邁阿密「Museum of Sex」性主題博物館！展覽、遊戲與絢麗感官體驗交織，探索性的多重意義

談到性總是羞於啟齒或難為情嗎？邁阿密以性為題的博物館「Museum of Sex」，邀人們直面並談論這源於人類本能、貼近生活、卻時常被視為「禁忌」的主題。

「Museum of Sex Miami」場館建築改建自一座報社舊倉庫，看似平凡無奇的灰色方塊中藏著色彩斑斕的異世界。館內常設展《Superfunland》如派對狂歡現場，藉有趣的互動體驗及遊戲回顧嘉年華的歷史；日本藝術家空山基個展《慾望機器（Desire Machines）》則由「性感機器人（Sexy Robot）」領銜，引領觀者思考性主體性、物化、親密關係等深刻議題。

探索性從古至今的文化意義

Museum of Sex總館2002年於紐約第五大道開幕，邁阿密據點則是2023年籌辦的新館，兩者皆聚焦於展示「性（sexuality）」在人類社會中的歷史和演變，及在不同時空背景下的意義，透過系統性展覽、出版品等形式，鼓勵大眾打開對性的更多理解，而非將其視為污穢、罪惡、只能置於暗處的秘密。目前館方收藏超過兩萬件展品，包含藝術作品、影像、服飾、科技發明、歷史文物等，這些物件原本可能因為涉及性內容被銷毀或丟棄，在此則成為引導學習的媒介。

藏於灰色方盒裡的璀璨世界

Museum of Sex邁阿密館由挪威建築事務所Snøhetta設計，改建自當地報社《邁阿密先鋒報（Miami Herald）》閒置的配送倉庫。建築外觀簡單覆上灰色塗裝，十分樸素，若沒看見斗大的Museum of Sex標誌，很難想像裡頭藏著絢麗奪目的新奇世界。踏上入口醒目的粉紅階梯，驚喜旅程隨之展開。

館內從大廳、售票口、商店、展覽空間到酒吧，也都由Snøhetta操刀設計，團隊也參與了常設展《Superfunland》的展廳與沈浸式體驗策劃，全區利用撞色、霓虹、圖樣地板等元素創造出絢麗的視覺效果，當中一座巨大的洛可可風格美人魚噴泉尤其吸引視線，與全展近20座互動裝置與街機遊戲，共織歡快愉悅又富教育性的展覽內容。

我們為何狂歡？常設展《Superfunland》爬梳嘉年華歷史

《Superfunland》斑斕奪目的展間設計，靈感源自展覽所探討的主題——「嘉年華（carnival）」。本展爬梳嘉年華歷史及其長久以來與性愛的關聯，敘事一路回溯至古希臘及古羅馬的酒神狂歡儀式，再慢慢推演至今。

自古以來，節慶皆是狂歡的所在，人們放縱感官、沈迷於歡快，甚至打破平時謹守的各種禁忌。工業革命後的歐洲，節慶演變為大規模的嘉年華，還辦起了世界博覽會交流科技發明與人文思潮，當時「midway」展區就曾出現許多帶有性意味、風格挑釁的藝術作品，如美國設計大師Norman Bel Geddes的半裸水晶女郎。

《Superfunland》便以「midway」展區為靈感，策劃一系列互動裝置，如4D沈浸式遊樂設施「愛之隧道」、結合生物感測技術測量親密度的「接吻亭」、由變裝皇后魯保羅（RuPaul）主持的情愛算命機等，透過遊走於看展和遊樂之間的感官體驗，帶觀眾在感受嘉年華氛圍的同時，亦回顧其歷史，同時了解性在藝術、文化領域中的多重意義。

空山基個展「性感機器人」掀起反思

館內也同步展出日本藝術家空山基個展《慾望機器（Desire Machines）》，他以「性感機器人（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，藉創作模糊現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人類之間的界線，建構起風格獨樹一幟的藝術宇宙。

在《慾望機器》中，空山基具「二元性」的創作語彙展露無遺，除了前面所提到各式對比元素及概念的揉合，他的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴槍技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。

在AI盛行、虛實更加難辨的今日，空山基的創作格外貼合時代，這場展覽企圖帶觀者在當代的數位語境中，進一步思考性主體性、物化、隱私、親密關係等深刻議題。

Museuam of Sex Miami

地址｜2200 NW 24th Avenue Miami, FL

營業時間｜週一三四 13:00－22:00，週五六 13:00－00:00，週二休館

Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場！延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念，此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain，以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景，激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家，同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新，無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp，自1948年憑製作皮革煙斗起家至今，已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年，Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化，透過取得B Corp™企業認證，嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時，針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合，Longchamp亦不遺餘力；舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週，比比皆是實例。本季，品牌懷抱感性與好奇心，首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作，轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣，從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證：作為Longchamp成立70餘年來的創作核心，廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色，深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情，以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會，於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain：

以手裁布料為基礎，描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾，兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作，藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物與自然景觀，其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料，並經不同材質與色調層層拼接構成，各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她，且多運用風景、材質與視覺感官的連結，重新詮釋記憶中的景象；從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴，乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙，全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外，她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊，分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

針對此次聯名，Caroline Hélain表示，「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作，讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動，以環繞整體輪廓，這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品，時有一座沙丘、一片峭壁，抑或一道天際線浮現，恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品，邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景，各幅作品一方面以細緻的織紋肌理和色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象，另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹，躍然服飾配件之上。

首先，Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作，並由Longchamp工坊匠人悉心縫製，盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種，邀人們踏上探索未知風景的旅程。

再者，鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝，使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心，揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質，描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀，實踐藝術與工藝的精妙平衡。

最後，Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤，和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品，無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調，帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

「每一季，我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時，不僅被她細膩的藝術感知所吸引，也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊，因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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