:耿畫廊Tina Keng Gallery、大未來林舍畫廊Lin & Lin Gallery、亞洲藝術中心Asia Art Center、采泥藝術Chini Gallery、亞紀畫廊Each Modern、谷公館MICHAEL KU GALLERY和TKG+也將強勢回歸。

RIVER ART GALLERY大河美術 Peter Hong Tsun Chan, “Study for The Password”, 2025, Oil on Masonite, 30.5 x 40.6 cm. Image courtesy of RIVER ART GALLERY.
RIVER ART GALLERY大河美術 Peter Hong Tsun Chan, “Study for The Password”, 2025, Oil on Masonite, 30.5 x 40.6 cm. Image courtesy of RIVER ART GALLERY.
Michael Ku Gallery 谷公館 Luo Jr-Shin, “Tomato Seeds Pass Through the Body and Germinate”, 2024, Fired sewage sludge, volcanic clay, acrylic medium, gauze, fiberglass, resin, pigment, approx. 40 x 49 x 6
Michael Ku Gallery 谷公館 Luo Jr-Shin, “Tomato Seeds Pass Through the Body and Germinate”, 2024, Fired sewage sludge, volcanic clay, acrylic medium, gauze, fiberglass, resin, pigment, approx. 40 x 49 x 6 cm (x12pcs), Commissioned by the 7th Changwon Sculptur

往年備受矚目的「新生維度」(Edge)展區聚焦再現,致力於邀請藝廊展出一或二位新生代或新銳藝術家的全新作品。而今格空間(Ginkgo Space)展出宋拓(Song Ta) 的作品,以及科馬畫廊(COMA)呈現Kieren Karritpul的傑出新作。

2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
Kutlesa Alexandre Wagner, “Laguna”, 2025, Oil on canvas, 100 x 80 cm. © Alexandre Wagner. Image courtesy of the artist and Kutlesa. Photo: Ana Pigosso.
Kutlesa Alexandre Wagner, “Laguna”, 2025, Oil on canvas, 100 x 80 cm. © Alexandre Wagner. Image courtesy of the artist and Kutlesa. Photo: Ana Pigosso.
COMA 柯馬畫廊 Kieren Karritpul, “Walipan 2”, 2024, acrylic on canvas, 147 x 117 cm. Image courtesy of Kieren Karritpul and COMA.
COMA 柯馬畫廊 Kieren Karritpul, “Walipan 2”, 2024, acrylic on canvas, 147 x 117 cm. Image courtesy of Kieren Karritpul and COMA.

全新展區「藝韻匠心」(Embody),則聚焦於當代藝術、工藝與設計相結合的特別展區,專注於探索物件、材質與技藝交匯之下,藝術、工藝與設計等元素在亞洲當代文化脈絡中所扮演的關鍵角色。Soluna Fine Art和ARTCOURT Gallery將成為該展區的領銜藝廊,為觀眾帶來一場跨界藝術的盛宴。

ARTCOURT Gallery Yo Akiyama, “Fragment”, 2022, Stoneware, 45 x 39 x 15 cm. Photo by Kazuo Fukunaga. Image courtesy of ARTCOURT Gallery.
ARTCOURT Gallery Yo Akiyama, “Fragment”, 2022, Stoneware, 45 x 39 x 15 cm. Photo by Kazuo Fukunaga. Image courtesy of ARTCOURT Gallery.
Soluna Fine Art  Pyun Yae-Rin, “Poem for Ephemeral Moments 241012/2”, 2024, Stoneware, porcelain, stains, rock components, glaze, 30 x 17 x 34 cm. Image courtesy of Soluna Fine Art.
Soluna Fine Art Pyun Yae-Rin, “Poem for Ephemeral Moments 241012/2”, 2024, Stoneware, porcelain, stains, rock components, glaze, 30 x 17 x 34 cm. Image courtesy of Soluna Fine Art.

展現台灣藝術的能量

而2025台北當代也將以兩大亮眼展區「斷電」與「節點台北」,展現台灣藝術界的豐沛能量與國際視野。台北當代再度攜手文化部共同主辦的第二屆「臺灣藝術家特展」,「斷電」包含三件由活躍於前瞻科技與當代文化的藝術家所創作的大型裝置藝術作品。旅居巴黎的新媒體傳奇藝術家鄭淑麗,呈現一件數位動態影像裝置作品,展現不斷變形的自我肖像,對人工智慧的運作邏輯提出質疑與挑戰。

2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)

藝術家蘇匯宇和新媒體藝術團體XTRUX的作品,結合了開源人工智慧工具和傳統影片製作,重新演繹出在媒體文化中展現的軍事宣傳。出身於傳統紙藝世家的藝術家張徐展,則以定格動畫敘述氣候變遷所導致的生態環境變化,白蟻的飲食習慣改變並轉而食用人造電纜的故事。這三件作品傳遞出科技的出現,對我們當今文化所產生的震撼和迫切感知。

另外,與洪建全基金會共同主辦,臺北市文化局贊助的臺北市年度特展——「 Taipei Node 節點台北 」,第一屆將呈獻立足於台北、影響力遍布全球的新生代藝術家李亦凡的迷你回顧展「Making of...Li Yi-Fan李亦凡」呈獻三部作品,從數位科技、網路資訊到人工智慧,藝術家以充斥冷僻知識與個人囈語的後設敘事,將技術革命的理想與失落共冶一爐,並進一步延伸至其當前創作:在來勢洶洶的AI發展趨勢下,關於人類創造超我後所面臨的存在難題之本質性探問。 

2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)

重量級策展人登台

值得一提的是,2025台北當代首場重量級講座《策展的幻鏡》將於4月13日舉行,邀請到被譽為當代最具影響力的策展人與文化思想家——漢斯·烏爾里希·奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist ),為今年度的「思想串流論壇」( Ideas Forum)拉開序幕。身為倫敦蛇形畫廊藝術總監的奧布里斯特,以其前瞻性的藝術視野和對文化未來的深刻洞察聞名,數十年來與全球最傑出的藝術家、建築師、科學家與音樂家對話,激發無數創新思維。

世界首席策展人 漢斯·烏爾里希·奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist )將於4月13日首次來台,參加由台北當代2025策畫的重量級講座《策展的幻鏡》。Photo by Elias Hassos, 2024
世界首席策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist )將於4月13日首次來台,參加由台北當代2025策畫的重量級講座《策展的幻鏡》。Photo by Elias Hassos, 2024

另外,2025台北當代藝術博覽會將於5月上旬開展,早鳥票63折起,藝術與文化愛好者可把握優惠期間進行購票。購票資訊請點此

2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)

2025台北當代藝術博覽會
時間:5月9日至11日
地點:南港展覽館
更多資訊可至台北當代藝術博覽會官網查詢

資料提供|台北當代藝術博覽會

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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