李尤

• 平面設計2025/11/01

  2025「最美怪物誌」《yyin. volume 2: MONSTER》：19位台灣新銳創作者聯手，探索「怪物」在當代台灣的多重意涵

  歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵，打造2025年的「最美怪物誌」。

• 攝影師2025/10/30

  專訪韓國攝影師Siyoung Song：在商業攝影中定格真實與平衡

  如同許多對鏡頭有嚮往的人，Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心，遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他， 偶然開始在一間商業攝影工作室工作，環節中需與各方團隊緊密協作 的過程，以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他，也讓他從 此投身其中。

• 風格美食2025/09/18

  搭一座劇場，讓甜點亮相！專訪SEASON Artisan Pâtissier X Foodie Amber揭祕品牌定位幕後

  2006年左右，Amber還在精品業 工作，日常環繞在辦不完的派對、 香檳與甜點中。一次，老闆指定要 買「紅利義大利餐廳」的馬卡龍。 那是除了偶爾出現在飯店裡大型 蛋糕四周作為裝飾貼邊，馬卡龍在 台灣還不被認知為獨立品項的年 代— 但紅利不只有，還有「荔枝 玫瑰」等非典型口味，一咬下， Amber內心驚呼，「天啊!和在巴 黎吃到的一樣正統，而且原來，甜 點可以讓人感到這麼幸福。」

• 香氛2025/08/28

  島嶼香氣裝瓶中！從原生植物嗅聞台灣風土——專訪肯園、璞草園

  台灣從山徑、溪谷到城市角落，生長著4,000多種原生植物，靜靜枯榮，也散發各自獨特的氣息。農業部林業及自然保育署、林業試驗所等相關單位的研究、保育不曾間斷，在這股風氣中，近年一些身處市場一線的在地香氛品牌，也開始轉身回望土地的原生植物，作為實驗室和市場間的橋梁，把西方主流香草之外，那些陌生卻親切的氣味引進市場，讓香氣與土地的連結，飄入市井日常。

• 風格旅宿2025/08/21

  專訪新加坡店屋共居品牌Figment：守護老家和記憶，讓全世界住進獅城市井

  新加坡不僅有摩天大樓和金融中心，還座落許多「店屋」（shophouse）——一種住商混合，也混合中式、馬來與歐式特色的南洋傳統建築。2019年創辦的店屋共居品牌Figment，將城市中閒置、日漸凋零的老宅一間間拾起，已修復近45間店屋，改造為租期彈性的精品旅宿。La Vie專訪創辦人兼總裁Fang Low，談談「守護」與「創新」。

• 創意行銷2025/07/31

  把書店（和新觀點）開進異國城鎮！專訪飛地nowhere、Limestone Books

  開一家實體書店不容易，獨立書店更艱辛——如果還是開在異國呢？要以怎樣的姿態在陌生文化中立足？本次探訪由 5 位台灣人在荷蘭開的藝術書店 Limestone Books，以及從台北飛往清邁、海牙、東京展店的飛地書店，看它們如何以書本為單位、空間為載體，回應不同城市的文化需求，提供在當地主流之外的閱讀、乃至生活選擇。

• 生活2025/06/17

  從《鬼地方》到《社頭三姐妹》，專訪作家陳思宏——最好是活成一隻（健康的）鬼

  陳思宏穿著花襯衫來。這次為了新作，回台一個月出頭，每天都要簽書、受訪或演講，他在臉書貼文哭哭，「這次帶回來的，都穿過了啦！哎喲。」不知從何時起，或許是呼應他筆下世界的繽紛，又或是符合在台上發光時的幽默能量，人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座，不曾測過MBTI，但只要見過他的人都知道，要E能量，他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會，近百讀者塞滿松菸誠品，問答踴躍，面對每個提問，他除了一五一十回答，還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

• 影視娛樂2025/05/24

  導演帶看「短劇」風潮！專訪殷振豪 X 黃婕妤：創作者如何在碎片化時代突圍？

  和大家一樣，兩位導演也在近兩年，無 可遁逃地發覺「短內容」的存在感。殷振豪說，當觀眾時，自己還滿享 受的。尤其是每天睡前，看完 Neftlix後，躺在床上時總 要再滑一下Reels，用 輕鬆的內容鬆軟心 神，「而且可以快 速認識更多世界 各個角落、從 來沒有看過的

• 藝術家2025/04/09

  專訪藝術家時永駿：家就是個容器，把生活和創作都裝進去

  時永駿的創作有點超現實，他的家也是。 他作品中標誌性的、怪奇異質的玩偶與物件，四散三層樓的大房子，連不少尋常的生活器物——櫥櫃上的花瓶、茶几上的燭台、桌上的茶壺、角落的盆器⋯⋯在安坐目前的位子前，也都先出自於他的「畫面」。近十年來，時永駿創作時始終堅持著一套儀式：先做立體雕塑裝置，拍攝，最後才轉成布面油畫。他喜歡拼接大量生活瑣碎物件，搜集現成物之外，也做陶，為了免去排隊燒窯的時間，狠心花大筆錢設下一座窯，就是為了能最親自、即時地燒製最理想尺寸的物件——多數時候是人偶，也有最適合人偶尺寸的各式器物。

• 藝術創作2025/03/18

  無聲卻不沉默！二次元的建築，本身就是敘事者：專訪動畫藝術策展人Stefan Riekeles

  20年前，世紀剛翻篇的2005年，Stefan Riekeles首次造訪日本。來自德國的青年立即被眼前截然不同的文化與美感所吸引，但還想不到，除了現實世界，即將對自己敞開大門的，還有更深邃無邊的另一個次元。當時，Stefan渴望能停留更久，卻眼看要沒有經費，恰巧一位正策劃動畫展覽的友人遞來邀請，順勢成為研究助理的他，人生初次接觸日本動畫，便奇妙地走進東京多家動畫工作室，走進動畫幕後製成的核心。一次，在《攻殼機動隊》（1995）美術指導小倉宏昌的工作室，那座虛構的2040年代巨型賽博龐克城市，以原作手稿的方式鋪展在他面前，極其複雜細膩的畫工和細節布局，憑空創造出一個既真實又異質的世界，那一刻，Stefan強烈意識到，「它們不只是動畫中的功能性元素，本身就是了不起的藝術。」