新北市美術館《建築的恐懼與療癒》即日起至2026年1月25日開展。最早人類為庇護身心、抵抗禍亂而構築建築，我們在此安放且面對恐懼，同時渴望療癒，建築如同人們的「庇護所」。但這層情感聯繫來到當代是否仍存在？這場展覽邀你沈浸聲音和影像，走進空間裝置，重新思索建築作為「生命庇護所」的本質與當代意義。

建築的起點是「恐懼與療癒」

《建築的恐懼與療癒》策展人阮慶岳長期關注建築與社會、文化、心理之間的關係，他強調建築不僅是一種物理構築，更是人類心靈的棲居之所。這場展覽源自一個最根本的提問：「建築為何誕生？」最早人類為庇護身心想方設法構築居所，藉由建築抵禦天災、疫病、他者威脅、甚至是社會秩序崩裂等生命危機。在這樣的脈絡下，建築成了乘載人類恐懼與對療癒的渴望的容器——我們在此面對混亂的真實，同時渴望秩序與安定。而在阮慶岳看來，這兩者皆是生命的根本狀態。

當代建築還是人們的「身心庇護所」嗎？

阮慶岳也反思，現代建築與城市發展往往未能回應上述的深層思索，反而逐漸落入哲學家喬治．巴塔耶（Georges Bataille）所指的時代困境：「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視、大聲的喊叫、對過往不幸輝煌的凝視。」本展正是從這樣的問題意識出發，引領觀眾重新理解建築作為「心智庇護所」與「生命棲息地」的當代意涵。

編輯帶看《建築的恐懼與療癒》7件亮點作品

展覽敘事以4大主題串接而成：「儀式」、「建築的法則」、「召喚」到「里山」，藉此構築出一條從心靈到環境、從歷史到當代的探索軸線，開展建築與生命之間多層次的對話。同時對觀者發出邀請，一同回望人類在構築時的智慧，反思現行建築理論和形式背後的邏輯，思考當代建築如何喚起人們的感知、情感和記憶；最後從社會走向大自然，思索建築如何融入土地，回應在地文化和生活。

01.〈藥草之廟〉

在泰國傳統中，醫療常發生於居家或寺廟，以草藥作為治療之道的習俗至今依然延續。醫院是治癒身體的場所，廟宇則撫慰人們心靈，泰國建築師布恩森.普瑞姆塔達 （Boonserm PREMTHADA）結合了兩者的特質：以藥草與鋼管建構昏暗、靜謐的半封閉空間，亦建構出冥想的場域，在此氣味成了療養身心的處方，引領人們重新意識到祖先的智慧，如何陪伴人類渡過恐懼與疾病。

02.〈寄生之廟〉

由建築師賴伯威發起的Willipodi都市研究團隊，透過3年田調研究台灣廟宇與周邊環境的關係，並觀察到廟宇在都市中「夾縫求生」是台灣的獨特現象。這些廟宇多處於非典型的基地上，它們視整個都市為「宿主」，從橋下、圓環中、屋頂上到跨越街道，規模小到一個箱子、大至一棟高樓，「寄生」於都市之中，展現台灣人適應都市環境的韌性；它們是宗教場所，亦是社區的集會場所，雖然極少符合現代建築美學的標準，卻精準地回應了都市的空間需求。

03.〈回音〉

藝術家顧世勇以自身對花蓮景觀的觀察為靈感，將構成巨石的基本單位——石粉，作為觀念雕塑的媒材，用偌大的山石輪廓剪影布滿展場的牆面。當觀眾踩踏著鼓棒敲擊牆面時，隨之而來的鼓聲猶如山谷回音，夾雜著蟲聲、鳥鳴、溪流、瀑布、雷鳴、風雨等聲響，石粉也隨著壁面的共振飄落。透過這回體驗，藝術家邀人們感受人與自然之間相互依存的張力，及大自然令人敬畏的未知力量。

04.〈構築空氣〉

空氣無所不在，我們卻不得見其形體。由楊秀川與高雅楓聯手成立的「楓川秀雅」建築室內研究團隊，假設空氣有了形狀，以不鏽鋼打造空間裝置〈構築空氣〉，透過沈重的材料捕捉空氣輕盈的動態感，讓作品材料與造型形成強烈的對比，進而邀請觀眾在有形的結構中，想像空氣流動的無形樣態。

05.〈黑潮——流變中的臺灣建築〉

本作由符昌鋒導演以臺灣的代表性建築，如總統府、東海大學、台北101等為對象，共訪談141位國內外建築師、建築評論及都市計畫工作者拍攝而成。他以公共建築為鏡，映射出台灣在歷經不同政權統治及社會轉型之下，所形塑的歷史與文化認同。

06.〈歲月與空間的距離——母親的房間〉

本鋼筆速寫系列源自建築師廖偉立定期探望九十多歲母親的紀錄，既象徵著母子間本能的連結，也體現了藝術家在有限的時間與空間中，對母親生活與心理狀態的觀察。畫筆追隨著母親的喜怒哀樂，將其日常細微的情緒化為圖像，慢慢編織出一張神秘網絡。最終，這張網對藝術家來說，不只是母親的生活寫照，更成為家的象徵及庇護身心靈的所在。

07.〈李承寬紀錄片—旅程〉

這支紀錄片由吳耀東執導，透過5位台灣建築師與學者的記憶與感懷，描繪已逝華人建築師李承寬的生命輪廓。李承寬主張「道法自然」，終生積極倡導有機建築，擅長運用流動的動線、交融的行為與空間、自然光影與植栽，讓住家空間如園林般能「移情轉景」，使建築不僅是提供棲身的處所，更是能完整體現個人世界觀的的歸處。

綜觀全展，4大子題相互呼應。身處紛亂時代中，即使恐懼時常侵蝕心靈，建築仍能帶來療癒與庇護；回到自我的同時，更延伸至對他者的關懷，也呼應策展人阮慶岳多年來對建築、社會與心靈的思索與實踐。

《建築的恐懼與療癒》

展期｜2025.10.04－2026.01.25

地點｜新北市美術館 6A&6B展覽室

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}