作為淡水市街僅存的清代三合院院落建築，淡水崎仔頂施家古厝歷經13年修復，現以常設展《Reboot：新啟航》轉身為文化新地標，將其承載的百年港市記憶向大眾敞開，且為各方旅人引路探入時光膠囊，見證古往今來的繁華、沒落與重生。本文整理觀展重點，帶你速覽7大區關鍵內容。

施家古厝位處淡水崎仔頂山丘前緣、崎仔頂市場街區核心，原由淡水商人鄭榮記於嘉慶年間建成並命名「榮記大厝」，後為日治時期北台灣最大木材企業「施合發商行」購作家族宅第居住。自19世紀起便坐落街角，它靜看淡水港受歷史發展與天然條件影響而變遷，留下港市產業與常民生活的切片於磚瓦之間，在2005年正式列冊新北市市定古蹟。

從私宅、古蹟到文化節點，串連產業、街區與庶民聲音

歷經13年修復，施家古厝善加保存了閩南式合院的空間布局和建築工法，2025年終以「Reboot：新啟航（Reboot: A New Beginning）」之名重新開放，成為淡水文化廊道上的重要節點。「Reboot」一詞既是電腦重啟的術語，也是文化再生的隱喻——旨在串連當地產業、城市街區與庶民聲音，並使之躍然古厝舞台；當觀者走進古厝，便不只眼觀單一建築，而能夠實感這座港口如何在潮起潮落間不斷轉型。尤值得一提的是，開幕日9月13日特別選擇與施合發自有船舶「大觀丸」啟航紀念日同日，帶有古厝再度揚帆的美好寓意，自此揭起全新文化航線，讓歷史航程換個形式續往未來開展。

由有家文化製作有限公司策劃、外口制作操刀展場設計的常設展《Reboot：新啟航》於是順應古厝原有格局，將宅第的日常隔間直接轉化成7大展區，如此一來，不僅展覽與建築主體合而為一，觀者在看展的同時，也悄然體驗了施家人當年的生活動線。以下隨編輯走訪各區，沉浸歷史故事、捕捉日常縮影、重聽那些試圖扭轉頹勢的堅定發聲⋯⋯或許還從中獲取意想不到的當代啟發。

施家古厝《Reboot：新啟航》展區#01

新啟航｜見證港市重生

走入「新啟航」展區所在的古厝長廊，磚牆上懸掛多幅展版，迎面先見「Reboot：新啟航」幾個大字，接著便可循歷史軸線潛進一段段「再啟航」的故事；時序從1920年代施家參與築港請願、開啟木材貿易新航線，直至古厝經歷修復、以展覽形式再面世人的今日。與此同時，腳下有磚道延伸，頂上黑色橫樑則如桅杆，人們彷彿正被引上一艘方才出港的船，透過文字、影像，當然還有建物本身的歲月痕跡，得機會重新掠過淡水曾盛極一時、後難逃沒落、並蓄勢重生，這逾一世紀的興衰脈動。

施家古厝《Reboot：新啟航》展區#02

起風時｜再現海上榮光

「起風時」展區回顧淡水港與基隆港在20世紀初的此消彼長。左側設置高低起伏的木條模型，但凡直觀出口額與船舶進出的差距，即可發現基隆逐步取代淡水成為主要國際港口時，淡水卻在木材載運量上意外超越；再看展區盡頭懸掛的戎克船圖像（其船帆正迎風鼓足，象徵木材貿易掀起的新浪潮），便能清楚理解淡水的茶葉與樟腦出口雖走向沒落，但靠杉木與松木補位，港口實則再度「起風」，迎來充滿木質香氣的新黃金時期。

施家古厝《Reboot：新啟航》展區#03

崎仔頂｜回望街市發展

「崎仔頂」展區設於古厝原來的「灶跤」（台語意即廚房），精心保留的紅磚灶口構築曾經炊煙裊裊的生活場景。兩幅布幔垂落眼前，左側結合文字和地圖，供觀者綜覽滬尾古早商業街區，右側則以透視圖描畫施家古厝與清水岩、米市仔、崎仔腳的關係位置，如朝觀者鋪開街市圖卷。而特意把「街市」放進「廚房」，無疑暗示著信仰、商業與庶民生活的密切連結：人們在採買後行經古厝，再拾階而上至清水祖師廟，既促使此徑成為信仰之路，亦繪出一幀幀日常縮影。

施家古厝《Reboot：新啟航》展區#04

聽眾聲｜傾聽築港呼喊

1920年代，淡水港因航道淤積而沒落，地方士紳與企業家不願放棄，紛紛訴諸報章、用文字中勾勒築港願景，或透過請願運動呼籲總督府重振港口。「聽眾聲」展區便要觀者並行閱讀和傾聽，除刊載當年請願報導的報章文獻將再在耳畔響動歷史回聲外，兩側聲景裝置更加以市場吆喝和廟宇鐘鼓，匯往昔呼喊與現下聲響於一地，進而讓百年間淡水人們的「發聲」同時被看見與聽見。

施家古厝《Reboot：新啟航》展區#05

木浪潮｜凝縮林業興衰

木材曾是戰時的重要資源，施合發商行正因此在1930-40年代壯大為林業巨擘；從伐木、製材到運輸銷售，串起完整產業鏈。戰後雖仍短暫保持輝煌，逐漸在風雲變動中殞落卻也是無可避免之事。「木浪潮」展區爬梳台灣林業發展的重要脈絡，包括日治時期三大林場，以及進出口木材的種類和用途。中央白色船帆模型使人聯想木材乘風入港的繁盛景況，觀者不僅能一探施家事業從擴張到轉下的關鍵，也能知曉林業何以成為淡水榮華的一環。

施家古厝《Reboot：新啟航》展區#06

施家姓｜映現施家航道

百年前，施家掌門人暨企業家施坤山創立「株式會社施合發商行」，事業版圖橫跨木材貿易、製材加工到石炭出口、海陸運輸，甚至石油代理等多領域。其中，木材作為城市建設的基石，遑論房屋、鐵道及船舶的修造可見施合發商行的身影，連日常燃料和茶葉包裝都有其足跡，且在淡水港設有專屬碼頭、棧橋及貯木設施。「施家姓」展區內的「家族航道」由多面彙整施家大事記的直立展版延伸而成，聚焦介紹施坤山、施禎益等關鍵人物，同時講述家族企業如何撐起北台灣的木材航線、記敘施家參與地方發展的軌跡，愈發映現出淡水人適應潮流、開拓新局的精神。

施家古厝《Reboot：新啟航》展區#07

文化線｜另闢文化風景

當木材與茶葉貿易逐漸淡出歷史舞台，淡水已然轉向觀光旅遊的全新航道——「築港未竟」的遺憾，現在看來確是「文化啟航」的契機。「文化線」展區即帶來「淡水古蹟文化新廊道」多處景點，並列福佑宮、龍山寺、紅毛城及淡江大橋等今昔地標，揭示信仰地景與城市建設如何於時代中接力。而在這條新航線上，施家古厝宛如轉運站，為訪客提供駐足和思索空間，凝望過去也展望未來。

《Reboot: 新啟航》常設展

• 時間：即日起開放，週一至週五9:30-17:00／週六、週日及國定假日9:30-18:00（每月首週一休館，如恰逢國定假日則照常開放，並於翌日休館）
• 地點：淡水崎仔頂施家古厝（新北市淡水區中正路8巷9號）
• 票價：免費

「320+1嘉義市城市博覽會」盛大進行中，其中，由MVRDV以木構打造的期間限定展館，館內呈現木材的製造、工藝與建築主題。展館位於嘉義市政府對面，整體以方形庭院為核心，展館的量體造型源自團隊對嘉義木構建築的在地研究。展館於12月12日至28日展出，成為民眾聚集、認識城市文化並共同討論「木構未來」的重要空間。

憑藉臨近台灣山脈茂密森林的地理優勢，木材產業曾是嘉義地區早期發展的關鍵，不僅製造生活用品與家具，更建構了許多城市建築。然而，如今森林受到保護，曾支撐城市繁盛的木藝知識與工法，也逐漸淡出多數居民的記憶。儘管如此，嘉義仍保有超過 6,000 棟木構建築，這份珍貴的文化資產正開始受到政府重視、保護與修復。

探索嘉義與木材的深厚關係

而為慶祝嘉義建城 320+1 週年，市府邀請 MVRDV 打造一座展館與展覽，探索嘉義與木材的深厚關係——從自然森林之美，到現代木構建築的創新可能。在台灣，多數人對木構的印象仍較保守，加上耐震規範使既有建築的再生難度較高，因此，展館在永續與文化保存上的立場，也顯得格外重要。

重新思考木構建築的可能性

MVRDV 合夥人 Jan Knikker 表示：「嘉義的木構歷史，反映了全球對木材態度的演變。木頭曾經是務實、容易取得的建材，但當混凝土與鋼材變得便宜又效率更高時，木材便被視為『過時』。然而在氣候危機之下，我們需要重新思考。」

MVRDV 設計總監兼副董事廖慧昕補充：「木材能儲存碳，而混凝土與鋼材則會排放大量碳。加上數十年的材料研究與工程進步，現代木構已成為可行的建築方式。現在正是重新談論木構建築的最佳時機。」

以嘉義現存木構建築為發想

在展館設計上，由創始合夥人 Jacob van Rijs 帶領的團隊，以嘉義現存木構建築為研究起點。他們發現嘉義的木構風貌多元、橫跨不同年代與風格，但仍能歸納出一些共同特徵，例如以斜切量體強調街角、以裝飾線條形成具特色的屋頂輪廓。

展館設計轉譯在地元素

因此，展館也轉譯了這些元素：四個導角量體呼應城市街角的咖啡館與餐館；四個立面的屋頂線則取材自代表性木構建築，例如博物館與派出所。三側設有通往庭院的入口，內部粉彩色調也呼應原始建築的色彩，成為友善的城市客廳。

看見嘉義木藝的過去、現在與未來

展覽沿著庭院四周配置，共五大展區：東南角為「森林」，透過展示木材的生長與採伐，以五感體驗帶領觀眾重新認識森林。西南角為「工坊」，呈現嘉義木工的歷史工藝。其餘三區則探討嘉義成為「台灣木都」的發展性。展覽也連結世界多個地區，從挪威到紐西蘭，介紹各地木構傳統如何演進、保存與轉化，同時展示現代木構技術如何讓木文化在當代延續。北側的雙層主展廳呈現嘉義的木構願景，邀請觀眾想像未來生活樣貌，並提出對城市發展的建議。

舉辦光影秀、公眾活動與講座

另外，展館庭院每晚也有投影光影秀；寬敞的主展廳也將成為嘉義週年慶期間的重要聚會場域，並舉辦一系列的公眾活動與講座。更多活動資訊請點此。

_{資料提供｜MVRDV、文字整理｜Adela Cheng}

從競圖到完工，「臺中綠美圖」歷時12年籌備與建造，終於12/13正式開館。這座台灣首座由美術館及圖書館共構的藝文場館，由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀，整體設計延續其通透、俐落、富流動性的建築語彙，與周圍中央公園景觀共融。置身館內不僅能被藝術和書香環繞，也能感受天光與綠意流動，在公園中的圖書館、森林中的美術館漫遊。

SANAA為臺中造一座開放、流動的「文化森林」

出自SANAA的藝文場館建築散落世界各地，事務所代表作包含日本金澤21世紀美術館（2004）、法國羅浮宮朗斯分館（2012）及近年落成的澳洲新南威爾斯美術館新館（2022）等，每處皆映現SANAA標誌性的設計符號：明淨通透、流動而不為框架所拘、室內設計與戶外景色共融。而綠美圖作為SANAA在台首件建築作品，及迄今規模最大的文化類建築計畫之一，亦體現了這些特質。

綠美圖坐落於臺中中央公園北側邊緣，位處城市重要的生態廊道。SANAA順應基地本身的環境條件，以「開放、透明、流動、融合」為設計關鍵字，打造一座回應地景、模糊室內外界線，讓光影、微風與綠意能自然流動，人們亦能自在遊憩的「文化森林」。另呼應綠美圖由美術館、圖書館共構的特質，整體設計「去中心化」，不若一般藝文場館有顯而易見的中心入口，而是四方對外敞開，成為一處人們得以從各面自在步入的藝文聚落。

量體高低錯落創造層次

為實現開放、流動的設計概念，SANAA將場館樓地板面積約58,000平方公尺的巨大建築，拆解為各自獨立、同時相互連結的8個量體，它們各順應周邊的環境長出不同型態，為綠美圖帶來多變的平面、剖面及立面，營造豐富的空間表情。

這些高低錯落的量體，各具備不同功能，將美術館及圖書館所需的展覽、閱覽、行政等不同空間涵蓋在內；同時為綠美圖帶來良好的通風和陰影效果，並創造層次多變的遮蔭廣場與中庭，從外看能觀察結構的趣味，置身館內的中庭、連接廊道則能享受豐富的遊逛體驗。

擴張網賦予通透外觀

從遠處看，綠美圖彷彿披上一片輕盈薄紗，在陽光照耀下格外靈動。這樣的視覺效果，源自雙層外牆系統的設計巧思：部分內層採用具備良好隔熱與透光性能的玻璃，外層則以銀白色的鋁製擴張網覆蓋，藉材料的鏤空特性減輕視覺壓迫、形塑通透外觀，同時串連室內外景色。

跟著編輯走進綠美圖4大亮點空間！

▍綠美圖大廳：天光與水景交織迎賓

綠美圖包含美術館、圖書館各自營運所需的獨立空間，亦有不少讓藝術和知識相遇的「融合空間」，作為場館主要門面的綠美圖大廳即是其一。大廳的視覺焦點是一座巨大水池，其以曲面的不鏽鋼板打造，除了能映射戶外綠意和光景，還有調節溫度的功能，讓廳內更為涼爽。西澤立衛建築師也特別分享，中央湧動的水源寓意知識和創意能量泉湧，呼應綠美圖設館願景。

此外，大廳設有兩座圓形的通透玻璃屋，分別作為服務臺、通往地下公共空間的入口使用。上方的連通橋則提供了觀賞建築空間中的多元視角，12月正式開館後，還可由高處角度欣賞藝術家林明弘創作的《再製》作品。

▍文化之森：與自然共生的半戶外廊道

同樣作為綠美圖的融合空間，「文化之森」是一座半戶外屋頂花園，透過環形天橋連接美術館與圖書館。整體以金屬擴張網構築柔和、具穿透性的場域氛圍，同時消弭綠美圖與中央公園之間的界線，將建築與環境融為一體。

▍美術館大廳：全臺最壯觀的挑高展示空間

挑高27公尺、垂直聯通6層樓高的美術館大廳，是目前全臺美術館中最高的展示空間。迴旋的斜坡作為觀展動線，引導觀眾自在探索，從各個角度欣賞建築都非常壯觀，還能觀察到SANAA在空間中特意安排的「建築觀景窗」，望見建築結構。大廳被玻璃帷幕包繞，將窗外綠意引進室內，與藝術作品共織風景。

開館後，此挑高空間將聚焦大型裝置作品，開幕首作為韓國藝術家梁慧圭為綠美圖量身打造的《流動奉獻－樹蔭三合》，創作概念呼應臺、韓兩地共同存在的「聖樹文化」，象徵自然與社群的精神連結。此外，館內設有5間從4～10公尺不同挑高的展間分布於各樓層，創造多元的觀展視角。

▍圖書館大廳：特製「雲朵」相伴的閱讀場域

有別於美術館大廳的極致開放，另一側的圖書館大廳則較為內斂寧謐，其挑高7公尺的空間，以流線形家具及金屬材質交織呈現，由SANAA設計的花形書架和座椅則為俐落的空間注入些許童趣。靠近天花板的「雲朵」也藏有巧思，它不僅是圖書館獨有的識別，讓訪客快速辨別正身處圖書館或美術館，更是具備吸音效能的板材，美觀和實用性兼具。

臺中再添普立茲克建築大師作品

值得一提的是，作為SANAA在臺首件建築作品，綠美圖是臺中第四座由普立茲克建築大師設計的公共建築，前有貝聿銘操刀的東海大學路思義教堂、安藤忠雄設計的亞洲大學現代美術館，及出自伊東豊雄的國家歌劇院；未來，由Frank Gehry設計的中國醫藥大學美術館、安藤忠雄與忠泰建設合作的童書之森，也將陸續加入陣容，讓臺中市景更加精彩。

臺中綠美圖

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

試營運｜2025.10.28－11.16，週二至週日9:00－17:00、週六9:00－20:00、國定假日照常開放

正式開館｜2025.12.13 13:00（公眾入場）