2025東京看展推薦:編輯精選近期10檔展覽,從設計、藝文到建築通通有

2025東京看展推薦:編輯精選近期10檔展覽,從設計、藝文到建築通通有

日本向來是台灣人的出國首選,如果你已經走遍東京各大熱門景點,不妨安排一場特色展覽之旅。本文盤點東京近期的10檔展覽,帶你一次看亮點!

60週年記念扭蛋展

展期:2025年7月26日~8月15日

扭蛋(ガチャガチャ)自1965年自美國引進日本,至今已在日本登場60週年,而日本獨特的扭蛋文化,也讓人津津樂道。本展將展出各家企業為推廣扭蛋文化所打造的精選商品,深入剖析扭蛋的趣味所在,同時呈現那些充滿笑點的幽默設計,也進一步揭示,為何扭蛋在現代仍被人們所喜愛與需要。另外,會場內也設置了約200台扭蛋機,歡迎人們來扭最新商品。

(圖片來源:株式会社松屋)
(圖片來源:株式会社松屋)
(圖片來源:株式会社松屋)
(圖片來源:株式会社松屋)

60周年記念 ガチャガチャ展
地點:東京 丸ビル7F 丸ビルホール
購票資訊請點此 

東京丸之內「60週年紀念扭蛋展」限時登場:400個系列探索文化脈絡,200座機台新品搶先轉

2025 JAGDA 亀倉雄策賞・新人賞展

展期:2025年7月15日~8月27日

由JAGDA主辦的「龜倉雄策獎」與「JAGDA新人獎」,是從年鑑《Graphic Design in Japan 2025》中選出的兩項重要設計獎項。此次展覽將於銀座平面設計藝廊(ggg)同步展出兩獎項的得獎作品。在藝廊1樓,將舉行龜倉雄策獎得主——林 規章的個展,其以獨特的幾何風格創作,展覽將聚焦他長達20年來為女子美術大學及研究所設計的招生海報系列。地下1樓,則將展出2025年JAGDA新人獎得主:城﨑哲郎、サリーン・チェン(Sarene Chan)、松田洋和,這3位設計師的得獎之作與近期創作。

Design by Noriaki Hayashi(圖片來源:ggg官網)
Design by Noriaki Hayashi(圖片來源:ggg官網)
Art Direction: (J)(C)(M) Design: (M)(圖片來源:ggg官網)
Art Direction: (J)(C)(M) Design: (M)(圖片來源:ggg官網)

2025 JAGDA 亀倉雄策賞・新人賞展
地點:ギンザ・グラフィック・ギャラリー(ggg)(東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1階/B1階)
免費入場,更多資訊可點此

建築家・内藤廣 なんでも手帳と思考のスケッチin紀尾井清堂

展期:2025年7月25日~8月27日

本展將公開建築師內藤廣近40年來所使用的私人手帳,內容包含在旅途中隨手記下的素描、思考的概念圖,以及他曾親身造訪的展覽、音樂會等相關摺頁,同時也將同步展出與手帳記錄相關的建築計畫圖面與照片,帶領人們一探內藤廣的思想軌跡與創作歷程。值得一提的是,本次展出地點的「紀尾井清堂」正是由內藤廣操刀,且展覽免費,非常推薦一看。需留意的是,展覽僅在週二、四、六開放。

(圖片來源:内藤廣建築設計事務所)
(圖片來源:内藤廣建築設計事務所)
(圖片來源:内藤廣建築設計事務所)
(圖片來源:内藤廣建築設計事務所)

建築家・内藤廣 なんでも手帳と思考のスケッチin紀尾井清堂
地點:紀尾井清堂(東京都千代田区紀尾井町3-1)
免費入場,更多資訊請點此

わたしたちはわかりあえないからこそ展(Because we can't truly understand each other)

展期:2025年6月25日~8月30日

根據2024年世界經濟論壇(WEF)調查,日本的性別落差指數在146個國家中排名第118位。對於性別的意識與表達方式,人們至今仍處於不斷摸索與更新的過程中。本展透過「試著發聲」、「試著提問」、「試著不下定論」等關鍵詞為主軸,集結來自日本與海外約60件影像、平面設計與實體廣告作品,同時也設置了鼓勵對話與思考的體驗型展品,引領人們一起探索超越「彼此無法理解」的溝通可能性。

(圖片來源: The Ad Museum Tokyo)
(圖片來源: The Ad Museum Tokyo)

わたしたちはわかりあえないからこそ展
地點:The Ad Museum Tokyo(東京都港区東新橋 1-8-2 カレッタ汐留)
免費入場,更多資訊請點此

トーベとムーミン展(Tove Jansson and the Moomins)

展期:2025年7月16日~9月17日

2025年為Moomin(姆明,也就是台灣人慣稱的「嚕嚕米」)誕生80週年,在芬蘭赫爾辛基藝術博物館的協力下,率先在東京六本木森藝術中心畫廊登場的トーベとムーミン展( Tove Jansson and the Moomins),之後也將巡迴日本全國。而Moomin之母Tove Jansson(1914-2001)是一位才華洋溢的藝術家,展覽將展出約300件展品,包含她早期的油畫、戰前戰後的諷刺畫、《Moomin》小說與繪本原稿、草圖與愛用品等。本展除透過巧妙的展場設計,帶領觀者親身感受Moomin的世界,也將介紹Tove Jansso在日本鮮為人知的壁畫作品,歡迎人們走進她的創作宇宙。

(圖片來源: トーベとムーミン展)
(圖片來源: トーベとムーミン展)
(圖片來源: トーベとムーミン展)
(圖片來源: トーベとムーミン展)

トーベとムーミン展
地點:Mori Arts Center Gallery(六本木ヒルズ森タワー52階)
票價資訊請點此

デザインあ展neo

展期:2025年4月20日~9月21日

「デザインあ展neo」是將NHK「デザインあneo」節目的理念延伸為現場體驗的展覽。繼4年前巡迴展後再次舉辦的本展,主題也從先前著重的「モノ(物件)」轉為「行為(動詞)」,透過設計的角度,向孩子們傳達思考與發現的樂趣。各展區也以「あるく(走)」、「たべる(吃)」、「すわる(坐)」「もつ(拿)」等動詞分類,展出35件作品,讓觀眾透過觀察、思考、體驗來感受設計的有趣之處。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

デザインあ展neo
地點:TOKYO NODE GALLERY A/B/C(虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F)
購票資訊請點此

2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘!35件「動作品」新登場,必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》

展期:2025年7月19日~9月23日

始於2018年的THE TOKYO TOILET計畫(以下簡稱TTT),集結安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、佐藤可士和、NIGO、藤本壯介等16位建築師、創作者參與,透過設計與創意之力,將澀谷的17座公共廁所轉化為任何人都能舒適使用的空間。而此次的「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」藝術計畫,以位於澀谷的TTT公共廁所為舞台,將森山大道的攝影作品設置於11座風格各異的公廁中。其中,神宮通公園廁所設有介紹 TTT 計畫與《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》概要的設計裝置;幡谷公廁則將化身為展示森山大道攝影作品的藝廊空間。特別的是,此次也準備了印有他作品的特製衛生紙,將為來訪的人們帶來嶄新的體驗。

©️Daido Moriyama
©️Daido Moriyama

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》
地點:THE TOKYO TOILET 11處公共廁所

東京澀谷公廁化身展覽空間!《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫登場,限時展出森山大道攝影作品

新しい建築の当事者たち(Emerging Architecture own ways)

展期:2025年7月24日~10月19日

2025大阪世博中,集結多組新銳建築師團隊打造廁所、休息區、快閃舞台等公共設施。而本展便是匯集了20組建築師共同參與的群展,透過大量模型、資料與影像,呈現他們是如何提出問題,並在各種複雜條件下推動計畫、實現構想的。同時,展覽也藉由這些建築師在大阪世博籌備過程,不斷展開的對話與思考之中,整理出一組組關鍵字,勾勒出新一代「建築當事者」的輪廓。

(圖片來源:TOTO 建築文化活動 X@TOTObunka)
(圖片來源:TOTO 建築文化活動 X@TOTObunka)
(圖片來源:TOTOギャラリー・間官網)
(圖片來源:TOTOギャラリー・間官網)

新しい建築の当事者たち
地點:TOTOギャラリー・間(東京都港区南青山1-24-3 TOTO乃木坂ビル3F)
免費入場,更多資訊可點官網查詢

そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(What If? BOSAI: The Next Disaster)

展期:2025年7月4日~11月3日

自然災害何時何地會發生,沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包,也有些人可能盡量不去多想。然而,身處在被稱為「災害大國」的日本,其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(編輯暫譯:那個時候,該怎麼辦?展 - 展望防災的未來 -)」企劃展,從「災害到底是什麼」的角度出發,將過去地震、水災等天災的數據視覺化,同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容,帶領人們重新審視自然災害。

(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–
地點:21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
購票資訊請點此

看見「防災」的現在與未來!東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害,以10則提問引領人們反思

藤本壮介の建築:原初・未来・森

展期:2025年7月2日~11月9日

要說目前最受矚目的建築家,操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介,絕對是其中之一。他在東京「森美術館」舉辦的首次大型個展,全面介紹從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫,透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品,呈現其跨越25年的創作軌跡。值得一提的是,2025大阪世博會場的象徵,同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」(環形大屋頂),也以5分之1比例的模型(約5公尺高)在展覽中亮相。

(圖片來源:森美術館 X@@mori_art_museum)
(圖片來源:森美術館 X@@mori_art_museum)

藤本壮介の建築:原初・未来・森
地點:森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階)
購票資訊請點此

藤本壯介大型個展東京森美術館登場!從設計圖、建築模型、大型裝置作品,回顧其25年的創作軌跡

延伸閱讀

RECOMMEND

科技有限的時代,人們如何看見遠方?北師美術館《遙視》交織藝術、心理學和神秘學,展現人類「心靈感知」的潛能
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能

20世紀初期,日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗,聲稱具備「超能力」的人經由引導,能將心中所想的影像和文字,顯影於攝影底片。1931年,他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下,拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議,卻也反映了在技術有限的時代,人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點,北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽,由獨立策展人柯念璞策劃,集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案,從錄像裝置到心理學圖像,探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題:人類如何看見遠方?又是如何相信自己所看見的?

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

什麼是「遙視」?

在當代社會,透過網路與影像科技,我們幾乎可以即時「感知遠方」;然而《遙視》將視角拉回20世紀初,探討在電視、網路還沒出現以前,人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究,意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發,將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯,探索與其相關、更長時間的文化脈絡,從催眠、通靈、夢境到思維攝影(thoughtography),帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐,從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗,也反映出心理如何被理解、訓練,甚至被制度化與操控。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成,包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料,勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現,使「藝術家」不再僅限於當代創作者,也涵納歷史中的「創意實踐者」,形成跨時代的對話關係。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler,回應《遙視》策展脈絡,並延續自身對美國反主流文化史的關注,展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事,與福來友吉的歷史檔案展開對話,將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響(紅外線)》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影(cinema verité)」的影像語彙拍攝,將信念置入一套身體技術的框架之中,追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》,顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後,當地居民的災後心理景象。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像,悼念美國原住民詩人Diane Burns,將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本,讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構,使影像如同無主的靈光漂移至空間裡,彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景,檢視在生態與地緣政治危機加劇之際,理性如何被建構、被動員,並在災難語境中重新成形。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela,將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類,也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式,揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播,指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點,透過蒙太奇重構一座「心理建築」,召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像,呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中,使過去以另一種形式持續影響當下。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域?

策展人柯念璞指出,《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性,而是回到歷史語境中,重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域,開啟對人類意識和感知能力的探索;同時提出一個更貼近當代的問題:在影像與資訊充斥的時代,我們所看見的,究竟有多少是被媒介與系統所塑造?不妨親訪展覽,感受「遙視」作為思考和創造能力的力道,及其背後蘊藏的權力結構。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

《遙視 Remote Viewing》 

展期|2026.04.18-06.28

展場|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

延伸閱讀

RECOMMEND

以花為主題,集結日韓62位演員!日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊「Face to face」展覽東京、首爾登場
以花為主題,集結日韓62位演員!日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊「Face to face」展覽東京、首爾登場

韓國攝影師金永俊(KIM YEONG JUN)攜手日本藝術總監吉田ユニ(YUNI YOSHIDA)打造的「Face to face」展覽,以「花」為視覺語彙,邀集62位日韓演員參與,現正於東京的麻布台之丘畫廊(Azabudai Hills Gallery)、首爾的東大門設計廣場(DDP)展出中。

由韓國攝影師金永俊(Kim Young-jun)與日本藝術總監吉田ユニ(Yoshida Yuni) 攜手舉辦的寫真展,現正於東京、首爾展出中。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
由韓國攝影師金永俊(Kim Young-jun)與日本藝術總監吉田ユニ(Yoshida Yuni) 攜手舉辦的寫真展,現正於東京、首爾展出中。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ,以不靠後製、全實物拍攝的創作手法,打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺,Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告,或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀,都展現出她獨特的視覺語言。

2023年,吉田ユニ於首爾美術館舉行的「Alchemy」個展,吸引超過10萬人次參觀。同年年底,她更受《La Vie》邀請來台舉辦講座,親自分享這些作品背後的創意概念與設計巧思。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
2023年,吉田ユニ於首爾美術館舉行的「Alchemy」個展,吸引超過10萬人次參觀。同年年底,她更受《La Vie》邀請來台舉辦講座,親自分享這些作品背後的創意概念與設計巧思。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪:比起瞬間結果,更想珍惜的是創作過程!

出生於首爾的韓國攝影師金永俊,作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面,以及電影與電視劇海報等領域,並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作,擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員,在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下,將把演員們的內在特質與獨特存在感,昇華為一件件的藝術作品。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

這次合作企劃以「人類最本質的美(人間の最も本質的な美しさ)」為主題,並以「花」為視覺核心,為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作,透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀,展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單,可說是星光熠熠,集結眾多日韓重量級演員,包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀,以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人,共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

展覽周邊商品不錯過

除此之外,展場內也設有拍照區,讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片;當近距離欣賞,更能發現其中精緻的裝飾細節。另外,麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品,除展覽作品集,也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物,讓人們得以將展覽的世界觀帶回家!

展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期:2026年4月29日~5月28日;11:00〜21:00
地點:麻布台之丘畫廊(東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階)
購票資訊請點此 

--------------------------------------

韓國展期:2026年5月7日~6月7日;10:00~19:00
地點:東大門設計廣場(DDP)
購票資訊請點此 

資料來源|株式会社GENEROSITY

延伸閱讀

RECOMMEND