不知道大家逛展是哪一派？眼睛紀錄派，還是必須拍照派。答案是前者的話，這裡非常適合你——毓繡美術館低調隱於南投草屯山間，現正以美國藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》迎接各方旅客；而在觀展之餘，其建築本身和園區內設施事實上也極有可看性，編輯同步帶大家走一遍祕境尋訪路線。

首次尋訪這座藏身山林的詩感空間，居然已經是在它建館10年之後。7月末尾的陽光落在皮膚上有些熱辣，前腳踏進一逕引入毓繡美術館的清水模廊道，溫度、濕度忽而改變，勾連出舒適的平衡曲線，周身只被無一絲塵囂的自然聲息包圍。南投草屯聽著很遠，其實從高鐵台中站過來也不過3、40分鐘車程，居住於中部自是方便，哪怕南北部的朋友們作為週末一日遊選項亦不至於太過勞累。如果你正尋找一處地方暫離都市煩擾，這趟集遊園、看展和悠閒午後咖啡的多重體驗之旅值得啟程。

如小山村般的清水模建築群

「藏身」二字不只是對地理位置的形容，更是毓繡美術館建築溫和融入周遭地景的寫照。沿平林里小路蜿蜒而至，毓繡文化基金會開闢九九峰山腳下一片葡萄園為1,500坪園區，並使其內主展覽館、文創空間、咖啡廳錯落分布，如小小村莊般以青山稜線為襯。秉持「低調、精緻、俐落」的美學基調，由臺灣中生代建築師廖偉立操刀設計，清水建築工坊結合清水混凝土、木構和玻璃帷幕等相對不具環境侵入感的樸實質材施作，2016年落成時即獲頒臺灣建築獎首獎。

▍建築概念：退、藏、簡

建築概念上，全園區首先以「退」的策略回應自然，不搶奪山巒和天際這般獨有的變幻背景；再以「藏」的態度打磨細節，使質感和觸感彰顯於光影中；最後以「簡」的語彙，醞釀優雅俐落的結構與線條。

▍空間規劃：一阻、二引、三通

整體空間規劃則特別在傳統園林建築底蘊上加諸現代形式，打造新穎視覺下橫生古韻的遊園體驗。入口並非直達主展覽館，而是透過相輔相成的牆體、植栽、轉折路徑層層遞進，暫緩腳步與心律，是為「一阻」；行經長廊時不同寬度的縫隙耀入或銳利、或微暈的光束，產生節奏的快與慢，悄然引領訪客深入園區，是為「二引」；動線最終豁然開朗，將主展覽館、文創空間和咖啡廳串聯出完整意境，有水池倒映雲影、露台盡收美景，大面積的清水牆日日柔染晨曦與夕照，是為「三通」。

► 走進「主展覽館」

汲取靈感自天然石洞，玩轉光線為空間賦予人性

位於園區最底處的主展覽館一側設有生態池，不僅善加利用地形高低差造景，更增添蓄水和調節微氣候的實用功能。

展館內部靈感源於烏溪邊的天然石洞，3層空間與人行動線交融出有明有暗、彷彿以光為介質的呼吸韻律，使觀者和作品間有了更為貼近的微妙互動感。同時通過多道工法與環境共生，雙層外牆創造流動的空氣層，冬暖夏涼；2樓大量的玻璃帷幕既能縱覽外部景觀、亦具反射效果，虛化量體的壓迫感，並與周邊文創空間和咖啡廳形成柔和過渡；屋頂則以凸出的雕塑造型模糊與天空的界線，加上主展覽館本身建於高處，恍若自土地上漂浮而起。最後，獨特「節奏性光縫」呼應平林聚落巷弄的尺度變化，園區內不論室內室外處處可見此巧思，玩轉光線帶來驚喜。

► 走進「玻璃屋咖啡廳」

隨當期展覽開書單，看完展正好來杯咖啡

立意在於讓閱讀持續發酵的園區特設咖啡廳「百書咖啡100K BOOKS」，根據展覽將更換書目，如現正配合當期展覽《托尼‧馬特利：佈局》與藝文空間「朋丁pon ding」合作，由其主導從存在主義、系統、結構、情境、物件、黑色幽默、政治性的身體等不同角度切入選書。並提供以輕食、甜點、飲品為主的菜單，亦不定期推出季節限定或展覽限定餐點，將展覽和作品概念延伸至嗅覺與味覺享受。

「節制」錘鍊雋永之美，讓生活與藝術相遇

比起抱持看展的強烈目的性，更推薦大家舒心開啟一場不設限的「全感官散步」；在建築與自然的對話中，覺察那份山間的空氣、光影、甚至是叫了幾聲的鳥或咻一下飛過的蟲子共同編織的平和與靜謐。毓繡美術館並不以氣勢取勝，反倒極其節制地錘鍊雋永之美，像隨時等著誰無意間走進、發掘與體驗般，十年如一日地佇立於此。雖是私人美術館，卻免費向社區和大眾敞開，期待人們的生活因與藝術相遇而豐富精采。

後記：五感才是刪不掉的記憶，放下手機、別搞得那麼忙

最後還是想私心給大家一劑預防針，進入展廳前各位都得放下手機、鎖進置物櫃，僅僅帶上「眼睛」出發喔。知道難免有人覺得不能拍照沒意思（所以說是預防針），但更相信肯定也有人老受拍照行為打擾，以致原該從藝術作品中獲得的沉浸感大打折扣。或許是時候相信自己的五感比鏡頭真實、大腦記憶庫比相機膠卷有價值，願大家收穫一段不賴外物記錄，卻異常美好的看展經驗。

毓繡美術館

南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號

【當期展覽】

即日起至2026年2月1日展出中，園區開放時間為10:00-17:00（週四15:00閉館，週一及國定假日休館）。

▪主展覽館：托尼‧馬特利《佈局》

▪文創空間：張芝瑄《俳句時刻》

>> 點此至毓繡美術館官方網站預約參觀。

大安森林公園之友基金會邀請日本普利茲克獎建築大師坂茂改造「4號公廁」，透過其處理材料的獨特美學與空間包容力，翻轉人們對於公廁的負面印象。

長年致力於生態復育的大安森林公園之友基金會，同時也積極倡議提升台灣公廁品質，以回應高齡化社會及多元族群使用需求。繼2024年完成的「1號生態公廁」改建，今（2026）年更特別邀請建築師坂茂操刀大安森林公園「4號公廁」，藉由導入其在人道建築與公共設施設計上的經驗，讓公廁文化再升級。

THE TOKYO TOILET計畫打造美感公廁

事實上，坂茂近年也參與由「日本財團」（Nippon Foundation）發起的「THE TOKYO TOILET」計畫，其邀集16位建築師與創作者於澀谷區17處地點、重新再設計公廁，翻轉社會對公廁「髒、臭、暗」的負面印象，也讓公廁轉化為不論是什麼性別或年齡的人都能舒適使用的空間。

公廁化身《我的完美日常》電影舞台

值得一提的是，由文溫德斯執導、役所廣司主演的《我的完美日常》（Perfect Days），便是以這些東京公廁為舞台，電影中可見由藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、佐藤可士和等建築與設計大師打造的美感公廁。

「透明公廁」創造話題

而當時由坂茂打造的「透明公廁」完工後，隨即在社群平台上蔚為話題。坂茂指出，對於公共廁所（尤其是設在公園裡的廁所），人們在進去時通常會有兩大顧慮，第一是裡面是否乾淨，第二則是裡面有沒有躲人。這座透明公廁以最新技術打造特殊玻璃外牆，門鎖上時，玻璃牆會自動變為不透明，無人使用時，人們則可以經由透明玻璃看到廁內狀況。而入夜之後，整座公廁猶如一盞柔和的燈，為公園帶來溫潤且令人安心的光亮。

編註：2022年底，曾發生因冬季氣溫過低，導致公廁玻璃未能及時變得不透明的情況，為了確保隱私，日本財團於2023年調整了營運方式：在10月中旬至5月中旬，會將玻璃維持在不透明狀態；等到氣溫回升後，才恢復原本的透明模式。

大安森林公園「4號公廁」將變身

大安森林公園之友基金會提到，本次合作坂茂特別將先前的實務經驗帶到台北，運用其處理材料的獨特美學與空間包容力，翻轉社會對公廁的負面印象，將讓4號公廁成為更便利、更友善，且貼近使用者需求的空間。至於完工時間則尚未公布，也為這座備受關注的公廁改造增添了幾分期待。

同場加映！建築大師坂茂在台作品

臺南市美術館2館

由日本坂茂建築設計事務所與台灣石昭永建築師事務所共同打造的臺南市美術館2館（自2026年1月1日起，作為臺南國家美術館籌備處使用），以鳳凰花為靈感，將其轉化為五角形結構，與臺南的自然與文化背景相呼應。建築主體由垂直堆疊、錯位方形空間構成，也為建築打造了半戶外空間，模糊了室內外界線。

南投桃米村「紙教堂」

為回應阪神大地震中付之一炬的教堂，坂茂打造了以紙管構成的「紙教堂」。這座臨時建築，曾作為凝聚多國籍居民的社區會堂使用；在1999年921地震後，更跨海遷至南投受災地重建，展開新的篇章。

雲林新地標！「斗六糖廠」解除近30年的閉門令，轉型為「斗六糖廠竹創基地」重新對外開放。園區內留存的紅磚糖倉、煙灰池等工業遺構，經修復後迎來新生，與一系列新導入的竹構裝置、竹遊具等設施相映，搭載展覽、市集、實作等體驗活動，一同展演百年建築融入當代生活的可能，亦為大眾開闢一條親近「竹材」的新路徑。

百年製糖工廠新生為竹創生聚落

坐落於雲林斗六與苦坑交界的「斗六糖廠」，興建於1912年，工廠的製糖作業一直延續至1996年退役並關廠。雖停止營運，斗六糖廠仍保留部分廠房和員工宿舍，憑其獨特的歷史與文化意義，在2008年正式入冊「文化景觀」。關廠至今30年過去，斗六糖廠終迎來新生，這處佔地達3.9公頃的工業場域，以「斗六糖廠竹創基地」之名重新對外開放，園區導入當代「竹構」實驗，轉型為全台首座結合建築、工藝、生態的竹產業創生聚落。

改造亮點：舊材新用、竹構串連工業遺跡與當代生活

斗六糖廠過去是糖蜜小鎮「溝仔垻」的產業心臟，園區內保留了完整的紅磚糖倉、煙灰池與煤渣場，整體仍大致保留日治時期的樣貌。改造計畫由雲林縣政府、大藏聯合建築師事務所、常民居構築工程多方合作，透過景觀營造和空間再生，導入一系列「竹構築」，讓老糖廠搖身一變為竹創基地。

面對厚重的工業遺產，建築團隊採取低度介入的修復策略，拆除後期增建的構造，將廢棄磚石就地轉化為景觀鋪面，實踐材料循環的永續理念。

在剛硬的混凝土與紅磚之間，新植入的「竹構築」成為空間的柔性介面，像是運用台灣原生竹材構築的「竹囊厝」，重現了台灣傳統閩南式竹構建築「穿鬪式竹挵仔茨」，其與流線型竹棚架，如有機體般共生於舊糖倉中。竹材的通透性，也為舊糖倉引入自然光影與風流，打破了原本封閉的倉庫邊界，重新定義了工業遺址與自然環境的共生關係。

8大探索路徑，帶你看見竹融入當代生活的可能

「斗六糖廠竹創基地」於2/5正式開幕，首波「竹創·慢學季」系列活動將延續至2/21，農曆春節就把這安排進走春行程！開幕活動以「島內留學」為概念，策劃了8大探索路徑，結合展覽、市集與實作，涵蓋建築、工藝、生活等內容，引導訪客探索斗六糖廠的前世今生，及改建過程中由「竹」構築的巧思。

在核心展演「糖倉建築 × 竹構築 × 生態地景展」中，觀者可穿梭於糖倉與竹構之間，看見建築團隊如何以竹為筆，在工業廢墟中描繪出新的空間秩序，並保留高林排水與芭蕉溪水系的生態紋理。走進「糖倉植物展」，將在半戶外的「竹囊厝」空間中，遇見台灣原生植物，看見建築與植物共生的微氣候。

步入「竹工藝展」可一窺在地竹工藝的演變。轉往另一邊的「竹島生活圖鑑」，將隨當代具代表性的竹設計品牌們，探索竹材在現代生活中的應用潛力。來到園區中的「竹島慢學」教室，將透過建築、工藝、生態、食農課程，邊做邊學竹相關知識。

行至「竹構樂園」與「竹島身體課」，大人小孩都能抒展肢體，隨竹鞦韆、竹馬等遊具，及竹筒蹺、竹套環、竹竿舞等活動，探索竹構造作為公共設施的可能，並在遊戲過程中，重新感知身體與竹材互動的原始記憶。最後，不妨走往「竹創慢學市集」，品嚐雲林在地物產，循味覺感受在地風土。

以「石壁竹創森」為始，雲林與竹共生的城市轉型之路

斗六糖廠的轉型，象徵著產業的世代交替與再生，園區的主角從甘蔗轉換為竹材，任務從製糖走向創生，這座基地不僅展現竹產業的多元樣貌與文化韌性，工業遺產保存也從「凍結式保存」走向「動態式再生」，更讓城市再生的力量在雲嘉大尖山系之下悄然展開。

近年，雲林縣政府積極推動圍繞著「竹」出發的產業、文化建設，2024年先有獲世界竹組織認可的「石壁竹創森」對外開放，該園區坐落於盛產孟宗竹的「草嶺石壁」，建設時除了重新梳理既有的竹林、木馬古道，也引入竹構築裝置、森林療癒體驗，邀人們來此親近大自然，領會竹之美；2026年再有「斗六糖廠竹創基地」敞開大門，與石壁竹創森一在平地、一在山中遠端連線，領大眾看見竹融入當代生活的可能。

斗六糖廠竹創基地

地址｜雲林縣斗六市糖廠55號

活動體驗開放時間請見官方社群