2025東京看展推薦：編輯精選近期10檔展覽，從設計、藝文到建築通通有

日本向來是台灣人的出國首選，如果你已經走遍東京各大熱門景點，不妨安排一場特色展覽之旅。本文盤點東京近期的10檔展覽，帶你一次看亮點！

60週年記念扭蛋展

展期：2025年7月26日～8月15日

扭蛋（ガチャガチャ）自1965年自美國引進日本，至今已在日本登場60週年，而日本獨特的扭蛋文化，也讓人津津樂道。本展將展出各家企業為推廣扭蛋文化所打造的精選商品，深入剖析扭蛋的趣味所在，同時呈現那些充滿笑點的幽默設計，也進一步揭示，為何扭蛋在現代仍被人們所喜愛與需要。另外，會場內也設置了約200台扭蛋機，歡迎人們來扭最新商品。

60周年記念 ガチャガチャ展
地點：東京 丸ビル7F 丸ビルホール
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東京丸之內「60週年紀念扭蛋展」限時登場：400個系列探索文化脈絡，200座機台新品搶先轉

2025 JAGDA　亀倉雄策賞・新人賞展

展期：2025年7月15日～8月27日

由JAGDA主辦的「龜倉雄策獎」與「JAGDA新人獎」，是從年鑑《Graphic Design in Japan 2025》中選出的兩項重要設計獎項。此次展覽將於銀座平面設計藝廊（ggg）同步展出兩獎項的得獎作品。在藝廊1樓，將舉行龜倉雄策獎得主——林 規章的個展，其以獨特的幾何風格創作，展覽將聚焦他長達20年來為女子美術大學及研究所設計的招生海報系列。地下1樓，則將展出2025年JAGDA新人獎得主：城﨑哲郎、サリーン・チェン（Sarene Chan）、松田洋和，這3位設計師的得獎之作與近期創作。

2025 JAGDA　亀倉雄策賞・新人賞展
地點：ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）（東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1階／B1階）
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建築家・内藤廣　なんでも手帳と思考のスケッチｉｎ紀尾井清堂

展期：2025年7月25日～8月27日

本展將公開建築師內藤廣近40年來所使用的私人手帳，內容包含在旅途中隨手記下的素描、思考的概念圖，以及他曾親身造訪的展覽、音樂會等相關摺頁，同時也將同步展出與手帳記錄相關的建築計畫圖面與照片，帶領人們一探內藤廣的思想軌跡與創作歷程。值得一提的是，本次展出地點的「紀尾井清堂」正是由內藤廣操刀，且展覽免費，非常推薦一看。需留意的是，展覽僅在週二、四、六開放。

建築家・内藤廣　なんでも手帳と思考のスケッチｉｎ紀尾井清堂
地點：紀尾井清堂（東京都千代田区紀尾井町3-1）
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わたしたちはわかりあえないからこそ展（Because we can't truly understand each other）

展期：2025年6月25日～8月30日

根據2024年世界經濟論壇（WEF）調查，日本的性別落差指數在146個國家中排名第118位。對於性別的意識與表達方式，人們至今仍處於不斷摸索與更新的過程中。本展透過「試著發聲」、「試著提問」、「試著不下定論」等關鍵詞為主軸，集結來自日本與海外約60件影像、平面設計與實體廣告作品，同時也設置了鼓勵對話與思考的體驗型展品，引領人們一起探索超越「彼此無法理解」的溝通可能性。

わたしたちはわかりあえないからこそ展
地點：The Ad Museum Tokyo（東京都港区東新橋 1-8-2 カレッタ汐留）
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トーベとムーミン展（Tove Jansson and the Moomins）

展期：2025年7月16日～9月17日

2025年為Moomin（姆明，也就是台灣人慣稱的「嚕嚕米」）誕生80週年，在芬蘭赫爾辛基藝術博物館的協力下，率先在東京六本木森藝術中心畫廊登場的トーベとムーミン展（ Tove Jansson and the Moomins），之後也將巡迴日本全國。而Moomin之母Tove Jansson（1914-2001）是一位才華洋溢的藝術家，展覽將展出約300件展品，包含她早期的油畫、戰前戰後的諷刺畫、《Moomin》小說與繪本原稿、草圖與愛用品等。本展除透過巧妙的展場設計，帶領觀者親身感受Moomin的世界，也將介紹Tove Jansso在日本鮮為人知的壁畫作品，歡迎人們走進她的創作宇宙。

トーベとムーミン展
地點：Mori Arts Center Gallery（六本木ヒルズ森タワー52階）
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デザインあ展neo

展期：2025年4月20日～9月21日

「デザインあ展neo」是將NHK「デザインあneo」節目的理念延伸為現場體驗的展覽。繼4年前巡迴展後再次舉辦的本展，主題也從先前著重的「モノ（物件）」轉為「行為（動詞）」，透過設計的角度，向孩子們傳達思考與發現的樂趣。各展區也以「あるく（走）」、「たべる（吃）」、「すわる（坐）」「もつ（拿）」等動詞分類，展出35件作品，讓觀眾透過觀察、思考、體驗來感受設計的有趣之處。

デザインあ展neo
地點：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
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2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘！35件「動作品」新登場，必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》

展期：2025年7月19日～9月23日

始於2018年的THE TOKYO TOILET計畫（以下簡稱TTT），集結安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、佐藤可士和、NIGO、藤本壯介等16位建築師、創作者參與，透過設計與創意之力，將澀谷的17座公共廁所轉化為任何人都能舒適使用的空間。而此次的「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」藝術計畫，以位於澀谷的TTT公共廁所為舞台，將森山大道的攝影作品設置於11座風格各異的公廁中。其中，神宮通公園廁所設有介紹 TTT 計畫與《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》概要的設計裝置；幡谷公廁則將化身為展示森山大道攝影作品的藝廊空間。特別的是，此次也準備了印有他作品的特製衛生紙，將為來訪的人們帶來嶄新的體驗。

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》
地點：THE TOKYO TOILET 11處公共廁所

東京澀谷公廁化身展覽空間！《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫登場，限時展出森山大道攝影作品

新しい建築の当事者たち（Emerging Architecture own ways）

展期：2025年7月24日～10月19日

2025大阪世博中，集結多組新銳建築師團隊打造廁所、休息區、快閃舞台等公共設施。而本展便是匯集了20組建築師共同參與的群展，透過大量模型、資料與影像，呈現他們是如何提出問題，並在各種複雜條件下推動計畫、實現構想的。同時，展覽也藉由這些建築師在大阪世博籌備過程，不斷展開的對話與思考之中，整理出一組組關鍵字，勾勒出新一代「建築當事者」的輪廓。

新しい建築の当事者たち
地點：TOTOギャラリー・間（東京都港区南青山1-24-3 TOTO乃木坂ビル3F）
免費入場，更多資訊可點官網查詢

そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–（What If? BOSAI: The Next Disaster）

展期：2025年7月4日～11月3日

自然災害何時何地會發生，沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包，也有些人可能盡量不去多想。然而，身處在被稱為「災害大國」的日本，其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–（編輯暫譯：那個時候，該怎麼辦？展 － 展望防災的未來 －）」企劃展，從「災害到底是什麼」的角度出發，將過去地震、水災等天災的數據視覺化，同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容，帶領人們重新審視自然災害。

そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–
地點：21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
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看見「防災」的現在與未來！東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害，以10則提問引領人們反思

藤本壮介の建築：原初・未来・森

展期：2025年7月2日～11月9日

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。他在東京「森美術館」舉辦的首次大型個展，全面介紹從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），也以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
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藤本壯介大型個展東京森美術館登場！從設計圖、建築模型、大型裝置作品，回顧其25年的創作軌跡

當人類建構了一個AI代理（AI agent）控制的小型社會，這社會究竟如何運行？驅動社會前進的能量源自於哪？前進的方向又如何決定？當人類踏入其中，是外部干擾還是另一股融入社會的力量？

這一切在真鍋大度（Daito Manabe）於臺中市立美術館（中美館）舉辦的個展「關係時態」中，透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達，有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場，看這位享譽國際的媒體藝術家，如何將「人（身體感知）」、「機（AI代理）」及「人機互動」3者置於同一空間，讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展，「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此，但在親自走訪中美館後，被美術館空間激起靈感，轉念決定帶來3件全新創作，每件都是為展廳空間量身打造。

從「時間」出發，建構不斷演化的人工生命世界

看展之前，得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享，機器能在極短時間內推演無數可能，而人類卻仍需要時間建立信任與記憶，展覽於是由此思考，時間如何在彼此的關係中生成，且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌，而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度則指出，生成式AI快速發展，開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器，人類擁有自己的身體與感知，也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度，構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統，而是讓神經系統、身體感知，以及機器運算與生成的不同時間，在保留彼此差異的情況下建立連結，探討當人與機器以不同的速度彼此作用，這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

「關係時態」展出的3件全新創作，分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型（Large Language Model, LLM）在內的計算系統，以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發，形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變，3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用，讓作品不再是固定的結果，而是在時間中持續生成的過程。

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始，一個不斷生成的生命世界也由此展開，整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此，觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像，看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時，15個AI代理會不斷討論和爭辯，從「資源場」中篩選出理想的育成資源，讓社會得以持續運作，也讓觀眾每次走進展間，都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦，可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼，會更能理解眼前影像如何生成。

觀眾的動態，如何影響人工世界面貌？

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡，而觀眾的移動、停留與聚集，也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差，進而影響這個世界的樣貌。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響，也會成為後續變化的條件，讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

＊註：LLM，大型語言模型，是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」，展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動，並將其轉化為刺激，在「合成大腦」的神經網絡中傳遞，進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗，可說是此實驗的集大成之作。

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態，真鍋大度特別為展覽架設專屬網站，有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年，他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作，也參與奧運、萬博等世界級展會，作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作，他直言：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的，即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」，這些作品看似存在近未來，實則回應著當今社會的脈動，探索著人與機器的異同，及兩者各自獨立或共生的社會景象。

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言，真鍋大度寫著寫著，至今已近40年，他表示自己對程式一直懷抱熱情，但隨著AI快速發展，心中不免有擔心被取代的憂慮，「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高，AI可以協助達成許多事，因此我對自己的定位產生苦惱，思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑，也開啟想像未來的另一條路徑，「我們寫了2100萬行的程式碼，這是以前單靠人力不可能達到的規模，有了AI才得以達成。」自此，AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴，「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期｜2026.10.03－2027.01.03

展場｜臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊｜一般全票100元／臺中市民50元／65歲以上及未滿6歲免費

2026台灣設計展以「桃園流」為題，從城市的水脈、文化、產業一路延伸至未來想像。作為展覽的第一站，總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》不急著告訴你桃園是什麼，而是邀請觀者從一滴水、一盤料理、一張訂單與一張城市藍圖開始，重新理解這座持續流動、匯聚與生成的城市。

「其實整個設計展等於是重新介紹桃園，是一個城市博覽會的概念。」談起2026台灣設計展，桃園市政府文化局局長邱正生如此形容，相較於單純將桃園的特色集中於展場，今年的台灣設計展更像是一次對桃園城市性格的重新梳理：從水文地景、產業發展、多元文化，到智慧城市與未來願景，讓策展成為觀看城市的一種方法，也成為城市重新認識自己的媒介。

以「桃園流」為主題，2026台灣設計展串聯青埔、中壢兩大核心展區及多處衛星展區，而位於桃園會展中心A1的總論展區《桃園流》，則成為整場展覽的第一個入口。由策展人黃信彰、協同策展人許哲瑜、馮宇共同策劃，從「水脈、文化、產業到未來」四個面向深入走進桃園的城市脈絡。如果說16個主題展覽是從不同角度描繪桃園，那麼總論展區就像一張展開之前的城市地圖——先讓人理解這座城市如何流動，再帶著這份理解走進桃園。

以埤塘為引，打造一座開放流動的展場

回應主題「桃園流」的概念，展場以桃園埤塘與台地的環形輪廓為靈感，將水文脈絡轉化為貫穿全場的弧形線條，搭配連續開放的空間配置，觀眾可以自由穿梭於各個展區之間，沿著開放動線彷彿走進桃園台地，在流動與停留之間逐步認識城市。

展場中央的《鏡水生息》埤塘植物裝置，由王文心攜手青埔園藝打造，以深色鏡面轉譯埤塘水面，搭配台灣原生水岸植物「水社柳」向上生長，讓水面、綠意與空間彼此交織。作為展場中的焦點裝置，也像是一個縮小的桃園地景。

從微觀視角出發，一滴雨水被留在土地、一種味道在餐桌上相互搭配、一張訂單展開一連串產業的協作；策展團隊爬梳每一種流動如何被承接、成為城市進化的能量，而這些持續發展的動能，也讓城市重新找到歸屬與定位，成為桃園獨特的能量「引力」。

呼應年度主題的四種流動（Flow），梳理從過去、現在到未來的城市脈絡：流動（Flow of the Land）看見地表引力、匯流（Flow of Culture）感受共鳴引力、流通（Flow of Industry）發現頻率引力、潮流（Flow of the Future）想像明日引力，分別對應土地、文化、產業與未來。而這四個面向也像四扇通往其他展區的門，先在總論展區破題，再將觀看的視線延伸至整個設計展。

流動｜從一滴水，看見桃園如何與土地共生

以最微小的尺度開始，一滴雨水降落之後去了哪裡？它如何被土地留住，又如何進入城市的生活？對桃園而言，水是理解土地、生活與城市運作的線索。

展區亮點裝置《Flow of a Drop》由設計團隊黑生起司創作，以「一滴水」作為設計單位，透過再生循環水裝置，讓水在空間中持續流動、回收與再生，將原本看不見的水資源循環，轉化為可見、可感的設計語彙。

從留住水的一日、一季，到智慧治水與再生水系統，展覽沒有著墨停留在「桃園有很多埤塘」的地理描述，而是進一步提出：當水持續在城市中流動，我們又如何與它共同生活？於是，一滴水成為認識桃園的第一個入口，也成為「流動」這個城市命題最具體的縮影。

匯流｜料理一盤《桃園流》，城市是盛裝文化的容器

桃園是一座持續有人抵達的城市，不同族群帶著各自的語言、記憶與生活方式在此扎根，也在新的生活環境中重新產生交會。而這些文化在一次次相遇之後，也形成新的飲食語彙。

《創造你的桃園流》從料理切入複雜的族群文化命題，將飲食視為文化的載體，以不同族群「抵達、扎根、再流動」的遷徙脈絡出發，讓觀者自由選擇食材與配方，由系統即時生成一盤專屬於自己的「桃園流」。這個互動體驗有趣之處在於沒有預設固定的桃園味道。每一次選擇與搭配，都可能生成不同結果；而每一道味道的相遇，也對應著一段文化流動的歷史。如果城市是一只容器，那麼桃園所盛裝的從來不只有單一文化；不同的人來到這裡，帶著自己的味道，也在彼此交流之後創造新的風味。

流通｜拆解一張訂單的需求，閱讀一座城市的產業鏈

將觀看尺度從生活拉到產業——桃園是國門，也是與世界接軌的重要門戶。從水路、陸路到空路，人、貨物與資訊持續進出，也牽動城市裡不同產業之間的協作。一張來自世界的訂單，看似只是簡單的需求，背後卻可能牽動製造、物流、科技與供應鏈等不同環節。

《產業透視》以桃園AI產業鏈中的關鍵元件為素材，將它們轉化成如同X光片般的光影圖像，透過拆解與重組，把原本複雜而難以理解的產業鏈，轉化為可以觀看的設計語彙。當零件彼此連結、產業彼此分工，也就形成了桃園與世界之間持續運轉的引力。

潮流｜描繪理想城市藍圖，想像桃園的下一步

當水脈滋養土地、文化彼此匯流、產業與世界持續協作之後，桃園也在持續變動之中，主動探索未來城市的可能。《一幅理想的城市》便把視線從宏觀的城市系統拉回生活。由插畫家Hanna Chen以感性的視角描繪城市，從當下正在發生的變化，一路延伸至理想中的未來。桃園如何生活、如何移動、如何與自然共存，也仍然可以被持續想像。

從一滴水、一道料理、一張訂單，到一幅理想城市的藍圖，《桃園流》持續以設計回應城市未來的深度提問。這些留在桃園的軌跡與交會，都將成為指引明日的城市引力。

從一場展覽開始，讓設計真正進入城市

局長邱正生在訪談中提到，這次設計展最重要的期待，是將「design thinking」導入整個城市的發展。從兩年多前開始，桃園市府便透過跨局處合作，在不同施政面向導入設計思維。這次設計展也是十多個局處、設計專家、策展人、國際設計組織與市民共同參與的城市實驗。

從流動、匯流、流通到潮流，從過去、現在走向未來。作為設計展的第一個入口、理解桃園的第一張地圖；所有曾到訪這座城市的人、文化、產業與想像，最終都可能成為推動桃園繼續向前的城市引力。「我們真正希望是讓設計走進城市，走進生活。」

2026台灣設計展「桃園流」

總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》

日期｜2026.09.24～10.11
地點｜桃園會展中心 (A1展區)
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

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