從小編錯頻、團結一塊肌、全聯經濟美學再到中元節鬼話人間……全聯今年再度以一系列精彩創意奪得大眾的注目，且在一片社群網戰中贏得年輕人的心，全聯小編甚至被喻為通路最強小編！在社群上開出漂亮成績，絕不是偶然，而是一整個創意團隊嘔心瀝血的成果。就讓為全聯主導社群操作的奧美廣告創意團隊ContenTable，為大眾公開他們是如何端出一盤盤的創意好菜！

ContenTable 是於2015年九月成軍的奧美創意團隊，字義上他們是一張能作內容行銷的桌子，編制上也打破了一般廣告公司業務、策略、創意、製片各司其職的傳統，每個人都可以發揮創意丟idea，討論完才會照個人的職務去分工。現在社群的速度很快，循序漸進的模式在ContenTable不適用，當他們接到新任務，大家會很快地做出反應，靈感發想、創意激盪、執行上菜……ContenTable是一個靈活又有彈性的團隊，這樣的個性也反映在他們的作品上，希望作品也能以成open-minded的方式呈現給大眾。

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「我覺得現在已經沒有傳統廣告、數位廣告的分野，ContenTable 的概念是一種新的方式：解決客戶生意問題優先，而不是優先決定要買哪一種特定媒體 ……所以沒有固定的模式，我們在做的就是用創意的方式解決客戶的需求。」ContenTable 創意總監蔣依潔說道。

從發文到客服都是一種內容行銷

在跟全聯客戶溝通過商業課題、訂出傳播策略後，奧美的ContenTable 和Brand Team 充分分工合作，此次由ECD 龔大中領軍Brand Team 發想的中元節的無人廣告，先是設局讓觀眾充滿好奇產生熱議；繼而由ContenTable 小編在粉絲團上接力PO 出無人版廣告故弄玄虛；最後公布解答，「按下RIP 鍵就看得到好兄弟」真相大白，為全聯廣告再創一波高峰，社群的緊密配合功不可沒。

ContenTable 2016年五月開始操盤全聯的粉絲頁，他們接到的題目是激活年輕的user，讓年輕人覺得「全聯」的品牌是跟他們相關的，「以前做廣告是一年做兩三支很厲害的TVC，這差不多是品牌給消費者看的全貌了，可是現在不是這樣，你要不斷餵出新內容給消費者跟他們溝通。」蔣依潔說。經營品牌的社群最重要的是品牌的人格，必須把品牌當成一個人，才能找出跟消費者溝通的方法。奧美過往為全聯累積的人格「全聯先生」，實在、平價、幽默是他的基調，於是ContenTable 將全聯的社群調性進行大改造。

「事前做很多分析才決定走現在的路，畢竟接手粉絲頁重新經營需要很多評估，不是覺得搞笑會紅就搞笑，是因為我們看過網友是哪些人、目標對象輪廓是甚麼、喜歡甚麼、能接受甚麼語調……」業務經理Sylvia 說道，小編不但要幽默、懂年輕人的語言，不能說得太多也不能說得太少，回話的人格都要有一個靈巧度在，也必須跟客戶統一用一樣的調性回覆網友，從發文到客服都是創意功力的展現，這也是社群最難的地方。

不只是在內容上面重視質感，ContenTable的成員們也都是跟網友們真心交陪，甚至每個忠實粉絲的帳號都認得，文案施懿容笑說：「真心真實很重要，因為我們跟粉絲互動是很真心在交朋友，我們都知道哪些是忠實粉絲，還會給他們取綽號：有秘書長、左騎士右騎士、團長、首席……」

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每個創意都有資訊焦慮症

講到創意人員皆罹患重度資訊焦慮症，成員們紛紛點頭如搗蒜。以全聯小編來說，小編為什麼總是那麼快？因為小編總是在搜尋全聯，找hashtag或是FB的搜尋功能，看Tag Board上面大家在講全聯甚麼，每一個通知都會看、新聞出來馬上就知道……「社群是沒有休息時間的，如果你不看不回，可能負面口碑就會在這中間如雪球滾大。」Sylvia說。

創意們每天一睜開眼睛滑手機是基本，看大家聊什麼關心什麼、或是國內外媒體在談論什麼，蔣依潔的FB不常發文，倒是存了很多資訊。「當大家一直羞辱低頭族的時候，我倒覺得工具本身沒有錯，要看你怎麼使用它。」

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做廣告的生活長這樣

ContenTable的工作模式不像外界想像中廣告人過的鐵血生活，他們盡量正常上下班，非特例極少熬夜加班，擁抱生活，也沉迷於在信義區的櫻花大道抓寶可夢。工作歸工作，生活還是要過，因為很多創意能量都來自於生活。

「奧美的標準很高，生存下來的人都是喜歡這件事情的，喜歡做這件事情，才比較不會覺得痛苦，不會覺得我坐在這邊想idea是在工作。」資深藝術指導李崇銘分享自己的經驗談，當你把想創意當成是一個工作時就會很痛苦，會開始去算我想了兩小時、三小時…...但如果真心覺得是好玩的事，想到好點子會立刻想交流，就算晚上也迫不及待傳訊息跟大家分享，心態就不會是「我同事晚上十一點還傳訊息，是當做我現在還在工作嗎？」

換個角度看待，工作可以變得很有趣。打破規則、做跟別人不一樣的事，似乎就是ContenTable與眾不同的創意潛規則。

Text / Dale Chang

Photo / Dale Chang、全聯福利中心粉絲團

Via/ 奧美創意ContenTable

甫結束4天連假，小狐狸春日慢活提案陪你迎接工作日——旨在鋪陳日常生活的靜謐質感，Café Kitsuné首度販售咖啡濾掛包、抹茶粉罐，同時自其經典抹茶元素發想，攜手日本人氣文具雜貨品牌Penco打造多款交融工業風和都會感的懷舊事務用品，從品飲、書寫等不同面向的靜心體驗添足Me Time樂趣。

日法混血時尚品牌Maison Kitsuné，2013年進一步向生活風格領域擴展版圖所創立的Café Kitsuné，至今憑藉結合巴黎精緻格調和東京極簡美學的異質底蘊風靡全球，並以精品咖啡為核心，於多元生活場景導入咖啡文化，致力在世界各地角落建構咖啡愛好者得以循香而往的據點，堆疊出置身城市的人們應當時而放緩、用心感受的節奏。

恰值暖意漸深的仲春之際，品牌依循一貫視角，由自家經典風味構思更貼近日常的慢活提案：清晨的精品咖啡、午後的職人抹茶，乃至一系列4款書寫工具及配件，Café Kitsuné巧妙融會風味昇華與器物設計，邀品牌顧客踏上關於感官和時間的旅程。

阿拉比卡濾掛式咖啡｜堅果X可可X白花香氣，豐富層次堪比店家手沖

咖啡無疑是許多上班族起始嶄新一日的重要「開機」步驟和儀式感來源。Café Kitsuné阿拉比卡濾掛式咖啡採用100%來源於瓜地馬拉的阿拉比卡豆，經中焙手法烘托堅果與可可的溫潤氣息，銜接隱約綻放白花香氣的清甜尾韻，營造乾淨平衡的整體調性。

包裝延續小狐狸對精品咖啡的堅持，一則提供攜帶便利性，二來完整保留阿拉比卡豆本身不過於苦澀、亦無強烈酸感的適中風味，入口呈現恰到好處的清爽層次。無論居家或出遊都能簡單達到近似店家沖煮的水準，倒入熱水、逼出香氣的過程甚如一段Me Time，讓人專注覺察時間流動，在不經意間沉下思緒，收穫難得純粹的片刻。

▼ 沖泡示範

宇治抹茶粉｜精選日本宇治原料，「小狐狸招牌」為時光留白

轉入午後品飲時光，抹茶作為Maison Kitsuné日本DNA的最佳象徵、Café Kitsuné菜單上極富代表性的其一項目，品牌特別自日本宇治產地精選原料，以細緻研磨工序製成質地綿密且自帶濃郁旨味的粉末，使其延展於舌尖的苦澀感相對柔和圓潤、擁有些許潤喉效果，同時刺激味蕾感知日本茶獨有的深邃基調。

享用時，從別致的霧銀色圓罐取適量粉末，搭配茶筅反覆刷動，呼吸彷彿跟著逐漸成形的泡沫趨於穩定，拉出安適氛圍中的深層留白。

當咖啡文化遇上文具工藝，Café Kitsuné x Penco聯名系列同步登場

承咖啡香、茶香共織的獨特氣味脈絡，「書寫」引向另一休閒蹊徑。Café Kitsuné初次攜手日本機能文具與生活選物品牌Hightide旗下主打「美式復古」風格的子品牌Penco，限量打造聯名文具系列自動鉛筆/原子筆、便條本、膠夾等功能和美感兼備的事務用品。

▼ Penco事務用品交融工業風和都會感

奠基Penco始終強調的產品耐用與易用性，全系列貫穿低調而洗鍊的設計語言，講究整體俐落線條與細部精緻處理，不僅回應書寫和收納需求，還為跳脫時空限制的辦公增色添彩；舉凡在咖啡館一隅揮灑靈感、在通勤途中隨手記錄，每一款因創作而生的物件皆可融入日常生活，讓書寫隨處發生。

子彈型自動鉛筆/原子筆

外型沿襲Penco經典設計，輕盈筆身自然形成滑順手感，促進思緒不間斷流淌於紙面。

小型便條本

封面點綴狐狸圖騰，內頁選用懷舊奶油色紙材，並配以雙線圈裝訂帶來流暢翻頁體驗。

復古膠夾（黑/茶綠）

耐用材質和簡約結構妥善顧及實用性和搭配性，輕鬆一夾便整齊收納各式文件或筆記。

詮釋何謂慢活：在熟悉的城市重新發現生活的溫度

Café Kitsuné持續轉化品牌價值為可實踐的生活方式——「慢活」不只在於節奏切換，更賴那些日常細節裡被累積和重新發現的溫度共同凝塑。不需遠行、不必刻意，只需停下腳步，借一杯咖啡的濃香、一碗抹茶的餘熱，或一頁手寫紙張的觸感，放寬心懷、打開五感，即能徜徉獨屬春日的慢活風景。

所有商品現已於Café Kitsuné LaLaport南港、Maison Kitsuné Combo Store Bellavita及Maison Kitsuné台灣官方網站正式啟售；部分商品數量有限，有興趣者可至上述實體或線上店鋪選購。

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

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