設計顧問到底在做什麼?IKEA HOUSE幕後操刀者:讓品牌做真實的自己!

DESIGN & BRAND CONSULTANCY,讓品牌做真實的自己

設計顧問到底是在做什麼?顏色、字體、造型、風格⋯等,聽近年接連為IKEA house、雀客旅館、OVO京典衛浴、金色三麥操刀品牌計畫的PHDC兩位創辦人Shibo和Small娓娓道來每個案子的緣由及成果,談最多的反而不是那些創意細節,而是一個個關於互信的過程。十年前因為不想成為只做編輯排版的設計公司,而開啟了兩人做設計及品牌規劃之路,回首對照起點,原來重點一直很清楚:設計,只是一種工具和方法;風格,則是仰賴有效溝通。

 

Q:當初為什麼會選擇這份工作?

Shibo & Small:我們在從紐約畢業時,就想創業了,最初想做的也是平面設計公司。回台灣後,決定先給自己三年時間到業界工作,觀察、了解台灣市場的生態與狀況,三年一到就離職創業。十幾年前台灣還沒有設計公司做品牌顧問,通常是廣告公司處理所有與品牌相關的事宜,其他設計公司專做編輯排版。我們想要做的更完整,從Logo、CI規劃,到品牌如何運用這些素材。只有這樣才能做出比較完整的品牌形象,所以創業時就這樣定位。

 

Q:兩位分別是時尚品牌經營和視覺設計背景,如何分工?

Shibo & Small:我們會先一起討論方向,設計部份由Shibo主導,Small負責整個品牌的走向及風格,以及該如何去經營。我們兩人的背景不同,但是加起來剛好就是一個品牌所需。此外,Small大學時的專長是會計,也能給客戶這方面的建議。財務是創業能否成功的關鍵,尤其新創品牌的業主,很多其實不知道該準備多少錢、預算如何分配、營運後會面臨什麼問題⋯⋯。

 

Q:這份工作最常見的迷思是什麼?

Shibo & Small:一個品牌要成功有太多因素,是條漫長的路,我們每個案子幾乎都是2∼3年時間。但很多業主會覺得2∼3個月就好,想的比較簡單,其實不太可能,我們通常會拉至少半年到1年時間。做設計很快,但是設計到了業主那邊時,他需要消化、吸收、執行。以包裝為例,拿到設計後,業主要找製作,如果要開發自己的規格,很花時間與細節。若是沒有接觸過設計公司的業主,對需要的費用不太了解,另外就是大家對創業的成本預估過低,或是覺得做online shop就好,實際上是因產品而異。我們會去研究客戶的產品,思考整體才開始做。

 

Q:你們的工作如何進行?

Shibo & Small:先聽取客戶簡報,了解他們對自己品牌的想法跟各種條件,例如:產品優勢、產品規劃、特殊專利或技術、未來的期望、競爭對手⋯⋯等,我們會引導,在過程中建立與客戶的信任度。前期以研究為主,70%的時間用在思考跟研究,30%做設計。

 

Q:工作進行的過程中,最關鍵部份為何?

Shibo & Small:一開始與客戶的溝通和討論的過程最關鍵,因為做品牌顧問最重要的是跟客戶的互信。企業通常有自己的作法跟文化,當沒有建立起互信時,提出設計或建議可能會面臨業主質疑。在溝通過程中,每個案子我們都會很誠實的跟客戶說明我們的想法,另外,溝通時我們會希望能接觸到最終決定者(老闆),通常來開會決定的人越少越容易做出決定,這對案子執行的流暢度來說很重要。

 

Q:如何創造出風格?設計所扮演的角色是什麼?

Shibo & Small:風格不是我們自己確定一個就去做,一定是溝通過。像一般我們在做logo設計時,第一次就會提5∼8款,每一款都會有滿大的差異。最終決定的方案,是跟業主慢慢討論出來的,因為最瞭解品牌的一定是客戶。我們根據提出後客戶的反饋,接續討論及調整。設計之前我們會問的很細,了解清楚才決定材質和細節。我們不會把設計擺在最前面,因為既然是品牌設計,就要跟每個品牌相符,而不是強調自己的個人風格。

 

Q:你們在各個案子上的成功之道?

Shibo & Small:

OVO京典衛浴:一開始是做型錄,但當時OVO的形象和logo面臨一些問題,因此建議做品牌重塑(Rebranding)。從logo、商標、選色、用字等細節逐一檢討,原本的logo像貓頭鷹,衛浴與貓頭鷹無關聯,明亮鮮綠色與想要的居家感和親近感有違,且無法適切反映出其產品的價值感。重新調整過後,將風格統一,選擇較溫和的綠色系。而客戶指定的元素小狗,則利用重新繪製插畫招牌犬化,與Logo互動。客戶賦予我們很大的信任度,翻轉激發出新意。

 

雀客旅館:客戶想要紐約loft風格,這種風格氛圍,細節跟小物件非常必要,是營造氣氛的關鍵,所以建議做全方位的規劃,從logo,行李吊卡,備品和各種小東西如:沐浴用品的味道,室內香氛,裝修材質。連一二樓餐廳的外帶杯都統合視覺。Logo最後是在鮮黃色和鮮紅色上猶豫,兩個都呈現出業主想要的年輕活力,最後將平價定位納入考量,鮮黃色出線。


IKEA House:是一個品牌設計空間的案子。IKEA首次把餐廳從賣場中獨立出來,一整棟四層樓獨立空間。挑戰是施工時間不到兩個月,又要能在 IKEA 鮮明風格中增添新魅力。我們先去吸收它原本的文化及樣貌,再從中找出變化。先出了完全不是我們擅長的室內設計施工圖,再至現場,跟施工單位溝通,以及視現場狀況調整發揮。不只是設計,還要掌控預算及時間。我們得親自到 IKEA 賣場挑選物件,思考可以怎麼變化運用。每個細節都是量身打造,例如用 IKEA箱子改造成吊燈,或把燈泡裝進打蛋器裡面,組合成吊燈;把熱賣的廚房崁燈裝在木板上,一個個拼出不同的圖案,做成每個梯間的樓層方向指示。因為是創新的運用方式,設想不成功,就得現場再想其他變通方式,過程中狀況不斷,做完時覺得很有成就感!

 

Q:在這個訊息爆炸的時代,推動一個具辨識的風格是否特別困難?

Shibo & Small:我們每次在做 Branding 時,都是在想要如何讓品牌做自己?如何跟別人有差異性?怎樣把自己做好?找到自己並不容易,還要找到夢想,重點是,永遠不要去看別人去了哪裡,因為別人的位置不一定適合自己,而且別人已經去了,那裡就擁擠了。把自己做到極致。設計只是一個手段,實現夢想的手段。

 

 

Info│PHDC

PHDC 是由藝術總監許博軒(Shibo)和創意總監陳吟雯(Small)於 2007 年一同創立。Shibo 畢業於紐約普瑞特藝術學院(Pratt Institute),主修視覺設計碩士;Small 從紐約流行設計學院(FIT)畢業,主修時尚品牌營銷。PHDC 精於品牌的規劃設計,量身打造每個大小品牌的形象:包含 CI 的設計及規劃、周邊製品、包裝、網站,甚至產品設計、空間設計規劃等,將完整的概念融入品牌各個面向之中。客戶包括:金色三麥、雀客旅館、Art'otel、IKEA、OVO 京典衛浴、全家便利商店、城邦集團 - 痞客邦、植村秀、碧兒泉、珠寶盒法式點心⋯⋯等等。

 

 

Text/Stephie Chiu 

Photo/Terry Lin

圖片提供/PHDC 

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號】

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

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2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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