2024 LOEWE工藝獎4件亮點作品！可自由拼組的樂高咖啡桌、如3D列印的手工陶瓷雕塑等

致力挖掘全球新銳工藝家的「LOEWE Craft Prize」（LOEWE 工藝獎），宣布2024年首獎由墨西哥工藝家Andrés Anza陶瓷雕塑《I only know what I have seen》拿下，其遊走於古今、虛實邊緣的形貌反映出這個時代的文化樣貌，因而獲得評審團青睞。隨之公布的還有3位優異獎得主，分別為emmanuel boos的瓷磚咖啡桌、朝井美樹（Miki Asai）的漆器戒環，以及金熙燦（Heechan Kim）結合造船技術打造的雕塑。本篇帶你深入認識。

Andrés Anza｜以上萬陶瓷尖刺構築「意識的紀念碑」

這件與人同高的陶瓷雕塑，有著如3D列印作品般的數位感外觀，但它並非出自機器，而是由Andrés Anza以耐火黏土（fire clay）手工打造而成。他先是將5個迷你的陶瓷零件組成「尖刺」狀，再一步步將上萬個小陶瓷尖刺建構成人體大小的雕塑。

《I only know what I have seen》既具象、又抽象的曖昧形態，兼具考古感與後數位美學，巧妙呼應了現下遊走於虛實之間、既面向未來又渴望回到過去的文化場景。一道道手工紋理，記載了材料與Andrés Anza交流的過程，最終堆砌成一座高大的「意識紀念碑」。

emmanuel boos｜樂高積木般的瓷磚咖啡桌，為家具注入互動樂趣

法國陶藝家emmanuel boos這次也施展拿手好戲，帶來一張充滿「矛盾趣味」的陶瓷咖啡桌《Comme un lego》。這張桌子被取名為「像樂高一樣」，形式上也真如樂高積木！

emmanuel boos利用石膏模具手工打造98個呈現漂亮深棕色澤的空心瓷磚，再將它們分層疊上結構更穩固的陶瓷底座上，瓷磚之間不需要任何膠、只靠拼組就能固定到位。更有趣的是，這些瓷磚就像是一塊塊大型積木，隨時都能單獨從桌面上被取出，為咖啡桌帶來多變的樣貌。

評審團認為《Comme un lego》是張非常「調皮」的桌子，其中空心瓷磚的製法精密，組構成桌子的程序充滿紀律，完成後瓷磚卻又和桌子形成穩定、同時脆弱的關係（因為瓷磚隨時可以被取出），令使用上充滿互動的樂趣，也讓家具跳脫靜態擺件的定義。

朝井美樹｜戒指或雕塑？以漆器、蛋殼鑲嵌賦予珠寶新意

專攻珠寶設計與金工的日本工藝家朝井美樹（Miki Asai），帶來一系列可穿戴的「戒環」，它們可以是工藝雕塑、也可以是為日常穿搭增添亮點的飾品，為當代珠寶注入了新的意義與形式。

朝井美樹以日本傳統「漆器」的手法創作，先利用木頭包住鏤空紙材，作為環的基底，接著在木頭表面鋪上蛋殼、貝殼與礦物顏料的碎片，創造出鱷魚紋般的紋理。每只環的頂部還配有微型器皿——或以精細的蛋殼鑲嵌包裹、或呈現彩虹色澤的銅綠，古典與夢幻氣息交織，更乘載著極為精細的手工藝。

金熙燦｜結合木工、造船等技術，重現微型生命的形態

從雕塑《#16》不對稱的前後面、不規則的形體和表面的編織紋理，就能看出它是一件複雜的作品。出身韓國的金熙燦（Heechan Kim），結合傳統木材彎曲、造船、木桶製造、編織、皮革工藝與技術，以白蠟木和銅絲為材料，打造出狀似巨大耳蝸的球狀雕塑，它一面渾圓飽滿、另一面如隨時在吸收能量的體腔，就像是微型生命的濃縮。

觀眾的目光得以穿越雕塑內外，看見其結構形態、手工細節，也閱讀金熙燦結合幾何學、建築概念、傳統工藝所創造的藝術語言。

巴黎東京宮、線上展間同步開展

攤開2024 LOEWE Craft Prize入選名單，可見多件以有機和生物形態為特徵、極盡利用材料至其極限的工藝品，當中包含許多重新利用與回收的媒材，透過創作者的巧思轉化了生活風景及個人思想，蘊藏著深厚工藝價值及哲思。

想要親眼欣賞30件入選之作，人又正好在巴黎，今天起到2024年6月9日不妨到東京宮（Palais de Tokyo）看展；沒能親臨現場也無妨，可以到LOEWE數位平台「The Room」線上觀展，展間收錄了LOEWE Craft Prize自2016年創立以來的入選工藝品。

2024 LOEWE Craft Prize 評審團

曹敏碩（Minsuk Cho）— 建築師兼2014年威尼斯建築雙年展金獅獎得主

深澤直人（Naoto Fukasawa）— 設計師兼東京日本民藝館館長

Olivier Gabet — 巴黎羅浮宮博物館藝術部總監

稻崎榮利子（Eriko Inazaki） — 2023年LOEWE工藝獎得主

Sheila Loewe — LOEWE基金會總裁

瑪格達琳 奧丹多（Magdalene Odundo）——陶瓷藝術家

王澍 — 建築師兼普立茲克建築獎得主

Deyan Sudjic — 評論家兼倫敦設計博物館榮休館長

Abraham Thomas — 紐約大都會藝術博物館現代建築、設計及裝飾藝術部館長

Patricia Urquiola — 建築師兼工業設計師

Anatxu Zabalbeascoa — 西班牙《國家報》(El País) 建築及設計專欄記者

以「Art de Vivre（生活藝術）」為馳騁想像的羽翼，Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展即日起至3月22日登台展出中。究竟只有VIP能預約入場、齊聚近千件展品的品牌年度大展有多目不暇給？下滑看5大展區亮點，隨編輯掉進「夢的多重宇宙」。

一只優雅實用的行李箱，滿載路易威登自1854年成立以來的豐沛靈感，續寫旅行藝術逾170年之久。時至今日掀起箱門，靈感乘羽翼飛散，不僅化作穿搭單品閃耀人身，甚將天馬行空的想像實現於意想不到的生活情景中——2026年，Savoir Rêver典藏工藝展融匯品牌引以為傲的匠心工藝與東方國粹風華，設置「味蕾夢境、大漠夢境、綠野夢境、仕女夢境、雅士夢境」5大主題區域，巧妙繪出多重夢境藍圖。La Vie帶逛5層樓展間，邀你一同探索如夢似幻的時尚篇章。

>> 現場直擊精華搶先看 <<

「茶文化」穿針引線，近千件展品達歷年之最

選址台北士林至善路宅邸，茶煙伴隨潺潺流水和曳曳竹影劃破天際，是日夢境已然開啟通道。日式茶文化悄悄成為逐層堆疊的展場設計底蘊，且著重使用竹材和木材等天然材料構建室內空間，搭配極簡主義原則勾勒俐落線條和清爽美感，營造靜謐祥和的整體環境。

動線規劃上彷彿具象化時間的輕盈流轉，由身穿華服的人形模特兒為觀者引路。時而背襯清幽園景、時而嶄露聚光燈下，近1,000件展品涵蓋大型家具、居家擺飾、頂級珠寶腕錶、珍稀皮革及藝術家聯名包款，乃至沉浸式懷舊遊戲機台等生活風格領域跨度極大的創意類型，一地滿足機能與玩趣。獨具標誌性的LV硬箱並從歷史典藏到當代變奏各顯光彩，舉凡化身可愛動物造型，抑或結合董陽孜書法、致敬路易威登家族老宅花窗玻璃等多樣化新作，皆讓場內處處有驚喜。

▍味蕾夢境 Dream of Flavors

在地茶文化恰值17至19世紀末清朝統治台灣時期蓬勃發展，兼受其美學及日本美學影響，台灣茶室多採東方傳統建築元素鋪陳，結合共享座位等鼓勵人們互動交流的布局。此展間呼應「茶意即禪意」精神，聚焦內含精巧茶具套組的硬箱作品，同時精選阿根廷設計師Cristián Mohaded創作的Aventura沙發、Atlas桌几、Pegase單人椅，以及法國設計師Patrick Jouin操刀、如高級時裝般綴飾拉鍊細節的Perfecto扶手椅等大型家具為空間定調。

當Objets Nomades系列幾何切割鏡、萬花筒櫥櫃與創意燈具錯落其間，Art of Dining系列持續在來自「法國瓷器之都」利摩日的Splendor、Monogram Flower Tile、Constellation、Dolce Vita等藝術餐具上變幻斑斕花紋，Malle Vaisselier餐具收藏硬箱則為妥善保存玻璃杯、餐盤和刀叉而生。

▍大漠夢境 Dream of Desert

此展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams領軍設計的夢幻之作。除汲取靈感自魏斯安德森執導電影《大吉嶺有限公司》的動物和棕櫚樹印花硬箱煥發大漠生機外，音響造型硬箱及彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱亦響動經典變奏。

再深入弧形廊道，多款於LVMH Watch Week 2026全新揭曉的腕錶、熱氣球和路易威登傳奇貨車等獨特造型座鐘，無不匯聚觀者目光。

▼ 路易威登傳奇貨車座鐘

▍綠野夢境 Dream of Country

此展間描摹閒適盎然的公園綠意風光，襯托售價逼近台幣3,000萬元的Maison de Famille硬箱。以1,500片彩色玻璃、耗時800小時製作的箱體，發想自路易威登家族老宅暨Asnières製箱工坊的新藝術風格（Art Nouveau）雕花窗櫺，每片皆包裹黏性銅箔，進而運用蒂芙尼工藝（Tiffany Technique）組裝和焊接；其繁複的琺瑯圖騰需經顏料層層塗抹並數次窯燒，使每一層都永久熔合到玻璃上，造就表面的細緻光影。

▍仕女夢境 Dream of Sky Women

承綠野夢境展間，此展間透過香檳玫瑰色調喚醒仕女們心中虛實交織的浪漫情懷，盡收女士高級訂製服、各式紅色漸層珍稀皮革包款及高級珠寶系列作品。此外，彩妝總監Pat McGrath女爵士精心構思、選用Monogram Macassar塗層帆布製成的Malle Maquillage美容梳妝硬箱，可展示65支唇膏，且憑皮革金屬座椅及豪華收納空間再度挑戰頂奢境界。

▍雅士夢境 Dream of Sky Men

此展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計，路易威登工匠還將現場示範製作過程，解密蘊藏180道工序祕辛。另一側提供LV Marquetry City of Lights巴黎夜景硬箱、繡有24個全球時區旗幟的Malle Horlogère腕錶收藏硬箱鑑賞，更藉無限延伸的午夜藍鏡面場域，展演能在黑暗中發出夜光的Monogram Firefly硬箱。

董陽孜書法硬箱台灣獨賣，再現精彩跨界可能

最後必不能錯過，同樣矗立雅士夢境展間內這幾只獨樹一格的硬箱。延續路易威登弘揚傳統工藝文化的品牌理念，視覺藝術家董陽孜以經典硬箱為載體，授權打造台灣限定販售的兩系列款式：源於《禮記・大學》的「日新」、「日日新」、「又日新」字組，和取自其《百福》原創系列的「五福」單一字態。前者揮毫於Taigarama Optic White Bristen 50、60、70、80、110硬箱的雪白畫布，撇捺剛健雄渾、行雲流水；後者則在Courrier Lozine Carre Gauche、Courrier Lozine Carre Droite兩款咖啡色硬箱襯墊下，增添古樸風韻，並特意挑選不同書體寓意長壽（壽）、富貴（富）、健康安寧（康寧）、崇尚美德（攸好德）、善終（考終命）5種圓滿福氣。

「鼓勵自己棄舊圖新，品德與作風需不斷創新、永不停止。過去就已經過去，放眼未來，每天都精進一點就是勝利。」——董陽孜

承藝術家所言，筆墨蒼勁飛舞箱體之上，再次激盪藝術與時尚跨界合作的嶄新可能。

董陽孜

視覺藝術家，1970年代以書法創作活躍藝壇。自幼習書法，並於台灣和美國研習西畫，藝術學養融貫東西、共冶一爐，作品律動和線條亦介乎抽象畫與書法之間。2019年北美館推出其階段性回顧展《董陽孜：行墨》。2024年成首位於美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, The Met）大廳展出的亞洲藝術家。

Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展

• 時間：即日起至2026年3月22日
• 地點：台北市士林區至善路三段100號
• 入場方式：VIP預約制

Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單，獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布，30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡，帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑；同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作，構築跨領域創作圖景。

為未來制定新標準——Loewe工藝獎緣起

1988年誕生於品牌創始家族第4代成員Enrique Loewe Lynch手中的Loewe基金會，2012年起傳位其女Sheila Loewe，持續致力支持藝術發展、推動教育項目及進行文化遺產保護。2016年，前創意總監Jonathan Anderson倡議設立國際性年度獎項「羅意威工藝獎（LOEWE FOUNDATION Craft Prize）」，凡年滿18歲的專業手工從業者均可申請角逐，標準唯作品須體現原創概念與工藝創新的有機結合；旨在透過表彰兼備卓越才華和遠見的創作者，進一步強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值，以凝聚跨世代、跨領域匠人創造力，並致敬Loewe由手工藝人工坊起家的淵遠歷史，深化工藝與設計作為品牌基石的存在。

洞悉2026年作品共通性：在穩定與不定間拉扯，在傳承與變化中重塑

工藝獎始終致力於呈現當代工藝所蘊含的非凡多樣性與遠大抱負。——Loewe基金會主席Sheila Loewe

第9屆終選名單從133個國家地區、共計5,100餘件投稿作品中，選出來自19個國家地區的30名入圍者，涵蓋陶瓷、玻璃、珠寶、金工、木作、紙藝、漆藝、紡織等媒材與類型。而2025年底正式掌舵品牌的創意總監雙人組Jack McCollough和Lazaro Hernandez，將首度加入評審陣容，與設計、建築、新聞、評論及博物館策展領域專業人士共同評選獎項得主及兩項特別提名，分別頒予50,000歐元獎金和5,000歐元獎勵。

「本屆工藝獎呈現出對當代工藝廣闊而細膩的理解，匯聚了通過大膽嘗試、精湛技藝與豐富想像力不斷拓展傳統邊界的作品。」誠如Loewe基金會專家評審團執行秘書Anatxu Zabalbeascoa所言，這回入圍終選的作品，多將創作視為一種在穩定與不定間不斷調節張力的過程：既有秩序被微妙打破，原本克制的色彩於驟然轉折處帶來驚喜；平滑表面出現裂變，精確的幾何結構受到柔化、扭曲或錯位。與此同時，藝術家對自然萬物的參照，貫穿其材料選擇和製作過程，將「變化」經切割、彎折、層疊等手法融入作品肌理，回應生長、衰敗及其間循環。編織、染色乃至建築技藝，亦在當代語境下、不同尺度協作中被重新演繹，突顯文化傳統為創作者所提供的清晰脈絡。

挾各異背景，30名入圍者正逐一揭示今日工藝如何結合多元文化視角、當代技術知識與前代經驗積累，流動穿行於藝術與匠造間，對材料與形態深入探索——「工藝」在他們的創作中，全然成為富有生命力的表達。

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026終選名單

＊以英文姓氏首字母順序排列

• Álvaro Catalán de Ocón，西班牙（與Baba Tree編織工藝社群合作，由首席編織匠Mary Anaba及另7位編織匠共同完成作品）
• Jobe Burns，英國
• Soohyun Chou，韓國
• Morten Løbner Espersen，丹麥
• Liam Fleming，澳洲
• Oskar Gustafsson，瑞典
• Susan Halls，英國
• Gjertrud Hals，挪威
• 謝佳珍，台灣
• 許維麟，新加坡
• Maria Koshenkova，丹麥
• Jong In Lee，韓國
• Somyeong Lee，韓國
• Misako Nakahira，日本
• Fadekemi Ogunsanya，奈及利亞
• Jieun Park，韓國
• Jongjin Park，韓國
• Rafael Pérez Fernández，西班牙
• Dorothea Prühl，德國
• Kristie Rea，澳洲
• Vivi Rosa，巴西
• Hervé Sabin，海地
• Xanthe Somers，辛巴威
• Coco Sung，韓國
• Nobuyuki Tanaka，日本
• Graziano Visintin，義大利
• Rayah Wauters，比利時
• 隗楠，中國
• Jane Yang-D'Haene，美國
• Ayano Yoshizumi，日本

大展選址新加坡國家美術館

當屆入圍作品齊亮相的工藝大展，繼於倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮、馬德里提森-博內米薩博物館等各地場館舉辦後，2026年選址承載逾8,000件作品，且坐擁時間跨度自19世紀至今、世界最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）登場。「此次展覽落地新加坡，體現了獎項所珍視的全球對話，也彰顯我們始終持續在藝術家職業發展的關鍵階段給予支持。」Loewe基金會主席Sheila Loewe表示。

▼ 2025年大展回歸品牌發源地，於馬德里提森-博內米薩博物館（Thyssen-Bornemisza National Museum Madrid）展出

此外，Loewe基金會另攜手Belmond集團旗下位居西班牙馬略卡島、坐落Deià藝術社群中的La Residencia酒店，全新啟動3項為期兩個月的「Deià藝術家駐地計畫」，為歷屆入圍藝術家提供契機，在與西班牙文化景觀的對話下展開創作，回望1846年孕育Loewe品牌的精神熱土。

認識台灣入圍藝術家，同場看3件吸睛之作！

謝佳珍《格律》

▍2025，竹、漆、染料，700*700*700mm

此立方體全以竹材製作，竹既作為支撐結構，也形塑其表面肌理。外部框架由竹格組成，且有數千條經特殊處理的超細竹條彎曲、疊置、懸掛於格內。竹條交織勾勒連續的球面波紋，將本質堅硬的材料推向可塑性的極限。同時藉方與圓、靜與動的週期變化，攜傳統竹工藝進入當代雕塑語境。

【謝家珍檔案】

台灣藝術家、視覺藝術教育者。1962年生，台師大美術系畢業，並取得台師大設計研究所設計教學碩士。1986年起接連於3所初中教授美術及視覺藝術課程長達27年，1996-1999年間亦參與國寶藝師李榮烈的培訓計畫習取竹編技藝。2002年憑作品《凹凸之間》獲第10屆臺灣工藝設計競賽（現已轉型改稱臺灣工藝獎）文建會主任委員獎，隔年憑作品《圓滿》再次入選。2016年迄今客座大專院校和工藝發展相關政府單位教授傳統編織技藝。曾在台灣、日本及美國舉辦個展與聯展。

Maria Koshenkova《牧神之肌（粉紅競技場）》

▍2025，吹製雕塑玻璃、舊料玻璃，400*850*420mm

此自我折疊、壓縮和扭曲的玻璃雕塑，為藝術家在Holmegaard Værk吹製團隊的協助下，結合即興方法與自製工具所打造。材料融入舊料玻璃，經多輪吹製、長時間窯燒、冷加工及銀化工藝逐步成型，過程中材料自身的反應與預先設計同等影響作品，拓展雕塑邊界；以直覺方式堆疊的色彩，則賦予表面黏連狀過渡和繪畫般的深度。

Rafael Pérez Fernández《時光流轉》

▍2023，瓷、陶土，單件240*300*240mm（1-3件組成）

此套等重等形的瓷質物件，通過加速自然退化與變形過程，呈現對自然秩序與時間流逝的反叛。初始型態為輪廓分明的幾何塊體，經1,250度燃氣窯焙燒後，材質產生結構性斷裂，促使原來的白色、灰色和黑色外表迸開並位移，露出其內褶皺，宛如層疊的紙張或薄片。部分體量更自密封的塊體中向外擴展，形成破碎的邊緣與錯落的平面，記載變形過程於瓷體之中。

Coco Sung《影子木偶》

▍2025，黏土、漆、珠子、施華洛世奇水晶、彩色金屬絲，多種尺寸

此套手工製作的「護符」，由《Optak》、《Liebero》、《Pupillove》、《Bongja》、《Pupsi》多款造型組成。採金屬絲和線材搭建骨架，再覆蓋黏土以塑造其身體結構，最後運用彩色珠飾和繪畫分層裝飾，連綴出視覺焦點及各處細節。整體重新詮釋韓國喪葬傳統中守護並引導靈魂穿越生死閾間的「Kkokdu木偶」，兼富個性、溫度與幽默意趣，轉化哀悼為可觸可感、回應失落的關懷語言。