全聯小編真面目大公開！直擊奧美創意團隊ContenTable如何在幕後端出一盤盤創意好菜

2016-08-17

廣告 創意 行銷 奧美 全聯
全聯小編真面目大公開！直擊奧美創意團隊cotentable

從小編錯頻、團結一塊肌、全聯經濟美學再到中元節鬼話人間……全聯今年再度以一系列精彩創意奪得大眾的注目，且在一片社群網戰中贏得年輕人的心，全聯小編甚至被喻為通路最強小編！在社群上開出漂亮成績，絕不是偶然，而是一整個創意團隊嘔心瀝血的成果。就讓為全聯主導社群操作的奧美廣告創意團隊ContenTable，為大眾公開他們是如何端出一盤盤的創意好菜！

 

ContenTable 是於2015年九月成軍的奧美創意團隊，字義上他們是一張能作內容行銷的桌子，編制上也打破了一般廣告公司業務、策略、創意、製片各司其職的傳統，每個人都可以發揮創意丟idea，討論完才會照個人的職務去分工。現在社群的速度很快，循序漸進的模式在ContenTable不適用，當他們接到新任務，大家會很快地做出反應，靈感發想、創意激盪、執行上菜……ContenTable是一個靈活又有彈性的團隊，這樣的個性也反映在他們的作品上，希望作品也能以成open-minded的方式呈現給大眾。

 

▶這樣也可以？全聯創意回收再利用！舊文宣塗改成為新廣告

 

「我覺得現在已經沒有傳統廣告、數位廣告的分野，ContenTable 的概念是一種新的方式：解決客戶生意問題優先，而不是優先決定要買哪一種特定媒體 ……所以沒有固定的模式，我們在做的就是用創意的方式解決客戶的需求。」ContenTable 創意總監蔣依潔說道。

 

從發文到客服都是一種內容行銷

在跟全聯客戶溝通過商業課題、訂出傳播策略後，奧美的ContenTable 和Brand Team 充分分工合作，此次由ECD 龔大中領軍Brand Team 發想的中元節的無人廣告，先是設局讓觀眾充滿好奇產生熱議；繼而由ContenTable 小編在粉絲團上接力PO 出無人版廣告故弄玄虛；最後公布解答，「按下RIP 鍵就看得到好兄弟」真相大白，為全聯廣告再創一波高峰，社群的緊密配合功不可沒。

 

ContenTable 2016年五月開始操盤全聯的粉絲頁，他們接到的題目是激活年輕的user，讓年輕人覺得「全聯」的品牌是跟他們相關的，「以前做廣告是一年做兩三支很厲害的TVC，這差不多是品牌給消費者看的全貌了，可是現在不是這樣，你要不斷餵出新內容給消費者跟他們溝通。」蔣依潔說。經營品牌的社群最重要的是品牌的人格，必須把品牌當成一個人，才能找出跟消費者溝通的方法。奧美過往為全聯累積的人格「全聯先生」，實在、平價、幽默是他的基調，於是ContenTable 將全聯的社群調性進行大改造。

 

「事前做很多分析才決定走現在的路，畢竟接手粉絲頁重新經營需要很多評估，不是覺得搞笑會紅就搞笑，是因為我們看過網友是哪些人、目標對象輪廓是甚麼、喜歡甚麼、能接受甚麼語調……」業務經理Sylvia 說道，小編不但要幽默、懂年輕人的語言，不能說得太多也不能說得太少，回話的人格都要有一個靈巧度在，也必須跟客戶統一用一樣的調性回覆網友，從發文到客服都是創意功力的展現，這也是社群最難的地方。

 

不只是在內容上面重視質感，ContenTable的成員們也都是跟網友們真心交陪，甚至每個忠實粉絲的帳號都認得，文案施懿容笑說：「真心真實很重要，因為我們跟粉絲互動是很真心在交朋友，我們都知道哪些是忠實粉絲，還會給他們取綽號：有秘書長、左騎士右騎士、團長、首席……」

 

▶愚人節是發揮創意好時機！Google推氣泡紙鍵盤、IKEA將打造FLIKEA廉航

 

每個創意都有資訊焦慮症

講到創意人員皆罹患重度資訊焦慮症，成員們紛紛點頭如搗蒜。以全聯小編來說，小編為什麼總是那麼快？因為小編總是在搜尋全聯，找hashtag或是FB的搜尋功能，看Tag Board上面大家在講全聯甚麼，每一個通知都會看、新聞出來馬上就知道……「社群是沒有休息時間的，如果你不看不回，可能負面口碑就會在這中間如雪球滾大。」Sylvia說。

 

創意們每天一睜開眼睛滑手機是基本，看大家聊什麼關心什麼、或是國內外媒體在談論什麼，蔣依潔的FB不常發文，倒是存了很多資訊。「當大家一直羞辱低頭族的時候，我倒覺得工具本身沒有錯，要看你怎麼使用它。」

 

▶惡趣味創意無上限！日本日清杯麵讓你泡真的「湯」？！

 

做廣告的生活長這樣

ContenTable的工作模式不像外界想像中廣告人過的鐵血生活，他們盡量正常上下班，非特例極少熬夜加班，擁抱生活，也沉迷於在信義區的櫻花大道抓寶可夢。工作歸工作，生活還是要過，因為很多創意能量都來自於生活。

 

「奧美的標準很高，生存下來的人都是喜歡這件事情的，喜歡做這件事情，才比較不會覺得痛苦，不會覺得我坐在這邊想idea是在工作。」資深藝術指導李崇銘分享自己的經驗談，當你把想創意當成是一個工作時就會很痛苦，會開始去算我想了兩小時、三小時…...但如果真心覺得是好玩的事，想到好點子會立刻想交流，就算晚上也迫不及待傳訊息跟大家分享，心態就不會是「我同事晚上十一點還傳訊息，是當做我現在還在工作嗎？」

 

換個角度看待，工作可以變得很有趣。打破規則、做跟別人不一樣的事，似乎就是ContenTable與眾不同的創意潛規則。

 

Text / Dale Chang

Photo / Dale Chang、全聯福利中心粉絲團

Via/ 奧美創意ContenTable

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迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列！米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物

by Ian Liu 2026-11-06

迪士尼 Gustaf Westman 家具設計
迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列！米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物

兩隻圓耳朵搭配招牌紅色與黃色，光是這些元素，就足以讓人一秒聯想到米奇。瑞典設計師Gustaf Westman攜手迪士尼，以「米奇與好朋友」（Mickey & Friends）為靈感推出全新聯名系列「Disney x Gustaf Westman」，將經典角色輪廓、服裝配色與童年記憶，轉化為童趣家具與生活用品！

Gustaf Westman是誰？以圓潤線條、繽紛配色建立設計特色

1993年出生的瑞典新銳設計師Gustaf Westman，以鮮明大膽配色、圓潤曲線與厚實飽滿的造型受到矚目。過去他曾在哥德堡研讀建築，也學習過藝術史，從小便隨身帶著素描本，將家具、服裝，甚至滑雪裝備化為筆下的設計題目。進入職場後，他先從辦公室與室內空間改造累積經驗，並為客戶製作專屬物件，逐漸發現這些家具本身也吸引了人們的目光，於是在2020年於斯德哥爾摩成立同名工作室，將創作延伸至訂製家具、陶瓷與玻璃器物，並與瑞典當地工藝師及製造商合作生產。 

瑞典新銳設計師Gustaf Westman（圖片來源：Gustaf Westman）
瑞典新銳設計師Gustaf Westman（圖片來源：Gustaf Westman）

讓Gustaf Westman打開知名度的代表作，則是為瑞典造型師Hanna MW所打造的「Curvy Mirror」鏡子。厚實波浪形鏡框搭配鮮明色彩，讓原本用來映照空間的鏡子，也成為房間裡難以忽視的主角，並透過社群迅速受到關注。

圓潤、飽滿造型設計語彙持續出現在桌子、長椅與杯盤之中，像是「Chunky Cup」便以厚厚的杯身與寬大的杯碟，將日常喝茶的器物轉化為帶有雕塑感的存在。綜觀其一路以來的作，會發現Gustaf Westman深受後現代設計與孟菲斯風格影響，透過大膽比例、光澤表面與活潑配色，讓家具在空間中展現鮮明個性。

在與IKEA、Nike等品牌合作後，如今Gustaf Westman的下一步則是攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名，藉由其招牌的誇張比例重塑原本就由簡單幾何形狀組成的卡通角色，讓人能夠一眼辨識外，又呈現出令人會心一笑的設計。

Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名（圖片來源：Disney）
Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名（圖片來源：Disney）

米奇耳朵、米妮蝴蝶結、唐老鴨帽子，經典符號化身35款生活用品

本次「Disney x Gustaf Westman」聯名將大家熟悉的角色特徵融入，像是米奇的耳朵、米妮的圓點、唐老鴨的領結，都成為可以重新組合的設計元素。即使沒有完整臉孔，只要輪廓與色彩出現，角色性格便能浮現，也讓這些作品兼具迪士尼的辨識度與Gustaf Westman的個人風格。

米奇隨行杯（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇隨行杯（圖片來源：Gustaf Westman）

米奇隨行杯（Mickey Tumbler）以Gustaf Westman標誌的Chunky Tumbler為設計基礎，將米奇的黑耳朵、紅短褲與黃鞋拆解成不同部件。黑色杯蓋上伸出兩隻圓耳，紅色杯身點綴白色鈕扣，下方搭配厚實的黃色環狀杯墊，成為濃縮版的米奇。

米奇隨行杯（Mickey Tumbler）（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇隨行杯（Mickey Tumbler）（圖片來源：Gustaf Westman）

米奇咖啡杯（Mickey Mouse Cup）則以黑色陶瓷呈現，杯子置於寬厚圓潤的底盤之中，兩側延伸出耳朵般的圓形輪廓，光澤釉面讓弧線更加鮮明；米奇的白手套也同樣成為咖啡杯靈感，圓胖胖的手握著咖啡杯，就好像米奇準備和你一起喝下午茶。

米奇咖啡杯（Mickey Mouse Cup）（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇咖啡杯（Mickey Mouse Cup）（圖片來源：Gustaf Westman）

米妮咖啡杯（Minnie Cup）則比起米奇更加有份量感，不僅全以淺粉紅渲染杯盤，有著圓頂的大蝴蝶結，更是讓人光看就直呼好可愛。唐老鴨的藍色帽子也成為咖啡盤，微微往上揚的黑色飄帶相當生動，彷彿一邊啜飲著咖啡，耳邊就會響起唐老鴨的聲音。

米妮咖啡杯（Minnie Cup）（圖片來源：Gustaf Westman）
米妮咖啡杯（Minnie Cup）（圖片來源：Gustaf Westman）

米奇沙發（Mickey Mouse Sofa）以米奇的臉龐輪廓構成椅背，頂端兩隻圓耳格外醒目，椅身則由多個飽滿的圓形量體堆疊，彷彿幾個米奇疊在一起。厚實的扶手與座面皆以黑色皮革包覆，既帶有卡通般的幽默感，也展現大型雕塑般的視覺感。 

米奇沙發（Mickey Mouse Sofa）（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇沙發（Mickey Mouse Sofa）（圖片來源：Gustaf Westman）

Disney × Gustaf Westman聯名一共規劃35款商品，從家具、陶瓷與玻璃器物，延伸至服裝及配件。從首波公開的米奇沙發、杯組與隨行杯，一路延伸至米妮杯組、玻璃杯與蝴蝶結鏡子，以及唐老鴨層架、帽子造型杯和高飛花瓶。而米奇的白手套與紅短褲，也分別化為掛鉤、杯子及花瓶，讓角色特徵融入物件的造型與功能。

米奇鏡子（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇鏡子（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇短褲花瓶（圖片來源：Gustaf Westman）
米奇短褲花瓶（圖片來源：Gustaf Westman）
唐老鴨造型架（圖片來源：Gustaf Westman）
唐老鴨造型架（圖片來源：Gustaf Westman）

哪裡買？11/16官網線上開賣，東京、紐約、巴黎實體快閃

當然，大家最關心的莫過於究竟哪裡可以入手Disney × Gustaf Westman聯名系列。官網將在台灣時間11月16日凌晨1點於開放線上販售；實體店則會於東京、紐約與巴黎舉辦快閃活動。

有興趣的人也可以關注設計師Gustaf Westman IG，像是已經飛到東京為快閃店準備的他，就帶著米奇白手套咖啡杯到拉麵店、米奇紅褲子花瓶插花，直接教你如何運用這些可愛的生活家居用品。

東京
日期：2026.11.06-11.08
地點：原宿 BEAMS RECORDS／bPr BEAMS

紐約
日期：2026.11.13-11.15
地點：40 Renwick Street

巴黎
日期：預計12 月
地點：瑪黑區10 Rue de Saintonge

線上販售
日期：2026.11.16 01:00(台灣時間)
點此至官網

資料來源｜Disney、Gustaf Westman官網

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日本大洲市的地方創生進化：從老屋再生、台日串聯到藝術進駐，如何不依靠觀光人潮復甦在地？

by 張以潔 2026-11-06

日本 大洲 地方創生 一嶼 HITOSHIMA KITA MANAGEMENT LaVie雜誌
日本大洲市的地方創生進化：從老屋再生、台日串聯到藝術進駐，如何不依靠觀光人潮復甦在地？

2022年在青田街開幕的選品藝廊「一嶼 ISland」，2026年於日本拓展首個海外據點「一嶼 HITOSHIMA」，地點選址愛媛縣大洲市——大洲是哪裡？為什麼選擇大洲？跟著La Vie編輯實際踏上這座寧靜小鎮，從地方創生與台日串聯的幕後故事，解開大洲的魅力與新生。

➣本文選自La Vie 2026／11月號《全球美術館&博物館特搜》，更多精彩內容請點此

距離日本四國松山機場50分鐘車程，穿越重重山嶺環繞，駛進石子路與傳統日式建築街區，即來到愛媛縣大洲市。這裡曾因河川交通盛極一時，貫穿市區的肱川流向瀨戶內海，孕育了沿岸經濟與自然，發展出木蠟、製絲等產業。然而如同多數鄉鎮，大洲在時代演進下面臨人口外移、老化和空屋等問題，僅3.6萬的總人口，更被評估為「2050年可能會消失」的城市。

大洲的自然與歷史資源豐富。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲的自然與歷史資源豐富。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

2018年，大洲市政府聯手在地的伊予銀行，與日本分散型旅店先驅、在兵庫縣活化老屋為「NIPPONIA HOTEL篠山城下町」的Value Management和NOTE，4方簽訂官民合作協議，以100%政府出資的形式成立社團法人KITA MANAGEMENT，期望以老屋再生的方式復甦地方。但社團法人無法做資金借貸，因此又再創立株式會社KITA從事不動產管理，由KITA先向屋主租下老屋，並尋找建築師修繕，之後再如二房東般，將房子租給飯店或商家，透過收取的房租還貸款。

「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」目前為全日本規模最大。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」目前為全日本規模最大。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

如今已完成39棟歷史建築的再生，其中分散式旅店「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」更有31間客房，為日本規模最大。而最新落成的第39棟再生建築，便是台灣藝廊「一嶼 ISland」的海外首個據點「一嶼 HITOSHIMA」。

「一嶼HITOSHIMA」前身為和服店，1樓也騰出空間設置常設展，介紹和服店原本的物件和歷史。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼HITOSHIMA」前身為和服店，1樓也騰出空間設置常設展，介紹和服店原本的物件和歷史。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

台日串聯的同頻緣分

緣分得從2021年說起。來自台灣的謝璠2016年因打工度假來到日本，進而在大阪設計旅宿業就職，因喜愛鄉村生活，於2021年加入KITA MANAGEMENT，目前擔任企劃課行銷策略係長。在台灣曾做過藝術行政的她，有感於大洲擁有優越的自然與歷史文化，卻在藝術活動上相對缺乏，甚至沒有一間市立美術館，便一直把「引進藝術計畫至當地場域」的目標放在心上。

「一嶼HITOSHIMA」店內一景。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼HITOSHIMA」店內一景。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

2024年，在一場大洲的復古市集上，「真真鑲嵌玻璃研究所」創辦人暨藝術家張博傑前來擺攤。本就有搜集舊時玻璃作為創作系列的張博傑，透過謝璠牽線找到一家已休業的玻璃工廠，進而用這些在地古窗花玻璃創作全新燈器作品，並在2025年於一嶼展出。「他去過這麼多國家，如果有一個地方，讓他願意一直重複去，代表那裡一定有些什麼。」一嶼創辦人蕭雅惠回想起在展場上，被張博傑大力「推坑」大洲的情景。

張博傑將大洲的舊時玻璃窗花轉化爲黑膠。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
張博傑將大洲的舊時玻璃窗花轉化爲黑膠。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

而她也真的在同年4月親自造訪，在謝璠的帶領下看了3間老屋後，被一間150年以上的和服店「舊平田邸」吸引，室內獨特的「回字型」格局，蕭雅惠形容「很像在走迷宮，很多通道都小小的，卻有柳暗花明又一村的感覺」，並在當下決定簽約進駐。

「一嶼 HITOSHIMA」室內有許多廊道交錯。（（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼 HITOSHIMA」室內有許多廊道交錯。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

笑稱「衝動購物」的蕭雅惠，背後實則有過考量。她說，株式會社KITA的代表井上陽祐，不像典型的老闆，「他就背一個後背包、穿著白T，我在鎮上逛來逛去，永遠都看到他在奔跑。」這種「一直在照顧整個鎮」的感覺，讓她建立起對「房東」的信賴。

「一嶼 HITOSHIMA」裡的洋室。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼 HITOSHIMA」裡的洋室。（（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

她也對周圍店家的質感印象深刻，當時選品店「村上邸」正在舉辦日本藝術家飛松弘隆的燈具展覽，透露著店主與藝術家的交情，且能把對方請來一個相對不熱鬧的地方展出。她認為，「這麼小的城鎮，卻能遇到好幾間和我們在做的事很像的店，當同頻的人很多，就有可能成為一個聚落。」

「一嶼HITOSHIMA」主要展售台灣創作者作品，但蕭雅惠希望未來能藉由不同展覽的機會，促成台日創作者間的合作。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼HITOSHIMA」主要展售台灣創作者作品，但蕭雅惠希望未來能藉由不同展覽的機會，促成台日創作者間的合作。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

當藝廊與藝術進駐在地

「一嶼 HITOSHIMA」為約129坪的複合式空間，1樓被改造成選品店和廚房、2樓則是藝廊和住宿客房。藝廊以灰牆定調，和大洲多數店家呈現出不同氛圍。蕭雅惠說，施工過程中師傅不斷回傳照片確認細節，當她看到天花板的矽酸鈣板被拆掉後，舊時以竹子和泥土搭建的屋頂結構裸露而出，趕緊溝通「可不可以這樣就好？」但因坪數太大，若不用防火材蓋掉，就只能採取更昂貴的方法，在全屋加裝灑水器，否則消防無法通過。如今看著天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感，她笑說，「我覺得這個決定是對的，這就是這間房屋最有特色的地方！」

天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

謝璠補充，KITA在修老屋的時候，都希望與在地的建築師和工班合作，初期還有把他們送到兵庫縣研修。在KITA的修繕方針裡，和安全與舒適相關的部分，一定得做到現代化；但與此無關的，例如張貼在牆上的傳單或毛筆字跡等等，會盡量留下，甚至還會加裝壓克力板作為保護。「『好好地留下來』這件事其實是需要教育的。」謝璠以屋瓦為例，KITA要求工班得一片一片拿下檢查、分類，真的裂掉的就丟掉，如果還可以使用便會保留；整修時會把舊的屋瓦放在前、新的屋瓦放在後，讓屋子一眼望去就呈現舊時氛圍。

「一嶼 HITOSHIMA」共有4間客房。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼 HITOSHIMA」共有4間客房。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

一直想在大洲舉辦藝術活動的謝璠，也於2025年推出藝術進駐計畫《Ozu Arts & Crafts》，邀請張博傑、崔惠宇、星濱山共創工作室進駐3個閒置空屋。2026年進一步擴大，與一嶼聯手策展，邀請4位藝術家在4棟歷史建物裡展出。二度參加的張博傑，此次選址1926年建立的「盤泉莊」，以建築裡一盞19世紀的Tiffany鑲嵌玻璃燈作為開頭；同樣來自台灣的康力升，則與當地的「天神產紙工場」合作，在「大洲城」以和紙燈與不同纖維作品，呼應建築的獨特木構和大洲自然景色。

張博傑將大洲舊時壓花玻璃轉化為黑膠，播放出不同紋路的聲響。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
張博傑將大洲舊時壓花玻璃轉化為黑膠，播放出不同紋路的聲響。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
康力升8月底就抵達大洲，展開與天神產紙工場的合作，他有感這裡的紙張比較白和堅韌。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
康力升8月底就抵達大洲，展開與天神產紙工場的合作，他有感這裡的紙張比較白和堅韌。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
康力升以作品呼應大州城獨特的梁柱木構。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
康力升以作品呼應大州城獨特的梁柱木構。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

由木蠟商人費時10年打造的數寄屋建築「臥龍山莊」，則交由大洲新谷藩主加藤家後裔、以蜜蠟創作的日本藝術家團上祐志，他更為此繪製了多款新作，欲以作品凸顯臥龍山莊的美與細節。「一嶼 HITOSHIMA」此次也作為展場，由法國藝術家Nessim Cohen帶來真菌菌絲體的一系列作品，期望將人重新帶回自然。活動也串聯了12間店家，以展出作品特色製作限定商品，例如「葵咖啡」以和紙發想出白麵皮捲餅，「平野屋」轉化壓花玻璃為琥珀糖等等。

團上祐志以蜜蠟創作，左圖後方的小幅畫作以藍色作畫，因藍色是蜜蜂能感受到的顏色。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
團上祐志以蜜蠟創作，左圖後方的小幅畫作以藍色作畫，因藍色是蜜蜂能感受到的顏色。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
Nessim Cohen與在地園藝師和石工合作，把菌絲體轉化為園藝盆栽。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
Nessim Cohen與在地園藝師和石工合作，把菌絲體轉化為園藝盆栽。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

不依靠觀光人潮的創生策略

根據統計，2025年大洲的觀光消費額達33.8億日圓，相較於2023年有了40.6%的成長；「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」的住房率，2026年也預計達50%。然而在觀光成長的同時，大洲仍維持沒有過度觀光的樣貌，看不到連鎖店或大型商場，路上的人也不多。井上陽祐說，今年預計可達成「1年1萬人」的觀光目標，換算成天數即是「1天30人」，「我們想要用少少的人撐起觀光。」因此在規劃初期，就瞄準了「NIPPONIA HOTEL」每晚近1萬台幣以上的高價位設定；也於2020年推出日本首個能入住城堡的大洲城「一日城主」體驗，1晚要價約25萬台幣，至今已有70組共395人體驗。

大洲城「一日城主」體驗，住客不僅可入住大洲城，還能享有整套的城主待遇。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」體驗，住客不僅可入住大洲城，還能享有整套的城主待遇。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」的入城體驗。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」的入城體驗。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」住客可享用御殿様御膳。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」住客可享用御殿様御膳。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

謝璠解釋，「住宿價位拉高後，消費水準就會波及到商店和餐廳，所以我們的招商標準，其實是設定給住宿客購買的質感。」為控制品質，KITA也刻意沒有對外招商，而是透過人脈或親自拜訪一間一間地邀約，為了邀請福岡的織品品牌「鰻魚的寢床」進駐，井上陽祐甚至花上3年說服。

「NIPPONIA HOTEL 大洲城下町」每棟皆是獨立入口，住客可體驗古民家的生活。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「NIPPONIA HOTEL 大洲城下町」每棟皆是獨立入口，住客可體驗古民家的生活。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
古民家的空間格局多半為2層樓，樓上為寢室，樓下則是浴室。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
古民家的空間格局多半為2層樓，樓上為寢室，樓下則是浴室。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

「他們的團結感很重，已經不只是政府在號召。你會覺得這小鎮也太忙了吧？幾乎每個月都有活動。」最近經常往返大洲的蕭雅惠相當有感。謝璠說，KITA每個月都會舉辦「地方創生大學」，將搜集到的觀光數據分享給業者，並一起發想季節活動。井上陽祐也補充，其實早在KITA成立前，當地人就率先成立非營利組織，自主打掃老屋；更於2017年舉辦「城下的小鎮居民」（城下のMACHIBITO）復古市集，以「回到100年前的大洲」為主題，成為至今仍持續舉辦的大洲代表性活動。

採訪當下正值10月，只見蕭雅惠和謝璠正熱烈討論，該以什麼裝扮響應即將到來的萬聖節活動，但大洲又不容易買到奇裝異服，實在也很傷腦筋。即便是再小的事，這種「大家一起來做點什麼」的純粹，或許正是這座小鎮持續吸引在地與外地人的魅力。

一嶼創辦人蕭雅惠（左）、KITA MANAGEMENT企劃課行銷策略係長謝璠（右）。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
一嶼創辦人蕭雅惠（左）、KITA MANAGEMENT企劃課行銷策略係長謝璠（右）。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

謝璠帶路！必吃質感美食

▸ 茶寮 平野屋

本店「平野屋製造本舖」於1869年創立，這間是第6代店主於2021年開的第2個據點，他曾到京都和菓子名店當學徒。他的和菓子好吃到我帶團來體驗試做，遊客連材料都通通吃光的程度。

「茶寮 平野屋」為大洲志餅老舖「平野屋製造本舖」的第2個據點。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「茶寮 平野屋」為大洲志餅老舖「平野屋製造本舖」的第2個據點。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「茶寮 平野屋」的老闆曾到京都和菓子名店當學徒。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「茶寮 平野屋」的老闆曾到京都和菓子名店當學徒。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

▸ 古民家咖啡 柊

去年11月新開幕，由一對原本在松山開咖啡廳的夫妻經營。菜單每月更換，我每個月都會來！他們做的費南雪超級好吃，我回台灣前一定會來買當伴手禮。

「古民家咖啡 柊」用餐空間。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「古民家咖啡 柊」用餐空間。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「古民家咖啡 柊」的費南雪。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「古民家咖啡 柊」的費南雪。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

蕭雅惠帶路！必逛設計好店

▸ 商舖．廊 村上邸

我們都稱老闆「帽子小姐」，她的日文姓氏就是帽子。她從事服裝設計，店裡超好買，有服飾、四國工藝品和書籍，也結合咖啡廳。

「商舖．廊 村上邸」的建築歷史達170年。（攝影：張以潔）
「商舖．廊 村上邸」的建築歷史達170年。（攝影：張以潔）
「商舖．廊 村上邸」結合選品、書店，亦有咖啡店。（攝影：張以潔）
「商舖．廊 村上邸」結合選品、書店，亦有咖啡店。（攝影：張以潔）

▸ 鰻魚的寢床 愛媛大洲店

從福岡傳統織法「久留米絣」出發，重新思考傳統工作褲「Monpe」的現代形式。除了服飾或織品，店內也展售很多日本民藝小物。

「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」建築前身為婦產科醫院。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」建築前身為婦產科醫院。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」室內一景。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」室內一景。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

▸ sui

花藝為主，店家會自製乾燥花，並販售一些古物和飾品，有時也會辦小型展覽，主題比較軟性。我有看過一檔小畫展，非常可愛！

sui店面外觀。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
sui店面外觀。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
sui除了花藝，也有古物和服飾。（攝影：張以潔）
sui除了花藝，也有古物和服飾。（攝影：張以潔）

文、攝影｜張以潔
圖片提供｜一嶼HITOSHIMA、KITAMANAGEMENT

更多精彩內容，請見La Vie 2026／11月號《全球美術館&博物館特搜》

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