新北市美術館《建築的恐懼與療癒》即日起至2026年1月25日開展。最早人類為庇護身心、抵抗禍亂而構築建築，我們在此安放且面對恐懼，同時渴望療癒，建築如同人們的「庇護所」。但這層情感聯繫來到當代是否仍存在？這場展覽邀你沈浸聲音和影像，走進空間裝置，重新思索建築作為「生命庇護所」的本質與當代意義。

建築的起點是「恐懼與療癒」

《建築的恐懼與療癒》策展人阮慶岳長期關注建築與社會、文化、心理之間的關係，他強調建築不僅是一種物理構築，更是人類心靈的棲居之所。這場展覽源自一個最根本的提問：「建築為何誕生？」最早人類為庇護身心想方設法構築居所，藉由建築抵禦天災、疫病、他者威脅、甚至是社會秩序崩裂等生命危機。在這樣的脈絡下，建築成了乘載人類恐懼與對療癒的渴望的容器——我們在此面對混亂的真實，同時渴望秩序與安定。而在阮慶岳看來，這兩者皆是生命的根本狀態。

當代建築還是人們的「身心庇護所」嗎？

阮慶岳也反思，現代建築與城市發展往往未能回應上述的深層思索，反而逐漸落入哲學家喬治．巴塔耶（Georges Bataille）所指的時代困境：「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視、大聲的喊叫、對過往不幸輝煌的凝視。」本展正是從這樣的問題意識出發，引領觀眾重新理解建築作為「心智庇護所」與「生命棲息地」的當代意涵。

編輯帶看《建築的恐懼與療癒》7件亮點作品

展覽敘事以4大主題串接而成：「儀式」、「建築的法則」、「召喚」到「里山」，藉此構築出一條從心靈到環境、從歷史到當代的探索軸線，開展建築與生命之間多層次的對話。同時對觀者發出邀請，一同回望人類在構築時的智慧，反思現行建築理論和形式背後的邏輯，思考當代建築如何喚起人們的感知、情感和記憶；最後從社會走向大自然，思索建築如何融入土地，回應在地文化和生活。

01.〈藥草之廟〉

在泰國傳統中，醫療常發生於居家或寺廟，以草藥作為治療之道的習俗至今依然延續。醫院是治癒身體的場所，廟宇則撫慰人們心靈，泰國建築師布恩森.普瑞姆塔達 （Boonserm PREMTHADA）結合了兩者的特質：以藥草與鋼管建構昏暗、靜謐的半封閉空間，亦建構出冥想的場域，在此氣味成了療養身心的處方，引領人們重新意識到祖先的智慧，如何陪伴人類渡過恐懼與疾病。

02.〈寄生之廟〉

由建築師賴伯威發起的Willipodi都市研究團隊，透過3年田調研究台灣廟宇與周邊環境的關係，並觀察到廟宇在都市中「夾縫求生」是台灣的獨特現象。這些廟宇多處於非典型的基地上，它們視整個都市為「宿主」，從橋下、圓環中、屋頂上到跨越街道，規模小到一個箱子、大至一棟高樓，「寄生」於都市之中，展現台灣人適應都市環境的韌性；它們是宗教場所，亦是社區的集會場所，雖然極少符合現代建築美學的標準，卻精準地回應了都市的空間需求。

03.〈回音〉

藝術家顧世勇以自身對花蓮景觀的觀察為靈感，將構成巨石的基本單位——石粉，作為觀念雕塑的媒材，用偌大的山石輪廓剪影布滿展場的牆面。當觀眾踩踏著鼓棒敲擊牆面時，隨之而來的鼓聲猶如山谷回音，夾雜著蟲聲、鳥鳴、溪流、瀑布、雷鳴、風雨等聲響，石粉也隨著壁面的共振飄落。透過這回體驗，藝術家邀人們感受人與自然之間相互依存的張力，及大自然令人敬畏的未知力量。

04.〈構築空氣〉

空氣無所不在，我們卻不得見其形體。由楊秀川與高雅楓聯手成立的「楓川秀雅」建築室內研究團隊，假設空氣有了形狀，以不鏽鋼打造空間裝置〈構築空氣〉，透過沈重的材料捕捉空氣輕盈的動態感，讓作品材料與造型形成強烈的對比，進而邀請觀眾在有形的結構中，想像空氣流動的無形樣態。

05.〈黑潮——流變中的臺灣建築〉

本作由符昌鋒導演以臺灣的代表性建築，如總統府、東海大學、台北101等為對象，共訪談141位國內外建築師、建築評論及都市計畫工作者拍攝而成。他以公共建築為鏡，映射出台灣在歷經不同政權統治及社會轉型之下，所形塑的歷史與文化認同。

06.〈歲月與空間的距離——母親的房間〉

本鋼筆速寫系列源自建築師廖偉立定期探望九十多歲母親的紀錄，既象徵著母子間本能的連結，也體現了藝術家在有限的時間與空間中，對母親生活與心理狀態的觀察。畫筆追隨著母親的喜怒哀樂，將其日常細微的情緒化為圖像，慢慢編織出一張神秘網絡。最終，這張網對藝術家來說，不只是母親的生活寫照，更成為家的象徵及庇護身心靈的所在。

07.〈李承寬紀錄片—旅程〉

這支紀錄片由吳耀東執導，透過5位台灣建築師與學者的記憶與感懷，描繪已逝華人建築師李承寬的生命輪廓。李承寬主張「道法自然」，終生積極倡導有機建築，擅長運用流動的動線、交融的行為與空間、自然光影與植栽，讓住家空間如園林般能「移情轉景」，使建築不僅是提供棲身的處所，更是能完整體現個人世界觀的的歸處。

綜觀全展，4大子題相互呼應。身處紛亂時代中，即使恐懼時常侵蝕心靈，建築仍能帶來療癒與庇護；回到自我的同時，更延伸至對他者的關懷，也呼應策展人阮慶岳多年來對建築、社會與心靈的思索與實踐。

《建築的恐懼與療癒》

展期｜2025.10.04－2026.01.25

地點｜新北市美術館 6A&6B展覽室

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。