全聯小編真面目大公開!直擊奧美創意團隊ContenTable如何在幕後端出一盤盤創意好菜

全聯小編真面目大公開!直擊奧美創意團隊cotentable

從小編錯頻、團結一塊肌、全聯經濟美學再到中元節鬼話人間……全聯今年再度以一系列精彩創意奪得大眾的注目,且在一片社群網戰中贏得年輕人的心,全聯小編甚至被喻為通路最強小編!在社群上開出漂亮成績,絕不是偶然,而是一整個創意團隊嘔心瀝血的成果。就讓為全聯主導社群操作的奧美廣告創意團隊ContenTable,為大眾公開他們是如何端出一盤盤的創意好菜!

 

ContenTable 是於2015年九月成軍的奧美創意團隊,字義上他們是一張能作內容行銷的桌子,編制上也打破了一般廣告公司業務、策略、創意、製片各司其職的傳統,每個人都可以發揮創意丟idea,討論完才會照個人的職務去分工。現在社群的速度很快,循序漸進的模式在ContenTable不適用,當他們接到新任務,大家會很快地做出反應,靈感發想、創意激盪、執行上菜……ContenTable是一個靈活又有彈性的團隊,這樣的個性也反映在他們的作品上,希望作品也能以成open-minded的方式呈現給大眾。

 

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「我覺得現在已經沒有傳統廣告、數位廣告的分野,ContenTable 的概念是一種新的方式:解決客戶生意問題優先,而不是優先決定要買哪一種特定媒體 ……所以沒有固定的模式,我們在做的就是用創意的方式解決客戶的需求。」ContenTable 創意總監蔣依潔說道。

 

從發文到客服都是一種內容行銷

在跟全聯客戶溝通過商業課題、訂出傳播策略後,奧美的ContenTable 和Brand Team 充分分工合作,此次由ECD 龔大中領軍Brand Team 發想的中元節的無人廣告,先是設局讓觀眾充滿好奇產生熱議;繼而由ContenTable 小編在粉絲團上接力PO 出無人版廣告故弄玄虛;最後公布解答,「按下RIP 鍵就看得到好兄弟」真相大白,為全聯廣告再創一波高峰,社群的緊密配合功不可沒。

 

ContenTable 2016年五月開始操盤全聯的粉絲頁,他們接到的題目是激活年輕的user,讓年輕人覺得「全聯」的品牌是跟他們相關的,「以前做廣告是一年做兩三支很厲害的TVC,這差不多是品牌給消費者看的全貌了,可是現在不是這樣,你要不斷餵出新內容給消費者跟他們溝通。」蔣依潔說。經營品牌的社群最重要的是品牌的人格,必須把品牌當成一個人,才能找出跟消費者溝通的方法。奧美過往為全聯累積的人格「全聯先生」,實在、平價、幽默是他的基調,於是ContenTable 將全聯的社群調性進行大改造。

 

「事前做很多分析才決定走現在的路,畢竟接手粉絲頁重新經營需要很多評估,不是覺得搞笑會紅就搞笑,是因為我們看過網友是哪些人、目標對象輪廓是甚麼、喜歡甚麼、能接受甚麼語調……」業務經理Sylvia 說道,小編不但要幽默、懂年輕人的語言,不能說得太多也不能說得太少,回話的人格都要有一個靈巧度在,也必須跟客戶統一用一樣的調性回覆網友,從發文到客服都是創意功力的展現,這也是社群最難的地方。

 

不只是在內容上面重視質感,ContenTable的成員們也都是跟網友們真心交陪,甚至每個忠實粉絲的帳號都認得,文案施懿容笑說:「真心真實很重要,因為我們跟粉絲互動是很真心在交朋友,我們都知道哪些是忠實粉絲,還會給他們取綽號:有秘書長、左騎士右騎士、團長、首席……」

 

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每個創意都有資訊焦慮症

講到創意人員皆罹患重度資訊焦慮症,成員們紛紛點頭如搗蒜。以全聯小編來說,小編為什麼總是那麼快?因為小編總是在搜尋全聯,找hashtag或是FB的搜尋功能,看Tag Board上面大家在講全聯甚麼,每一個通知都會看、新聞出來馬上就知道……「社群是沒有休息時間的,如果你不看不回,可能負面口碑就會在這中間如雪球滾大。」Sylvia說。

 

創意們每天一睜開眼睛滑手機是基本,看大家聊什麼關心什麼、或是國內外媒體在談論什麼,蔣依潔的FB不常發文,倒是存了很多資訊。「當大家一直羞辱低頭族的時候,我倒覺得工具本身沒有錯,要看你怎麼使用它。」

 

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做廣告的生活長這樣

ContenTable的工作模式不像外界想像中廣告人過的鐵血生活,他們盡量正常上下班,非特例極少熬夜加班,擁抱生活,也沉迷於在信義區的櫻花大道抓寶可夢。工作歸工作,生活還是要過,因為很多創意能量都來自於生活。

 

「奧美的標準很高,生存下來的人都是喜歡這件事情的,喜歡做這件事情,才比較不會覺得痛苦,不會覺得我坐在這邊想idea是在工作。」資深藝術指導李崇銘分享自己的經驗談,當你把想創意當成是一個工作時就會很痛苦,會開始去算我想了兩小時、三小時…...但如果真心覺得是好玩的事,想到好點子會立刻想交流,就算晚上也迫不及待傳訊息跟大家分享,心態就不會是「我同事晚上十一點還傳訊息,是當做我現在還在工作嗎?」

 

換個角度看待,工作可以變得很有趣。打破規則、做跟別人不一樣的事,似乎就是ContenTable與眾不同的創意潛規則。

 

Text / Dale Chang

Photo / Dale Chang、全聯福利中心粉絲團

Via/ 奧美創意ContenTable

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動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司Heaven&Hell

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司 Heaven&Hell

在影音稱霸、敘事至上的時代,傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣;然而,當預算緊縮、注意力越發破碎,是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時?從拿下中國第1座坎城全場大獎,到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」,上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念,並試圖回到創意的原點,重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來,台灣廣告創意的操作方向,明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展,影音幾乎成為預設選項;戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板,轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下,平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸,而非創意本體,並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代,一幅靜態看板,究竟能帶來什麼樣的價值?

(圖片提供:Heaven&Hell)
「別讓細菌蛀下來」將蛀牙形成的洞蝕細節,轉化為一座可被觀看的羅馬文明遺跡,呈現蛀牙在口腔中造成的破壞力;作品一舉拿下坎城創意節2座金獅、2座銀獅與1座銅獅。(圖片提供:Heaven&Hell)

在海峽的另一端,上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑,嘗試回到視覺本身,重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人,Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢,而是回到更為根本的問題,思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下,創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡,真正被看見。

(圖片提供:Heaven&Hell)
由李丹操刀視覺規劃的「天堂與地獄」,為中國奪下首座坎城全場大獎。透過天堂與地獄的鮮明對比,戲劇化呈現Samsonite行李箱在托運過程中經歷的極端考驗,與最終交到旅客手中時的完好如初。(圖片提供:Heaven&Hell)

2 秒創意,重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效,大家都想用更少的錢,達到更好的宣傳效果。」李丹觀察,過去10年品牌預算相對充裕,市場一度傾向敘事與長片製作,並下重本找明星、買流量,創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯,但要說它是廣告嗎?其實更像紀錄片或微電影;又或者是很粗暴的作法,誰紅就找誰,一個明星同時拍10幾個品牌的廣告,最後消費者記住了明星,卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕,地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場,創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候,就只能拚idea。」在他看來,這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈,而不是靠預算。

(圖片提供:Heaven&Hell)
為輝瑞青光眼處方藥Xalatan打造的系列平面廣告「奴役雙眼,恨錯難返」,以3D視覺呈現長時間過度用眼所累積的眼部壓力與疲勞。(圖片提供:Heaven&Hell)

「對我來說,如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息,那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出,當代平面廣告之所以越發失去存在感,關鍵並不在於媒介,而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人,其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案,再配合文案去畫圖;文案寫了火箭,畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」,而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意,自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內,看懂了就看懂了;看不懂,也不會有人等你。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
李丹的草圖與版面構想。(圖片提供:Heaven&Hell)

把34顆番茄,做到極致

2025年11月中國全運會的期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告,將34顆番茄蒂頭的葉片形狀,轉化為34個比賽項目的小人剪影,並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」,在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享,當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案,而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源,反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

(圖片提供:Heaven&Hell)
中國全運會期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造戶外平面視覺,將番茄蒂頭的葉片形狀轉化為比賽項目的小人剪影,憑藉高度濃縮的視覺隱喻,在社群上掀起熱議。(圖片提供:Heaven&Hell)

不過,在實際執行過程中,說服客戶「把視覺做到位」,從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺,團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作,卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我,為什麼番茄一定要做3D?甚至直接說用AI生成就好,不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言,該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看,我完全可以選最便宜的方式,甚至自己做就好。」也正因如此,當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時,這個案子對他而言,早已不只是一則成功的廣告。「老實說,像過去4A時代那種追求極致的視覺,現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈,對我來說意義很大,代表用接近坎城等級的視覺水準,依然能夠立足於商業廣告之中,被看見、被討論。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)

創意該有的樣子?

然而李丹也坦言,當一個成功案例迅速崛起,帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面,幾乎都有一個reference,就是亨氏番茄。」他指出,當所有創意開始指向同一種風格,模仿很快會取代創新,直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例,當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊,甚至連視覺layout都清楚提供:5隻布滿老繭、象徵非遺(無形文化資產)傳承人的手,透過繭中的細節,呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適,像是把手剖開,在裡面講故事一樣。」他笑著回憶,客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺,但蛀牙的空洞與不適,本就帶有他當時刻意為之的衝擊性;而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上,卻失去了原本成立的語境,也讓畫面變得難以承受。

(圖片提供:Heaven&Hell)
「打開快手,給非遺一個更大的舞台」將手機化為一座舞台,透過高度精緻的平面視覺,拓展社群平台作為文化展示場域的想像邊界。(圖片提供:Heaven&Hell)

「我們很容易把廣告和創意混在一起,或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮,變成一種技術層面的東西;但所謂的創意,其實是一種創新,是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心,李丹始終認為,真正關鍵的並不是形式,而是背後的洞察:發現問題、理解問題,並提出新的解法。也正因如此,對他來說,越是在產業與技術快速變化的時代,越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事,也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea,就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息,不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

 

BIZ NUMBER

2 秒|在注意力高度破碎的時代,李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間,創意是否成立,只取決於第一眼。

6,000 萬次|「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線,透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體,搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散,總曝光量突破6,000萬次,其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元|「打開快手,給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中,單張製作費即高達75萬元人民幣,反映在預算緊縮的市場環境下,Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上,Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視,在高度同質化的傳播環境中,走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說,視覺若無法獨立傳遞訊息,便不構成真正的創意;當圖像只成為文案的附屬,而非主動溝通的語言,平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為,所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題,而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發,創意才能回到「解決問題」的本質,而不只是停留在形式上的感動。

文|葉欣昀 圖片提供|Heaven&Hell

更多精彩內容請見La Vie 20262月號《走廟創意日常》

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全世界網友為牠加油!抱著玩偶的日本小猴「Punch」爆紅,各國IKEA暖心應援喚起共鳴

日本千葉縣市川市動植物園中的小獼猴「Punch(パンチ)」,因為總抱著一隻IKEA的紅毛猩猩玩偶,惹人憐愛的模樣在全球掀起話題。各國IKEA也隨即展現了高度社群敏感度,於社群平台發出暖心應援。

日本「Punch」小猴子爆紅

於2025年7月26日誕生的Punch,其名字取自漫畫《魯邦三世》的原作者筆名,是隻出生僅半年多的日本獼猴,由於母猴在盛夏生產後體力虛弱、無法育兒,Punch便改為由飼育員人工哺育。幼猴原本會緊緊抓著母猴,以獲得安全感並鍛鍊肌力,園方因此幫遭棄養的Punch準備了一隻紅毛猩猩玩偶作為「母親」替代品。

近期在社群上爆紅的Punch小猴子,緊抱著玩偶,努力融入猴群的模樣,惹人憐愛。(圖片來源:市川市 X@ichikawa_shi)
近期在社群上爆紅的Punch小猴子,緊抱著玩偶,努力融入猴群的模樣,惹人憐愛。(圖片來源:市川市 X@ichikawa_shi)

這隻玩偶成為了Punch的心理支柱,無論到哪裡,牠都拖著玩偶同行。而為了讓Punch有朝一日能回歸群體生活,今年1月,園方開始安排Punch回到動植物園猴山,學習與同伴相處。一開始,其他猴子對牠保持警戒,甚至出現威嚇的情況,即便如此,Punch仍緊抱著玩偶不放,這模樣也讓許多人想為牠應援。

(圖片來源:市川市 X@ichikawa_shi)
(圖片來源:市川市 X@ichikawa_shi)

全球網友為Punch加油

2月5日,園方於官方X帳號首次公開介紹牠的故事,貼文迅速引發關注。隨後,「#がんばれパンチ(加油Punch)」的Hashtag在社群平台上廣泛流傳,前往動物園探望牠的人數也隨之激增;牠緊抱玩偶的可愛模樣不僅在日本掀起話題,更一路擴散至海外,成為全球網友關注的焦點。

園方於官方X帳號上發布Punch的成長故事與牠抱著玩偶的照片,目前按讚數突破8萬。(市川市 X@ichikawa_zoo)
園方於官方X帳號上發布Punch的成長故事與牠抱著玩偶的照片,目前按讚數突破8萬。(圖片來源:市川市動植物園 X@ichikawa_zoo)

不要只覺得牠「可憐」

前陣子,社群媒體上流傳一段Punch被其他猴子拖拽、發出尖叫並跑回玩偶身邊的影片,引發網友擔心牠遭到霸凌。不過,園方後來有發文解釋,在讓Punch重新融入日本獼猴群體的過程中,他們已有預期可能會發生這類情形,過去牠也曾多次遭到群體中猴子的斥責,但沒有猴子真正試圖對牠發動攻擊,而且即便如此,Punch也展現出很快就重新振作的心理韌性。園方更希望大家不要覺得Punch「可憐」,而是能夠為牠的努力加油打氣。

(市川市動植物園 X@ichikawa_zoo)
(圖片來源:市川市動植物園 X@ichikawa_zoo)

各國IKEA暖心應援

隨著Punch在全球爆紅,各國IKEA也紛紛為牠暖心應援。比如身為「地主國」的日本IKEA,在與園方及市府討論後,決定向Punch以及來到園區的小朋友們捐贈玩偶。此次捐贈的品項,包含紅毛猩猩、烏龜、海獺、兔子等12種市川市動植物園內有飼養的動物玩偶,總計有33件,讓「陪伴」化為實際行動。

IKEA日本社長Petra Färe(圖右)更親自前往動物園,送上IKEA玩偶。(圖片來源:市川市 X@ichikawa_shi)
IKEA日本社長Petra Färe(圖右)更親自前往動物園,送上IKEA玩偶。(圖片來源:市川市 X@ichikawa_shi)

歐美各國IKEA則在社群平台寫下「Sometimes family is who we find along the way.(有時候,家人是在人生旅途中遇見的人)」,並配上黑色猩猩玩偶擁抱紅毛猩猩的畫面,沒有過多行銷鋪陳,卻成功引發共鳴,也精準扣住「陪伴」的核心。

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另一方面,台灣IKEA也沒有缺席,在貼文中寫下「勇敢長大吧!我會陪你」,用更直接的方式替Punch加油。

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