日本向來是台灣人的出國首選，如果你已經走遍東京各大熱門景點，不妨安排一場特色展覽之旅。本文盤點東京近期的10檔展覽，帶你一次看亮點！

60週年記念扭蛋展

展期：2025年7月26日～8月15日

扭蛋（ガチャガチャ）自1965年自美國引進日本，至今已在日本登場60週年，而日本獨特的扭蛋文化，也讓人津津樂道。本展將展出各家企業為推廣扭蛋文化所打造的精選商品，深入剖析扭蛋的趣味所在，同時呈現那些充滿笑點的幽默設計，也進一步揭示，為何扭蛋在現代仍被人們所喜愛與需要。另外，會場內也設置了約200台扭蛋機，歡迎人們來扭最新商品。

60周年記念 ガチャガチャ展
地點：東京 丸ビル7F 丸ビルホール
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東京丸之內「60週年紀念扭蛋展」限時登場：400個系列探索文化脈絡，200座機台新品搶先轉

2025 JAGDA　亀倉雄策賞・新人賞展

展期：2025年7月15日～8月27日

由JAGDA主辦的「龜倉雄策獎」與「JAGDA新人獎」，是從年鑑《Graphic Design in Japan 2025》中選出的兩項重要設計獎項。此次展覽將於銀座平面設計藝廊（ggg）同步展出兩獎項的得獎作品。在藝廊1樓，將舉行龜倉雄策獎得主——林 規章的個展，其以獨特的幾何風格創作，展覽將聚焦他長達20年來為女子美術大學及研究所設計的招生海報系列。地下1樓，則將展出2025年JAGDA新人獎得主：城﨑哲郎、サリーン・チェン（Sarene Chan）、松田洋和，這3位設計師的得獎之作與近期創作。

2025 JAGDA　亀倉雄策賞・新人賞展
地點：ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）（東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1階／B1階）
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建築家・内藤廣　なんでも手帳と思考のスケッチｉｎ紀尾井清堂

展期：2025年7月25日～8月27日

本展將公開建築師內藤廣近40年來所使用的私人手帳，內容包含在旅途中隨手記下的素描、思考的概念圖，以及他曾親身造訪的展覽、音樂會等相關摺頁，同時也將同步展出與手帳記錄相關的建築計畫圖面與照片，帶領人們一探內藤廣的思想軌跡與創作歷程。值得一提的是，本次展出地點的「紀尾井清堂」正是由內藤廣操刀，且展覽免費，非常推薦一看。需留意的是，展覽僅在週二、四、六開放。

建築家・内藤廣　なんでも手帳と思考のスケッチｉｎ紀尾井清堂
地點：紀尾井清堂（東京都千代田区紀尾井町3-1）
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わたしたちはわかりあえないからこそ展（Because we can't truly understand each other）

展期：2025年6月25日～8月30日

根據2024年世界經濟論壇（WEF）調查，日本的性別落差指數在146個國家中排名第118位。對於性別的意識與表達方式，人們至今仍處於不斷摸索與更新的過程中。本展透過「試著發聲」、「試著提問」、「試著不下定論」等關鍵詞為主軸，集結來自日本與海外約60件影像、平面設計與實體廣告作品，同時也設置了鼓勵對話與思考的體驗型展品，引領人們一起探索超越「彼此無法理解」的溝通可能性。

わたしたちはわかりあえないからこそ展
地點：The Ad Museum Tokyo（東京都港区東新橋 1-8-2 カレッタ汐留）
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トーベとムーミン展（Tove Jansson and the Moomins）

展期：2025年7月16日～9月17日

2025年為Moomin（姆明，也就是台灣人慣稱的「嚕嚕米」）誕生80週年，在芬蘭赫爾辛基藝術博物館的協力下，率先在東京六本木森藝術中心畫廊登場的トーベとムーミン展（ Tove Jansson and the Moomins），之後也將巡迴日本全國。而Moomin之母Tove Jansson（1914-2001）是一位才華洋溢的藝術家，展覽將展出約300件展品，包含她早期的油畫、戰前戰後的諷刺畫、《Moomin》小說與繪本原稿、草圖與愛用品等。本展除透過巧妙的展場設計，帶領觀者親身感受Moomin的世界，也將介紹Tove Jansso在日本鮮為人知的壁畫作品，歡迎人們走進她的創作宇宙。

トーベとムーミン展
地點：Mori Arts Center Gallery（六本木ヒルズ森タワー52階）
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デザインあ展neo

展期：2025年4月20日～9月21日

「デザインあ展neo」是將NHK「デザインあneo」節目的理念延伸為現場體驗的展覽。繼4年前巡迴展後再次舉辦的本展，主題也從先前著重的「モノ（物件）」轉為「行為（動詞）」，透過設計的角度，向孩子們傳達思考與發現的樂趣。各展區也以「あるく（走）」、「たべる（吃）」、「すわる（坐）」「もつ（拿）」等動詞分類，展出35件作品，讓觀眾透過觀察、思考、體驗來感受設計的有趣之處。

デザインあ展neo
地點：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
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2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘！35件「動作品」新登場，必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》

展期：2025年7月19日～9月23日

始於2018年的THE TOKYO TOILET計畫（以下簡稱TTT），集結安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、佐藤可士和、NIGO、藤本壯介等16位建築師、創作者參與，透過設計與創意之力，將澀谷的17座公共廁所轉化為任何人都能舒適使用的空間。而此次的「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」藝術計畫，以位於澀谷的TTT公共廁所為舞台，將森山大道的攝影作品設置於11座風格各異的公廁中。其中，神宮通公園廁所設有介紹 TTT 計畫與《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》概要的設計裝置；幡谷公廁則將化身為展示森山大道攝影作品的藝廊空間。特別的是，此次也準備了印有他作品的特製衛生紙，將為來訪的人們帶來嶄新的體驗。

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》
地點：THE TOKYO TOILET 11處公共廁所

東京澀谷公廁化身展覽空間！《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫登場，限時展出森山大道攝影作品

新しい建築の当事者たち（Emerging Architecture own ways）

展期：2025年7月24日～10月19日

2025大阪世博中，集結多組新銳建築師團隊打造廁所、休息區、快閃舞台等公共設施。而本展便是匯集了20組建築師共同參與的群展，透過大量模型、資料與影像，呈現他們是如何提出問題，並在各種複雜條件下推動計畫、實現構想的。同時，展覽也藉由這些建築師在大阪世博籌備過程，不斷展開的對話與思考之中，整理出一組組關鍵字，勾勒出新一代「建築當事者」的輪廓。

新しい建築の当事者たち
地點：TOTOギャラリー・間（東京都港区南青山1-24-3 TOTO乃木坂ビル3F）
免費入場，更多資訊可點官網查詢

そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–（What If? BOSAI: The Next Disaster）

展期：2025年7月4日～11月3日

自然災害何時何地會發生，沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包，也有些人可能盡量不去多想。然而，身處在被稱為「災害大國」的日本，其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–（編輯暫譯：那個時候，該怎麼辦？展 － 展望防災的未來 －）」企劃展，從「災害到底是什麼」的角度出發，將過去地震、水災等天災的數據視覺化，同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容，帶領人們重新審視自然災害。

そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–
地點：21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
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看見「防災」的現在與未來！東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害，以10則提問引領人們反思

藤本壮介の建築：原初・未来・森

展期：2025年7月2日～11月9日

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。他在東京「森美術館」舉辦的首次大型個展，全面介紹從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），也以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
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藤本壯介大型個展東京森美術館登場！從設計圖、建築模型、大型裝置作品，回顧其25年的創作軌跡

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。