邁阿密「Museum of Sex」性主題博物館!展覽、遊戲與絢麗感官體驗交織,探索性的多重意義

邁阿密Museum of Sex性博物館!展覽、遊戲與感官體驗交織,揭開性的多重意義

談到性總是羞於啟齒或難為情嗎?邁阿密以性為題的博物館「Museum of Sex」,邀人們直面並談論這源於人類本能、貼近生活、卻時常被視為「禁忌」的主題。

「Museum of Sex Miami」場館建築改建自一座報社舊倉庫,看似平凡無奇的灰色方塊中藏著色彩斑斕的異世界。館內常設展《Superfunland》如派對狂歡現場,藉有趣的互動體驗及遊戲回顧嘉年華的歷史;日本藝術家空山基個展《慾望機器(Desire Machines)》則由「性感機器人(Sexy Robot)」領銜,引領觀者思考性主體性、物化、親密關係等深刻議題。

邁阿密Museum of Sex性博物館!展覽、遊戲與感官體驗交織,揭開性的多重意義
(圖片來源:Museum of Sex)
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(圖片來源:Museum of Sex)

探索性從古至今的文化意義

Museum of Sex總館2002年於紐約第五大道開幕,邁阿密據點則是2023年籌辦的新館,兩者皆聚焦於展示「性(sexuality)」在人類社會中的歷史和演變,及在不同時空背景下的意義,透過系統性展覽、出版品等形式,鼓勵大眾打開對性的更多理解,而非將其視為污穢、罪惡、只能置於暗處的秘密。目前館方收藏超過兩萬件展品,包含藝術作品、影像、服飾、科技發明、歷史文物等,這些物件原本可能因為涉及性內容被銷毀或丟棄,在此則成為引導學習的媒介。

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(圖片來源:Museum of Sex)

藏於灰色方盒裡的璀璨世界

Museum of Sex邁阿密館由挪威建築事務所Snøhetta設計,改建自當地報社《邁阿密先鋒報(Miami Herald)》閒置的配送倉庫。建築外觀簡單覆上灰色塗裝,十分樸素,若沒看見斗大的Museum of Sex標誌,很難想像裡頭藏著絢麗奪目的新奇世界。踏上入口醒目的粉紅階梯,驚喜旅程隨之展開。

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(圖片來源:Museum of Sex)
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(圖片來源:Museum of Sex)

館內從大廳、售票口、商店、展覽空間到酒吧,也都由Snøhetta操刀設計,團隊也參與了常設展《Superfunland》的展廳與沈浸式體驗策劃,全區利用撞色、霓虹、圖樣地板等元素創造出絢麗的視覺效果,當中一座巨大的洛可可風格美人魚噴泉尤其吸引視線,與全展近20座互動裝置與街機遊戲,共織歡快愉悅又富教育性的展覽內容。

邁阿密Museum of Sex性博物館!展覽、遊戲與感官體驗交織,揭開性的多重意義
(圖片來源:Museum of Sex)
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(圖片來源:Museum of Sex)

我們為何狂歡?常設展《Superfunland》爬梳嘉年華歷史

《Superfunland》斑斕奪目的展間設計,靈感源自展覽所探討的主題——「嘉年華(carnival)」。本展爬梳嘉年華歷史及其長久以來與性愛的關聯,敘事一路回溯至古希臘及古羅馬的酒神狂歡儀式,再慢慢推演至今。

邁阿密Museum of Sex性博物館!展覽、遊戲與感官體驗交織,揭開性的多重意義
(圖片來源:Museum of Sex)
邁阿密Museum of Sex性博物館!展覽、遊戲與感官體驗交織,揭開性的多重意義
(圖片來源:Museum of Sex)

自古以來,節慶皆是狂歡的所在,人們放縱感官、沈迷於歡快,甚至打破平時謹守的各種禁忌。工業革命後的歐洲,節慶演變為大規模的嘉年華,還辦起了世界博覽會交流科技發明與人文思潮,當時「midway」展區就曾出現許多帶有性意味、風格挑釁的藝術作品,如美國設計大師Norman Bel Geddes的半裸水晶女郎。

邁阿密Museum of Sex性博物館!展覽、遊戲與感官體驗交織,揭開性的多重意義
(圖片來源:Museum of Sex)

《Superfunland》便以「midway」展區為靈感,策劃一系列互動裝置,如4D沈浸式遊樂設施「愛之隧道」、結合生物感測技術測量親密度的「接吻亭」、由變裝皇后魯保羅(RuPaul)主持的情愛算命機等,透過遊走於看展和遊樂之間的感官體驗,帶觀眾在感受嘉年華氛圍的同時,亦回顧其歷史,同時了解性在藝術、文化領域中的多重意義。

邁阿密Museum of Sex性博物館!展覽、遊戲與感官體驗交織,揭開性的多重意義
(圖片來源:Museum of Sex)

空山基個展「性感機器人」掀起反思

館內也同步展出日本藝術家空山基個展《慾望機器(Desire Machines)》,他以「性感機器人(Sexy Robot)」系列作品聞名於世,藉創作模糊現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人類之間的界線,建構起風格獨樹一幟的藝術宇宙。

邁阿密Museum of Sex性博物館!展覽、遊戲與感官體驗交織,揭開性的多重意義
(圖片來源:Museum of Sex)

在《慾望機器》中,空山基具「二元性」的創作語彙展露無遺,除了前面所提到各式對比元素及概念的揉合,他的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴槍技巧,超現實畫面中仍可見極致寫實的質感;他創作的角色橫跨東西文化、古今時空,也融合古典藝術和流行文化意象,形成帶點挑逗意味的混種樣貌,也體現了文化流動的曖昧。

在AI盛行、虛實更加難辨的今日,空山基的創作格外貼合時代,這場展覽企圖帶觀者在當代的數位語境中,進一步思考性主體性、物化、隱私、親密關係等深刻議題。

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(圖片來源:Museum of Sex)

Museuam of Sex Miami

地址|2200 NW 24th Avenue Miami, FL

營業時間|週一三四 13:00-22:00,週五六 13:00-00:00,週二休館

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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