全聯小編真面目大公開！直擊奧美創意團隊ContenTable如何在幕後端出一盤盤創意好菜

從小編錯頻、團結一塊肌、全聯經濟美學再到中元節鬼話人間……全聯今年再度以一系列精彩創意奪得大眾的注目，且在一片社群網戰中贏得年輕人的心，全聯小編甚至被喻為通路最強小編！在社群上開出漂亮成績，絕不是偶然，而是一整個創意團隊嘔心瀝血的成果。就讓為全聯主導社群操作的奧美廣告創意團隊ContenTable，為大眾公開他們是如何端出一盤盤的創意好菜！

ContenTable 是於2015年九月成軍的奧美創意團隊，字義上他們是一張能作內容行銷的桌子，編制上也打破了一般廣告公司業務、策略、創意、製片各司其職的傳統，每個人都可以發揮創意丟idea，討論完才會照個人的職務去分工。現在社群的速度很快，循序漸進的模式在ContenTable不適用，當他們接到新任務，大家會很快地做出反應，靈感發想、創意激盪、執行上菜……ContenTable是一個靈活又有彈性的團隊，這樣的個性也反映在他們的作品上，希望作品也能以成open-minded的方式呈現給大眾。

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「我覺得現在已經沒有傳統廣告、數位廣告的分野，ContenTable 的概念是一種新的方式：解決客戶生意問題優先，而不是優先決定要買哪一種特定媒體 ……所以沒有固定的模式，我們在做的就是用創意的方式解決客戶的需求。」ContenTable 創意總監蔣依潔說道。

從發文到客服都是一種內容行銷

在跟全聯客戶溝通過商業課題、訂出傳播策略後，奧美的ContenTable 和Brand Team 充分分工合作，此次由ECD 龔大中領軍Brand Team 發想的中元節的無人廣告，先是設局讓觀眾充滿好奇產生熱議；繼而由ContenTable 小編在粉絲團上接力PO 出無人版廣告故弄玄虛；最後公布解答，「按下RIP 鍵就看得到好兄弟」真相大白，為全聯廣告再創一波高峰，社群的緊密配合功不可沒。

ContenTable 2016年五月開始操盤全聯的粉絲頁，他們接到的題目是激活年輕的user，讓年輕人覺得「全聯」的品牌是跟他們相關的，「以前做廣告是一年做兩三支很厲害的TVC，這差不多是品牌給消費者看的全貌了，可是現在不是這樣，你要不斷餵出新內容給消費者跟他們溝通。」蔣依潔說。經營品牌的社群最重要的是品牌的人格，必須把品牌當成一個人，才能找出跟消費者溝通的方法。奧美過往為全聯累積的人格「全聯先生」，實在、平價、幽默是他的基調，於是ContenTable 將全聯的社群調性進行大改造。

「事前做很多分析才決定走現在的路，畢竟接手粉絲頁重新經營需要很多評估，不是覺得搞笑會紅就搞笑，是因為我們看過網友是哪些人、目標對象輪廓是甚麼、喜歡甚麼、能接受甚麼語調……」業務經理Sylvia 說道，小編不但要幽默、懂年輕人的語言，不能說得太多也不能說得太少，回話的人格都要有一個靈巧度在，也必須跟客戶統一用一樣的調性回覆網友，從發文到客服都是創意功力的展現，這也是社群最難的地方。

不只是在內容上面重視質感，ContenTable的成員們也都是跟網友們真心交陪，甚至每個忠實粉絲的帳號都認得，文案施懿容笑說：「真心真實很重要，因為我們跟粉絲互動是很真心在交朋友，我們都知道哪些是忠實粉絲，還會給他們取綽號：有秘書長、左騎士右騎士、團長、首席……」

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每個創意都有資訊焦慮症

講到創意人員皆罹患重度資訊焦慮症，成員們紛紛點頭如搗蒜。以全聯小編來說，小編為什麼總是那麼快？因為小編總是在搜尋全聯，找hashtag或是FB的搜尋功能，看Tag Board上面大家在講全聯甚麼，每一個通知都會看、新聞出來馬上就知道……「社群是沒有休息時間的，如果你不看不回，可能負面口碑就會在這中間如雪球滾大。」Sylvia說。

創意們每天一睜開眼睛滑手機是基本，看大家聊什麼關心什麼、或是國內外媒體在談論什麼，蔣依潔的FB不常發文，倒是存了很多資訊。「當大家一直羞辱低頭族的時候，我倒覺得工具本身沒有錯，要看你怎麼使用它。」

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做廣告的生活長這樣

ContenTable的工作模式不像外界想像中廣告人過的鐵血生活，他們盡量正常上下班，非特例極少熬夜加班，擁抱生活，也沉迷於在信義區的櫻花大道抓寶可夢。工作歸工作，生活還是要過，因為很多創意能量都來自於生活。

「奧美的標準很高，生存下來的人都是喜歡這件事情的，喜歡做這件事情，才比較不會覺得痛苦，不會覺得我坐在這邊想idea是在工作。」資深藝術指導李崇銘分享自己的經驗談，當你把想創意當成是一個工作時就會很痛苦，會開始去算我想了兩小時、三小時…...但如果真心覺得是好玩的事，想到好點子會立刻想交流，就算晚上也迫不及待傳訊息跟大家分享，心態就不會是「我同事晚上十一點還傳訊息，是當做我現在還在工作嗎？」

換個角度看待，工作可以變得很有趣。打破規則、做跟別人不一樣的事，似乎就是ContenTable與眾不同的創意潛規則。

Text / Dale Chang

Photo / Dale Chang、全聯福利中心粉絲團

Via/ 奧美創意ContenTable

四年一度的世界盃足球賽（FIFA）正如火如荼進行中，場上體育競技精彩，賽外的創意比拼也充滿看點：IKEA用家居用品拼國旗，向各國家代表隊致敬；以止汗劑產品聞名的蕊娜（Rexona），在裁判制服上動腦筋，藉巧妙的宣傳版位吸引目光；亨氏（Heinz）則讓薯條和番茄上演一場精彩的足球之戰！

IKEA｜用家飾翻玩出國旗

總是緊跟時事、端出絕妙行銷點子的IKEA，這回以「Bring the World to Life」創意行銷企劃，向世足勁旅們致敬！這場企劃顧名思義是要「讓世界活過來」，換個角度拆解字義也有「把世界融入生活」之意。那IKEA怎麼做？2026世足賽期間，IKEA加拿大與廣告代理商電通聯手，用自家的家居用品拼出18面參賽國國旗——毯子、碗盤、桌椅、蠟燭……你想得到和想不到的東西，他們都用上了！

讓我們仔細看：加拿大國旗中央的楓葉，其實是紅色抹布折疊而成；阿根廷國旗裡的太陽，被悄悄換成章魚玩偶，章魚伸張的八腳乍看就像太陽光芒；巴西國旗則是綠色毯子、黃色戶外桌、靛藍圓碗、白色蠟燭的奇妙組合……。

加拿大IKEA行銷傳播經理Jacqueline Wark表示：「我們的國家如此多元化，沒有什麼大型國際賽事更能體現這份特質。同時，我們希望能提供顧客一種特殊的方式表達對家鄉的熱愛和自豪，無論他們來自哪裡，或家鄉對他們來說是什麼意義。」如果是你，你會動手做世足哪支勁旅的國旗？又會選哪些IKEA產品詮釋它呢？

蕊娜｜搶下止汗劑的「最佳廣告版位」

有別於IKEA在體育場外施展創意，熱銷全球的止汗劑品牌蕊娜（Rexona）直接把腦筋動到場上！由於世足官方對選手球衣上出現廣告商、贊助商的規範十分嚴格，蕊娜轉而贊助裁判制服。

這個策略巧妙在哪？裁判吹哨、舉牌總會抬起手，這時蕊娜安插在腋下處的Logo就會出來和觀眾打招呼，而抬手、腋下等關鍵字也正呼應品牌的核心產品，也就是止汗劑；更絕妙的是，裁判舉牌多是賽局的關鍵時刻，觀眾無不緊盯轉播螢幕，想不看見蕊娜Logo都難。

亨氏｜薯條與番茄醬的足球之戰

2025年底，亨氏（Heinz）因一檔在中國市場推出的「運動番茄」創意廣告，在短時間內獲得極高討論度。該則廣告中，亨氏用34顆番茄的蒂頭做出34種運動項目意象，只見蒂頭動感地伸展雙臂、跳躍擊球，做起體操、擊起劍來，搭配「想贏的番茄在亨氏裡！」標語，以「奮力求勝」連結賽事和自家產品，暗示亨氏番茄醬所選用的番茄，都具備經得起考驗的高品質。

2026世足賽期間，亨氏中國也參與這波行銷大戰！以簡潔的畫面呈現你我平時拿著薯條沾番茄醬的瞬間，仔細看才發現，原來亨氏番茄醬成了球，薯條化身球員的肢體和雙腿，正上演射門、鏟球、倒掛金鉤等精彩戲碼。這兩波行銷企劃，都印證了亨氏雖非官方贊助商，卻能透過精妙的創意策略執行，於社群斬獲聲量的行銷實力。

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存，一場團露便不再只是聚會，而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design（BD），以一場回歸戶外的品牌活動，讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場，在交流與實踐之中，共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡，產品不只是被展示，而是被使用、被編排，進而融入不同的風格語境之中。

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論，那麼 12 週年的 BD，選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻，試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外，也是生活本身。此次活動主視覺，從品牌歷年經典產品中提煉輪廓，以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌，視覺延續 BD 一貫的設計核心：讓材質與結構說話，形式回歸純粹，在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出，以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量，讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外，Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食；BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗，邀請參與者蓋上專屬品牌印記，將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡，人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享，讓活動不只是觀看，更是一場共同參與創作的行動策展。

多元風格並存，產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成，從潮流文化、經典帳篷，到玩家個人風格的自由展現，每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區，塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織，風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演；而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區，則以其深厚歷史底蘊，回應戶外文化的時間維度。另一區，老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野，復古元素成為空間擺設的靈感來源，經典創作始終來自對過去的理解剖析。

DOMEVITY 球型帳篷區，可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景，多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏，使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡；品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區，則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域，不同年齡與背景的使用者，透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸，有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具，而是一種可被重新定義的語言，在不同場域中持續轉譯。

在眾多風格交錯之中，BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感，這種「能融於各種風格」的特質，源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時，習慣回到最根本的使用經驗：桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常，這些看似微小的判斷，卻是在長時間與玩家的互動中，逐漸累積為品牌的核心語言。也因此，在不同風格的露營場景中，BD 的產品既不突兀，也不隱沒，而是恰到好處地存在，成為串聯整體美感的基礎結構。

經驗與細節交流，形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨，可以看見賴彥岐一手拿著調酒，一邊穿梭於各風格露營區，與露友打招呼聊天，觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景，這些在露營中的擺設使用選擇，反過來形塑了品牌的設計方向，讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

過去BD每2～3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露，將場域從展示轉為互動，打造開放式對話空間，讓玩家之間可以分享經驗，現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動，使品牌像是一個持續運作的共創系統，主理人與玩家能在交流中建立默契，設計也能不斷被修正與延伸；對喜歡露營也喜歡ＢＤ的品牌玩家們，每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式，有人延續過去的經驗，有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

從物件到生活，延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作，以 T 型腳結構進入戶外場景，推出全型邊桌新型態，展現品牌在家具設計的新嘗試。同時，現場亦開放過往限量商品的復刻，包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」，以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品，讓時間成為收藏的一部分，使經典得以再次被延續。

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻，BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底，比起物件本身，更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡，產品不是被單向設計與販售，而是在一次次實際使用、調整與回饋之中，被共同完成。

近年來，風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢，但在這次活動裡，看見的是一種長期培養的興趣與感受能力；當戶外文化逐漸走向成熟，風格成為對生活的深度回應，而 BD 在這之中，透過產品與工藝，持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結，BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者，品牌價值不斷被延續、被更新，也讓每一次的相聚，都成為下一段創作的起點。