2024 LOEWE工藝獎4件亮點作品!可自由拼組的樂高咖啡桌、如3D列印的手工陶瓷雕塑等

2024 LOEWE工藝獎4件亮點作品

致力挖掘全球新銳工藝家的「LOEWE Craft Prize」(LOEWE 工藝獎),宣布2024年首獎由墨西哥工藝家Andrés Anza陶瓷雕塑《I only know what I have seen》拿下,其遊走於古今、虛實邊緣的形貌反映出這個時代的文化樣貌,因而獲得評審團青睞。隨之公布的還有3位優異獎得主,分別為emmanuel boos的瓷磚咖啡桌、朝井美樹(Miki Asai)的漆器戒環,以及金熙燦(Heechan Kim)結合造船技術打造的雕塑。本篇帶你深入認識。

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2024 LOEWE Craft Prize巴黎東京宮展覽現場。(圖片提供:LOEWE)

Andrés Anza|以上萬陶瓷尖刺構築「意識的紀念碑」

這件與人同高的陶瓷雕塑,有著如3D列印作品般的數位感外觀,但它並非出自機器,而是由Andrés Anza以耐火黏土(fire clay)手工打造而成。他先是將5個迷你的陶瓷零件組成「尖刺」狀,再一步步將上萬個小陶瓷尖刺建構成人體大小的雕塑。

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Andrés Anza《I only know what I have seen》。(圖片提供:LOEWE)

《I only know what I have seen》既具象、又抽象的曖昧形態,兼具考古感與後數位美學,巧妙呼應了現下遊走於虛實之間、既面向未來又渴望回到過去的文化場景。一道道手工紋理,記載了材料與Andrés Anza交流的過程,最終堆砌成一座高大的「意識紀念碑」。

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Andrés Anza《I only know what I have seen》創作過程紀錄。(圖片提供:LOEWE)

emmanuel boos|樂高積木般的瓷磚咖啡桌,為家具注入互動樂趣

法國陶藝家emmanuel boos這次也施展拿手好戲,帶來一張充滿「矛盾趣味」的陶瓷咖啡桌《Comme un lego》。這張桌子被取名為「像樂高一樣」,形式上也真如樂高積木!

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emmanuel boos《Comme un lego》。(圖片提供:LOEWE)

emmanuel boos利用石膏模具手工打造98個呈現漂亮深棕色澤的空心瓷磚,再將它們分層疊上結構更穩固的陶瓷底座上,瓷磚之間不需要任何膠、只靠拼組就能固定到位。更有趣的是,這些瓷磚就像是一塊塊大型積木,隨時都能單獨從桌面上被取出,為咖啡桌帶來多變的樣貌。

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emmanuel boos《Comme un lego》細節。(圖片提供:LOEWE)

評審團認為《Comme un lego》是張非常「調皮」的桌子,其中空心瓷磚的製法精密,組構成桌子的程序充滿紀律,完成後瓷磚卻又和桌子形成穩定、同時脆弱的關係(因為瓷磚隨時可以被取出),令使用上充滿互動的樂趣,也讓家具跳脫靜態擺件的定義。

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(圖片提供:LOEWE)

朝井美樹|戒指或雕塑?以漆器、蛋殼鑲嵌賦予珠寶新意

專攻珠寶設計與金工的日本工藝家朝井美樹(Miki Asai),帶來一系列可穿戴的「戒環」,它們可以是工藝雕塑、也可以是為日常穿搭增添亮點的飾品,為當代珠寶注入了新的意義與形式。

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朝井美樹《Still Life》系列作品。(圖片提供:LOEWE)

朝井美樹以日本傳統「漆器」的手法創作,先利用木頭包住鏤空紙材,作為環的基底,接著在木頭表面鋪上蛋殼、貝殼與礦物顏料的碎片,創造出鱷魚紋般的紋理。每只環的頂部還配有微型器皿——或以精細的蛋殼鑲嵌包裹、或呈現彩虹色澤的銅綠,古典與夢幻氣息交織,更乘載著極為精細的手工藝。

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朝井美樹《Still Life》系列作品與創作過程紀錄。(圖片提供:LOEWE)

金熙燦|結合木工、造船等技術,重現微型生命的形態

從雕塑《#16》不對稱的前後面、不規則的形體和表面的編織紋理,就能看出它是一件複雜的作品。出身韓國的金熙燦(Heechan Kim),結合傳統木材彎曲、造船、木桶製造、編織、皮革工藝與技術,以白蠟木和銅絲為材料,打造出狀似巨大耳蝸的球狀雕塑,它一面渾圓飽滿、另一面如隨時在吸收能量的體腔,就像是微型生命的濃縮。

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金熙燦《#16》。(圖片提供:LOEWE)

觀眾的目光得以穿越雕塑內外,看見其結構形態、手工細節,也閱讀金熙燦結合幾何學、建築概念、傳統工藝所創造的藝術語言。

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金熙燦《#16》創作過程紀錄。(圖片提供:LOEWE)

巴黎東京宮、線上展間同步開展

攤開2024 LOEWE Craft Prize入選名單,可見多件以有機和生物形態為特徵、極盡利用材料至其極限的工藝品,當中包含許多重新利用與回收的媒材,透過創作者的巧思轉化了生活風景及個人思想,蘊藏著深厚工藝價值及哲思。

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2024 LOEWE Craft Prize巴黎東京宮展覽現場。(圖片提供:LOEWE)
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2024 LOEWE Craft Prize巴黎東京宮展覽現場。(圖片提供:LOEWE)

想要親眼欣賞30件入選之作,人又正好在巴黎,今天起到2024年6月9日不妨到東京宮(Palais de Tokyo)看展;沒能親臨現場也無妨,可以到LOEWE數位平台「The Room」線上觀展,展間收錄了LOEWE Craft Prize自2016年創立以來的入選工藝品。

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2024 LOEWE Craft Prize巴黎東京宮展覽現場。(圖片提供:LOEWE)
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2024 LOEWE Craft Prize巴黎東京宮展覽現場。(圖片提供:LOEWE)

2024 LOEWE Craft Prize 評審團

曹敏碩(Minsuk Cho)— 建築師兼2014年威尼斯建築雙年展金獅獎得主

深澤直人(Naoto Fukasawa)— 設計師兼東京日本民藝館館長

Olivier Gabet — 巴黎羅浮宮博物館藝術部總監

稻崎榮利子(Eriko Inazaki) — 2023年LOEWE工藝獎得主

Sheila Loewe — LOEWE基金會總裁

瑪格達琳 奧丹多(Magdalene Odundo)——陶瓷藝術家

王澍 — 建築師兼普立茲克建築獎得主

Deyan Sudjic — 評論家兼倫敦設計博物館榮休館長

Abraham Thomas — 紐約大都會藝術博物館現代建築、設計及裝飾藝術部館長

Patricia Urquiola — 建築師兼工業設計師

Anatxu Zabalbeascoa — 西班牙《國家報》(El País) 建築及設計專欄記者

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精湛工藝

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精緻工藝

2026米蘭-科爾蒂納冬季奧運將於明年2月6日至2月22日登場,近期於發表會上公開獎牌設計。如兩個半圓結合為一的獎牌,象徵著每位奧運與帕運運動員的旅程,以及那些一路陪伴他們的所有人。該獎牌由義大利國家印刷局與造幣廠(Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato,簡稱IPZS)設計製作。

兩種不同質地,象徵幕前幕後的團結精神

2026米蘭冬奧獎牌的設計簡潔,以「兩半合而為一」為視覺意象,象徵米蘭與科爾蒂納兩座城市,以奧運精神彼此相連,也傳遞出對於團隊情感與團結世界的追求。

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精緻工藝
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

本屆賽事的品牌識別總監Raffaella Paniè表示:「我們以義大利人的奮鬥與熱情為靈感,設計出一枚『回歸本質』的獎牌。其表面的兩種不同質地,象徵奧運與帕運的故事不僅由運動員書寫,也因教練、隊友、家人與粉絲的參與而完整。」

義大利設計工藝的極致展現

2026米蘭冬奧獎牌由IPZS製作,獎牌兼具優雅設計與永續概念,採用無毒、可回收的環保塗層,並使用100%可再生能源進行生產。這些獎牌結合傳統工藝與當代技術,體現了義大利設計的優良品質,更凸顯出運動員作為賽事核心的理念。

兩位傳奇選手為獎牌設計揭幕

獎牌揭曉儀式由兩位義大利體壇傳奇領銜:曾奪下1金1銀奧運獎牌的游泳選手Federica Pellegrini,以及在帕運拿下14面獎牌,縱橫田徑、越野滑雪等項目的Francesca Porcellato。

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精緻工藝
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

而儀式主持人、義大利威尼托大區首長Luca Zaia表示:「這枚獎牌訴說每位運動員為達終點所付出的努力與堅持;同時,它也向那些在幕後默默付出的組織者、志工、技術人員、工匠,以及其他不可或缺的角色致敬。」他也補充:「2026米蘭冬奧是不僅僅促進體育與娛樂發展,更關乎義大利的基礎建設、觀光、宣傳與就業機會。獎牌只是個起點,我們已經看到夢想開始實現。」

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精緻工藝
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

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專訪攝影師簡子鑫:用快門與轆轤,形塑生活的形狀

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

作為攝影師,每天的工作就是背著相機與腳架,穿梭在不同活動或忙碌著商業拍攝,開始做陶後,他決定從臺北搬到臺南,與巷弄裡的陶藝工作室當鄰居。工作節奏與心情也大幅轉變。一切都發生地很自然,只是因為「喜歡做陶時進入心流的狀態」,人生也開出一條自己未曾想過的路徑。

高壓高速的工作模式

出生於1989年的簡子鑫,退伍後即從事影像工作,拍攝平面或動態的人物、空間和商品,這十二年來以商業攝影為主。他描述為服務客戶需求,通常必須在一兩小時內高效率地進行人與人間的溝通及拍攝工作,高壓下得緊湊地處理多件事。

好奇工作與生活的轉速變化得如何,他說晚點就得搭車北上工作,「現在還是有在接攝影的案子,這個月比較是80%做攝影工作,只有20%做陶,自己會期望可以慢慢地讓陶的比例愈來愈多,或者說更穩定地產出。」長年都維持高速運轉的工作節奏,讓簡子鑫的心情也覺得有點疲憊,他笑著說:「做陶恰好能進入安靜地、好好做一件事的狀態。」說起一開始不太喜歡拍商品,某幾回感受到當下只有自己和商品同在,那種進入心流的狀態,或許跟做陶有些類似。

一張桌、一個轆轤,簡子鑫就在這裡用雙手反覆地捏塑自己的想像與思緒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
一張桌、一個轆轤,簡子鑫就在這裡用雙手反覆地捏塑自己的想像與思緒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

陶的吸引

簡子鑫從大學就很喜歡陶的生活器皿,除了能夠欣賞手作的價值,也以實際行動支持:「學生時代比較窮,會好好安排錢的用途,但陶算是我少數會捨得花錢『投資』的物品;我會抱持著如果好好保存、好好使用,可以用一輩子的這種心情。」

說起如何受陶吸引,另一個學校回憶也連結著陶。簡子鑫大學唸商業設計,有回校外教學到日本去,期間的課程任務是:每個人得挑選一個限定額度內的物品,向大家介紹這個物件的故事,及為何選擇此物來分享。日本最不缺的就是美麗且富含設計概念的物件,選擇實在太多了,但簡子鑫最後選擇一只小鹿田燒的杯子,小鹿田燒是一種源自十八世紀江戶時代中期的技法,即便簡子鑫現在喜歡的風格已和當時不同,但他發現,這類日本民藝的古樸美感,在他的生活與旅行過程中,一直持續不斷地吸引著自己。

簡子鑫的作品器型簡潔內斂,保留泥土原始質地與手作痕跡。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
簡子鑫的作品器型簡潔內斂,保留泥土原始質地與手作痕跡。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

一只陶杯的提醒

現在的簡子鑫以拉坏為主,他拿出一只迷你杯,「剛開始創作時,『小』對我來講反而比較容易。」上頭有坏體尚未完全乾燥時第二次上釉的流動痕跡,成色讓整只杯子乍看有鐵鏽般質地,他解釋初期嘗試保留較多原土狀態,習慣上比較乾的釉、甚至不上釉。杯上兩種釉藥互為作用的流動性,讓他無法複製出一模一樣的陶杯,被他的陶作老師讚為極品,「現在就是放在工作室裡,當作一個提醒。」讓人忍不住一直捧玩手心轉動的陶杯,它很迷你,卻有怎麼看也看不盡的風景。

小而珍貴,承裝著他的習陶歷程及恩師的肯定,早期上釉的嘗試也與簡子鑫近期喜歡的表現有很大不同,現在的他更重視器皿在使用與清潔上的實用性,因此作品加入更多光滑面的釉色表現,但持續精進的是陶的表情,「我覺得好的陶是一個可以讓人真的看很久很久的,不是一眼就看完的東西。」

開始陶作的初期,被老師稱讚為極品的迷你杯,成為簡子鑫提醒自己創作出新的鑰匙。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
開始陶作的初期,被老師稱讚為極品的迷你杯,成為簡子鑫提醒自己創作出新的鑰匙。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

不可控與大自然

「我最近做比較多的是灰釉和粉引。」一般粉引會上一層化妝土再上透明釉,而簡子鑫做的粉引是化妝土上灰釉,構成器皿邊緣分布裂開的紋理,加上土有熟料時,修坏時會造成孔隙痕跡,再上化妝土,也容易產生裂紋,「這真的很微妙,我覺得像是一種大自然的表情。我一直覺得,器物也有自己的生命跟自我意志的感覺。」一眼看不盡的裂紋釉色流動,正是各階段的應力在土裡運作出的各種變化,「我把很多的天馬行空交給大自然去創作,這也是陶吸引我的地方。」

「我知道會裂,也懂得調整化妝土比例,但沒有辦法預期它最後會裂成怎樣,只能一直不斷地做,從過程去調整與學習。」開始做陶之後,簡子鑫也得出了一個體悟:「做陶是要從不斷失敗中,才有辦法進步的事情。」

漫活也是 SLOHAS 的核心精神,放慢腳步,讓日常器物成為心靈的載體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
漫活也是 SLOHAS 的核心精神,放慢腳步,讓日常器物成為心靈的載體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

如是也如水,實驗生活與器物的共感設計

生活在臺南的他,已構思在工作室推出陶和食物的pop-up計畫,用他做的陶盤吃上一頓早午餐,「陶在使用的時候,又會有跟單純觀看時很不一樣的狀態和風景。」一如先前我們聊著簡子鑫盤中的細微裂紋,堆疊看不盡的質感風景,而在使用當下,也能感受生活陶陪伴日常的理想樣態,不需言語地直覺感受創作者投入於器物的心思細節,如何使美感和實用性均衡一致地表達,「曾聽過一個説法,好的設計,是你會覺得像水一樣,很重要,卻又幾乎不感覺它的存在。」簡子鑫認同地說道,器物在生活裡的實用順手是基礎,不簡單的簡單,是如水的境界。

從攝影轉向陶藝創作後,簡子鑫的心逐漸從保留當下,轉向沉澱與表達。少了奔波拍攝的緊張節奏,多了與雙手、泥土相處的時間,他開始理解生活的本質與創作的初心可以如此貼近。如今的他,不再追求鏡頭下的瞬間張力,而是在一只器物的曲線與手感中,找到自己更平衡、更真實的創作方向。

原本忙碌穿梭於城市生活的簡子鑫,做陶之後重新感受時間慢下來的片刻,也找回自己未來的創作方向。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
原本忙碌穿梭於城市生活的簡子鑫,做陶之後重新感受時間慢下來的片刻,也找回自己未來的創作方向。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 黃怜穎

攝影 / Harper Ouk

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