台漫正積極開拓海外市場新路，近來越來越多創作者及作品，嘗試入場全球最大的漫畫生產國與消費國「日本」。訪談集結漫畫家高妍、出版社蓋亞文化、 文化內容策進院3方探路先行者的視角，一探當前台漫赴日的不同路徑，其中潛藏什麼發展可能？背後又映現自身市場的何種現況和需求？

據「出版科學研究所」統計，2024年日本漫畫合計銷售額達7,043億日圓。蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫觀察，日本每年僅僅紙本單行本就有約1.5萬部新作上架，然而其中翻譯代理作品占比極少，他推估不到5%。

要如何登陸這樣一顆自轉且自給自足的星體？這間台灣出版量最大的原創漫畫出版社選擇主動出擊。蓋亞文化自2010年起便著力開拓原創台漫，至今已累積出版約100位漫畫家的近300部作品。疫情過後，團隊有感是時候將漸漸積聚的創作能量輸送到更大的舞台，起手式便是去年於東京設立辦公室。 

李亞倫解釋，「日本市場高度成熟卻也封閉，需要有人在第一線即時和市場對接。」目前共有2名分別熟悉日本市場及編務的同事，並由長年從事海外版權洽商的Culture Weaver代表平柳樹擔任負責人。

一方面， 蓋亞瞄準市占率超過7成、加入門檻也相對低的電子書市場，自製既有作品的譯本，今年8月起已將6部共10本漫畫上架至Comic Cmoa、ebook Japan、LINE Manga、 Kindle等31個電子書平台；此外，團隊也提著企劃書，主動向日本各出版社提案共製台灣漫畫家的新作，以共同編輯的角色，擔任漫畫家與日方對接的窗口，目前與朝日新聞出版、角川合作的3部作品皆已在穩定積稿中，為過往不諳日文便無入場券的創作者們，開闢了一條嶄新路徑。 

也有少數隻身勇闖的創作者。今年，高妍的第2部長篇漫畫作品《間隙》，完成在角川旗下漫畫月刊《Comic Beam》 為期2年的連載，集結為4冊單行本於台、日雙雙出版，這也是繼《綠之歌》 後，她第2回直接與日方合作連載、成書的經驗。

機運來自踏實的鋪墊，高妍自大學時期便持續以自費出版形式創作，意外獲得作詞人松本隆、細野晴臣及村上春樹的矚目及合作，累積了一定曝光。 

但真正開啟高妍漫畫家生涯的，還要歸功於從小喜愛日本文化的她，在大學畢業前便確定想走漫畫路，並且有意識地善用社群多方打開海外能見度。高妍學習日文，且持續以全日文經營作品帳號至今。2020年，《Comic Beam》總編清水速登正是在她的X上看見一系列描繪台灣巷弄的插畫〈臺灣路地裏散步〉， 嗅到其潛力和說故事的渴望，提出初次連載邀請，也推動她在2022年正式以長期工作簽證搬到了東京。

選題重在開啟對話

日本原創漫畫產量豐沛，然而一體兩面，在大量且以高轉速誕生的作品潮中，單件作品能獲得的行銷資源有限，各出版社也少有心力自行出國參展。曾有編輯與高妍分享，難免惋惜作品錯失機會進入各自投緣的海外市場，也對台灣的文策院會帶團至世界各地參與國際書展的模式表示嚮往。

文策院自2019年成立，持續在法國安古蘭國際漫畫節、法蘭克福書展等展會中主辦臺灣館的設置，媒合台漫進入全球市場。其中，日本也是文策院自成立便著力的市場，連年舉辦面向讀者與業界的線下活動，如2022年在東京「台灣漫畫喫茶」及推介會協助售出逾8部台漫日文版權，2024年的「滿滿台灣！漫畫市集」和東京首都圈3家指標型書店合作設立台漫專區，售出超過200本台漫作品。

文策院全球市場處處長蘇淑冠觀察，「日本的文化與畫風和台灣相近，一直很快可以促成合作關係。日本人對台灣文化的題材也相對親近，尤其是歷史、美食、深度文化題材。」

蓋亞首推上架日本電子書平台的6部作品，也正是以「歷史」為主題。 從《北城百畫帖》、《採集人的野帳》、《青空下的追風少年》、 《芭蕉的芽》、《蕉兵戰時記》到 《Mararum：山間料理人》，涵蓋原生植物、鐵道、田徑、校園、戰爭、原住民料理文化等豐富主題，但皆是設定在「日治時期」的故事。

李亞倫分享，希望帶給日本讀者看似熟悉但又帶有新鮮感的台灣樣貌，進而引發對台灣文化的好奇。同時，也是考量在單次少量上架的情況下，避免在題材包山包海的日漫中石沉大海，「這些故事，只有以台灣創作者的養分和背景才說得出來。」但是他也補充，這6部僅是最 「一目了然」的選擇，台灣創作者的漫畫本就有其獨特，「即便是現代的故事也多少有台灣味在其中，從對白到場景，哪怕是最普通的早餐店，對日本讀者來說也自然有特殊的韻味。」 

高妍的編輯也曾在看見《綠之歌》開篇中、主角高中制服胸口繡的名字時，感到十分驚訝，兩人都才初次驚覺，原來這是台灣獨有的文化。她至今的2部長篇漫畫背景都不離台灣，情節也含有與日本的深刻連結，這並非考量日本市場的刻意設定，而是結合成長經歷與喜好的自然結晶。她分享， 「我覺得自己的作品不只是一種『文化交流』，其中處理的很多情緒跟心境也是不分國籍的、一種最根本的情緒共鳴。」

高妍自認不是天才，畫技也並非頂尖，但始終會清楚思考下筆的目的和意義。這次新作《間隙》，啟發自她大學去沖繩交換學生的經歷，探討台灣與沖繩的政治處境、身分認同等凝重議題。向《Comic Beam》提案時，除了表明身為台灣人向世界訴說身分認同困境的課題，她也闡述對近年日本社會風氣的觀察，「青年對於社會的不滿氛圍，很像台灣太陽花學運前期；選舉中也有很多死刑存廢、同性婚姻合法化等議題的辯論。今年更是二戰戰後80年， 此時去探討台灣和沖繩的身分是非常重要的。」如此清晰闡述的創作動機與時機，獲得了編輯的全然尊重與支持。

連載與翻譯的考驗

高妍曾研究日本漫畫新人常規的出道模式，其中2個最快速且直接的途徑， 「一是準備好短篇作品，投稿各出版社開辦的新人獎；二是把握原創作品『即賣會』COMITIA的『出張編輯部』，帶作品去給各編輯現場閱讀、 交流。」兩大途徑都指向「連載」機會的降臨——日本有大量出版社及平台攜手創作者，以這一長久發展出的模式源源不絕地產出作品，供給創作者穩定的資金資源，同時餵養龐大的閱讀人口，並日漸發展出讀者群分眾精細的刊載平台。

蓋亞在尋覓合製對象時，便是精準鎖定與作品調性契合的出版社提案。李亞倫回顧，AKRU的《因與聿．案簿錄》是改編自作家護玄小說的靈異推理故事，合作之朝日新聞出版旗下漫畫雜誌《Nemuki+》，曾刊載的漫畫家包括伊藤潤二、今市子；開會時，對方提到品牌即將開設面向成熟女性的網路漫畫平台「アサコミ asacomi」，蓋亞便趁機推薦了韋蘺若明描繪成年人愛情故事與自我探尋的新作《沒有明天的我們》，成功引起對方興趣。張季雅的《怪島奇譚： 不死少年與妖貓之旅》則是與角川的 「全球漫畫編輯部」接洽，其內部再牽線至旗下題材與畫風最契合的雜誌， 最後確定合作的《ASUKA》偏女性向，擁有畫風唯美的作者群。 

但連載的開啟，往往也才是考驗的開始。雖過往已有文策院與日本條漫製作公司Contents Lab. Blue TOKYO （CLBT）合作，共同改編韓國BL文本 《C級哨兵備忘錄》、《找回狗狗的完美方法》等成功合製案例，但蓋亞本次開啟的，是台日出版社間初次的直接合作共製。

李亞倫坦言，目前最緊張的就是「紙本雜誌不能開天窗」，為求台灣創作者的口碑，「擁有穩定產量與耐受力」是蓋亞內部挑選創作者的基本條件。目前3部作品皆保守設定為雙月更的頻率，讓漫畫家逐步適應。 

高妍初次連載《綠之歌》時，則是為力求心安，自願花費1年準備好全部分鏡才開啟連載。本次《間隙》是她初次挑戰於月刊「同步連載」，每個月不僅要畫當月完稿，同時要準備下2個月的分鏡草圖及對白，以提供給（她自獨立出版時期便長期配合的）譯者預先做翻譯。高妍雖會日文，但還是選擇與譯者配合力求精準，「日文是光看文字就可以感受到情緒的語言，假設今天一個人講話斷斷續續，可以改成全片假名，唸起來就會有一種生硬感。有很多文字遊戲可以玩。」她習慣細心備註好角色的個性、口氣，與譯者經歷來回討論、潤飾之後再提供編輯校正，往返的功夫與工夫層層。 

另一頭，文策院在今年6月與條漫製作公司CLBT、日本樂天集團線上漫畫平台R-TOON 3方共同舉辦「2025國際條漫大賽」，投件作品囊括戀愛、 BL、恐怖驚悚、奇幻等各式主題。評選過程中首次嘗試了日本漫畫AI翻譯新創公司Mantra Inc.開發的多語言翻譯引擎Mantra Engine，提供即時翻譯與排版，蘇淑冠表示流程順暢、成果正確率高。雖難以取代專業譯者，但不失為未來跨文化的媒合、評審、交流時， 一個更即時的選項。

從內長出的能量

接下來，文策院將繼續著力台漫人才培育、推動平台上架、跨國合製和舉辦商務推介會；蓋亞正持續積極尋覓合製機會；高妍則將與《Comic Beam》開啟第3回合連載，她以自身的摸索鼓勵創作者們這條路的可行性，「在華語市場之外，還有很多更遼闊的方向可以嘗試。」不論隻身開拓或協力進擊，他們都務實地在嘗試以各種不同身姿和路徑，讓世界有更多台漫的身影和聲音。

而出走背後，也總有找出路的原因。李亞倫坦言，「從2000年至今，台漫在台灣的市占率其實始終不超過10%，其他都是翻譯（日本）漫畫。」因憂心產業終將泡沫化，才嘗試從海外切入，帶動台漫的能見度，期許把實質的報酬、 連同創作實力與能量帶回島嶼。「我們授權了很多海外版權到世界各地，但那都只是開頭，一件作品要真的在當地市場紅了，才是真正走出去了。」

在那之前，或許無需等待聲量從海外傳回， 從內部先建立起關注和銷量，總是對於台漫最大的助力和底氣。

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每年2月22日為日本貓之日，各大商家品牌紛紛推出應景的行銷企劃，而不僅在日本，台灣也跟上這股貓咪熱潮。以下將帶你看日本與台灣全家便利商店，在2026年貓之日有哪些行銷活動！

為什麼2月22日是日本貓之日？

由於2（に） 的日文發音是 「ni」、貓叫聲是 「にゃん（nyan）」，222（に に に）唸起來就像 「にゃん にゃん にゃん」貓在連續叫的聲音，因此2月22日為日本貓之日。

日本全家貓之日有什麼？

黑貓宅急便、mofusand貓福珊迪聯名，熱食包裝也換上貓咪限定設計

配合2月22日的「貓之日」，日本全家於2月10日起，在全國約16,400門市推出貓咪主題的甜點、麵包、零食與日用品等17款原創商品。像是與人氣貓咪角色「mofusand貓福珊迪」聯名的多款甜點，包含：以貓咪肉球為靈感的草莓巧克力塔、以兩種不同貓咪可愛表情為造型的日式饅頭、印有肉球圖樣的麻糬銅鑼燒、做成條紋貓尾巴造型的焦糖奶油夾心麵包等，不論是造型還是包裝設計，都展現滿滿萌度。

另外，日本全家的經典熟食包裝也換上mofusand貓福珊迪限定設計，炸雞「FAMICHIKI」包裝共5款設計，中華包子共3款設計，皆為數量限定。

先前大受好評的黑貓宅急便合作商品，今年也再度登場。包裹著可可脆片奶油內餡的蛋糕，上方點綴一片以黑貓為造型的貓咪餅乾，並附上黑貓宅急便官方角色「黑貓・白貓」的裝飾紙卡，共有3種款式，兼具可愛度與收藏價值。日本全家也推出由貓咪插畫家クーニー 全新繪製包裝的甜點、抽取式面紙等商品，從拿在手上的瞬間就能感受可愛貓貓的世界觀。

值得一提的是，日本全家去年因「想回饋總是帶來療癒的貓咪們」，首次實施寵物食品募集活動，鼓勵消費者將家中未開封、閒置的寵物食品帶至指定門市，募集到的食品會捐贈給相關保護團體，沒想到獲得遠超預期的共鳴。因反響熱烈，今年日本全家將擴大至全國9間與貓相關的門市設置募集箱，所募集的食品將持續捐贈給日本動物愛護協會，為更多貓咪帶來幸福。

台灣全家貓之日系列活動起跑

「熱狗改賣熱貓」成真、貓主子也能穿上「全家」制服

響應貓之日，台灣全家也推出多款貓系話題商品，其首推3款「貓系烘焙」新品，包含香濃美味的「喵咪布丁風味奶油包」、以貓尾巴為造型靈感、口感細緻的「貓貓尾巴捲蛋糕」，及結合時令草莓的「minimore草莓貓貓塔」，療癒又兼具造型巧思。

而延續去年社群引發熱烈討論的「貓總裁就職宣言」話題，這次全家讓「熱狗改賣熱貓」成真，推出超萌「熱貓造型吊飾」。3月3日前購買哈逗堡熱狗系列任2件，即可加價39元入手超萌「熱貓造型吊飾」。活動期間凡購買「全家貓之日」指定商品，單筆滿222元即可參加抽獎，有機會將重達6.81錢、價值約15萬的「黃金熱貓」帶回家；購買指定寵物商品，還可於「全家」APP集章兌換主食罐或造型周邊，讓家中主子也能穿上「全家」制服，成為最萌貓店長。

全家也發揮通路影響力，將日常店舖空間轉化為城市中溫暖的毛孩友善場域。即日起至3月3日，全家攜手「好好善待動物協會」與「社團法人臺南市貓狗流浪終點協會」，於全台店舖自動門張貼「浪愛回家」靜電貼，消費者入店時掃描QR Code即可查看待認養浪貓資訊，讓每一次走進全家，都多一個遇見生命故事的可能。

店舖員工出入口，更設置穿著全家制服的「貓咪上班」貼紙，打造趣味十足的「貓門」視覺。不僅如此，「全家康陽店」更同步打造限定「毛茸茸貓咪主題店」，以巨型、觸感毛茸茸的立體貓咪佈置覆蓋店舖外觀，歡迎貓奴前來打卡。

另外，全家也同步推出「積分做公益」行動，即日起至3月3日，會員購買指定商品任1件即可累積1積分，當全體會員累積達30萬積分門檻，全家即捐贈20萬元物資予「好好善待動物協會」與「社團法人臺南市貓狗流浪終點協會」，讓每一次消費，都能轉化為對浪浪的實際支持。

資料來源｜ファミリーマート

「忠孝東路攔九遍～招不到半個司機，內心點點點⋯⋯」熟悉的旋律響起，歌詞卻道出都會區的攔車窘境。從動力火車的經典歌曲改編，到八點檔式的荒謬情節鋪陳，台灣奧美以在地洞察為創意起點，回應「優步小黃」進軍台灣市場的核心課題。

尖峰時段的忠孝東路，人們站在路口邊緣，目光來回搜尋空車，手一抬又放下——在台灣，即使手機叫車早已不是新科技，許多人的直覺反應，仍然是走到路邊攔車。在優步小黃展開大規模溝通專案前，根據交通部統計，計程車以「巡迴攬客」載客的比例竟高達51.7%。這個數字背後，指向的並非科技落差或價格問題，而是一種已經深深內化於日常之中的習慣，也成為Uber在台灣推動優步小黃時，必須優先面對的市場挑戰。

打破市場慣性，上演攔車痛點

「我覺得對於品牌或整個叫車平台市場來說，最大的問題就在於這是一種非常直覺的『慣性』，而且人們不覺得這件事情需要被改變。」台灣奧美資深業務總監林敬瑀表示，Uber在推出優步小黃前後，曾做過大量研究與市場調查，並針對「路邊攔車」的行為進行焦點團體訪談。然而調查結果顯示，即便攔車時遇到沒有空車、看得到車卻不停下來等狀況，許多消費者仍會將這些經驗合理化為「本來就會發生的事」，不足以讓他們主動思考其他替代方案。「因此，我們的行銷目標一方面是改變大家習慣攔車的行為，另一方面，也要讓本來就會使用叫車服務的人知道優步小黃的存在。」

面對台灣街頭長年不變的攔車風景，Uber在台灣奧美的創意發想下，近兩年先後推出「忠孝東路攔九遍」與「跳過攔車八點檔」兩大溝通專案，從生活情境與文化經驗出發，試圖鬆動人們根深蒂固的攔車習慣。「兩個年度的策略其實有些不同：第一年做『忠孝東路攔九遍』時，重點是把攔車的『痛點』直接演出來，透過上班族趕時間、爸媽帶小孩、朋友聚餐跑趴的都會生活情境，讓大家意識到攔車其實並不如想像中方便；第二年則進一步用八點檔的形式，把這些痛點誇張成一齣鬧劇、放大荒謬感，強調攔車是一件充滿不可控的事情。」台灣奧美創意總監謝宗翰說道。

在地化創意，放大情感共鳴

作為長年深耕海外市場的全球品牌，Uber行銷團隊深知對多數消費者而言，品牌在日常生活中並非總是那麼貼近，也難以自然建立情感連結。也因此，「在地化的創意」始終是其全球溝通策略的核心。「客戶往往會挑戰我們，這個創意到底有沒有真正的在地洞察？是否真的和當地生活結合， 同時非常獨特？」副創意總監林欣穎補充，為了在短時間內拉近與市場的距離、建立信任感，最直接的方法之一，便是透過大眾熟悉且喜愛的對象作為溝通橋梁。「於是我們把很多力道放在一個問題上：到底由誰來說這件事，才能讓台灣人立刻有感？」

林欣穎回憶，當時團隊在創意發想時不斷丟出名字，直到有人突然提起：「欸，動力火車唱〈忠孝東路走九遍〉。」那一刻，所有線索瞬間接上，「創意就是這樣，東丟一個、西丟一個，突然之間就覺得— 就是他了。」她進一步解釋，透過熟悉的旋律與歌詞改編，再加上動力火車跨世代的高辨識度與自帶幽默的形象，不僅能快速喚起共鳴、讓觀眾一聽就懂，也更容易被記住。

相較之下，「跳過攔車八點檔」的誕生，並非一開始就如此順理成章。八點檔作為台灣極具代表性的文化符號，過去早已被反覆挪用與消費，團隊起初也因此對這個方向持保留態度。然而，在來回提案的過程裡，創意終究還是回到原點：什麼樣的表現方式，最能精準回應在地洞察？

「我們開始思考，要怎麼做出『最好的八點檔廣告』，同時在製作與執行上達到較為國際化的水準。畢竟Uber是一個全球品牌，從他們海外的廣告就能看出相當明確的品牌風格與調性；相較之下，台灣八點檔多是在製作節奏密集的條件下完成，也因此形塑了極具辨識度的視覺語言。」最終，團隊決定找來曾經真正活躍於八點檔體系的演員，並邀請《當男人戀愛時》導演殷振豪操刀，讓作品在高度在地化的同時，維持足以代表全球品牌定位的完成度。

延展創意，走進每個情境

謝宗翰分享，延續八點檔的設定，演員的選擇其實也為後續的社群操作預留了空間。例如苗可麗「很會罵人」的形象，本身就具有成為社群梗的潛力；而曾莞婷不僅搭上金鐘獎話題，「跳過攔車八點檔」主片中誇張翻滾的動作場面，也延伸為致敬「內馬爾滾」的社群迷因。這樣的思考，也呼應了Uber對社群內容的期待——不是單純將主片剪短，而是為不同平台，重新發展真正適合的內容。無論是直式影音，或只有6秒、15秒的社群素材，都視為能獨立成立的作品，必須重新設計說法與節奏，讓每一支內容都真正「為社群而生」。

「整體來說，我們是先把那些『最常需要叫車』的生活情境定義出來，發展成腳本創意，再讓這些故事和不同媒體管道產生更深度的結合。」林敬瑀指出，從電視、社群、戶外看板到線下活動，團隊希望訊息不只是一次性的廣告曝光，而是變成一種「走到哪裡，都會看到不同版本的『攔九遍』」，在人們最容易需要叫車的時間、場域與狀態裡持續對話。回到最初的命題，Uber真正想改變的，也正是深植於日常中的行為慣性。從街頭攔車的日常風景出發，台灣奧美團隊以在地洞察為起點，讓一個全球品牌的行銷溝通，真正落回台灣人的生活節奏之中。

BIZ IDEA

在地化的溝通策略
Uber將「在地化」作為創意與策略核心,從在地洞察出發，透過熟悉的文化符號降低理解門檻,讓全球品牌的溝通落回各地消費者的生活脈絡。

可延展的創意設計
台灣奧美在提案初期即同步思考創意的延展性，確保整體方向能在不同平台持續發揮效益，並依據各平台的觀看情境重新設計素材與腳本。

跨文化的提案準備
面對語言與文化差異，台灣奧美透過數據、參考影片與背景說明，協助Uber行銷團隊理解台灣觀眾的文化語境，讓跨國創意合作建立在共同理解之上。

BIZ NUMBER

51.7 %
在優步小黃於2024年展開大規模溝通以前，根據交通部統計處《計程車營運狀況調查報告》，專職計程車以「巡迴攬客」方式載客的比例高達51.7%,顯示叫車平台市場所面對的結構性挑戰。

3 季
從提案到完整執行，優步小黃1個大型溝通專案約耗時3個季度推進。期間台灣奧美每週與海外Uber行銷團隊進行線上會議，對焦策略、素材、製作與上線節奏，並預留廣告前測與優化的彈性時間，確保創意能穩定落地。

7,400 萬
截至2025年12月，「忠孝東路攔九遍」與「跳過攔車八點檔」系列影音在YouTube已分別累積超過3,248萬與4,158萬次觀看。熟悉的旋律與八點檔情節不僅喚起觀眾共鳴，也提升了優步小黃的產品認知度。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜台灣奧美}

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