魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品

倫敦設計博物館將於2025年11月推出導演魏斯安德森(Wes Anderson)作品回顧展,走入其至今創作三十年來的道具蒐藏庫,展出超過600件原始分鏡、筆記、草圖、戲服、微縮模型、繪畫與道具,其中《歡迎來到布達佩斯大飯店》最具代表性的粉紅色飯店模型也將登場。

直擊Wes Anderson的拍攝道具與製作過程

《Wes Anderson: The Archives》由倫敦設計博物館和法國電影園(la Cinémathèque française)共同策劃,魏斯安德森本人也參與設計。本展已於今年3月在法國電影園首展,而巡展第二展來到倫敦,規模更將擴大,新增超過100件展品,並更著重呈現獨特的魏氏美學,以及他與長期合作夥伴的創作歷程。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
《Wes Anderson: The Archives》由倫敦設計博物館和法國電影園共同策劃,魏斯安德森本人也參與設計(圖片來源:the Design Museum)

展覽依照線性時間軸,依序以物件場景回顧魏斯安德森自1990年代以來的作品,從早期短片、首部長片《脫線沖天炮》(Bottle Rocket)到近期作品《亨利·休格的神奇故事》(The Wonderful Story of Henry Sugar)等作。值得一提的是,自第二部長片《都是愛情惹的禍》(Rushmore)起,魏斯安德森便親自保存拍攝後的每件道具,確保電影所建立的世界能夠延續下去;而本展許多物件更是自電影拍攝後首度公開亮相。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
(左)Swiss Army knife from RUSHMORE(右)Miniature model and sign of the train from THE DARJEELING LIMITED, and blackboard depicting the Solar System from ASTEROID CITY(圖片來源:the Design Museum)

《Wes Anderson: The Archives》展覽必看亮點

1/ 「布達佩斯大飯店」實體模型展出,造就「魏氏美學」的那些物件

魏斯安德森向來堅持,電影中所見的道具必須使用實體物件,即使鏡頭只帶到短短幾秒,他也會親自參與道具的構思與製作。展覽將帶來多本導演的靈感筆記本,直擊他從角色構想、劇本初稿到場景配置等發想與實踐過程。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
魏斯安德森的工作筆記本(圖片來源:the Design Museum)

觀眾將能看到許多熟悉的物件現身,包含《小行星城》(Asteroid City)裡的自動販賣機、《天才一族》(The Royal Tenenbaums)中Gwyneth Paltrow所穿的FENDI毛皮大衣,還有《歡迎來到布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel)那幅「無價的文藝復興畫作」《蘋果少年》(Boy with Apple),其實是魏斯安德森委託當代英國藝術家Michael Taylor所繪製的畫作;這幅畫將與Ralph Fiennes的飯店制服、Tilda Swinton的戲服與飾品一同展出。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
(左)Vending machines from ASTEROID CITY(右)Boy with Apple(圖片來源:the Design Museum)

其中最吸睛的展品,就是2014年電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》所登場的粉紅色飯店模型。這座模型寬逾三公尺,用於拍攝電影中飯店立面的畫面,是本次展覽中最大、也最具代表性的展品之一。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
Model of THE GRAND BUDAPEST HOTEL(圖片來源:the Design Museum)

2/ 初版《脫線沖天炮》短片首次曝光

對影迷而言,一大亮點還有魏斯安德森於1993年拍攝的《脫線沖天炮》短片(後改編為1996年版本的電影長片),將於本展首度完整放映。這部短片不僅是魏斯安德森的電影首作,也是也是Owen Wilson與Luke Wilson兄弟的首個演藝作品。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
《脫線沖天炮》電影海報(圖片來源:IMDb)

3/ 《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《法蘭西特派週報》等數十套經典戲服回顧

此外,數十套戲服也將同步展出。除了前述《歡迎來到布達佩斯大飯店》中由Milena Canonero設計、獲奧斯卡最佳服裝設計獎的作品外,還有《法蘭西特派週報》(The French Dispatch)中的藝術家造型、《都是愛情惹的禍》裡的學校制服、《海海人生》(The Life Aquatic with Steve Zissou)的代表性藍色造型等。

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《都是愛情惹的禍》劇照(圖片來源:IMDb)

4/ 再現《超級狐狸先生》、《犬之島》製作過程

展覽也特別策劃定格動畫專區,帶觀眾深入《超級狐狸先生》(Fantastic Mr. Fox)與《犬之島》(Isle of Dogs)的迷你世界。展品包括各式尺寸的人偶模型與微型場景,還可以一窺草圖與傳統手工技術的製作過程,完整呈現魏斯安德森世界背後的深厚工藝。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
(左)Miniature washing machines from ISLE OF DOGS(右)Tracy's puppet from Arch Model Studio, ISLE OF DOGS(圖片來源:the Design Museum)
魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
(左)Miniature motorcycle of Mr. Fox(右)Rat puppet from FANTASTIC MR. FOX(圖片來源:the Design Museum)

Wes Anderson: The Archives

展覽日期|2025年11月21日–2026年7月26日
展覽地點|the Design Museum

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一百年用心做好一件事!「陳彫刻處」百年特展:從神像到生活器物,看三代傳人如何以刻刀回應時代
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代

橫跨台灣日治時期至當代,從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物,從台南孔廟「全臺首學」匾額,到見證台灣經濟起飛的木製贈禮,都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年,陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心,集結百年來的經典雕刻工藝品,以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作,展現雕刻所乘載的文化意涵和情感,亦映現工藝如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

走過百年,陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年,第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處,從神像雕刻出發,一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神,在時代變遷中持續精進技藝,讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌,陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時,讓雕刻與當代生活產生新的連結,跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

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(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)

五路男神:三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》,陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」,作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明,經重新轉譯,將傳統神像從既有的框架中解放,保留神明所承載的守護、祝福與信念,同時融入當代美學與生活觀察,讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡,展覽也邀請台灣、日本多位創作者,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意,以「大入(Ooiri)」為主題進行雕刻創作,讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意。(圖片提供:樸實創意)

「大入」在日本傳統文化中,有滿座、客滿、興盛的意思,來看創作者們如何演繹!藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意;設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合;日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現,將「大入」與傳統表演文化連結;丁原生及日本傳統標籤設計研究室,透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
丁原生作品/美山有作品。(圖片提供:樸實創意)

當來自不同世代與文化背景的創作者,共同回應同一祝福符號,它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意,更是一回傳統工藝與當代創作的相遇,一場百年老店和新世代的對話。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

透過跨域工藝創作,開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示,透過《陳彫刻處百年新生展》,盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來,陳彫刻處持續跨越不同領域,與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能;攜手「觀察之樹」發展家具創作;也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果,也將於展覽中一一呈現。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

展期間,台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等,也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿,讓雕刻器皿走出展場,讓人們在日常生活中感受。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
《陳彫刻處百年新生展:銘》主視覺。(圖片提供:樸實創意)

《陳彫刻處百年新生展:銘》

展期|2026.07.03-07.26

地點|Ippuku(台中林森路40號)

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大師真跡台南集合!agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭不羈能量如何闖進當代藝術殿堂
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂

以塗鴉與街頭藝術為主角,agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃,集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品,亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝,展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

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(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡,塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者,還是豐富街道樣貌的藝術創作?關於此,我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說:「我所珍視並不斷重申的是,塗鴉不是污染。相反,它是一門豐富的藝術,它美化了生活,也美化了城市。」

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(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師,穿梭於時尚與藝術領域,收藏、贊助也創作藝術。1975年,她在巴黎中央市場選中一間肉鋪,將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店,那時,她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期,街頭藝術正於法國街頭萌芽,她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神,40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品,透過實際行動支持創作者。

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(圖片提供:agnès b.)

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》,她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中,精選33件街頭藝術真跡,其中包含23組當代代表性藝術家之作,如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡,也映照出街頭藝術突破既有界線,從街頭走向當代藝術及時尚領域,成為當代重要藝文表現形式的過程。

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(圖片提供:agnès b.)

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中,來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉,原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件,後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作,讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》(1985),這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一,展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧,及充滿流動感的抽象表現風格。

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(圖片提供:agnès b.)

當思想躍於紙上:藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報(Point d’Ironie)》,其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起,以紙本作為藝術表現媒介,每期皆邀請不同藝術家自由創作,讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像,並親自進行排版設計,為此次展品之一。

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(圖片提供:agnès b.)

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份,Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作,將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此,觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上,也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
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(圖片提供:agnès b.)

展場限定!塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello(KRINK,KR)推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR,創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫,並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界;他鮮明的視覺語彙和實驗精神,為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作,背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌,將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

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(圖片提供:agnès b.)

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念,臺南市美術館同步策劃「跨時空對話:從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫,邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作,串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角,開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

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(圖片提供:agnès b.)
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(圖片提供:agnès b.)

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期|2026.06.25-09.20

地點|臺南市美術館1館 J展覽室

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