談到性總是羞於啟齒或難為情嗎？邁阿密以性為題的博物館「Museum of Sex」，邀人們直面並談論這源於人類本能、貼近生活、卻時常被視為「禁忌」的主題。

「Museum of Sex Miami」場館建築改建自一座報社舊倉庫，看似平凡無奇的灰色方塊中藏著色彩斑斕的異世界。館內常設展《Superfunland》如派對狂歡現場，藉有趣的互動體驗及遊戲回顧嘉年華的歷史；日本藝術家空山基個展《慾望機器（Desire Machines）》則由「性感機器人（Sexy Robot）」領銜，引領觀者思考性主體性、物化、親密關係等深刻議題。

探索性從古至今的文化意義

Museum of Sex總館2002年於紐約第五大道開幕，邁阿密據點則是2023年籌辦的新館，兩者皆聚焦於展示「性（sexuality）」在人類社會中的歷史和演變，及在不同時空背景下的意義，透過系統性展覽、出版品等形式，鼓勵大眾打開對性的更多理解，而非將其視為污穢、罪惡、只能置於暗處的秘密。目前館方收藏超過兩萬件展品，包含藝術作品、影像、服飾、科技發明、歷史文物等，這些物件原本可能因為涉及性內容被銷毀或丟棄，在此則成為引導學習的媒介。

藏於灰色方盒裡的璀璨世界

Museum of Sex邁阿密館由挪威建築事務所Snøhetta設計，改建自當地報社《邁阿密先鋒報（Miami Herald）》閒置的配送倉庫。建築外觀簡單覆上灰色塗裝，十分樸素，若沒看見斗大的Museum of Sex標誌，很難想像裡頭藏著絢麗奪目的新奇世界。踏上入口醒目的粉紅階梯，驚喜旅程隨之展開。

館內從大廳、售票口、商店、展覽空間到酒吧，也都由Snøhetta操刀設計，團隊也參與了常設展《Superfunland》的展廳與沈浸式體驗策劃，全區利用撞色、霓虹、圖樣地板等元素創造出絢麗的視覺效果，當中一座巨大的洛可可風格美人魚噴泉尤其吸引視線，與全展近20座互動裝置與街機遊戲，共織歡快愉悅又富教育性的展覽內容。

我們為何狂歡？常設展《Superfunland》爬梳嘉年華歷史

《Superfunland》斑斕奪目的展間設計，靈感源自展覽所探討的主題——「嘉年華（carnival）」。本展爬梳嘉年華歷史及其長久以來與性愛的關聯，敘事一路回溯至古希臘及古羅馬的酒神狂歡儀式，再慢慢推演至今。

自古以來，節慶皆是狂歡的所在，人們放縱感官、沈迷於歡快，甚至打破平時謹守的各種禁忌。工業革命後的歐洲，節慶演變為大規模的嘉年華，還辦起了世界博覽會交流科技發明與人文思潮，當時「midway」展區就曾出現許多帶有性意味、風格挑釁的藝術作品，如美國設計大師Norman Bel Geddes的半裸水晶女郎。

《Superfunland》便以「midway」展區為靈感，策劃一系列互動裝置，如4D沈浸式遊樂設施「愛之隧道」、結合生物感測技術測量親密度的「接吻亭」、由變裝皇后魯保羅（RuPaul）主持的情愛算命機等，透過遊走於看展和遊樂之間的感官體驗，帶觀眾在感受嘉年華氛圍的同時，亦回顧其歷史，同時了解性在藝術、文化領域中的多重意義。

空山基個展「性感機器人」掀起反思

館內也同步展出日本藝術家空山基個展《慾望機器（Desire Machines）》，他以「性感機器人（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，藉創作模糊現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人類之間的界線，建構起風格獨樹一幟的藝術宇宙。

在《慾望機器》中，空山基具「二元性」的創作語彙展露無遺，除了前面所提到各式對比元素及概念的揉合，他的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴槍技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。

在AI盛行、虛實更加難辨的今日，空山基的創作格外貼合時代，這場展覽企圖帶觀者在當代的數位語境中，進一步思考性主體性、物化、隱私、親密關係等深刻議題。

Museuam of Sex Miami

地址｜2200 NW 24th Avenue Miami, FL

營業時間｜週一三四 13:00－22:00，週五六 13:00－00:00，週二休館

在這個世界上是否有一種可能性，是用一張海報展開社會議題對話？以一座廣場重構城市與人們的關係？透過一項產品設計，消彌許多人生活中的不便利？對於臺北設計獎而言，答案始終是肯定。

事實上，在設計日益被賦予更多社會角色的此刻，設計的價值也正在被重新定義，作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，走過18年的「2025臺北設計獎」即日起～7月31日開放徵件，以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為願景，邀請設計師用創意回應真實世界的議題。

橫跨四大洲設計巨擘齊聚，找出設計的最佳共識！

2025臺北設計獎國際競賽設有工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類別，「臺北城市設計選拔」（Taipei Impact Design Award）則以「永續．共融」為題，鼓勵設計納入永續發展、韌性城市、淨零碳排、人文關懷、共享共融等創新概念，為城市提出前瞻解方。

為了從來自全球優秀作品中，評選出令人眼睛為之一亮的提案，今年評審團橫跨四大洲、12個國家的28位專家，將應用性、創意性、技術性與藝術性四大面向，透過不同文化背景及產業前線、教育現場等多元視角，找出對於「好設計」的共識決。

其中工業設計類由WDO理事長Thomas Garvey、Google德國穿戴設備團隊的工業設計主管Christoph Gredler 與Amazon 首席設計師 Xiaobi Pan 等設計巨擘，帶來對設計趨勢與技術應用的視野；視覺傳達設計類則由ICoD理事長，也是土耳其平面設計師協會（GMK）的董事會成員兼秘書長 Melike Taşcıoğlu Vaughan，知名策展人暨Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova與台灣電通股份有限公司首席創意長周麗君等專家，共同選出傳遞文化與觀點的設計作品；公共空間設計類，則有曾獲法國榮譽軍團騎士勳章殊榮的荷蘭MVRDV創辦人及主持建築師Winy Maas、Gensler建築事務所紐約辦公室Vivian Lee設計總監與劉培森建築師事務所創辦人劉培森等重量級創意人發掘永續環保的空間設計專案。至於臺北城市設計選拔則由台灣設計研究院董事張光民、國立臺北教育大學藝術與造形設計學系名譽教授林曼麗、台達電子永續長周志宏等領域專家，負責評選出創意與執行性兼具的城市設計方案。

當設計不只是作品，更是未來社會的美好雛形

在28位領域專家評選下，脫穎而出的金、銀、銅、循環設計獎、社會創新獎與多項國際設計組織特別獎（ICoD、IFI、WDO）得獎者，將能獲得總額高達450萬元獎金，最高榮譽全場大獎獎金更達新臺幣60萬元。而在獎金鼓勵外，得獎作品也將透過官方資源被全世界看見。如果你是有志於以設計解決問題的創意人，別忘了把握7月31日前的截止日，讓設計不只是作品，更成為未來社會的美好雛形。

臺北設計獎
Web／www.taipeidaward.taipei
Tel／1999(外縣市02-27208889)轉6557

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」