2024 LOEWE工藝獎4件亮點作品!可自由拼組的樂高咖啡桌、如3D列印的手工陶瓷雕塑等

2024 LOEWE工藝獎4件亮點作品

致力挖掘全球新銳工藝家的「LOEWE Craft Prize」(LOEWE 工藝獎),宣布2024年首獎由墨西哥工藝家Andrés Anza陶瓷雕塑《I only know what I have seen》拿下,其遊走於古今、虛實邊緣的形貌反映出這個時代的文化樣貌,因而獲得評審團青睞。隨之公布的還有3位優異獎得主,分別為emmanuel boos的瓷磚咖啡桌、朝井美樹(Miki Asai)的漆器戒環,以及金熙燦(Heechan Kim)結合造船技術打造的雕塑。本篇帶你深入認識。

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2024 LOEWE Craft Prize巴黎東京宮展覽現場。(圖片提供:LOEWE)

Andrés Anza|以上萬陶瓷尖刺構築「意識的紀念碑」

這件與人同高的陶瓷雕塑,有著如3D列印作品般的數位感外觀,但它並非出自機器,而是由Andrés Anza以耐火黏土(fire clay)手工打造而成。他先是將5個迷你的陶瓷零件組成「尖刺」狀,再一步步將上萬個小陶瓷尖刺建構成人體大小的雕塑。

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Andrés Anza《I only know what I have seen》。(圖片提供:LOEWE)

《I only know what I have seen》既具象、又抽象的曖昧形態,兼具考古感與後數位美學,巧妙呼應了現下遊走於虛實之間、既面向未來又渴望回到過去的文化場景。一道道手工紋理,記載了材料與Andrés Anza交流的過程,最終堆砌成一座高大的「意識紀念碑」。

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Andrés Anza《I only know what I have seen》創作過程紀錄。(圖片提供:LOEWE)

emmanuel boos|樂高積木般的瓷磚咖啡桌,為家具注入互動樂趣

法國陶藝家emmanuel boos這次也施展拿手好戲,帶來一張充滿「矛盾趣味」的陶瓷咖啡桌《Comme un lego》。這張桌子被取名為「像樂高一樣」,形式上也真如樂高積木!

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emmanuel boos《Comme un lego》。(圖片提供:LOEWE)

emmanuel boos利用石膏模具手工打造98個呈現漂亮深棕色澤的空心瓷磚,再將它們分層疊上結構更穩固的陶瓷底座上,瓷磚之間不需要任何膠、只靠拼組就能固定到位。更有趣的是,這些瓷磚就像是一塊塊大型積木,隨時都能單獨從桌面上被取出,為咖啡桌帶來多變的樣貌。

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emmanuel boos《Comme un lego》細節。(圖片提供:LOEWE)

評審團認為《Comme un lego》是張非常「調皮」的桌子,其中空心瓷磚的製法精密,組構成桌子的程序充滿紀律,完成後瓷磚卻又和桌子形成穩定、同時脆弱的關係(因為瓷磚隨時可以被取出),令使用上充滿互動的樂趣,也讓家具跳脫靜態擺件的定義。

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(圖片提供:LOEWE)

朝井美樹|戒指或雕塑?以漆器、蛋殼鑲嵌賦予珠寶新意

專攻珠寶設計與金工的日本工藝家朝井美樹(Miki Asai),帶來一系列可穿戴的「戒環」,它們可以是工藝雕塑、也可以是為日常穿搭增添亮點的飾品,為當代珠寶注入了新的意義與形式。

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朝井美樹《Still Life》系列作品。(圖片提供:LOEWE)

朝井美樹以日本傳統「漆器」的手法創作,先利用木頭包住鏤空紙材,作為環的基底,接著在木頭表面鋪上蛋殼、貝殼與礦物顏料的碎片,創造出鱷魚紋般的紋理。每只環的頂部還配有微型器皿——或以精細的蛋殼鑲嵌包裹、或呈現彩虹色澤的銅綠,古典與夢幻氣息交織,更乘載著極為精細的手工藝。

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朝井美樹《Still Life》系列作品與創作過程紀錄。(圖片提供:LOEWE)

金熙燦|結合木工、造船等技術,重現微型生命的形態

從雕塑《#16》不對稱的前後面、不規則的形體和表面的編織紋理,就能看出它是一件複雜的作品。出身韓國的金熙燦(Heechan Kim),結合傳統木材彎曲、造船、木桶製造、編織、皮革工藝與技術,以白蠟木和銅絲為材料,打造出狀似巨大耳蝸的球狀雕塑,它一面渾圓飽滿、另一面如隨時在吸收能量的體腔,就像是微型生命的濃縮。

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金熙燦《#16》。(圖片提供:LOEWE)

觀眾的目光得以穿越雕塑內外,看見其結構形態、手工細節,也閱讀金熙燦結合幾何學、建築概念、傳統工藝所創造的藝術語言。

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金熙燦《#16》創作過程紀錄。(圖片提供:LOEWE)

巴黎東京宮、線上展間同步開展

攤開2024 LOEWE Craft Prize入選名單,可見多件以有機和生物形態為特徵、極盡利用材料至其極限的工藝品,當中包含許多重新利用與回收的媒材,透過創作者的巧思轉化了生活風景及個人思想,蘊藏著深厚工藝價值及哲思。

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2024 LOEWE Craft Prize巴黎東京宮展覽現場。(圖片提供:LOEWE)
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2024 LOEWE Craft Prize巴黎東京宮展覽現場。(圖片提供:LOEWE)

想要親眼欣賞30件入選之作,人又正好在巴黎,今天起到2024年6月9日不妨到東京宮(Palais de Tokyo)看展;沒能親臨現場也無妨,可以到LOEWE數位平台「The Room」線上觀展,展間收錄了LOEWE Craft Prize自2016年創立以來的入選工藝品。

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2024 LOEWE Craft Prize巴黎東京宮展覽現場。(圖片提供:LOEWE)
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2024 LOEWE Craft Prize巴黎東京宮展覽現場。(圖片提供:LOEWE)

2024 LOEWE Craft Prize 評審團

曹敏碩(Minsuk Cho)— 建築師兼2014年威尼斯建築雙年展金獅獎得主

深澤直人(Naoto Fukasawa)— 設計師兼東京日本民藝館館長

Olivier Gabet — 巴黎羅浮宮博物館藝術部總監

稻崎榮利子(Eriko Inazaki) — 2023年LOEWE工藝獎得主

Sheila Loewe — LOEWE基金會總裁

瑪格達琳 奧丹多(Magdalene Odundo)——陶瓷藝術家

王澍 — 建築師兼普立茲克建築獎得主

Deyan Sudjic — 評論家兼倫敦設計博物館榮休館長

Abraham Thomas — 紐約大都會藝術博物館現代建築、設計及裝飾藝術部館長

Patricia Urquiola — 建築師兼工業設計師

Anatxu Zabalbeascoa — 西班牙《國家報》(El País) 建築及設計專欄記者

從庶民小物到工藝細節,用設計打開生活的另一種可能 2025臺中文創設計聯合展:七種日常描繪城市的幸福感

「幸福,可以被設計嗎?」幸福感向來難以定義,它是種心理狀態,也常藏在最不經意的地方。曾被 CNN 評為「臺灣最宜居城市」、拿下《2024年縣市幸福指數大調查》第1名的臺中,這回以「臺中幸福感ing」為題,策劃 2025 臺中文創設計聯合展,邀集 19 個局處與在地設計能量,從七大面向切入,於 912日至21日在臺中市大墩文化中心登場,邀請觀眾在展場裡拼湊屬於自己的幸福模樣。

台中市政府文化局

幸福有時像個難以捕捉的影子,並非是有儀式感的大事件,而可能是茄芷袋顏色想起總是怕你餓的阿嬤;是在賽車模型中看見自己的F1夢,抑或是陪孩子玩棋時的笑鬧。將這些幸福場景一一捕捉!2025 臺中文創設計聯合展以「食衣住行育樂與永續」七大面向規劃,每一區域都以色彩作為隱喻,串起不同的城市故事。觀眾能在展場中循著色彩移動,體驗臺中設計如何與生活連結。

策展人北歐設計顧問執行總監廖佳玲說:「幸福其實就在身邊的習以為常裡。我希望透過展覽,把看似平凡的日常,轉化為能被看見、能被體驗的感受。」

七大主題,七種幸福風景

 • 食衣|在庶民記憶裡尋找溫度

一只小小的零錢包就能喚起熟悉的生活感,「Show秀手創」設計師陳秀玉以茄芷袋條紋為靈感,創作《島民日用阿嬤的茄芷袋》系列,讓藍紅綠的庶民配色化作日常隨身物件。茄芷袋元素的應用並非單純的懷舊,而是將庶民美學轉化為當代質感的生活用品。

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島民日用・阿嬤的茄芷袋

住行|速度與技術的城市表情

由「台華精技」設計的《臺中號T1賽車模型》,是住行展區最吸睛的作品之一。車體透過雷射切割與精密板金工藝打造,圖紋蘊含「翅」與「火」的意象,象徵速度與力量。它不只是賽車模型,更是臺中在精密產業上的驕傲縮影。

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台中號T1賽車模型-金

 • 育樂|玩心與學習的交會

「木匠兄妹」推出的《立體象棋》,以松木與櫸木製成,把平面的字形立體化,既能下棋,也能作為居家陳列。這件作品呈現了學習與遊戲之間的美學張力,提醒人們「學習本身,也可以是件好玩的事」。

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《立體象棋》木匠兄妹

永續|回收即設計

綠色代表的是生命與環境和諧的共存,在本區看見循環設計、低碳生活與智慧城市等創新實踐。由「自行車文化探索館」打造的《ReTube Bag Series》以回收單車內胎再製,保留胎皮獨特的紋理與騎行痕跡。每一件包袋都是獨一無二的存在,讓永續設計真正落實到日常使用中。

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《ReTube Bag Series單車內胎環保包》自行車文化探索館

不只是觀看展覽,而是親身感受城市的設計能量

除了靜態展覽,現場還規劃了互動與體驗活動。期間限定的 「走讀計劃」 將帶領參與者從展場大墩文化中心延伸到日常場域審計新村,在城市空間中尋找裝置藝術並留下互動的身影。除此之外 「溪泉-藺編小森林」工作坊,帶領大家體驗藺編的細膩工藝,製作好運及福氣寓意的實用小物,將工藝手感延伸至日常配件當

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溪泉藺草編織工作坊

2025 臺中文創設計聯合展是一次城市設計力的總體呈現,從傳統工藝到精密技術,從庶民生活到未來永續,無論是設計專業者,抑或是想找尋生活靈感的市民,都能在其中找到共鳴。每一個作品都在提醒我們:幸福可以被設計、被體驗,幸福不必遙遠,它往往就在身邊,只需要被拾起發覺。

  展覽名稱|2025 臺中文創設計聯合展「臺中幸福感ing

  展覽時間|2025912()921() 9:00~21:00 (週一休館)

  展覽地點|臺中市大墩文化中心1樓大廳(臺中市西區英才路600號)

  參觀方式|免費入場

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圖文提供 / 台中市政府文化局

2025大阪世博閉幕前必訪!Chaumet藝術展登入法國館:3大展區以和紙玩轉光影之美,從古董珠寶回溯與日本200年淵源

2025大阪世博閉幕前必訪!Chaumet藝術展登入法國館:3大展區以和紙玩轉光影之美,從古董珠寶回溯與日本200年淵源

時序來到9月,意味著大阪世博已然進入倒數階段。接下來準備啟程的各位,將能親賞「法國館」開幕之初LVMH集團即預告於展期最末壓軸登場的珠寶藝術展《自然之美的頌歌》。乘麥穗、三色堇、羽翼3大象徵,讓我們一同回顧18世紀至今Chaumet與日本的深厚淵源,綜覽品牌何以發揚雙方在「自然」靈感上的共通性、捕捉其中靈動之美,進而開創多系列非凡作品。

2025大阪世博法國館會合LVMH集團旗下大牌Louis Vuitton、Dior、Celine及Chaumet共築夢幻空間,始終屹立此次世博會最熱門海外展館之列。且除常設展日日為各國旅客備足豐富內容外,個別品牌的快閃特展亦不失為一大看頭;由Celine特展於開幕時打頭陣,如今全展期邁近尾聲,精彩收束則將落於奢華珠寶品牌Chaumet即日起至2025年10月13日閉幕前帶來的《自然之美的頌歌(An Ode to Living Nature)》特展

法國館以「愛之讚歌」為題,由Louis Vuitton、Dior、Celine、Chaumet等LVMH集團旗下品牌共同打造。(圖片提供:Chaumet)
法國館以「愛之讚歌」為題,由Louis Vuitton、Dior、Celine、Chaumet等LVMH集團旗下品牌共同打造。(圖片提供:Chaumet)

展覽與母集團LVMH合作,以獨到方式詮釋「愛之讚歌」大題,再度呼應法國館所欲傳達「各種形式之愛」的整體氛圍,同時兼展Chaumet與地主日本之間有形、無形的牽繫。一切可追溯至品牌創始人尼鐸(Marie-Étienne Nitot)245年前所確立的「自然主義珠寶商」定位——受其啟發,Chaumet選擇對日本的熱愛、對精湛工藝的熱愛,當然還選擇了對大自然萬物多樣性的熱愛。承前述脈絡,《自然之美的頌歌》亦擷取之於品牌而言別富意義的自然元素為節奏,向大自然獻上頌歌。

開幕之初即預告將有Chaumet珠寶藝術展壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)
開幕之初即預告將有Chaumet珠寶藝術展壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)

《自然之美的頌歌》3大展區簡介

可謂一首關於生命和律動的頌歌,此次特展通過結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗,深深致意被定格的自然。旅程始於探索Chaumet歷史、其自然主義特色,以及與日本長年來的多重連結。循「自然」為共同主線,第二個空間展示隨風搖曳的麥穗三色堇羽翼3個Chaumet世家標誌性主題。最後,拿破崙親選的皇室象徵「蜜蜂」,將陪伴觀者直抵終點;Bee de Chaumet系列經典的蜂巢圖騰亦被以和紙無限延展,既玩轉光影之美,更致敬日本傳統工藝。

《自然之美的頌歌》展覽現場。(圖片提供:Chaumet)
《自然之美的頌歌》展覽現場。(圖片提供:Chaumet)
3大展區場景設計致敬日本傳統工藝。(圖片提供:Chaumet)
3大展區場景設計致敬日本傳統工藝。(圖片提供:Chaumet)
同時以無限延伸的成串和紙裝飾玩轉光影之美。(圖片提供:Chaumet)
同時以無限延伸的成串和紙裝飾玩轉光影之美。(圖片提供:Chaumet)
打造一場結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗。(圖片提供:Chaumet)
打造一場結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗。(圖片提供:Chaumet)
場內隨處可見Bee de Chaumet系列蜂巢圖騰,右為Bee de Chaumet 18K黃金戒指,鑲嵌品牌獨創六角形切割鑽石及明亮式切割鑽石。(圖片提供:Chaumet)
場內隨處可見Bee de Chaumet系列蜂巢圖騰,右為Bee de Chaumet 18K黃金戒指,鑲嵌品牌獨創六角形切割鑽石及明亮式切割鑽石。(圖片提供:Chaumet)

► 3件重量級展品搶先看

約1811年,拿破崙皇帝為妻子約瑟芬皇后訂製的麥穗冠冕。(圖片提供:Chaumet)
約1811年,拿破崙皇帝為妻子約瑟芬皇后訂製的麥穗冠冕。(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
約1850年,三色堇冠冕。(圖片提供:Chaumet)
約1850年,三色堇冠冕。(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
約1908年,佩尼惠特尼夫人的羽翼頭飾。(圖片提供:Chaumet)
約1908年,佩尼惠特尼夫人的羽翼頭飾。(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)

3階段回顧Chaumet與日本逾200年歷史故事

▍18世紀末至19世紀上半葉:瑪麗皇后的漆器收藏

自創立初期,Chaumet便與日本保持著特殊關係,這一淵源在世家檔案中不斷被提及。故事打18世紀末寫起,法國君主制覆滅後,品牌創始人尼鐸受命清點最後一位皇后瑪麗安東尼(Marie-Antoinette)的日本漆器和中國瓷器收藏。隨後跨入19世紀浪漫主義時期,Chaumet在接任尼鐸之子的品牌總監弗森(Jean-Baptiste Fossin)帶領下,從日本極為重視的四季更迭和來自其他地區的植物物種中,發想出許多自然主義作品,雙方關係由此前推。

▍19世紀末到20世紀初:瀰漫裝飾藝術的日本主義

接續迎來歐洲美好年代、咆哮的二十年代,Chaumet擁抱了瀰漫於所有裝飾藝術中的日本主義(Japonisme),並自著名雜誌《日本藝術(Japon Artistique)》汲取靈感。眾多訪問巴黎的日本顯赫客戶也紛紛光顧芳登廣場的Chaumet旗艦店,包括購買了髮帶式頭飾的侯爵夫人前田菊子,以及20世紀初出現在客戶名冊中的皇太子裕仁。

前田菊子所購買的Chaumet髮帶式頭飾亦可轉換為胸針使用。(圖片提供:Chaumet)
前田菊子所購買的Chaumet髮帶式頭飾亦可轉換為胸針使用。(圖片提供:Chaumet)

▍20世紀下半葉至21世紀今日:開展跨文化對話的盛大展覽

時間快轉到1970、80年代,Chaumet仍傾心探索日本主題,並依舊對遙遠而豐饒的植物群著迷,這無疑促成了1977年令人驚豔的銀杏項鍊和珠寶設計大師René Morin的鍔系列誕生。

銀杏項鍊質材結合黃金、銅和鑽石。(圖片提供:Chaumet)
銀杏項鍊質材結合黃金、銅和鑽石。(圖片提供:Chaumet)

2018年,Chaumet在東京的三菱一號館美術館舉辦《Les Mondes de Chaumet:1780 年以來的珠寶藝術》展覽。珍貴展品包括拿破崙皇帝約於1804-1805年間委託尼鐸製作、現為梵蒂岡聖彼得大教堂珍寶館所收藏的教皇庇護七世(Pope Pius VII)著名冠冕;由聖座特別出借、Chaumet頂級珠寶工坊加以修復展出。同年,Chaumet推出獨具裝飾藝術風格的高級珠寶膠囊系列Les Mondes de Chaumet,其一項鍊作品Chant du Printemps正是基於日本櫻花和傳統民家房屋意象創作而成。

Les Mondes de Chaumet高級珠寶系列Chant du Printemps項鍊。(圖片提供:Chaumet)
Les Mondes de Chaumet高級珠寶系列Chant du Printemps項鍊。(圖片提供:Chaumet)

2025年,跨文化對話透過《The Art of Colour》展覽持續延伸,Chaumet不僅藉該活動與當地主要的當代藝術畫廊建立合作關係,亦精心挑選當地藝術家作品,聯繫起色彩、工藝和日本文化,使之與頂級珠寶作品巧妙共鳴。場景設計方面同樣帶入充滿活力的色彩和光影互動,多面向綻放世家迷人光芒。

《The Art of Colour》展覽持續延伸Chaumet於當代藝術領域的跨文化對話。(圖片提供:Chaumet)
《The Art of Colour》展覽持續延伸Chaumet於當代藝術領域的跨文化對話。(圖片提供:Chaumet)
展場一隅。(圖片提供:Chaumet)
展場一隅。(圖片提供:Chaumet)

如今,Chaumet對大阪世博的投入,和最後在法國館呈獻的藝術展《自然之美的頌歌》,皆實踐品牌對日本的承諾及其國際影響力,同時再次向自然在日本文化與精神中無可替代的核心位置致上崇高敬意。

Chaumet藝術展《自然之美的頌歌》即日起至2025年10月13日於大阪世博法國館壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet藝術展《自然之美的頌歌》即日起至2025年10月13日於大阪世博法國館壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)

同場加映:在日發展半世紀,再闢都內高檔地段新店鋪

最初立足法國之時,Chaumet便憑前瞻視野積極開拓全球市場,成為最早一批走向國際的頂級珠寶品牌。且早在1974年即以先驅之姿在日本拓展業務,從1983年與三越百貨簽署首份合約,確保珠寶作品得以璀璨亮相日本全國各地;1990年代初開設首家直營店,於專屬空間內構建獨特的品牌世界;乃至目前於整個日本列島包括東京、大阪、神戶、福岡等地已擁有10多家精品店,並選址東京銀座和表參道開設最新店鋪。

Chaumet東京銀座店外觀。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet東京銀座店外觀。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet東京表參道店內裝。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet東京表參道店內裝。(圖片提供:Chaumet)

Chaumet《自然之美的頌歌》特展

  • 時間:即日起至2025年10月13日9:00-21:00
  • 地點:大阪世博共創賦能區(Empowering Zone)法國館

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