2024 LOEWE工藝獎4件亮點作品！可自由拼組的樂高咖啡桌、如3D列印的手工陶瓷雕塑等

致力挖掘全球新銳工藝家的「LOEWE Craft Prize」（LOEWE 工藝獎），宣布2024年首獎由墨西哥工藝家Andrés Anza陶瓷雕塑《I only know what I have seen》拿下，其遊走於古今、虛實邊緣的形貌反映出這個時代的文化樣貌，因而獲得評審團青睞。隨之公布的還有3位優異獎得主，分別為emmanuel boos的瓷磚咖啡桌、朝井美樹（Miki Asai）的漆器戒環，以及金熙燦（Heechan Kim）結合造船技術打造的雕塑。本篇帶你深入認識。

Andrés Anza｜以上萬陶瓷尖刺構築「意識的紀念碑」

這件與人同高的陶瓷雕塑，有著如3D列印作品般的數位感外觀，但它並非出自機器，而是由Andrés Anza以耐火黏土（fire clay）手工打造而成。他先是將5個迷你的陶瓷零件組成「尖刺」狀，再一步步將上萬個小陶瓷尖刺建構成人體大小的雕塑。

《I only know what I have seen》既具象、又抽象的曖昧形態，兼具考古感與後數位美學，巧妙呼應了現下遊走於虛實之間、既面向未來又渴望回到過去的文化場景。一道道手工紋理，記載了材料與Andrés Anza交流的過程，最終堆砌成一座高大的「意識紀念碑」。

emmanuel boos｜樂高積木般的瓷磚咖啡桌，為家具注入互動樂趣

法國陶藝家emmanuel boos這次也施展拿手好戲，帶來一張充滿「矛盾趣味」的陶瓷咖啡桌《Comme un lego》。這張桌子被取名為「像樂高一樣」，形式上也真如樂高積木！

emmanuel boos利用石膏模具手工打造98個呈現漂亮深棕色澤的空心瓷磚，再將它們分層疊上結構更穩固的陶瓷底座上，瓷磚之間不需要任何膠、只靠拼組就能固定到位。更有趣的是，這些瓷磚就像是一塊塊大型積木，隨時都能單獨從桌面上被取出，為咖啡桌帶來多變的樣貌。

評審團認為《Comme un lego》是張非常「調皮」的桌子，其中空心瓷磚的製法精密，組構成桌子的程序充滿紀律，完成後瓷磚卻又和桌子形成穩定、同時脆弱的關係（因為瓷磚隨時可以被取出），令使用上充滿互動的樂趣，也讓家具跳脫靜態擺件的定義。

朝井美樹｜戒指或雕塑？以漆器、蛋殼鑲嵌賦予珠寶新意

專攻珠寶設計與金工的日本工藝家朝井美樹（Miki Asai），帶來一系列可穿戴的「戒環」，它們可以是工藝雕塑、也可以是為日常穿搭增添亮點的飾品，為當代珠寶注入了新的意義與形式。

朝井美樹以日本傳統「漆器」的手法創作，先利用木頭包住鏤空紙材，作為環的基底，接著在木頭表面鋪上蛋殼、貝殼與礦物顏料的碎片，創造出鱷魚紋般的紋理。每只環的頂部還配有微型器皿——或以精細的蛋殼鑲嵌包裹、或呈現彩虹色澤的銅綠，古典與夢幻氣息交織，更乘載著極為精細的手工藝。

金熙燦｜結合木工、造船等技術，重現微型生命的形態

從雕塑《#16》不對稱的前後面、不規則的形體和表面的編織紋理，就能看出它是一件複雜的作品。出身韓國的金熙燦（Heechan Kim），結合傳統木材彎曲、造船、木桶製造、編織、皮革工藝與技術，以白蠟木和銅絲為材料，打造出狀似巨大耳蝸的球狀雕塑，它一面渾圓飽滿、另一面如隨時在吸收能量的體腔，就像是微型生命的濃縮。

觀眾的目光得以穿越雕塑內外，看見其結構形態、手工細節，也閱讀金熙燦結合幾何學、建築概念、傳統工藝所創造的藝術語言。

巴黎東京宮、線上展間同步開展

攤開2024 LOEWE Craft Prize入選名單，可見多件以有機和生物形態為特徵、極盡利用材料至其極限的工藝品，當中包含許多重新利用與回收的媒材，透過創作者的巧思轉化了生活風景及個人思想，蘊藏著深厚工藝價值及哲思。

想要親眼欣賞30件入選之作，人又正好在巴黎，今天起到2024年6月9日不妨到東京宮（Palais de Tokyo）看展；沒能親臨現場也無妨，可以到LOEWE數位平台「The Room」線上觀展，展間收錄了LOEWE Craft Prize自2016年創立以來的入選工藝品。

2024 LOEWE Craft Prize 評審團

曹敏碩（Minsuk Cho）— 建築師兼2014年威尼斯建築雙年展金獅獎得主

深澤直人（Naoto Fukasawa）— 設計師兼東京日本民藝館館長

Olivier Gabet — 巴黎羅浮宮博物館藝術部總監

稻崎榮利子（Eriko Inazaki） — 2023年LOEWE工藝獎得主

Sheila Loewe — LOEWE基金會總裁

瑪格達琳 奧丹多（Magdalene Odundo）——陶瓷藝術家

王澍 — 建築師兼普立茲克建築獎得主

Deyan Sudjic — 評論家兼倫敦設計博物館榮休館長

Abraham Thomas — 紐約大都會藝術博物館現代建築、設計及裝飾藝術部館長

Patricia Urquiola — 建築師兼工業設計師

Anatxu Zabalbeascoa — 西班牙《國家報》(El País) 建築及設計專欄記者

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）