設計顧問到底在做什麼?IKEA HOUSE幕後操刀者:讓品牌做真實的自己!

DESIGN & BRAND CONSULTANCY,讓品牌做真實的自己

設計顧問到底是在做什麼?顏色、字體、造型、風格⋯等,聽近年接連為IKEA house、雀客旅館、OVO京典衛浴、金色三麥操刀品牌計畫的PHDC兩位創辦人Shibo和Small娓娓道來每個案子的緣由及成果,談最多的反而不是那些創意細節,而是一個個關於互信的過程。十年前因為不想成為只做編輯排版的設計公司,而開啟了兩人做設計及品牌規劃之路,回首對照起點,原來重點一直很清楚:設計,只是一種工具和方法;風格,則是仰賴有效溝通

 

Q:當初為什麼會選擇這份工作?

Shibo & Small:我們在從紐約畢業時,就想創業了,最初想做的也是平面設計公司。回台灣後,決定先給自己三年時間到業界工作,觀察、了解台灣市場的生態與狀況,三年一到就離職創業。十幾年前台灣還沒有設計公司做品牌顧問,通常是廣告公司處理所有與品牌相關的事宜,其他設計公司專做編輯排版。我們想要做的更完整,從Logo、CI規劃,到品牌如何運用這些素材。只有這樣才能做出比較完整的品牌形象,所以創業時就這樣定位。

 

Q:兩位分別是時尚品牌經營和視覺設計背景,如何分工?

Shibo & Small:我們會先一起討論方向,設計部份由Shibo主導,Small負責整個品牌的走向及風格,以及該如何去經營。我們兩人的背景不同,但是加起來剛好就是一個品牌所需。此外,Small大學時的專長是會計,也能給客戶這方面的建議。財務是創業能否成功的關鍵,尤其新創品牌的業主,很多其實不知道該準備多少錢、預算如何分配、營運後會面臨什麼問題⋯⋯。

 

Q:這份工作最常見的迷思是什麼?

Shibo & Small:一個品牌要成功有太多因素,是條漫長的路,我們每個案子幾乎都是2∼3年時間。但很多業主會覺得2∼3個月就好,想的比較簡單,其實不太可能,我們通常會拉至少半年到1年時間。做設計很快,但是設計到了業主那邊時,他需要消化、吸收、執行。以包裝為例,拿到設計後,業主要找製作,如果要開發自己的規格,很花時間與細節。若是沒有接觸過設計公司的業主,對需要的費用不太了解,另外就是大家對創業的成本預估過低,或是覺得做online shop就好,實際上是因產品而異。我們會去研究客戶的產品,思考整體才開始做。

 

Q:你們的工作如何進行?

Shibo & Small:先聽取客戶簡報,了解他們對自己品牌的想法跟各種條件,例如:產品優勢、產品規劃、特殊專利或技術、未來的期望、競爭對手⋯⋯等,我們會引導,在過程中建立與客戶的信任度。前期以研究為主,70%的時間用在思考跟研究,30%做設計。

 

Q:工作進行的過程中,最關鍵部份為何?

Shibo & Small:一開始與客戶的溝通和討論的過程最關鍵,因為做品牌顧問最重要的是跟客戶的互信。企業通常有自己的作法跟文化,當沒有建立起互信時,提出設計或建議可能會面臨業主質疑。在溝通過程中,每個案子我們都會很誠實的跟客戶說明我們的想法,另外,溝通時我們會希望能接觸到最終決定者(老闆),通常來開會決定的人越少越容易做出決定,這對案子執行的流暢度來說很重要。

 

Q:如何創造出風格?設計所扮演的角色是什麼?

Shibo & Small:風格不是我們自己確定一個就去做,一定是溝通過。像一般我們在做logo設計時,第一次就會提5∼8款,每一款都會有滿大的差異。最終決定的方案,是跟業主慢慢討論出來的,因為最瞭解品牌的一定是客戶。我們根據提出後客戶的反饋,接續討論及調整。設計之前我們會問的很細,了解清楚才決定材質和細節。我們不會把設計擺在最前面,因為既然是品牌設計,就要跟每個品牌相符,而不是強調自己的個人風格。

 

Q:你們在各個案子上的成功之道?

Shibo & Small:

OVO京典衛浴:一開始是做型錄,但當時OVO的形象和logo面臨一些問題,因此建議做品牌重塑(Rebranding)。從logo、商標、選色、用字等細節逐一檢討,原本的logo像貓頭鷹,衛浴與貓頭鷹無關聯,明亮鮮綠色與想要的居家感和親近感有違,且無法適切反映出其產品的價值感。重新調整過後,將風格統一,選擇較溫和的綠色系。而客戶指定的元素小狗,則利用重新繪製插畫招牌犬化,與Logo互動。客戶賦予我們很大的信任度,翻轉激發出新意。

 

雀客旅館:客戶想要紐約loft風格,這種風格氛圍,細節跟小物件非常必要,是營造氣氛的關鍵,所以建議做全方位的規劃,從logo,行李吊卡,備品和各種小東西如:沐浴用品的味道,室內香氛,裝修材質。連一二樓餐廳的外帶杯都統合視覺。Logo最後是在鮮黃色和鮮紅色上猶豫,兩個都呈現出業主想要的年輕活力,最後將平價定位納入考量,鮮黃色出線。


IKEA House:是一個品牌設計空間的案子。IKEA首次把餐廳從賣場中獨立出來,一整棟四層樓獨立空間。挑戰是施工時間不到兩個月,又要能在 IKEA 鮮明風格中增添新魅力。我們先去吸收它原本的文化及樣貌,再從中找出變化。先出了完全不是我們擅長的室內設計施工圖,再至現場,跟施工單位溝通,以及視現場狀況調整發揮。不只是設計,還要掌控預算及時間。我們得親自到 IKEA 賣場挑選物件,思考可以怎麼變化運用。每個細節都是量身打造,例如用 IKEA箱子改造成吊燈,或把燈泡裝進打蛋器裡面,組合成吊燈;把熱賣的廚房崁燈裝在木板上,一個個拼出不同的圖案,做成每個梯間的樓層方向指示。因為是創新的運用方式,設想不成功,就得現場再想其他變通方式,過程中狀況不斷,做完時覺得很有成就感!

 

Q:在這個訊息爆炸的時代,推動一個具辨識的風格是否特別困難?

Shibo & Small:我們每次在做 Branding 時,都是在想要如何讓品牌做自己?如何跟別人有差異性?怎樣把自己做好?找到自己並不容易,還要找到夢想,重點是,永遠不要去看別人去了哪裡,因為別人的位置不一定適合自己,而且別人已經去了,那裡就擁擠了。把自己做到極致。設計只是一個手段,實現夢想的手段。

 

 

Info│PHDC

PHDC 是由藝術總監許博軒(Shibo)和創意總監陳吟雯(Small)於 2007 年一同創立。Shibo 畢業於紐約普瑞特藝術學院(Pratt Institute),主修視覺設計碩士;Small 從紐約流行設計學院(FIT)畢業,主修時尚品牌營銷。PHDC 精於品牌的規劃設計,量身打造每個大小品牌的形象:包含 CI 的設計及規劃、周邊製品、包裝、網站,甚至產品設計、空間設計規劃等,將完整的概念融入品牌各個面向之中。客戶包括:金色三麥、雀客旅館、Art'otel、IKEA、OVO 京典衛浴、全家便利商店、城邦集團 - 痞客邦、植村秀、碧兒泉、珠寶盒法式點心⋯⋯等等。

 

 

Text/Stephie Chiu 

Photo/Terry Lin

圖片提供/PHDC 

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號

2026 Ambiente法蘭克福國際春季消費品展覽會回顧報導:走進全球消費品設計的風向現場!

2026 Ambiente法蘭克福國際春季消費品展覽會回顧報導:走進全球消費品設計的風向現場!

自 1949 年以來,由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente),便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦,如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente,捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點!

趁著每個春季到來之前,全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們,有一大重要行程:齊聚法蘭克福展覽中心,探索跨足奢侈到平價的當季產品,建立人脈並進行採購下單,規劃定調新一年的銷售風景。

Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)
Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)

2026 Ambiente 於 2 月 6~10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年,Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld) 聯合展出,今年與會人數維持往年的熱絡,5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente,台灣亦有共約 141 家品牌參與(加上另 2 檔展會則共約 170 家),多為代工生產(OEM&ODM)品牌,也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利,成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展,展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間,涵蓋 Living(居家)、Giving(禮品)、Dining(餐廚)、Global Sourcing(全球採購)4 大展區,以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道,當下及未來 2~3 年中,生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上,歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano,更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳,針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字:BRAVE(大膽)、LIGHT(輕盈)、SOLID(穩健)。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中,可見從800份品牌投件裡,精選出的 30 家產品陳列,讓趨勢化身具象的視覺體驗。

展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪,可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞,如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio,該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事,且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區,氛圍瞬間輕盈,展品似皎潔月光,材質飄逸剔透,色調多銀質與光澤感,如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器,營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求,選材較為冷硬,以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感,丹麥 F&H Group 的器皿便是代表,外型沉穩厚實,拿在手中卻意外輕巧,精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後, 在溝通階段,展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商,以便他們納入作為挑選展售產品時的依據,讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性,也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

來到 Living 展區,一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間,是本屆另一大策展專區,由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條,及木材、大理石等天然材質,為空間注入溫度與雅致,其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球,包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計,她分享對接獲的任務概念「款待」(Hospitality)的理解:「對一家室內設計工作室而言, 款待的核心是一種體驗,我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中,打造一處寧靜的綠洲,讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場,可見該展區成功成為吸引大量人潮,停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事?

此外,Ambiente 不同以往的新氣象,當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區,氛圍與往年顯著不同,展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾,更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸:包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner,發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列,帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器;法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年,設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器,多年來她持續關注生物多樣性,本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」,在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

 迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

走逛 10 位當年度新銳展位,則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS,以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置,都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方,以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區,則首度以「現場烹飪秀」的形式,上演最鮮活的互動。如此透過實際料理,呈現產品設計與烹飪創意之間的連結,也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」,展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享,飯店零售業務持續下滑,目前仍然尚未扭轉,嘗試各種方式增加和 HoReCa(飯店、餐廳、咖啡廳)領域專業從業者的溝通,仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是,包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏(Faber castell),及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人(Zwilling),本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與,後者更捨棄部分展售空間,與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析,可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路,建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年,3 大展會之間的聚集效益達到新高:有 6~8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中,身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld,可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯,從大型園藝造景,到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾,匯集了所有人類對歡慶的嚮往,走逛一圈,也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」(Tropical Bounty),大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值:「對於家族式經營的園藝中心而言,這裡提供趨勢指引、靈感來源,以及對未來發展的清晰視角。」 

自 2025 年起與 Ambiente 聯合展 出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
自 2025 年起與 Ambiente 聯合展出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )

根據官方統計,2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度,訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗,其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家,包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變,面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕,數日內,年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰,2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布, 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦,有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌!

sheepcraft |楊子萱|🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性,以及 Muscatese 蒸發系統的靈感,蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料,以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置,同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列,也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)
(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)

VITRO|Ryoji Takahashi|日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」,燈光作品「露珠」(DEW)融合光、水與動態元 素,隨著循環水滴如線香花火般滴落,目光只需追隨滴答的光芒,便能獲得如冥想般的心境和體感,為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。(把房間光源完全調暗效果會更好!)

(圖片提供:VITRO)
(圖片提供:VITRO)

Minjung KIM|比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師,以身為國際學生的居住經驗,創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋, 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝,讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件,建立起擁有者與物件之間的情感連結。

(圖片提供:Minjung KIM)
(圖片提供:Minjung KIM)

Amy Lewis|🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身,令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 (Kumihimo)編織技法重新想像日式燈籠,在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中,可見 LED 光源似一縷發光的紗線,如被捕捉般流轉舞動。

(圖片提供:Amy Lewis)
(圖片提供:Amy Lewis)

BằNG |Thomas Vincent|越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌,最新款燈具系列 Lớp,圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體:點亮時,球體倒影在壓克力層板上,彷彿正在移動,多重反射營造出動態感,加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合,為生活空間增添奇幻層次與能量。

(圖片提供:BằNG )
(圖片提供:BằNG )

Stapelstein®|Stephan Schenk|德國🇩🇪

最初,出身於教育世家的創辦人兼設計師,只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳,很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展,如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具,甚至成人的瑜伽及平衡練習,這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架!

(圖片提供:Stapelstein®)
(圖片提供:Stapelstein®)

文|李尤 
圖|Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

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2027台灣設計展在屏東!同步回顧2019~2025年歷屆設計展亮點

2027台灣設計展在屏東!同步回顧2019~2025年歷屆設計展亮點

2027台灣設計展在屏東!這是繼2019年的「超級南」後,設計展再度來到屏東舉辦。同時,「2026台灣設計展在桃園」也正在緊鑼密鼓籌備中。而隨著新一屆的主辦城市揭曉,我們也帶你回顧2019年~2025年的台灣設計展主題與亮點。

▻ 2025台灣設計展在彰化

首度移師彰化舉行的台灣設計展,以「彰化行(((CHANGHUA)))」為主題,意味著彰化在歷史上作為臺灣物流、產業與文化流通的核心角色,就像運籌帷幄發配萬物的總行。主視覺邀請到永真急制操刀,其以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

而此次設計展橫跨彰化市、鹿港及彰南(田尾、田中)3大展區,為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外,2025台灣設計展期間,更推出「彰化百寶圖鑑」線上遊戲,讓玩家以抽卡方式蒐集100張專屬彰化的特色卡牌,在當時也引發了一股抽卡熱潮。

殿氣現場|亞太鹿港渡假村集會堂(圖片提供:彰化縣政府、攝影:汪德範)
殿氣現場|亞太鹿港渡假村集會堂(圖片提供:彰化縣政府、攝影:汪德範)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▻ 2024台灣設計展在台南

第5度在台南舉行的台灣設計展,適逢台南400,以「是台南,當是未來」為主題,邀請超過百位設計師共同勾勒出台南的過去與未來。主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫;衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場;淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

新力展區(圖片提供:台灣設計研究院)
位於臺南市美術館2館的新力展區(圖片提供:台灣設計研究院)
位於西市場、香蕉倉庫的「踅台南.造市場」(圖片提供:台灣設計研究院)
位於西市場、香蕉倉庫的「踅台南.造市場」(圖片提供:台灣設計研究院)

由在地設計團隊Path & Landforms操刀的主視覺,以台南圓拱形城門與廊道的經典意象創造「穿越」的概念,並巧妙運用色彩呈現台南的歷史文化與現代創新。值得一提的是,台南設計展還推出了趣味「友料測驗」,讓玩家測測「在朋友眼中的你多有料」,除呼應台南這座「有料」的「糖」城市,也藉此推薦你適合逛的展區。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▻ 2023台灣設計展在新北

2023年台灣設計展首次在新北舉辦,其主題為「O(圈)起來」,並以新北市美術館、鶯歌各場館為展區,透過設計力圈起新北多元的自然、族群、產業、生活,也展現出設計翻轉城市的力量。

新北市美術館〈新北山河陣〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
新北市美術館〈新北山河陣〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
新北市美術館〈Life in Circle〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
新北市美術館〈Life in Circle〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)

由「叁式 Ultra Combos」操刀的主視覺,採用大量的圓圈構成基調,並以無數文字呈現新北的人文風貌、自然生態、百工百業。另外,為呼應「O起來」的主題,新北設計展也推出「圈內人」測驗,透過有趣的主題、可愛的圈圈屬性,吸引許多人在社群平台上分享結果。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▻ 2022台灣設計展在高雄

2022台灣設計展為第3度在高雄舉辦,並以「台灣設計設計台灣」為主題,展區地點橫跨高雄蓬萊商港區與7個高雄歷史場域(貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠),高雄市38區城市空間也共同響應參與。

高雄港蓬萊商港區8號碼頭的台灣設計設計台灣X 22組台灣設計力(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港蓬萊商港區8號碼頭的台灣設計設計台灣X 22組台灣設計力(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄蓬萊商港區 棧4-3庫的「LOG ING」展區(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄蓬萊商港區 棧4-3庫的「LOG ING」展區(圖片提供:台灣設計研究院)

主視覺則由Local Remote操刀,並以科技編碼技術 Processing打造「最潮」主視覺。另外,當年在文博會推出的聊療漂漂河計畫,讓無所事事小海豹、PPmini小小企鵝、ㄇㄚˊ幾兔等台灣人氣IP的超大型充氣裝置現身愛河,大受好評後,也一路展至2022台灣設計展結束,打造城市的最萌風景。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▻ 2021台灣設計展在嘉義

2021台灣設計展在嘉義揭幕,主題為「家意・以城為家 City as Home」,傳遞出嘉義市從文化記憶、城市尺度到款待精神,處處展現「家」的精神。嘉義設計展分為嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄共3大展區,同時串連嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區等地。

嘉義舊監獄化身「舊監青年旅店」展場(圖片來源:同心圓設計‧影像)
嘉義舊監獄化身「舊監青年旅店」展場(圖片來源:同心圓設計‧影像)
位於嘉義製材所手編工廠的「ONE WOOD」展區(圖片來源:台灣設計研究院)
位於嘉義製材所手編工廠的「ONE WOOD」展區(圖片來源:台灣設計研究院)

特別的是,2021台灣設計展也首次結合百年歷史的阿里山林鐵本線做為交通接駁,讓觀者以過去林業運輸的方式參觀展覽,感受嘉義在地魅力。另外,本屆主視覺則由一件設計曾國展操刀,透過大量繽紛活潑的色塊,組合出嘉義市的多元風貌。

(圖片來源:台灣設計研究院)
(圖片來源:台灣設計研究院)

▻ 2020台灣設計展在新竹

2020台灣設計展以「Check in新竹-人來風」為主題,並規劃一條2公里步行路徑串聯新竹公園、轉運站和新竹市舊城區之展場,讓整個城市化身為展場。其中,以「舊城生活博物館」為主題的舊城區,更重新打開了5處老建築,讓老城的故事與生活文化,再次走進人們的視野。

位於玻璃工藝博物館的「O循環設計展」(圖片來源:台灣設計研究院)
位於玻璃工藝博物館的「O循環設計展」(圖片來源:台灣設計研究院)
新竹州圖書館「重啟,未來閱讀」展區(圖片來源:台灣設計研究院)
新竹州圖書館「重啟,未來閱讀」展區(圖片來源:台灣設計研究院)

由設計師葉忠宜操刀的主視覺,以「Check in新竹-人來風」為核心概念,將「風」、「Wifi」、「竹」、「網路」4元素符號化、單元化,並將其彈性組合成各種視覺延伸,營造出「Check in」與「風」生動且活潑的動態感。

(圖片來源:台灣設計研究院)
(圖片來源:台灣設計研究院)

▻ 2019台灣設計展在屏東

2019年在國境之南舉行的台灣設計展,以「超級南-超級南方‧非常台灣」為主題,打造一處非常有「屏東味」的設計超市。位於屏東市台糖縣民公園的主展區,由朱志康空間規劃團隊策劃,將台灣人熟悉的「超級市場」搬進2000坪的展場空間內,加上環繞主展區的「超級假期」手推車裝置藝術,讓人留下深刻印象。

(圖片來源:2019台灣設計展)
(圖片來源:2019台灣設計展)
(圖片來源:2019台灣設計展)
(圖片來源:2019台灣設計展)

而由設計師方序中操刀的主視覺,呼應設計展「超級南(Super South)」的主題,以及「超級市場」的策展概念,以鮮明的「SS」(Super South)代表輸送帶,將屬於屏東的各項「超級」推向全世界。

(圖片來源:2019台灣設計展)
(圖片來源:2019台灣設計展)

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