當代建築還是人們的「身心庇護所」嗎?新北市美術館《建築的恐懼與療癒》帶你深入思考

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》即日起至2026125日開展。最早人類為庇護身心、抵抗禍亂而構築建築,我們在此安放且面對恐懼,同時渴望療癒,建築如同人們的「庇護所」。但這層情感聯繫來到當代是否仍存在?這場展覽邀你沈浸聲音和影像,走進空間裝置,重新思索建築作為「生命庇護所」的本質與當代意義。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)
新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

建築的起點是「恐懼與療癒」

《建築的恐懼與療癒》策展人阮慶岳長期關注建築與社會、文化、心理之間的關係,他強調建築不僅是一種物理構築,更是人類心靈的棲居之所。這場展覽源自一個最根本的提問:「建築為何誕生?」最早人類為庇護身心想方設法構築居所,藉由建築抵禦天災、疫病、他者威脅、甚至是社會秩序崩裂等生命危機。在這樣的脈絡下,建築成了乘載人類恐懼與對療癒的渴望的容器——我們在此面對混亂的真實,同時渴望秩序與安定。而在阮慶岳看來,這兩者皆是生命的根本狀態。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
陳家毅建築師事務所〈未竟之距〉/松田和久〈集體無意識之行星〉。 (圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

當代建築還是人們的「身心庇護所」嗎?

阮慶岳也反思,現代建築與城市發展往往未能回應上述的深層思索,反而逐漸落入哲學家喬治.巴塔耶(Georges Bataille)所指的時代困境:「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視、大聲的喊叫、對過往不幸輝煌的凝視。」本展正是從這樣的問題意識出發,引領觀眾重新理解建築作為「心智庇護所」與「生命棲息地」的當代意涵。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
澎葉生〈曲流溯行〉/徐婷〈窗前的灰塵微粒-1〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

編輯帶看《建築的恐懼與療癒》7件亮點作品

展覽敘事以4大主題串接而成:「儀式」、「建築的法則」、「召喚」到「里山」,藉此構築出一條從心靈到環境、從歷史到當代的探索軸線,開展建築與生命之間多層次的對話。同時對觀者發出邀請,一同回望人類在構築時的智慧,反思現行建築理論和形式背後的邏輯,思考當代建築如何喚起人們的感知、情感和記憶;最後從社會走向大自然,思索建築如何融入土地,回應在地文化和生活。

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曾志偉〈冷槍〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

01.〈藥草之廟〉

在泰國傳統中,醫療常發生於居家或寺廟,以草藥作為治療之道的習俗至今依然延續。醫院是治癒身體的場所,廟宇則撫慰人們心靈,泰國建築師布恩森.普瑞姆塔達 (Boonserm PREMTHADA)結合了兩者的特質:以藥草與鋼管建構昏暗、靜謐的半封閉空間,亦建構出冥想的場域,在此氣味成了療養身心的處方,引領人們重新意識到祖先的智慧,如何陪伴人類渡過恐懼與疾病。

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布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

02.〈寄生之廟〉

由建築師賴伯威發起的Willipodi都市研究團隊,透過3年田調研究台灣廟宇與周邊環境的關係,並觀察到廟宇在都市中「夾縫求生」是台灣的獨特現象。這些廟宇多處於非典型的基地上,它們視整個都市為「宿主」,從橋下、圓環中、屋頂上到跨越街道,規模小到一個箱子、大至一棟高樓,「寄生」於都市之中,展現台灣人適應都市環境的韌性;它們是宗教場所,亦是社區的集會場所,雖然極少符合現代建築美學的標準,卻精準地回應了都市的空間需求。

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賴伯威〈寄生之廟〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

03.〈回音〉

藝術家顧世勇以自身對花蓮景觀的觀察為靈感,將構成巨石的基本單位——石粉,作為觀念雕塑的媒材,用偌大的山石輪廓剪影布滿展場的牆面。當觀眾踩踏著鼓棒敲擊牆面時,隨之而來的鼓聲猶如山谷回音,夾雜著蟲聲、鳥鳴、溪流、瀑布、雷鳴、風雨等聲響,石粉也隨著壁面的共振飄落。透過這回體驗,藝術家邀人們感受人與自然之間相互依存的張力,及大自然令人敬畏的未知力量。

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顧世勇〈回音〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

04.〈構築空氣〉

空氣無所不在,我們卻不得見其形體。由楊秀川與高雅楓聯手成立的「楓川秀雅」建築室內研究團隊,假設空氣有了形狀,以不鏽鋼打造空間裝置〈構築空氣〉,透過沈重的材料捕捉空氣輕盈的動態感,讓作品材料與造型形成強烈的對比,進而邀請觀眾在有形的結構中,想像空氣流動的無形樣態。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
楓川秀雅〈構築空氣〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

05.〈黑潮——流變中的臺灣建築〉

本作由符昌鋒導演以臺灣的代表性建築,如總統府、東海大學、台北101等為對象,共訪談141位國內外建築師、建築評論及都市計畫工作者拍攝而成。他以公共建築為鏡,映射出台灣在歷經不同政權統治及社會轉型之下,所形塑的歷史與文化認同。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
符昌鋒〈黑潮——流變中的臺灣建築〉。 ((圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

06.〈歲月與空間的距離——母親的房間〉

本鋼筆速寫系列源自建築師廖偉立定期探望九十多歲母親的紀錄,既象徵著母子間本能的連結,也體現了藝術家在有限的時間與空間中,對母親生活與心理狀態的觀察。畫筆追隨著母親的喜怒哀樂,將其日常細微的情緒化為圖像,慢慢編織出一張神秘網絡。最終,這張網對藝術家來說,不只是母親的生活寫照,更成為家的象徵及庇護身心靈的所在。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
廖偉立〈歲月與空間的距離—母親的房間〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

07.〈李承寬紀錄片旅程〉

這支紀錄片由吳耀東執導,透過5位台灣建築師與學者的記憶與感懷,描繪已逝華人建築師李承寬的生命輪廓。李承寬主張「道法自然」,終生積極倡導有機建築,擅長運用流動的動線、交融的行為與空間、自然光影與植栽,讓住家空間如園林般能「移情轉景」,使建築不僅是提供棲身的處所,更是能完整體現個人世界觀的的歸處。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
吳耀東〈李承寬紀錄片—旅程〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

綜觀全展,4大子題相互呼應。身處紛亂時代中,即使恐懼時常侵蝕心靈,建築仍能帶來療癒與庇護;回到自我的同時,更延伸至對他者的關懷,也呼應策展人阮慶岳多年來對建築、社會與心靈的思索與實踐。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
陳東華策畫「影之道」,上海當代藝術博物館典藏及新北市美術館製作。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

《建築的恐懼與療癒》

展期|2025.10.04-2026.01.25

地點|新北市美術館 6A&6B展覽室

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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

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代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
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而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
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5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
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透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
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美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

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陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
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展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
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當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
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馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

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楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

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楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
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另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
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B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
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《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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