2025東京看展推薦:編輯精選近期10檔展覽,從設計、藝文到建築通通有

2025東京看展推薦:編輯精選近期10檔展覽,從設計、藝文到建築通通有

日本向來是台灣人的出國首選,如果你已經走遍東京各大熱門景點,不妨安排一場特色展覽之旅。本文盤點東京近期的10檔展覽,帶你一次看亮點!

60週年記念扭蛋展

展期:2025年7月26日~8月15日

扭蛋(ガチャガチャ)自1965年自美國引進日本,至今已在日本登場60週年,而日本獨特的扭蛋文化,也讓人津津樂道。本展將展出各家企業為推廣扭蛋文化所打造的精選商品,深入剖析扭蛋的趣味所在,同時呈現那些充滿笑點的幽默設計,也進一步揭示,為何扭蛋在現代仍被人們所喜愛與需要。另外,會場內也設置了約200台扭蛋機,歡迎人們來扭最新商品。

(圖片來源:株式会社松屋)
(圖片來源:株式会社松屋)
(圖片來源:株式会社松屋)
(圖片來源:株式会社松屋)

60周年記念 ガチャガチャ展
地點:東京 丸ビル7F 丸ビルホール
購票資訊請點此 

東京丸之內「60週年紀念扭蛋展」限時登場:400個系列探索文化脈絡,200座機台新品搶先轉

2025 JAGDA 亀倉雄策賞・新人賞展

展期:2025年7月15日~8月27日

由JAGDA主辦的「龜倉雄策獎」與「JAGDA新人獎」,是從年鑑《Graphic Design in Japan 2025》中選出的兩項重要設計獎項。此次展覽將於銀座平面設計藝廊(ggg)同步展出兩獎項的得獎作品。在藝廊1樓,將舉行龜倉雄策獎得主——林 規章的個展,其以獨特的幾何風格創作,展覽將聚焦他長達20年來為女子美術大學及研究所設計的招生海報系列。地下1樓,則將展出2025年JAGDA新人獎得主:城﨑哲郎、サリーン・チェン(Sarene Chan)、松田洋和,這3位設計師的得獎之作與近期創作。

Design by Noriaki Hayashi(圖片來源:ggg官網)
Design by Noriaki Hayashi(圖片來源:ggg官網)
Art Direction: (J)(C)(M) Design: (M)(圖片來源:ggg官網)
Art Direction: (J)(C)(M) Design: (M)(圖片來源:ggg官網)

2025 JAGDA 亀倉雄策賞・新人賞展
地點:ギンザ・グラフィック・ギャラリー(ggg)(東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1階/B1階)
免費入場,更多資訊可點此

建築家・内藤廣 なんでも手帳と思考のスケッチin紀尾井清堂

展期:2025年7月25日~8月27日

本展將公開建築師內藤廣近40年來所使用的私人手帳,內容包含在旅途中隨手記下的素描、思考的概念圖,以及他曾親身造訪的展覽、音樂會等相關摺頁,同時也將同步展出與手帳記錄相關的建築計畫圖面與照片,帶領人們一探內藤廣的思想軌跡與創作歷程。值得一提的是,本次展出地點的「紀尾井清堂」正是由內藤廣操刀,且展覽免費,非常推薦一看。需留意的是,展覽僅在週二、四、六開放。

(圖片來源:内藤廣建築設計事務所)
(圖片來源:内藤廣建築設計事務所)
(圖片來源:内藤廣建築設計事務所)
(圖片來源:内藤廣建築設計事務所)

建築家・内藤廣 なんでも手帳と思考のスケッチin紀尾井清堂
地點:紀尾井清堂(東京都千代田区紀尾井町3-1)
免費入場,更多資訊請點此

わたしたちはわかりあえないからこそ展(Because we can't truly understand each other)

展期:2025年6月25日~8月30日

根據2024年世界經濟論壇(WEF)調查,日本的性別落差指數在146個國家中排名第118位。對於性別的意識與表達方式,人們至今仍處於不斷摸索與更新的過程中。本展透過「試著發聲」、「試著提問」、「試著不下定論」等關鍵詞為主軸,集結來自日本與海外約60件影像、平面設計與實體廣告作品,同時也設置了鼓勵對話與思考的體驗型展品,引領人們一起探索超越「彼此無法理解」的溝通可能性。

(圖片來源: The Ad Museum Tokyo)
(圖片來源: The Ad Museum Tokyo)

わたしたちはわかりあえないからこそ展
地點:The Ad Museum Tokyo(東京都港区東新橋 1-8-2 カレッタ汐留)
免費入場,更多資訊請點此

トーベとムーミン展(Tove Jansson and the Moomins)

展期:2025年7月16日~9月17日

2025年為Moomin(姆明,也就是台灣人慣稱的「嚕嚕米」)誕生80週年,在芬蘭赫爾辛基藝術博物館的協力下,率先在東京六本木森藝術中心畫廊登場的トーベとムーミン展( Tove Jansson and the Moomins),之後也將巡迴日本全國。而Moomin之母Tove Jansson(1914-2001)是一位才華洋溢的藝術家,展覽將展出約300件展品,包含她早期的油畫、戰前戰後的諷刺畫、《Moomin》小說與繪本原稿、草圖與愛用品等。本展除透過巧妙的展場設計,帶領觀者親身感受Moomin的世界,也將介紹Tove Jansso在日本鮮為人知的壁畫作品,歡迎人們走進她的創作宇宙。

(圖片來源: トーベとムーミン展)
(圖片來源: トーベとムーミン展)
(圖片來源: トーベとムーミン展)
(圖片來源: トーベとムーミン展)

トーベとムーミン展
地點:Mori Arts Center Gallery(六本木ヒルズ森タワー52階)
票價資訊請點此

デザインあ展neo

展期:2025年4月20日~9月21日

「デザインあ展neo」是將NHK「デザインあneo」節目的理念延伸為現場體驗的展覽。繼4年前巡迴展後再次舉辦的本展,主題也從先前著重的「モノ(物件)」轉為「行為(動詞)」,透過設計的角度,向孩子們傳達思考與發現的樂趣。各展區也以「あるく(走)」、「たべる(吃)」、「すわる(坐)」「もつ(拿)」等動詞分類,展出35件作品,讓觀眾透過觀察、思考、體驗來感受設計的有趣之處。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

デザインあ展neo
地點:TOKYO NODE GALLERY A/B/C(虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F)
購票資訊請點此

2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘!35件「動作品」新登場,必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》

展期:2025年7月19日~9月23日

始於2018年的THE TOKYO TOILET計畫(以下簡稱TTT),集結安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、佐藤可士和、NIGO、藤本壯介等16位建築師、創作者參與,透過設計與創意之力,將澀谷的17座公共廁所轉化為任何人都能舒適使用的空間。而此次的「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」藝術計畫,以位於澀谷的TTT公共廁所為舞台,將森山大道的攝影作品設置於11座風格各異的公廁中。其中,神宮通公園廁所設有介紹 TTT 計畫與《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》概要的設計裝置;幡谷公廁則將化身為展示森山大道攝影作品的藝廊空間。特別的是,此次也準備了印有他作品的特製衛生紙,將為來訪的人們帶來嶄新的體驗。

©️Daido Moriyama
©️Daido Moriyama

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》
地點:THE TOKYO TOILET 11處公共廁所

東京澀谷公廁化身展覽空間!《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫登場,限時展出森山大道攝影作品

新しい建築の当事者たち(Emerging Architecture own ways)

展期:2025年7月24日~10月19日

2025大阪世博中,集結多組新銳建築師團隊打造廁所、休息區、快閃舞台等公共設施。而本展便是匯集了20組建築師共同參與的群展,透過大量模型、資料與影像,呈現他們是如何提出問題,並在各種複雜條件下推動計畫、實現構想的。同時,展覽也藉由這些建築師在大阪世博籌備過程,不斷展開的對話與思考之中,整理出一組組關鍵字,勾勒出新一代「建築當事者」的輪廓。

(圖片來源:TOTO 建築文化活動 X@TOTObunka)
(圖片來源:TOTO 建築文化活動 X@TOTObunka)
(圖片來源:TOTOギャラリー・間官網)
(圖片來源:TOTOギャラリー・間官網)

新しい建築の当事者たち
地點:TOTOギャラリー・間(東京都港区南青山1-24-3 TOTO乃木坂ビル3F)
免費入場,更多資訊可點官網查詢

そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(What If? BOSAI: The Next Disaster)

展期:2025年7月4日~11月3日

自然災害何時何地會發生,沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包,也有些人可能盡量不去多想。然而,身處在被稱為「災害大國」的日本,其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(編輯暫譯:那個時候,該怎麼辦?展 - 展望防災的未來 -)」企劃展,從「災害到底是什麼」的角度出發,將過去地震、水災等天災的數據視覺化,同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容,帶領人們重新審視自然災害。

(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–
地點:21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
購票資訊請點此

看見「防災」的現在與未來!東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害,以10則提問引領人們反思

藤本壮介の建築:原初・未来・森

展期:2025年7月2日~11月9日

要說目前最受矚目的建築家,操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介,絕對是其中之一。他在東京「森美術館」舉辦的首次大型個展,全面介紹從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫,透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品,呈現其跨越25年的創作軌跡。值得一提的是,2025大阪世博會場的象徵,同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」(環形大屋頂),也以5分之1比例的模型(約5公尺高)在展覽中亮相。

(圖片來源:森美術館 X@@mori_art_museum)
(圖片來源:森美術館 X@@mori_art_museum)

藤本壮介の建築:原初・未来・森
地點:森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階)
購票資訊請點此

藤本壯介大型個展東京森美術館登場!從設計圖、建築模型、大型裝置作品,回顧其25年的創作軌跡

延伸閱讀

RECOMMEND

4月全台展覽盤點!盤點新北、台北、台中、南投、屏東8個藝文現場

4月全台展覽盤點!盤點新北、台北、台中、南投、屏東等8個藝文現場

4月準備看什麼展覽?我們為你盤點全台北中南近期的展覽活動,讓你提早安排一場藝文之旅!

新北|托馬斯.薩拉切諾:共織宇宙

展期:2026.3.21~2026.9.6
地點:新北市美術館6A、6B展間

新北市美術館推出阿根廷藝術家托馬斯.薩拉切諾(Tomás Saraceno)在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」(Interwoven)。展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念,從蜘蛛絲所構成的微觀結構,到科學家提出的宇宙網理論,藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像:生命、自然與宇宙並非彼此孤立,而是透過無數看不見的關係彼此交織。

托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)
托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)

觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命,到宇宙中連結星系的巨大網絡,感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

藝術家托馬斯・薩拉切諾在台首次大型個展登場!走進新北市美術館「共織宇宙」,重新思考人類與世界的關係

台北|燼光之城──文明之後的迴響

展期:2026.3.21~2026.7.12
地點:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

忠泰美術館推出的全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》,由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃,並邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家,共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。

菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)
菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)

展覽呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變,帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景,重新思考人類集體生存的未來可能。

菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯的作品《水痕》(圖片提供:忠泰美術館)
菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯的作品《水痕》(圖片提供:忠泰美術館)

忠泰美術館《燼光之城》開展!集結11組國內外藝術家,探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

台北|南韓藝術家 Haydonna「Sachiket」個展

展期:2026.3.25~2026.5.25
地點:Contemporary by U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號)

南韓當代藝術家Haydonna以簡潔流暢的線條與鮮明大膽的色塊為特色,而繼去年「Gentle Souls」個展備受好評,全新角色「Sachiket」首次正式問世,全球首站即選在台灣!在Haydonna的筆下,Sachiket是一隻生活在都市裡的藍色貓咪,以清澈的天空藍與俐落的黑色線條構成鮮明的視覺形象。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本次展覽以首爾作為敘事的起點。在這座節奏快速的城市裡,Sachiket像是一個安靜的存在,穿梭於街道、空間與日常片刻之間,也讓人們在觀看之後,獲得片刻療癒。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

台北|日本藝術家中村穰二個展「Day Break」

展期:2026.3.28~2026.5.3
地點:Axis Gallery(台北市大安區潮州街94號)

日本藝術家中村穰二(Joji Nakamura)常以徒手與筆刷直接在畫布上推抹顏料,並混用壓克力、底料(gesso)、石墨與墨等媒材,使畫面保有粗獷的動勢,同時呈現近距離可感的溫度與質地。而Axis Gallery成立後的首場展覽,即是中村穰二個展「Day Break」。

(圖片提供:Axis Gallery)
(圖片提供:Axis Gallery)

本展聚焦藝術家近年以「人物」為核心的創作。展名「Day Break」既指向破曉時刻的微光,也象徵「日常被打開」的轉折。邀請觀者走入中村穰二的繪畫現場,在身體性的筆觸與層層沉積的時間之中,看見日常如何被重新照亮。

(圖片提供:Axis Gallery)
(圖片提供:Axis Gallery)

台中|你缺藝術家嗎?先「畫」再說! 

展期:2026.3. 20~2026.6.28
地點:勤美術館(台中市西區館前路79號)

觀展即參展!勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》開幕時,以「空白美術館」之姿與大家見面,邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」此次將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場,加上蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴,一起陪跑、支持藝術家養成。

走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)
走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)

值得一提的是,當你完成畫作和作品入庫後,憑鋼印戳記的藝術家證,就能在展期內無限回訪觀展,觀看自己的畫作上牆展示!

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)
《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)

勤美術館變身畫室!《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》打造體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

台中|植棋的歌—短而亮的生命力

展期:2026.3.21~6.21
地點:國立臺灣美術館102展覽室

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰,國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品,其中48件為陳植棋傳世作品,另有20件與陳植棋相關的藝術家作品,以及豐富的文獻,重建其創作脈絡與時代背景。

「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅(圖片提供:國美館)
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅(圖片提供:國美館)

展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題,透過作品及文獻資料,呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次也特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

陳植棋〈自畫像〉,1925-1930,27 x 21 cm ,油彩、木板。家屬收藏。(圖片提供:國美館)
陳植棋〈自畫像〉,1925-1930,27 x 21 cm ,油彩、木板。家屬收藏。(圖片提供:國美館)
岡田三郎助,〈塞納河上游的景色〉,1899,69.2 x 83.0 cm,油彩。日本東京藝術大學典藏。(圖片提供:國美館)
岡田三郎助,〈塞納河上游的景色〉,1899,69.2 x 83.0 cm,油彩。日本東京藝術大學典藏。(圖片提供:國美館)

回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程!國美館「植棋的歌」以68件作品,體現「短而亮的生命力」

南投|我們走了十年

展期:2026.2.24~2026.8.23
地點:毓繡美術館(南投縣草屯鎮健行路150巷26號)

坐落南投草屯的毓繡美術館,今年一月迎來成立10週年。其2015年興建完成、2016年正式對外開放,至今已舉辦近40檔展覽。而這座山中的私人美術館,推出的10週年特展《我們走了十年》,精選呈現館方10年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃,匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作,展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。

(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)

翻頁前,回望當代寫實這一路:毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作,在南投山中編織光影與藝術

屏東|當繁花盛開

展期:2026.3.28~8.30
地點:屏東縣立美術館 (屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號)

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠,如今蛻變為孕育藝術與文化的美術館。而開館首展「當繁花盛開」,集結16位日本藝術大師,包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越,展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域,這些作品也將帶領人們看見宛如繁花綻放般的多元藝術樣貌。

(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)

延伸閱讀

RECOMMEND

台北雙年展閉幕表演《斜坡研究》!威尼斯金獅獎藝術家Lina Lapelytė登台,聯手素人表演者共組「音準自由合唱團」

台北雙年展閉幕表演《斜坡研究》!威尼斯金獅獎藝術家Lina Lapelytė登台,聯手素人表演者共組「音準自由合唱團」

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六(3月29日)閉幕!壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)擔綱,她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」,帶來作品《斜坡研究》,探索自我認同與聲音表演的邊界。

14屆台北雙年展由山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath,柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長)共同策劃,彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件,包含34件全新委託創作與現地製作,並與北美館典藏之30件作品交織對話。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發,提出「思慕」(Yearning)概念,並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感,彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品,開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中,吸引近33萬名國內外訪客參觀。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演,由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術,擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品,挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作,致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎;並曾以合作作品《太陽與海》(Sun & Sea (Marina))榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎,亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出,而後持續發展至今,今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索,去年透過公開徵選與號召「音準自由派」,在社群平台引發熱烈迴響,吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與,最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出,從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片,分享自身對於演唱的想法和期待,包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾,而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩.艾須頓(Sean Ashton)的著作《棲居之地》(Living in a Land),多以否定句型寫成,表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角,重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係,藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」,此種植物雖具有療癒功效,卻常被視為雜草,也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《斜坡研究》(又名《沉默者》)
時間:2026328日(六)至29日(日)
地點:臺北市立美術館南進門旁花園
*免費推出6場公眾演出,每日演出3場,表演時段分別為 10:3013:0015:30

資料、圖片提供|臺北市立美術館