設計顧問到底是在做什麼？顏色、字體、造型、風格⋯等，聽近年接連為IKEA house、雀客旅館、OVO京典衛浴、金色三麥操刀品牌計畫的PHDC兩位創辦人Shibo和Small娓娓道來每個案子的緣由及成果，談最多的反而不是那些創意細節，而是一個個關於互信的過程。十年前因為不想成為只做編輯排版的設計公司，而開啟了兩人做設計及品牌規劃之路，回首對照起點，原來重點一直很清楚：設計，只是一種工具和方法；風格，則是仰賴有效溝通。

Q：當初為什麼會選擇這份工作？

Shibo & Small：我們在從紐約畢業時，就想創業了，最初想做的也是平面設計公司。回台灣後，決定先給自己三年時間到業界工作，觀察、了解台灣市場的生態與狀況，三年一到就離職創業。十幾年前台灣還沒有設計公司做品牌顧問，通常是廣告公司處理所有與品牌相關的事宜，其他設計公司專做編輯排版。我們想要做的更完整，從Logo、CI規劃，到品牌如何運用這些素材。只有這樣才能做出比較完整的品牌形象，所以創業時就這樣定位。

Q：兩位分別是時尚品牌經營和視覺設計背景，如何分工？

Shibo & Small：我們會先一起討論方向，設計部份由Shibo主導，Small負責整個品牌的走向及風格，以及該如何去經營。我們兩人的背景不同，但是加起來剛好就是一個品牌所需。此外，Small大學時的專長是會計，也能給客戶這方面的建議。財務是創業能否成功的關鍵，尤其新創品牌的業主，很多其實不知道該準備多少錢、預算如何分配、營運後會面臨什麼問題⋯⋯。

Q：這份工作最常見的迷思是什麼？

Shibo & Small：一個品牌要成功有太多因素，是條漫長的路，我們每個案子幾乎都是2∼3年時間。但很多業主會覺得2∼3個月就好，想的比較簡單，其實不太可能，我們通常會拉至少半年到1年時間。做設計很快，但是設計到了業主那邊時，他需要消化、吸收、執行。以包裝為例，拿到設計後，業主要找製作，如果要開發自己的規格，很花時間與細節。若是沒有接觸過設計公司的業主，對需要的費用不太了解，另外就是大家對創業的成本預估過低，或是覺得做online shop就好，實際上是因產品而異。我們會去研究客戶的產品，思考整體才開始做。

Q：你們的工作如何進行？

Shibo & Small：先聽取客戶簡報，了解他們對自己品牌的想法跟各種條件，例如：產品優勢、產品規劃、特殊專利或技術、未來的期望、競爭對手⋯⋯等，我們會引導，在過程中建立與客戶的信任度。前期以研究為主，70%的時間用在思考跟研究，30％做設計。

Q：工作進行的過程中，最關鍵部份為何？

Shibo & Small：一開始與客戶的溝通和討論的過程最關鍵，因為做品牌顧問最重要的是跟客戶的互信。企業通常有自己的作法跟文化，當沒有建立起互信時，提出設計或建議可能會面臨業主質疑。在溝通過程中，每個案子我們都會很誠實的跟客戶說明我們的想法，另外，溝通時我們會希望能接觸到最終決定者（老闆），通常來開會決定的人越少越容易做出決定，這對案子執行的流暢度來說很重要。

Q：如何創造出風格？設計所扮演的角色是什麼？

Shibo & Small：風格不是我們自己確定一個就去做，一定是溝通過。像一般我們在做logo設計時，第一次就會提5∼8款，每一款都會有滿大的差異。最終決定的方案，是跟業主慢慢討論出來的，因為最瞭解品牌的一定是客戶。我們根據提出後客戶的反饋，接續討論及調整。設計之前我們會問的很細，了解清楚才決定材質和細節。我們不會把設計擺在最前面，因為既然是品牌設計，就要跟每個品牌相符，而不是強調自己的個人風格。

Q：你們在各個案子上的成功之道?

Shibo & Small：

OVO京典衛浴：一開始是做型錄，但當時OVO的形象和logo面臨一些問題，因此建議做品牌重塑（Rebranding）。從logo、商標、選色、用字等細節逐一檢討，原本的logo像貓頭鷹，衛浴與貓頭鷹無關聯，明亮鮮綠色與想要的居家感和親近感有違，且無法適切反映出其產品的價值感。重新調整過後，將風格統一，選擇較溫和的綠色系。而客戶指定的元素小狗，則利用重新繪製插畫招牌犬化，與Logo互動。客戶賦予我們很大的信任度，翻轉激發出新意。

雀客旅館：客戶想要紐約loft風格，這種風格氛圍，細節跟小物件非常必要，是營造氣氛的關鍵，所以建議做全方位的規劃，從logo，行李吊卡，備品和各種小東西如：沐浴用品的味道，室內香氛，裝修材質。連一二樓餐廳的外帶杯都統合視覺。Logo最後是在鮮黃色和鮮紅色上猶豫，兩個都呈現出業主想要的年輕活力，最後將平價定位納入考量，鮮黃色出線。

IKEA House：是一個品牌設計空間的案子。IKEA首次把餐廳從賣場中獨立出來，一整棟四層樓獨立空間。挑戰是施工時間不到兩個月，又要能在 IKEA 鮮明風格中增添新魅力。我們先去吸收它原本的文化及樣貌，再從中找出變化。先出了完全不是我們擅長的室內設計施工圖，再至現場，跟施工單位溝通，以及視現場狀況調整發揮。不只是設計，還要掌控預算及時間。我們得親自到 IKEA 賣場挑選物件，思考可以怎麼變化運用。每個細節都是量身打造，例如用 IKEA箱子改造成吊燈，或把燈泡裝進打蛋器裡面，組合成吊燈；把熱賣的廚房崁燈裝在木板上，一個個拼出不同的圖案，做成每個梯間的樓層方向指示。因為是創新的運用方式，設想不成功，就得現場再想其他變通方式，過程中狀況不斷，做完時覺得很有成就感！

Q：在這個訊息爆炸的時代，推動一個具辨識的風格是否特別困難？

Shibo & Small：我們每次在做 Branding 時，都是在想要如何讓品牌做自己？如何跟別人有差異性？怎樣把自己做好？找到自己並不容易，還要找到夢想，重點是，永遠不要去看別人去了哪裡，因為別人的位置不一定適合自己，而且別人已經去了，那裡就擁擠了。把自己做到極致。設計只是一個手段，實現夢想的手段。

Info│PHDC

PHDC 是由藝術總監許博軒（Shibo）和創意總監陳吟雯（Small）於 2007 年一同創立。Shibo 畢業於紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute），主修視覺設計碩士；Small 從紐約流行設計學院（FIT）畢業，主修時尚品牌營銷。PHDC 精於品牌的規劃設計，量身打造每個大小品牌的形象：包含 CI 的設計及規劃、周邊製品、包裝、網站，甚至產品設計、空間設計規劃等，將完整的概念融入品牌各個面向之中。客戶包括：金色三麥、雀客旅館、Art'otel、IKEA、OVO 京典衛浴、全家便利商店、城邦集團 - 痞客邦、植村秀、碧兒泉、珠寶盒法式點心⋯⋯等等。

Text／Stephie Chiu 

Photo／Terry Lin

圖片提供／PHDC 

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號】

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》