設計顧問到底在做什麼?IKEA HOUSE幕後操刀者:讓品牌做真實的自己!

DESIGN & BRAND CONSULTANCY,讓品牌做真實的自己

設計顧問到底是在做什麼?顏色、字體、造型、風格⋯等,聽近年接連為IKEA house、雀客旅館、OVO京典衛浴、金色三麥操刀品牌計畫的PHDC兩位創辦人Shibo和Small娓娓道來每個案子的緣由及成果,談最多的反而不是那些創意細節,而是一個個關於互信的過程。十年前因為不想成為只做編輯排版的設計公司,而開啟了兩人做設計及品牌規劃之路,回首對照起點,原來重點一直很清楚:設計,只是一種工具和方法;風格,則是仰賴有效溝通

 

Q:當初為什麼會選擇這份工作?

Shibo & Small:我們在從紐約畢業時,就想創業了,最初想做的也是平面設計公司。回台灣後,決定先給自己三年時間到業界工作,觀察、了解台灣市場的生態與狀況,三年一到就離職創業。十幾年前台灣還沒有設計公司做品牌顧問,通常是廣告公司處理所有與品牌相關的事宜,其他設計公司專做編輯排版。我們想要做的更完整,從Logo、CI規劃,到品牌如何運用這些素材。只有這樣才能做出比較完整的品牌形象,所以創業時就這樣定位。

 

Q:兩位分別是時尚品牌經營和視覺設計背景,如何分工?

Shibo & Small:我們會先一起討論方向,設計部份由Shibo主導,Small負責整個品牌的走向及風格,以及該如何去經營。我們兩人的背景不同,但是加起來剛好就是一個品牌所需。此外,Small大學時的專長是會計,也能給客戶這方面的建議。財務是創業能否成功的關鍵,尤其新創品牌的業主,很多其實不知道該準備多少錢、預算如何分配、營運後會面臨什麼問題⋯⋯。

 

Q:這份工作最常見的迷思是什麼?

Shibo & Small:一個品牌要成功有太多因素,是條漫長的路,我們每個案子幾乎都是2∼3年時間。但很多業主會覺得2∼3個月就好,想的比較簡單,其實不太可能,我們通常會拉至少半年到1年時間。做設計很快,但是設計到了業主那邊時,他需要消化、吸收、執行。以包裝為例,拿到設計後,業主要找製作,如果要開發自己的規格,很花時間與細節。若是沒有接觸過設計公司的業主,對需要的費用不太了解,另外就是大家對創業的成本預估過低,或是覺得做online shop就好,實際上是因產品而異。我們會去研究客戶的產品,思考整體才開始做。

 

Q:你們的工作如何進行?

Shibo & Small:先聽取客戶簡報,了解他們對自己品牌的想法跟各種條件,例如:產品優勢、產品規劃、特殊專利或技術、未來的期望、競爭對手⋯⋯等,我們會引導,在過程中建立與客戶的信任度。前期以研究為主,70%的時間用在思考跟研究,30%做設計。

 

Q:工作進行的過程中,最關鍵部份為何?

Shibo & Small:一開始與客戶的溝通和討論的過程最關鍵,因為做品牌顧問最重要的是跟客戶的互信。企業通常有自己的作法跟文化,當沒有建立起互信時,提出設計或建議可能會面臨業主質疑。在溝通過程中,每個案子我們都會很誠實的跟客戶說明我們的想法,另外,溝通時我們會希望能接觸到最終決定者(老闆),通常來開會決定的人越少越容易做出決定,這對案子執行的流暢度來說很重要。

 

Q:如何創造出風格?設計所扮演的角色是什麼?

Shibo & Small:風格不是我們自己確定一個就去做,一定是溝通過。像一般我們在做logo設計時,第一次就會提5∼8款,每一款都會有滿大的差異。最終決定的方案,是跟業主慢慢討論出來的,因為最瞭解品牌的一定是客戶。我們根據提出後客戶的反饋,接續討論及調整。設計之前我們會問的很細,了解清楚才決定材質和細節。我們不會把設計擺在最前面,因為既然是品牌設計,就要跟每個品牌相符,而不是強調自己的個人風格。

 

Q:你們在各個案子上的成功之道?

Shibo & Small:

OVO京典衛浴:一開始是做型錄,但當時OVO的形象和logo面臨一些問題,因此建議做品牌重塑(Rebranding)。從logo、商標、選色、用字等細節逐一檢討,原本的logo像貓頭鷹,衛浴與貓頭鷹無關聯,明亮鮮綠色與想要的居家感和親近感有違,且無法適切反映出其產品的價值感。重新調整過後,將風格統一,選擇較溫和的綠色系。而客戶指定的元素小狗,則利用重新繪製插畫招牌犬化,與Logo互動。客戶賦予我們很大的信任度,翻轉激發出新意。

 

雀客旅館:客戶想要紐約loft風格,這種風格氛圍,細節跟小物件非常必要,是營造氣氛的關鍵,所以建議做全方位的規劃,從logo,行李吊卡,備品和各種小東西如:沐浴用品的味道,室內香氛,裝修材質。連一二樓餐廳的外帶杯都統合視覺。Logo最後是在鮮黃色和鮮紅色上猶豫,兩個都呈現出業主想要的年輕活力,最後將平價定位納入考量,鮮黃色出線。


IKEA House:是一個品牌設計空間的案子。IKEA首次把餐廳從賣場中獨立出來,一整棟四層樓獨立空間。挑戰是施工時間不到兩個月,又要能在 IKEA 鮮明風格中增添新魅力。我們先去吸收它原本的文化及樣貌,再從中找出變化。先出了完全不是我們擅長的室內設計施工圖,再至現場,跟施工單位溝通,以及視現場狀況調整發揮。不只是設計,還要掌控預算及時間。我們得親自到 IKEA 賣場挑選物件,思考可以怎麼變化運用。每個細節都是量身打造,例如用 IKEA箱子改造成吊燈,或把燈泡裝進打蛋器裡面,組合成吊燈;把熱賣的廚房崁燈裝在木板上,一個個拼出不同的圖案,做成每個梯間的樓層方向指示。因為是創新的運用方式,設想不成功,就得現場再想其他變通方式,過程中狀況不斷,做完時覺得很有成就感!

 

Q:在這個訊息爆炸的時代,推動一個具辨識的風格是否特別困難?

Shibo & Small:我們每次在做 Branding 時,都是在想要如何讓品牌做自己?如何跟別人有差異性?怎樣把自己做好?找到自己並不容易,還要找到夢想,重點是,永遠不要去看別人去了哪裡,因為別人的位置不一定適合自己,而且別人已經去了,那裡就擁擠了。把自己做到極致。設計只是一個手段,實現夢想的手段。

 

 

Info│PHDC

PHDC 是由藝術總監許博軒(Shibo)和創意總監陳吟雯(Small)於 2007 年一同創立。Shibo 畢業於紐約普瑞特藝術學院(Pratt Institute),主修視覺設計碩士;Small 從紐約流行設計學院(FIT)畢業,主修時尚品牌營銷。PHDC 精於品牌的規劃設計,量身打造每個大小品牌的形象:包含 CI 的設計及規劃、周邊製品、包裝、網站,甚至產品設計、空間設計規劃等,將完整的概念融入品牌各個面向之中。客戶包括:金色三麥、雀客旅館、Art'otel、IKEA、OVO 京典衛浴、全家便利商店、城邦集團 - 痞客邦、植村秀、碧兒泉、珠寶盒法式點心⋯⋯等等。

 

 

Text/Stephie Chiu 

Photo/Terry Lin

圖片提供/PHDC 

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

延伸閱讀

RECOMMEND

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

延伸閱讀

RECOMMEND