設計顧問到底在做什麼？IKEA HOUSE幕後操刀者：讓品牌做真實的自己！

設計顧問到底是在做什麼？顏色、字體、造型、風格⋯等，聽近年接連為IKEA house、雀客旅館、OVO京典衛浴、金色三麥操刀品牌計畫的PHDC兩位創辦人Shibo和Small娓娓道來每個案子的緣由及成果，談最多的反而不是那些創意細節，而是一個個關於互信的過程。十年前因為不想成為只做編輯排版的設計公司，而開啟了兩人做設計及品牌規劃之路，回首對照起點，原來重點一直很清楚：設計，只是一種工具和方法；風格，則是仰賴有效溝通。

Q：當初為什麼會選擇這份工作？

Shibo & Small：我們在從紐約畢業時，就想創業了，最初想做的也是平面設計公司。回台灣後，決定先給自己三年時間到業界工作，觀察、了解台灣市場的生態與狀況，三年一到就離職創業。十幾年前台灣還沒有設計公司做品牌顧問，通常是廣告公司處理所有與品牌相關的事宜，其他設計公司專做編輯排版。我們想要做的更完整，從Logo、CI規劃，到品牌如何運用這些素材。只有這樣才能做出比較完整的品牌形象，所以創業時就這樣定位。

Q：兩位分別是時尚品牌經營和視覺設計背景，如何分工？

Shibo & Small：我們會先一起討論方向，設計部份由Shibo主導，Small負責整個品牌的走向及風格，以及該如何去經營。我們兩人的背景不同，但是加起來剛好就是一個品牌所需。此外，Small大學時的專長是會計，也能給客戶這方面的建議。財務是創業能否成功的關鍵，尤其新創品牌的業主，很多其實不知道該準備多少錢、預算如何分配、營運後會面臨什麼問題⋯⋯。

Q：這份工作最常見的迷思是什麼？

Shibo & Small：一個品牌要成功有太多因素，是條漫長的路，我們每個案子幾乎都是2∼3年時間。但很多業主會覺得2∼3個月就好，想的比較簡單，其實不太可能，我們通常會拉至少半年到1年時間。做設計很快，但是設計到了業主那邊時，他需要消化、吸收、執行。以包裝為例，拿到設計後，業主要找製作，如果要開發自己的規格，很花時間與細節。若是沒有接觸過設計公司的業主，對需要的費用不太了解，另外就是大家對創業的成本預估過低，或是覺得做online shop就好，實際上是因產品而異。我們會去研究客戶的產品，思考整體才開始做。

Q：你們的工作如何進行？

Shibo & Small：先聽取客戶簡報，了解他們對自己品牌的想法跟各種條件，例如：產品優勢、產品規劃、特殊專利或技術、未來的期望、競爭對手⋯⋯等，我們會引導，在過程中建立與客戶的信任度。前期以研究為主，70%的時間用在思考跟研究，30％做設計。

Q：工作進行的過程中，最關鍵部份為何？

Shibo & Small：一開始與客戶的溝通和討論的過程最關鍵，因為做品牌顧問最重要的是跟客戶的互信。企業通常有自己的作法跟文化，當沒有建立起互信時，提出設計或建議可能會面臨業主質疑。在溝通過程中，每個案子我們都會很誠實的跟客戶說明我們的想法，另外，溝通時我們會希望能接觸到最終決定者（老闆），通常來開會決定的人越少越容易做出決定，這對案子執行的流暢度來說很重要。

Q：如何創造出風格？設計所扮演的角色是什麼？

Shibo & Small：風格不是我們自己確定一個就去做，一定是溝通過。像一般我們在做logo設計時，第一次就會提5∼8款，每一款都會有滿大的差異。最終決定的方案，是跟業主慢慢討論出來的，因為最瞭解品牌的一定是客戶。我們根據提出後客戶的反饋，接續討論及調整。設計之前我們會問的很細，了解清楚才決定材質和細節。我們不會把設計擺在最前面，因為既然是品牌設計，就要跟每個品牌相符，而不是強調自己的個人風格。

Q：你們在各個案子上的成功之道?

Shibo & Small：

OVO京典衛浴：一開始是做型錄，但當時OVO的形象和logo面臨一些問題，因此建議做品牌重塑（Rebranding）。從logo、商標、選色、用字等細節逐一檢討，原本的logo像貓頭鷹，衛浴與貓頭鷹無關聯，明亮鮮綠色與想要的居家感和親近感有違，且無法適切反映出其產品的價值感。重新調整過後，將風格統一，選擇較溫和的綠色系。而客戶指定的元素小狗，則利用重新繪製插畫招牌犬化，與Logo互動。客戶賦予我們很大的信任度，翻轉激發出新意。

雀客旅館：客戶想要紐約loft風格，這種風格氛圍，細節跟小物件非常必要，是營造氣氛的關鍵，所以建議做全方位的規劃，從logo，行李吊卡，備品和各種小東西如：沐浴用品的味道，室內香氛，裝修材質。連一二樓餐廳的外帶杯都統合視覺。Logo最後是在鮮黃色和鮮紅色上猶豫，兩個都呈現出業主想要的年輕活力，最後將平價定位納入考量，鮮黃色出線。

IKEA House：是一個品牌設計空間的案子。IKEA首次把餐廳從賣場中獨立出來，一整棟四層樓獨立空間。挑戰是施工時間不到兩個月，又要能在 IKEA 鮮明風格中增添新魅力。我們先去吸收它原本的文化及樣貌，再從中找出變化。先出了完全不是我們擅長的室內設計施工圖，再至現場，跟施工單位溝通，以及視現場狀況調整發揮。不只是設計，還要掌控預算及時間。我們得親自到 IKEA 賣場挑選物件，思考可以怎麼變化運用。每個細節都是量身打造，例如用 IKEA箱子改造成吊燈，或把燈泡裝進打蛋器裡面，組合成吊燈；把熱賣的廚房崁燈裝在木板上，一個個拼出不同的圖案，做成每個梯間的樓層方向指示。因為是創新的運用方式，設想不成功，就得現場再想其他變通方式，過程中狀況不斷，做完時覺得很有成就感！

Q：在這個訊息爆炸的時代，推動一個具辨識的風格是否特別困難？

Shibo & Small：我們每次在做 Branding 時，都是在想要如何讓品牌做自己？如何跟別人有差異性？怎樣把自己做好？找到自己並不容易，還要找到夢想，重點是，永遠不要去看別人去了哪裡，因為別人的位置不一定適合自己，而且別人已經去了，那裡就擁擠了。把自己做到極致。設計只是一個手段，實現夢想的手段。

Info│PHDC

PHDC 是由藝術總監許博軒（Shibo）和創意總監陳吟雯（Small）於 2007 年一同創立。Shibo 畢業於紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute），主修視覺設計碩士；Small 從紐約流行設計學院（FIT）畢業，主修時尚品牌營銷。PHDC 精於品牌的規劃設計，量身打造每個大小品牌的形象：包含 CI 的設計及規劃、周邊製品、包裝、網站，甚至產品設計、空間設計規劃等，將完整的概念融入品牌各個面向之中。客戶包括：金色三麥、雀客旅館、Art'otel、IKEA、OVO 京典衛浴、全家便利商店、城邦集團 - 痞客邦、植村秀、碧兒泉、珠寶盒法式點心⋯⋯等等。

Text／Stephie Chiu 

Photo／Terry Lin

圖片提供／PHDC 

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號】

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
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預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）