2026台南鹽水「月津港燈節」登場！結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，3大展區展出60組作品

by La Vie 2026-02-04

月津港燈節 台南
2026台南鹽水「月津港燈節」本週登場！結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，3大展區展出60組作品

2026臺南月津港燈節將於2月7日起在鹽水月津港親水公園登場，展期至3月8日。今年月津港燈節邁入第16週年，以「儲存未來鹽水的想像－雲端光景 Cloudscape」為主題，結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，邀請人們走入夜間河港，感受一場橫跨歷史與未來的沉浸式藝術體驗。

本屆燈節共規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區，集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作，展出60組作品，將整座月津港河域轉化為一座漂浮於時空與想像之間的光藝術場域。藝術家們擷取鹽水數百年來累積的信仰文化、生活紋理與自然景觀，透過光、霧、聲音與互動裝置，重新詮釋地方記憶，也為城市描繪出多元而開放的未來想像。

2026臺南月津港燈節規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區。本圖為「巷弄燈區」——禹禹藝術X居民共創的《點亮有天》。（圖片提供：都市藝術工作室 ）
2026臺南月津港燈節規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區。本圖為「巷弄燈區」——禹禹藝術X居民共創的《點亮有天》。（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

今年參展作品橫跨光雕裝置、互動藝術與新媒體創作，內容呼應鹽水蜂炮、信仰儀式與日常生活記憶，展現傳統文化在當代語境中的轉化與延續。另外，開幕啟燈晚會將於2月7日晚間登場，現場將於月津港親水公園設置水上舞台，結合燈光投影與音樂演出，為燈節揭開序幕。

本圖為「藝術燈區」中藝術家張方禹創作的《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》。（圖片提供：都市藝術工作室 ）
本圖為「藝術燈區」中藝術家張方禹創作的《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》。（圖片提供：都市藝術工作室 ）

藝術燈區作品亮點一次看

2026年月津港燈節以「雲端光景」為題，將整座河域視為漂浮於時空與數據流之間的開放場域，透過藝術家的參與，展開「想像的上傳」與「感知的體驗下載」。在此，「雲端」不僅是科技術語，更是一個由光、霧氣與藝術裝置構成的感知界面。藝術家把對鹽水未來的情感、人文歷史與自然景觀轉化為光與裝置，部署於這座虛實交錯的古城之中；當夜色與水霧交織，作品化為訊號般的光景，使鹽水的未來在此刻被重新生成。觀眾漫步其間，以身體與感官下載屬於自己的光景，帶走一段與鹽水共同想像的未來。

本圖為姚仲涵 + VISION BASE創作的《光電獸#46 - 霧幻光景》（圖片提供：都市藝術工作室 ）
本圖為姚仲涵 + VISION BASE創作的《光電獸#46 - 霧幻光景》（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《天馬獸》｜森岡厚次&京都藝術大學

出生於日本京都的森岡厚次 (Morioka Koji)，帶領京都藝術大學學生共同製作，作品使用透光的日本和紙，創作融合日本傳統元素、自然題材與當代人文思維的立體雕塑作品。此次的《天馬獸》作品，為一頭來自雲端的神獸，靜靜駐留於水面之上。半透明的和紙光體散發柔亮光暈，彷彿夢想在夜色中緩緩成形。牠的獨角象徵理想與科技的交融，翅翼如雲層般開展，映照在河面，形成上下兩個時空的鏡像。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《光・蜂炮》｜黑川互動媒體藝術

創作團隊「黑川互動媒體藝術」此次的作品，將傳統慶典轉譯為當代的「光之節點」，使觀眾成為儀式的一部分，體驗地方信仰如何在科技中持續燃燒。當雷射與聲音在空氣中交錯，光束如蜂炮般迸裂，散成無數細碎的記憶。觀眾站在光牆之中，能感受到身體被聲波震盪，霧氣流動、光線折射，每一次閃爍都像在時間裡留下殘影。這是一場關於記憶的再啟動，蜂炮的能量被重構為雲端中的共振資料，成為可被感知的數位儀式。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《雲瀑》｜王振瑋

以大型藝術裝置為特色的藝術家王振瑋，此次作品以日常建材重組自然的動勢，讓「瀑布」成為科技與環境之間的轉譯介面。當觀眾穿越橋面，光流在腳下閃動，彷彿跨越真實與雲端之間的界面。從橋側傾瀉而下的彩色光帶，如同一場懸浮的瀑布，將橋梁與水面連為一體。白天反射日光、夜晚則化為流動的數據之河，色彩隨風變化，閃爍如電流。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《光電獸#46 - 霧幻光景》｜姚仲涵 + VISION BASE

代表作包括《光電獸》系列等多件大型戶外聲光裝置的藝術家姚仲涵，此次作品以霧氣與光為核心語言，將自然現象轉化為數位感知的劇場。霧氣在水面上擴散，燈光穿透其中形成層層光域，光束與霧粒相互作用，生成不斷變幻的影像。作品的聲音取樣自鹽水蜂炮，轉化為電聲節奏，使能量在空氣中震動。沿著水岸行走於霧光之間，如同進入一個可呼吸的數據雲層。此作延續藝術家對「聲光共構感知」的探索，將傳統能量祭儀轉譯為雲端時代的「光之儀式」。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《永動的瞬間》｜有用主張

活躍於國內外許多藝術節及燈節展覽活動的有用主張，本次作品弧形的金屬結構與LED光帶組成，看似凝結於某個瞬間，卻在細微的閃爍中持續變化。月的形體在水面倒映，映出孩童的輪廓與對視的剪影，象徵未被言說的未來與記憶的回聲。觀眾站在光影之間，能感受到「永恆」其實由無數短暫的片刻構成。這是一個靜默卻富含張力的裝置，使人思索存在的節奏，以及光如何在時間的流動中留下自身的形跡。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《飄落一片光景》｜禹禹藝術工作室

來自臺南鹽水的「禹禹藝術工作室」，善用竹材與複合媒材，發揮材料本身的獨特特性，追求極簡的雕塑性。本次作品以竹材與霧氣構成，猶如輕輕飄落在水面的彎月與雲朵。當人們走上橋面，霧光在腳邊升起，瀰漫於空氣之中。月光的弧線與霧氣的柔軟，形成一個介於虛幻與真實之間的感知場。觀眾在其中穿行時，能感受到空間似乎正在呼吸，光隨步伐微微變化，帶出時間的節奏。作品以簡潔的結構捕捉夜的靜謐，讓光與霧化為一種可被體驗的存在狀態。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《蟄伏III - 水月》｜丁建中

藝術家丁建中以「光」作為常用的媒材串連出創作的軸線，並呼應空間與時間之關係。此次作品以鹽水月津港的水文地景為靈感，運用弧形結構交織成如潮汐般的律動之門。日落時分，光影透過層疊的半透明幕面折射與映照，形成如水波般的流動幻象。觀者隨步伐穿行於光與影的縫隙之間，感受時間與空間的交錯。此裝置寓意港灣與人群間的連結，如同光潮不斷湧動，承載在地歷史與當下的共同記憶。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《 波光粼粼 - 維度遊蕩》｜陳婉宜 & 吳冠葳

這件作品以半透帆布營造穿透感，仿若置身於不同維度的通道。作品透過光的流動開啟了通道的入口，一座四股螺旋的光之通道橫亙於河道之間，側看如一座連接兩地的橋體。觀眾以視覺穿越其中，彷彿走入時空縫隙。光與霧在結構間交織，空間在視角轉換中扭轉。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《呼吸》｜朴奉伎

來自南韓的朴奉伎 (Bonggi Park)，其創作與自然密不可分：他運用自然素材，在自然中探討自然。本次作品以最基本的生命動作作為出發點，將「呼吸」化為自然節律與數位節拍交錯成新的生命場，彷彿資料在空氣中流動，也讓人意識到自己正是系統的一部分。在橋上，一道由光構成的有機形體隨節奏閃爍，像是在吐納模擬生命的呼吸節奏，也暗示人與環境間看不見的互動能量。觀眾行經其中，能感受到一種極度緩慢的節奏，提醒我們在快速的世界中重新感知時間。藝術家提供了一個空間，讓我們可以在類似自然的作品中停留和沈思，並深刻地感受到我們與世界一起呼吸。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《海上的煙火》｜有肩膀工作室

藝術團隊「有肩膀工作室」此次作品靈感取自深海「放散蟲」的構造，藝術家想像自己潛入看不見的世界，將那份潛伏的光帶回現實。作品以發光體呈現生命在極端環境中的延續，也象徵人類對未知的探索慾望。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》｜張方禹

擅長運用光線創造奇景的藝術家張方禹，此次作品延續他長期從2017年開始以光為媒的實驗計畫，將幾何形的光影排列於自然場域，讓人看見人工光如何改寫地貌。當光被水面反射時，上下世界產生對位與交錯，像資料在雲端複製、映射的過程——既真實，又難以觸及。垂直的光線穿越空氣與水面，形成上下鏡像的空間。當觀眾在其間移動，感知被顛倒、延展，如同在兩個維度間遊走。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《真實之後》｜千田泰廣

國際知名藝術家千田泰廣（Yasuhiro Chida），此作品曾於多個重要燈節展出，讓觀者體驗其虛幻的空間。它由一個振動裝置、螢光線和紫外線頻閃燈組成。數百條白色螢光線，每條高速振動的螢光線都會對紫外線頻閃燈做出反應，並發出藍色的光。由於視覺暫留的原理，作品的整個表面看起來彷彿在緩緩波動。這是一場「觀看」的實驗——當光線被打碎、折返，我們所見的不再是物體本身，而是感知的延遲。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《天體》｜劉佳豪＋黃贊倫

藝術家劉佳豪與黃贊倫打造的這件作品，將信仰的形體轉化為感知的界面，使神聖不再遙遠，並且在光影中重新被召喚。漂浮於水面的光之結構以傳統廟宇屋脊為形，卻以光流重塑其輪廓。上層的結構描繪信仰空間的形象，下層垂落的水流則映著光持續傾瀉至水面，如能量的流轉，觀眾仿若進入一場水光的儀式。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《浮光流雲》｜都市藝術工作室

由策展單位「都市藝術⼯作室」創作的《浮光流雲》，以流動的光象徵鹽水信仰與文化能量的再度聚合。由上百顆燈籠構成的光體漂浮於河面，隨夜風閃爍，如雲霧般連接港道。觀眾穿行其間，仿佛進入一座由資料與記憶編織的雲端節點，光線在水面反射、交錯成河，讓人同時感受到傳統與未來的交會。此作品以光為語言，邀請人們在體驗中重新下載屬於鹽水的集體記憶。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《旅人 - 往返的身體》｜阿部乳坊

出生於日本新潟縣的藝術家阿部乳坊 (Abe Nyubo) ，此作品彷彿剛從另一個世界降落，漂浮於水面的旅人。光線映照著他的軀體，倒影在水中形成第二個自己，虛實交疊。觀眾繞行其側，能感受到他似乎仍在前行——穿越空氣、穿越雲端、穿越我們所熟悉的現實邊界。此作品以「身體」為感知介面，探討人類在數位與真實之間的流動與重疊，回應「雲端光景」對當代存在狀態的提問：在虛與實之間，我們的身體究竟安放於何處？

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《稻荷九尾白狐降臨》｜夏愛華

藝術家暨策展人夏愛華的這件作品以氣膜結構塑造柔軟而發光的身體，展現靈性與科技的共生。白狐靜靜佇立於霧氣與光影之間，九條尾巴如羽翼般展開，閃耀著微微的光。牠既是守護神，也是能量的化身，穿越雲端降臨人間，守望著流光溢彩的月津港。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《流域No.6：河》｜邱杰森 & 莫珊嵐

藝術家暨獨立策展人邱杰森，與現就讀國立台灣藝術大學當代視覺文化博士班，出生於愛爾蘭科克的法國人，莫珊嵐（Margot Guillemot)，
此次的作品以光作為媒介，揭示科技與自然的互滲關係，使雲端的展覽主題具體化於鹽水的水域之上。沿著河岸延展的光之結構，似雲亦似氣流，懸浮在水面上，隨風而動。當光影在水面閃爍，現實與倒影彼此交疊，形成一條介於自然與數據之間的界線。觀眾在岸邊凝視時，彷彿看見能量在河道中流動，光線成為資料的軌跡，將自然的呼吸轉化為資訊的節奏。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《流動的路徑》｜無邊製造 

藝術團隊「無邊製造」（林俊遑、黃紀虹、鄭子芸），此次作品取材自鹽水傳統的鴿笭文化，將昔日天空中的嗡鳴聲轉譯為河面上的光之語言。當觀眾提起互動竹簍，光的路徑隨之生成，仿若一場即時的數據運算。光與聲在河道上延伸、分岔、回流，象徵人與環境之間的感知交換，此作品讓觀眾的每一次觸發都有了訊息的即時回饋，鴿笭宛如以光速來回在過去與未來之間。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《畫河-月津》｜莊志維

作品致力於跨領域媒材的實驗融合的藝術家莊志維，此次的《畫河-月津》是一件強調公眾參與的現地製作的互動光影裝置。裝置作品設置於月津港岸邊，作品如同一軸白色卷軸，沿著河流蜿蜒的岸邊展開，靜靜等待著被書寫與介入。展覽期間，觀眾受邀使用現場提供的貼紙材料，透過剪裁與拼貼的動作進行集體創作。每一位在地居民與遊客對「鹽水」的記憶與想像，轉化為無數彩色像素，在水流與時間的推移中層層堆疊；最終與周遭環境相互輝映，共構出一幅屬於此時此地、具備「共時性」的集體地景。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《雲貓串遊》｜吳騏57

吳騏57的藝術創作範圍涵蓋 IP角色、裝置藝術與插畫、設計，風格童趣奇幻，擅長將插畫藝術延伸至多元媒材及場域，展現獨特視覺敘事力。此次他創作的「雲貓」，總愛到處串門子，承載著鹽水的日常。蜂炮的光、月津港的水影、鳥兒捎來的呢喃，也凝聚成了祈願與想像，化為藝術的形體。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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2026月津港燈節 
時間｜2026/2/7(六)-3/8(日)​
地點｜鹽水月津港親水公園X鹽水歷史街區
每日點燈時間
𝟭𝟳:𝟯𝟬-𝟮𝟯:𝟬𝟬｜藝術燈區．月津超新星（船屋𝟭𝟳:𝟯𝟬-𝟮𝟮:𝟯𝟬熄燈）
𝟭𝟴:𝟬𝟬-𝟮𝟮:𝟬𝟬｜巷弄燈區

交通資訊可點此至臉書查看

資料提供｜都市藝術工作室、文字整理｜Adela Cheng

2026臺南人權月《當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？》登場！4件藝術作品 X 4段聲響裝置 X 7部文學，串起散落在地日常的白恐記憶

by La Vie 2026-06-22

2026展覽 台南展覽
2026臺南人權月《當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？》登場！4件藝術作品 X 4段聲響裝置 X 7部文學，串起散落在地日常的白恐記憶

「2026 臺南人權月——當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？」，即日起至 7 月 26 日在臺南市立圖書館新總館展開。臺南市文化局攜手議題策展團隊留白計畫，將目光移至曾文溪以南（溪南地區）的廣袤土地，透過歷史檔案、藝術、聲響與文學，挖掘在地零散隱蔽且長久處於敘事邊緣的記憶和故事。

一條蜿蜒河流，正串起臺南市立圖書館新總館的3樓和6樓。

曾文溪作為臺南的母親之河，長久灌溉、綿延出無數的生活網路。在地理水文中，它是一條無形的界線，劃分了聚落與產業的樣貌，同時，在時間的巨流裡，它的尺度超越人類的生命，以一種更中性、冷靜的視角，默默見證那些被埋藏在時光深處的歷史。

展覽以橫跨2層樓的4大展區，邀觀者一同想像，如果河流有眼眸，它看見的歷史會是什麼？藉由河川綿延、連結不同生活經驗的特質，串連過去那些原本孤立、被隱藏的白色恐怖故事，重新凝視這塊土地上曾發生過的生命傷痕。

亮點展區 ➊／「被抹除的血與汗」｜工業體系中的政治案件

展區「被抹除的血與汗」以檔案櫃的形式，邀請觀眾近距離閱讀在白色恐怖那段歷史中，市井小民的生命軌跡。（圖片提供／留白計畫）
展區「被抹除的血與汗」以檔案櫃的形式，邀請觀眾近距離閱讀在白色恐怖那段歷史中，市井小民的生命軌跡。（圖片提供／留白計畫）

在威權年代，國家暴力的監控網不僅籠罩著知識份子，更深埋於基層工人的勞動現場。這一展區聚焦於白色恐怖歷史中較少被提及的「勞動場域」案件，梳理臺南的產業空間，涵蓋糖廠、紙廠、鹽場、紡織廠，乃至於自營的木工、鐵工、皮鞋匠與三輪車伕。這些看似平凡的市井小民，在當時因為參與工會、討論勞權或僅是同情左翼思想，便遭到監視與逮捕。

展場巧妙運用「檔案櫃」意象，外層面板印著解構、模糊的人物肖像，隱喻這些勞動者在歷史記憶中的模糊與不完整；而觀者必須親手拉開抽屜，才能窺見他們真實的生命故事。一側，還可見戰後由台糖公司發行的內部刊物《台糖通訊》，在一片生活分享、出遊紀錄及糖業知識介紹的輕快版面中，也可一窺當時政府如何介入並推動政策與思想教育的痕跡。

需親手拉開互動的「檔案櫃」；觀眾可撕下展板上的《台糖通訊》帶走留念。（攝影：李尤）
需親手拉開互動的「檔案櫃」；觀眾可撕下展板上的《台糖通訊》帶走留念。（攝影：李尤）

展區中央佇立的一座單扇屏風《屏風，界線與介面》，由藝術家黃妙貞以雕塑土、不鏽鋼、泥漿、釉藥等媒材構築。「屏風」兼具區隔與遮擋視線的功能，正如同操控、決定大眾如何觀看歷史介面的掌權者。材質的層層堆疊，如同歷史的生成與威權體制對真相的掩蓋；其上閃鑠的釉藥，呼應歷史雖不斷遭到掩埋與隱蔽，最終依然有望透露出真相的光芒。

細看其中，藝術家捏塑了滿滿可以解讀的符號細節，包含齒輪、刀具與等帶有危險訊號的工廠機械；以及彷有五官面孔的人像。黃妙貞分享作品組裝完成後，觀者的有趣解讀：一位朋友形容彷彿看見「莊嚴的佛祖」，另一位朋友接著形容，但佛祖下面坐的不是蓮花，而是「刀鋒」。她認為，「刀鋒上的佛祖」這一意外的意象，「就像是在白色恐怖年代，即使人人自危、如同身處在刀鋒之上，但許多人依然會選擇堅守初衷，去做自己覺得正確、想做的事情。」

藝術家黃妙貞構築《屏風，界線與介面》，以型態、質地等創作語彙，暗喻歷史中的權力壓迫。（圖片提供／留白計畫；攝影／李尤）
藝術家黃妙貞構築《屏風，界線與介面》，以型態、質地等創作語彙，暗喻歷史中的權力壓迫。（圖片提供／留白計畫；攝影／李尤）

亮點展區 ➋／「透明的瘡疤」｜台南潛在不義遺址

我們如今習以為常的城市風景，可能曾是國家機器的運作節點。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內4處重要的「潛在不義遺址」，包含今日的臺南市美術館一館（前臺南市警察局）、已成為民營停車場的前臺南憲兵隊、仍為警局使用的麻豆分局，以及原址建物已消失的臺南監獄。這些場域，都曾作為將受難者送往北部或東部進行政治審判前，暫時關押與審訊的歷史現場。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內四處重要的「潛在不義遺址」，那些人們習以為常的生活風景，曾是歷史中某些人被銷聲、被抹除的政治場域。（圖片提供／留白計畫）
展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內四處重要的「潛在不義遺址」，那些人們習以為常的生活風景，曾是歷史中某些人被銷聲、被抹除的政治場域。（圖片提供／留白計畫）
觀眾在藝術家李育貞以作品《紙燼迷宮》中，可以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。（圖片提供／留白計畫）
觀眾在藝術家李育貞以作品《紙燼迷宮》中，可以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。（圖片提供／留白計畫）

藝術家李育貞帶來作品《紙燼迷宮》，將4座不義遺址的圖像印製於「金紙」之上。作品以懸掛方式交錯成迷宮動線，金紙上以火燒灼的孔洞，象徵散落看守所中無可迴避的監視與窺視視線，觀者必須在探尋與未知的空間中穿梭，以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。

《紙燼迷宮》以象徵祝福與溝通的金紙製成，以火灼燒出孔洞。（攝影：李尤）
《紙燼迷宮》以象徵祝福與溝通的金紙製成，以火灼燒出孔洞。（攝影：李尤）

李育貞分享，迷宮的概念，是受到電影《大濛》啟發，片中利用濃霧來象徵國家機器的監控，讓人民彷彿身處在一個看不清方向的場景裡，只能試著摸索、甚至匍匐前進。之所以選用金紙，則是因為金紙在民間信仰中溝通、祈福的意味，形同是藝術對歷史受難者一場越時空的祝福。

亮點展區 ➌／「灰白的心靈」｜文學如何記憶台南的白色恐佈？

當官方檔案只剩下冰冷的罪名，文學與聲音便成為保存恐懼與記憶的最後防線。

圖書館3樓陳列7本與台南白色恐怖相關的文學作品，包含小說、詩歌、散文以及回憶錄。雖然詩歌或小說帶有虛構成分，但它們往往記錄了官方檔案或正史史料無法寫下的事情，例如受難者內心極其複雜、矛盾的思緒、情感，以及透過戲劇性張力所表達出來的深刻感受。

展區「灰白的心靈」動線蜿延，回應了臺南曾文溪流域捉摸不定、四處擺尾的狀態，猶如青瞑蛇。（圖片提供／留白計畫）
展區「灰白的心靈」動線蜿延，回應了臺南曾文溪流域捉摸不定、四處擺尾的狀態，猶如青瞑蛇。（圖片提供／留白計畫）

延續文學展區的內容，策展團隊從中挑選4部作品，邀請音樂人與劇場工作者獻聲詮釋，讓文字作品中的情感與時代氛圍被重新感受。包含鄭宜農以日文朗讀張大邦〈回憶孤島〉、陳珊妮朗讀郭于珂〈生哥〉、陳守玉朗讀蔡德本《番薯仔哀歌》，以及裝咖人張嘉祥演繹葉石濤《一個臺灣老朽作家的五○年代》。

觀眾可拿起復古電話聽筒，在聲音裝置中聆聽朗讀內容。然而，語句總在尚未結束之際逐漸淡出，僅留下雜訊與環境聲響。這種刻意保留的「未完成感」，呼應白色恐怖時期人們在表達思想與訴說遭遇時，隨時可能被迫中斷或噤聲的歷史處境。

在沉靜隔間中，同時觀看與聆聽故事文本。（攝影：李尤）
在沉靜隔間中，同時觀看與聆聽故事文本。（攝影：李尤）

展區 ➍／「溪水以南的沉默」｜溪南地區的政治案件

在 6 樓展區，作為展覽動線的終點，視野拉寬至曾文溪南地區的各個鄉鎮。過去在主流白色恐怖研究中較少被呈現的溪南地帶，撇除舊城區的都市感，多是由廣大農業行政區所組成的地景，雖非政治或軍事重鎮，但國家的監控依然嚴實地滲入農民與工人的日常。

展板劃分出14個區塊，細緻拼湊出各個行政區的政治案件。其中，特別著墨的玉井區，一度成為逃亡者的庇護所，革命與游擊分子在此務農、隱匿，交織出一段既魔幻又帶有烏托邦色彩的逃亡歲月。

展區細究曾文溪南地區各行政區的政治案件。（攝影：李尤）
展區細究曾文溪南地區各行政區的政治案件。（攝影：李尤）

一旁蜿蜒如溪流般的展台上，並置著兩件互動作品。聲音藝術家何承恩於溪南地區採集、錄製環境錄音，在作品《沉默的風景》中，打造具備壓力感應的物件共鳴盒。觀者可循著聲音線索，靜心尋找隱藏其中的聲音來源，並透過碰撞、摩擦、光影干擾太陽能板等方式，使聲音隨之產生變化。在探索與傾聽的過程中，觀者彷彿親身追尋那些曾被掩蓋、未被理解的歷史片段，重新感受其存在與重量。

藝術家何承恩採集台南溪南地區錄製的環境錄音，打造成具備壓力感應的物件共鳴盒。（圖片提供／留白計畫）
藝術家何承恩採集台南溪南地區錄製的環境錄音，打造成具備壓力感應的物件共鳴盒。（圖片提供／留白計畫）

書寫藝術家岩無的《印記》，則以大量手抄紙包覆鏽蝕鐵釘，結合充滿張力的墨水書寫構成。刻意書寫得破碎、零散的字體，象徵時代裡人們的聲音遭受壓抑、難以完整表達的處境。裝置中隱藏著許多寫著不同受難者姓名的紙捲，象徵逝去的生命與難以抹滅的歷史創傷。觀者可自由將之取出，並於閱讀後將其繫於一旁的絲線上。藝術家認為，此刻的我們具備重新連結、溝通與修補的能力，而這一行動，正象徵一種補償與與祈願。

書寫藝術家岩無與聲音藝術家何承恩分別以《印記》、《沉默的風景》作品，將溪南地區分散沉默與失語的政治案件，轉化為可被閱讀與聆聽的創作。（圖片提供／留白計畫）
書寫藝術家岩無與聲音藝術家何承恩分別以《印記》、《沉默的風景》作品，將溪南地區分散沉默與失語的政治案件，轉化為可被閱讀與聆聽的創作。（圖片提供／留白計畫）

轉化溪流與歷史紋理的線香座

此次 2026 臺南人權月活動更與水泥創作工作室「初泥 true nii」聯名設計水泥線香座「瞳 tông」作為限定紀念物件，以曾文溪畔的流域意象為形、象徵歷史的紋理為色，線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」，提醒人們觀看並指認二二八事件與白色恐怖歷史。初泥 true nii 透過手工灌注與獨特調色技法，打造融合自然景色與土地色彩的水泥工藝品。當線香插入，這份難以訴說的沉默與記憶將隨氣味擴散，綿延、滲入生活。

水泥線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」，提醒人們觀看並指認歷史。（圖片提供／留白計畫）
水泥線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」，提醒人們觀看並指認歷史。（圖片提供／留白計畫）

2026 臺南人權月

▌展覽主題： 當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？

▌展覽期間：即日起～ 7 月 26 日（日）

▌展覽地點： 臺南市立圖書館新總館 3 樓、6 樓（臺南市永康區康橋大道 255 號）

▌臺南市立圖書館開館時間：週二至週六 08:30-21:00；週日 08:30-17:30，週一及國定假日休館。

▌展覽期間將舉辦多場走讀、對談講座與主題推廣活動，報名方式及更多資訊歡迎關注活動粉專「臺南人權月」及臺南文化局 Facebook 粉專「藝遊臺南」。

資料提供｜留白計畫、文字整理｜李尤

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術！西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

by La Vie 2026-06-19

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術！西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台，台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel 特展」，帶來超過 70 件作品，結合大型裝置藝術互動體驗，讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分，6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識，建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示：「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式，也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性，或是將原本毫不相關的事物產生連結，用建築師的眼睛觀看世界，再以玩心重新詮釋。」

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，打造出視覺極簡且幽默的作品。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，打造出視覺極簡且幽默的作品。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影，在 Anna & Daniel 的作品裡，建築不只是背景，更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力，創造令人會心一笑的超現實畫面，也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品，其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建，到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異，每個環節都經過縝密規劃，最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感，將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司，描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感，將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司，描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感，Anna & Daniel 分享：「每個創意都有自己的故事和表現方式，我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試，從概念發想、場景搭建到細節調整，逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代，他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝，因為對他們而言，「創作不只是結果，更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

來自西班牙的Anna & Daniel，曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
來自西班牙的Anna & Daniel，曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感，運用尺度轉換與視覺錯置，將人物巧妙融入行星軌道之中，創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感，運用尺度轉換與視覺錯置，將人物巧妙融入行星軌道之中，創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽，主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容，因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法，全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶，年輕時每當完成大型專案或漫長工作後，總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說，珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素，這次以巨大的珍珠奶茶為主角，將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看！

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品，以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」，將攝影作品轉化為大型藝術裝置，邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分，跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角，運用人體、服裝與道具的視覺融合，打造一幅充滿生命力的超現實畫面。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角，運用人體、服裝與道具的視覺融合，打造一幅充滿生命力的超現實畫面。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師，請奏樂！》以充滿巧思的場景設計，將抽象的音樂化為具體畫面。其中，盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置，傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師，請奏樂！》以充滿巧思的場景設計，將抽象的音樂化為具體畫面。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《大師，請奏樂！》以充滿巧思的場景設計，將抽象的音樂化為具體畫面。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片，將無形的季節聲響具象化，彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片，將無形的季節聲響具象化，彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品，將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝，完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品，將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品，將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動，親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能》。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能》。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能》。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能》。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後，花費最多時間的不是攝影，而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆，邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作，彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

探索主展區之外的奇想宇宙

另外，《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」，邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾，可進入專屬 VIP室，欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容，從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時，還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材，並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾，可進入專屬 VIP 室，欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容，從不同角度感受創作者的奇想宇宙。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾，可進入專屬 VIP 室，欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容，從不同角度感受創作者的奇想宇宙。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

購票網站｜GBD古北町、Klook、kkday

資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng

 

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