當代建築還是人們的「身心庇護所」嗎？新北市美術館《建築的恐懼與療癒》帶你深入思考

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》即日起至2026年1月25日開展。最早人類為庇護身心、抵抗禍亂而構築建築，我們在此安放且面對恐懼，同時渴望療癒，建築如同人們的「庇護所」。但這層情感聯繫來到當代是否仍存在？這場展覽邀你沈浸聲音和影像，走進空間裝置，重新思索建築作為「生命庇護所」的本質與當代意義。

建築的起點是「恐懼與療癒」

《建築的恐懼與療癒》策展人阮慶岳長期關注建築與社會、文化、心理之間的關係，他強調建築不僅是一種物理構築，更是人類心靈的棲居之所。這場展覽源自一個最根本的提問：「建築為何誕生？」最早人類為庇護身心想方設法構築居所，藉由建築抵禦天災、疫病、他者威脅、甚至是社會秩序崩裂等生命危機。在這樣的脈絡下，建築成了乘載人類恐懼與對療癒的渴望的容器——我們在此面對混亂的真實，同時渴望秩序與安定。而在阮慶岳看來，這兩者皆是生命的根本狀態。

當代建築還是人們的「身心庇護所」嗎？

阮慶岳也反思，現代建築與城市發展往往未能回應上述的深層思索，反而逐漸落入哲學家喬治．巴塔耶（Georges Bataille）所指的時代困境：「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視、大聲的喊叫、對過往不幸輝煌的凝視。」本展正是從這樣的問題意識出發，引領觀眾重新理解建築作為「心智庇護所」與「生命棲息地」的當代意涵。

編輯帶看《建築的恐懼與療癒》7件亮點作品

展覽敘事以4大主題串接而成：「儀式」、「建築的法則」、「召喚」到「里山」，藉此構築出一條從心靈到環境、從歷史到當代的探索軸線，開展建築與生命之間多層次的對話。同時對觀者發出邀請，一同回望人類在構築時的智慧，反思現行建築理論和形式背後的邏輯，思考當代建築如何喚起人們的感知、情感和記憶；最後從社會走向大自然，思索建築如何融入土地，回應在地文化和生活。

01.〈藥草之廟〉

在泰國傳統中，醫療常發生於居家或寺廟，以草藥作為治療之道的習俗至今依然延續。醫院是治癒身體的場所，廟宇則撫慰人們心靈，泰國建築師布恩森.普瑞姆塔達 （Boonserm PREMTHADA）結合了兩者的特質：以藥草與鋼管建構昏暗、靜謐的半封閉空間，亦建構出冥想的場域，在此氣味成了療養身心的處方，引領人們重新意識到祖先的智慧，如何陪伴人類渡過恐懼與疾病。

02.〈寄生之廟〉

由建築師賴伯威發起的Willipodi都市研究團隊，透過3年田調研究台灣廟宇與周邊環境的關係，並觀察到廟宇在都市中「夾縫求生」是台灣的獨特現象。這些廟宇多處於非典型的基地上，它們視整個都市為「宿主」，從橋下、圓環中、屋頂上到跨越街道，規模小到一個箱子、大至一棟高樓，「寄生」於都市之中，展現台灣人適應都市環境的韌性；它們是宗教場所，亦是社區的集會場所，雖然極少符合現代建築美學的標準，卻精準地回應了都市的空間需求。

03.〈回音〉

藝術家顧世勇以自身對花蓮景觀的觀察為靈感，將構成巨石的基本單位——石粉，作為觀念雕塑的媒材，用偌大的山石輪廓剪影布滿展場的牆面。當觀眾踩踏著鼓棒敲擊牆面時，隨之而來的鼓聲猶如山谷回音，夾雜著蟲聲、鳥鳴、溪流、瀑布、雷鳴、風雨等聲響，石粉也隨著壁面的共振飄落。透過這回體驗，藝術家邀人們感受人與自然之間相互依存的張力，及大自然令人敬畏的未知力量。

04.〈構築空氣〉

空氣無所不在，我們卻不得見其形體。由楊秀川與高雅楓聯手成立的「楓川秀雅」建築室內研究團隊，假設空氣有了形狀，以不鏽鋼打造空間裝置〈構築空氣〉，透過沈重的材料捕捉空氣輕盈的動態感，讓作品材料與造型形成強烈的對比，進而邀請觀眾在有形的結構中，想像空氣流動的無形樣態。

05.〈黑潮——流變中的臺灣建築〉

本作由符昌鋒導演以臺灣的代表性建築，如總統府、東海大學、台北101等為對象，共訪談141位國內外建築師、建築評論及都市計畫工作者拍攝而成。他以公共建築為鏡，映射出台灣在歷經不同政權統治及社會轉型之下，所形塑的歷史與文化認同。

06.〈歲月與空間的距離——母親的房間〉

本鋼筆速寫系列源自建築師廖偉立定期探望九十多歲母親的紀錄，既象徵著母子間本能的連結，也體現了藝術家在有限的時間與空間中，對母親生活與心理狀態的觀察。畫筆追隨著母親的喜怒哀樂，將其日常細微的情緒化為圖像，慢慢編織出一張神秘網絡。最終，這張網對藝術家來說，不只是母親的生活寫照，更成為家的象徵及庇護身心靈的所在。

07.〈李承寬紀錄片—旅程〉

這支紀錄片由吳耀東執導，透過5位台灣建築師與學者的記憶與感懷，描繪已逝華人建築師李承寬的生命輪廓。李承寬主張「道法自然」，終生積極倡導有機建築，擅長運用流動的動線、交融的行為與空間、自然光影與植栽，讓住家空間如園林般能「移情轉景」，使建築不僅是提供棲身的處所，更是能完整體現個人世界觀的的歸處。

綜觀全展，4大子題相互呼應。身處紛亂時代中，即使恐懼時常侵蝕心靈，建築仍能帶來療癒與庇護；回到自我的同時，更延伸至對他者的關懷，也呼應策展人阮慶岳多年來對建築、社會與心靈的思索與實踐。

《建築的恐懼與療癒》

展期｜2025.10.04－2026.01.25

地點｜新北市美術館 6A&6B展覽室

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00