談到性總是羞於啟齒或難為情嗎？邁阿密以性為題的博物館「Museum of Sex」，邀人們直面並談論這源於人類本能、貼近生活、卻時常被視為「禁忌」的主題。

「Museum of Sex Miami」場館建築改建自一座報社舊倉庫，看似平凡無奇的灰色方塊中藏著色彩斑斕的異世界。館內常設展《Superfunland》如派對狂歡現場，藉有趣的互動體驗及遊戲回顧嘉年華的歷史；日本藝術家空山基個展《慾望機器（Desire Machines）》則由「性感機器人（Sexy Robot）」領銜，引領觀者思考性主體性、物化、親密關係等深刻議題。

探索性從古至今的文化意義

Museum of Sex總館2002年於紐約第五大道開幕，邁阿密據點則是2023年籌辦的新館，兩者皆聚焦於展示「性（sexuality）」在人類社會中的歷史和演變，及在不同時空背景下的意義，透過系統性展覽、出版品等形式，鼓勵大眾打開對性的更多理解，而非將其視為污穢、罪惡、只能置於暗處的秘密。目前館方收藏超過兩萬件展品，包含藝術作品、影像、服飾、科技發明、歷史文物等，這些物件原本可能因為涉及性內容被銷毀或丟棄，在此則成為引導學習的媒介。

藏於灰色方盒裡的璀璨世界

Museum of Sex邁阿密館由挪威建築事務所Snøhetta設計，改建自當地報社《邁阿密先鋒報（Miami Herald）》閒置的配送倉庫。建築外觀簡單覆上灰色塗裝，十分樸素，若沒看見斗大的Museum of Sex標誌，很難想像裡頭藏著絢麗奪目的新奇世界。踏上入口醒目的粉紅階梯，驚喜旅程隨之展開。

館內從大廳、售票口、商店、展覽空間到酒吧，也都由Snøhetta操刀設計，團隊也參與了常設展《Superfunland》的展廳與沈浸式體驗策劃，全區利用撞色、霓虹、圖樣地板等元素創造出絢麗的視覺效果，當中一座巨大的洛可可風格美人魚噴泉尤其吸引視線，與全展近20座互動裝置與街機遊戲，共織歡快愉悅又富教育性的展覽內容。

我們為何狂歡？常設展《Superfunland》爬梳嘉年華歷史

《Superfunland》斑斕奪目的展間設計，靈感源自展覽所探討的主題——「嘉年華（carnival）」。本展爬梳嘉年華歷史及其長久以來與性愛的關聯，敘事一路回溯至古希臘及古羅馬的酒神狂歡儀式，再慢慢推演至今。

自古以來，節慶皆是狂歡的所在，人們放縱感官、沈迷於歡快，甚至打破平時謹守的各種禁忌。工業革命後的歐洲，節慶演變為大規模的嘉年華，還辦起了世界博覽會交流科技發明與人文思潮，當時「midway」展區就曾出現許多帶有性意味、風格挑釁的藝術作品，如美國設計大師Norman Bel Geddes的半裸水晶女郎。

《Superfunland》便以「midway」展區為靈感，策劃一系列互動裝置，如4D沈浸式遊樂設施「愛之隧道」、結合生物感測技術測量親密度的「接吻亭」、由變裝皇后魯保羅（RuPaul）主持的情愛算命機等，透過遊走於看展和遊樂之間的感官體驗，帶觀眾在感受嘉年華氛圍的同時，亦回顧其歷史，同時了解性在藝術、文化領域中的多重意義。

空山基個展「性感機器人」掀起反思

館內也同步展出日本藝術家空山基個展《慾望機器（Desire Machines）》，他以「性感機器人（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，藉創作模糊現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人類之間的界線，建構起風格獨樹一幟的藝術宇宙。

在《慾望機器》中，空山基具「二元性」的創作語彙展露無遺，除了前面所提到各式對比元素及概念的揉合，他的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴槍技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。

在AI盛行、虛實更加難辨的今日，空山基的創作格外貼合時代，這場展覽企圖帶觀者在當代的數位語境中，進一步思考性主體性、物化、隱私、親密關係等深刻議題。

Museuam of Sex Miami

地址｜2200 NW 24th Avenue Miami, FL

營業時間｜週一三四 13:00－22:00，週五六 13:00－00:00，週二休館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。