2025台北當代藝術博覽會5月登場!3大主要展區、國際策展人首度登台講座等亮點一次看

2025台北當代藝術博覽會5月登場!集結3大主要展區、國際策展人首度登台講座

第六屆台北當代藝術博覽會將於2025年5月9日至11日在台北南港展覽館舉辦(5月8日為VIP預展暨開幕式),將有來自台灣、亞洲及世界各地的藝廊共襄盛舉,一同呈現優質的藝術作品、大型公共裝置及藝術計畫。目前早鳥票正式開賣。

3大主要展區有哪些?

本屆台北當代藝術博覽會將有3個主要展區。其中,「當代網域」(Galleries)透過遴選委員會的評選為來自台灣、亞洲及世界各地的知名藝廊提供了一個獨特的平台。再次參展的藝廊包括:Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin、常青畫廊Galleria Continua、Kaikai Kiki Gallery、大田秀則畫廊Ota Fine Arts和澡堂畫廊SCAI THE BATHHOUSE,同時亦有首次加入展會的Karsten Greve及阿爾敏·萊希Almine Rech藝廊。

2024年台北當代藝術博覽會(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
Almine Rech阿爾敏・萊希Tom Wesselmann, “Study for Great American Nude #95”, 1967-75 Signed lower left, Pencil and colored pencil on paper, 22.2 x 25.4 cm, 38.7 x 41.3 x 3.2 cm (framed) © 2025 The Estate of
Almine Rech阿爾敏・萊希 Tom Wesselmann, “Study for Great American Nude #95”, 1967-75 Signed lower left, Pencil and colored pencil on paper, 22.2 x 25.4 cm, 38.7 x 41.3 x 3.2 cm (framed) © 2025 The Estate of Tom Wesselmann / Artists Rights Society (ARS), New Yor
Art Space 3 Hsu Yunghsu, “2023-22”, 2023, porcelain, 171 x 96 x 73 cm. Image courtesy of Art Space 3.
Art Space 3 Hsu Yunghsu, “2023-22”, 2023, porcelain, 171 x 96 x 73 cm. Image courtesy of Art Space 3.

另外還有在台北具有領導指標的藝廊,包括:耿畫廊Tina Keng Gallery、大未來林舍畫廊Lin & Lin Gallery、亞洲藝術中心Asia Art Center、采泥藝術Chini Gallery、亞紀畫廊Each Modern、谷公館MICHAEL KU GALLERY和TKG+也將強勢回歸。

RIVER ART GALLERY大河美術 Peter Hong Tsun Chan, “Study for The Password”, 2025, Oil on Masonite, 30.5 x 40.6 cm. Image courtesy of RIVER ART GALLERY.
RIVER ART GALLERY大河美術 Peter Hong Tsun Chan, “Study for The Password”, 2025, Oil on Masonite, 30.5 x 40.6 cm. Image courtesy of RIVER ART GALLERY.
Michael Ku Gallery 谷公館 Luo Jr-Shin, “Tomato Seeds Pass Through the Body and Germinate”, 2024, Fired sewage sludge, volcanic clay, acrylic medium, gauze, fiberglass, resin, pigment, approx. 40 x 49 x 6
Michael Ku Gallery 谷公館 Luo Jr-Shin, “Tomato Seeds Pass Through the Body and Germinate”, 2024, Fired sewage sludge, volcanic clay, acrylic medium, gauze, fiberglass, resin, pigment, approx. 40 x 49 x 6 cm (x12pcs), Commissioned by the 7th Changwon Sculptur

往年備受矚目的「新生維度」(Edge)展區聚焦再現,致力於邀請藝廊展出一或二位新生代或新銳藝術家的全新作品。而今格空間(Ginkgo Space)展出宋拓(Song Ta) 的作品,以及科馬畫廊(COMA)呈現Kieren Karritpul的傑出新作。

2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
Kutlesa Alexandre Wagner, “Laguna”, 2025, Oil on canvas, 100 x 80 cm. © Alexandre Wagner. Image courtesy of the artist and Kutlesa. Photo: Ana Pigosso.
Kutlesa Alexandre Wagner, “Laguna”, 2025, Oil on canvas, 100 x 80 cm. © Alexandre Wagner. Image courtesy of the artist and Kutlesa. Photo: Ana Pigosso.
COMA 柯馬畫廊 Kieren Karritpul, “Walipan 2”, 2024, acrylic on canvas, 147 x 117 cm. Image courtesy of Kieren Karritpul and COMA.
COMA 柯馬畫廊 Kieren Karritpul, “Walipan 2”, 2024, acrylic on canvas, 147 x 117 cm. Image courtesy of Kieren Karritpul and COMA.

全新展區「藝韻匠心」(Embody),則聚焦於當代藝術、工藝與設計相結合的特別展區,專注於探索物件、材質與技藝交匯之下,藝術、工藝與設計等元素在亞洲當代文化脈絡中所扮演的關鍵角色。Soluna Fine Art和ARTCOURT Gallery將成為該展區的領銜藝廊,為觀眾帶來一場跨界藝術的盛宴。

ARTCOURT Gallery Yo Akiyama, “Fragment”, 2022, Stoneware, 45 x 39 x 15 cm. Photo by Kazuo Fukunaga. Image courtesy of ARTCOURT Gallery.
ARTCOURT Gallery Yo Akiyama, “Fragment”, 2022, Stoneware, 45 x 39 x 15 cm. Photo by Kazuo Fukunaga. Image courtesy of ARTCOURT Gallery.
Soluna Fine Art  Pyun Yae-Rin, “Poem for Ephemeral Moments 241012/2”, 2024, Stoneware, porcelain, stains, rock components, glaze, 30 x 17 x 34 cm. Image courtesy of Soluna Fine Art.
Soluna Fine Art Pyun Yae-Rin, “Poem for Ephemeral Moments 241012/2”, 2024, Stoneware, porcelain, stains, rock components, glaze, 30 x 17 x 34 cm. Image courtesy of Soluna Fine Art.

展現台灣藝術的能量

而2025台北當代也將以兩大亮眼展區「斷電」與「節點台北」,展現台灣藝術界的豐沛能量與國際視野。台北當代再度攜手文化部共同主辦的第二屆「臺灣藝術家特展」,「斷電」包含三件由活躍於前瞻科技與當代文化的藝術家所創作的大型裝置藝術作品。旅居巴黎的新媒體傳奇藝術家鄭淑麗,呈現一件數位動態影像裝置作品,展現不斷變形的自我肖像,對人工智慧的運作邏輯提出質疑與挑戰。

2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)

藝術家蘇匯宇和新媒體藝術團體XTRUX的作品,結合了開源人工智慧工具和傳統影片製作,重新演繹出在媒體文化中展現的軍事宣傳。出身於傳統紙藝世家的藝術家張徐展,則以定格動畫敘述氣候變遷所導致的生態環境變化,白蟻的飲食習慣改變並轉而食用人造電纜的故事。這三件作品傳遞出科技的出現,對我們當今文化所產生的震撼和迫切感知。

另外,與洪建全基金會共同主辦,臺北市文化局贊助的臺北市年度特展——「 Taipei Node 節點台北 」,第一屆將呈獻立足於台北、影響力遍布全球的新生代藝術家李亦凡的迷你回顧展「Making of...Li Yi-Fan李亦凡」呈獻三部作品,從數位科技、網路資訊到人工智慧,藝術家以充斥冷僻知識與個人囈語的後設敘事,將技術革命的理想與失落共冶一爐,並進一步延伸至其當前創作:在來勢洶洶的AI發展趨勢下,關於人類創造超我後所面臨的存在難題之本質性探問。 

2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)

重量級策展人登台

值得一提的是,2025台北當代首場重量級講座《策展的幻鏡》將於4月13日舉行,邀請到被譽為當代最具影響力的策展人與文化思想家——漢斯·烏爾里希·奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist ),為今年度的「思想串流論壇」( Ideas Forum)拉開序幕。身為倫敦蛇形畫廊藝術總監的奧布里斯特,以其前瞻性的藝術視野和對文化未來的深刻洞察聞名,數十年來與全球最傑出的藝術家、建築師、科學家與音樂家對話,激發無數創新思維。

世界首席策展人 漢斯·烏爾里希·奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist )將於4月13日首次來台,參加由台北當代2025策畫的重量級講座《策展的幻鏡》。Photo by Elias Hassos, 2024
世界首席策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist )將於4月13日首次來台,參加由台北當代2025策畫的重量級講座《策展的幻鏡》。Photo by Elias Hassos, 2024

另外,2025台北當代藝術博覽會將於5月上旬開展,早鳥票63折起,藝術與文化愛好者可把握優惠期間進行購票。購票資訊請點此

2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)

2025台北當代藝術博覽會
時間:5月9日至11日
地點:南港展覽館
更多資訊可至台北當代藝術博覽會官網查詢

資料提供|台北當代藝術博覽會

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走進屏菸1936文化基地,在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

每個人家裡總有一個角落,收藏著自己心愛的物品,可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼,又或是一張承載記憶的明信片。然而,也有些珍貴的存在,收不進任何一個角落,像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期,經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」,便在8號倉庫推出「屏藏心」特展,邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者,一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中,看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展,首先將發現,此地可說是一座心靈遊樂園,歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園,看見六個角色背後承載的情感。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

屏菸1936文化基地
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接著,讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時,把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」,則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件,讓人發現,在這個什麼都要嚴肅以對的時代,「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

屏菸1936文化基地
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而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後,人們即將來到「皇家拍照亭」。在此,人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性,收藏一份剛剛好的自在。畢竟,每個人最閃耀的時刻,就是你不為他人改變的樣子。

屏菸1936文化基地
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無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

屏菸1936文化基地
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而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

屏菸1936文化基地

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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