當代建築還是人們的「身心庇護所」嗎？新北市美術館《建築的恐懼與療癒》帶你深入思考

by Izzie Pang 2025-10-08

2025展覽 藝文展覽 新北市美術館
新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》即日起至2026年1月25日開展。最早人類為庇護身心、抵抗禍亂而構築建築，我們在此安放且面對恐懼，同時渴望療癒，建築如同人們的「庇護所」。但這層情感聯繫來到當代是否仍存在？這場展覽邀你沈浸聲音和影像，走進空間裝置，重新思索建築作為「生命庇護所」的本質與當代意義。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
（圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）
新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉。（圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）

建築的起點是「恐懼與療癒」

《建築的恐懼與療癒》策展人阮慶岳長期關注建築與社會、文化、心理之間的關係，他強調建築不僅是一種物理構築，更是人類心靈的棲居之所。這場展覽源自一個最根本的提問：「建築為何誕生？」最早人類為庇護身心想方設法構築居所，藉由建築抵禦天災、疫病、他者威脅、甚至是社會秩序崩裂等生命危機。在這樣的脈絡下，建築成了乘載人類恐懼與對療癒的渴望的容器——我們在此面對混亂的真實，同時渴望秩序與安定。而在阮慶岳看來，這兩者皆是生命的根本狀態。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
陳家毅建築師事務所〈未竟之距〉／松田和久〈集體無意識之行星〉。 （圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）

當代建築還是人們的「身心庇護所」嗎？

阮慶岳也反思，現代建築與城市發展往往未能回應上述的深層思索，反而逐漸落入哲學家喬治．巴塔耶（Georges Bataille）所指的時代困境：「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視、大聲的喊叫、對過往不幸輝煌的凝視。」本展正是從這樣的問題意識出發，引領觀眾重新理解建築作為「心智庇護所」與「生命棲息地」的當代意涵。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
澎葉生〈曲流溯行〉／徐婷〈窗前的灰塵微粒-1〉。（圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）

編輯帶看《建築的恐懼與療癒》7件亮點作品

展覽敘事以4大主題串接而成：「儀式」、「建築的法則」、「召喚」到「里山」，藉此構築出一條從心靈到環境、從歷史到當代的探索軸線，開展建築與生命之間多層次的對話。同時對觀者發出邀請，一同回望人類在構築時的智慧，反思現行建築理論和形式背後的邏輯，思考當代建築如何喚起人們的感知、情感和記憶；最後從社會走向大自然，思索建築如何融入土地，回應在地文化和生活。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
曾志偉〈冷槍〉。（圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）

01.〈藥草之廟〉

在泰國傳統中，醫療常發生於居家或寺廟，以草藥作為治療之道的習俗至今依然延續。醫院是治癒身體的場所，廟宇則撫慰人們心靈，泰國建築師布恩森.普瑞姆塔達 （Boonserm PREMTHADA）結合了兩者的特質：以藥草與鋼管建構昏暗、靜謐的半封閉空間，亦建構出冥想的場域，在此氣味成了療養身心的處方，引領人們重新意識到祖先的智慧，如何陪伴人類渡過恐懼與疾病。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉。（圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）

02.〈寄生之廟〉

由建築師賴伯威發起的Willipodi都市研究團隊，透過3年田調研究台灣廟宇與周邊環境的關係，並觀察到廟宇在都市中「夾縫求生」是台灣的獨特現象。這些廟宇多處於非典型的基地上，它們視整個都市為「宿主」，從橋下、圓環中、屋頂上到跨越街道，規模小到一個箱子、大至一棟高樓，「寄生」於都市之中，展現台灣人適應都市環境的韌性；它們是宗教場所，亦是社區的集會場所，雖然極少符合現代建築美學的標準，卻精準地回應了都市的空間需求。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
賴伯威〈寄生之廟〉。（圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）

03.〈回音〉

藝術家顧世勇以自身對花蓮景觀的觀察為靈感，將構成巨石的基本單位——石粉，作為觀念雕塑的媒材，用偌大的山石輪廓剪影布滿展場的牆面。當觀眾踩踏著鼓棒敲擊牆面時，隨之而來的鼓聲猶如山谷回音，夾雜著蟲聲、鳥鳴、溪流、瀑布、雷鳴、風雨等聲響，石粉也隨著壁面的共振飄落。透過這回體驗，藝術家邀人們感受人與自然之間相互依存的張力，及大自然令人敬畏的未知力量。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
顧世勇〈回音〉。（圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）

04.〈構築空氣〉

空氣無所不在，我們卻不得見其形體。由楊秀川與高雅楓聯手成立的「楓川秀雅」建築室內研究團隊，假設空氣有了形狀，以不鏽鋼打造空間裝置〈構築空氣〉，透過沈重的材料捕捉空氣輕盈的動態感，讓作品材料與造型形成強烈的對比，進而邀請觀眾在有形的結構中，想像空氣流動的無形樣態。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
楓川秀雅〈構築空氣〉。（圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）

05.〈黑潮——流變中的臺灣建築〉

本作由符昌鋒導演以臺灣的代表性建築，如總統府、東海大學、台北101等為對象，共訪談141位國內外建築師、建築評論及都市計畫工作者拍攝而成。他以公共建築為鏡，映射出台灣在歷經不同政權統治及社會轉型之下，所形塑的歷史與文化認同。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
符昌鋒〈黑潮——流變中的臺灣建築〉。 (（圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）

06.〈歲月與空間的距離——母親的房間〉

本鋼筆速寫系列源自建築師廖偉立定期探望九十多歲母親的紀錄，既象徵著母子間本能的連結，也體現了藝術家在有限的時間與空間中，對母親生活與心理狀態的觀察。畫筆追隨著母親的喜怒哀樂，將其日常細微的情緒化為圖像，慢慢編織出一張神秘網絡。最終，這張網對藝術家來說，不只是母親的生活寫照，更成為家的象徵及庇護身心靈的所在。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
廖偉立〈歲月與空間的距離—母親的房間〉。（圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）

07.〈李承寬紀錄片—旅程〉

這支紀錄片由吳耀東執導，透過5位台灣建築師與學者的記憶與感懷，描繪已逝華人建築師李承寬的生命輪廓。李承寬主張「道法自然」，終生積極倡導有機建築，擅長運用流動的動線、交融的行為與空間、自然光影與植栽，讓住家空間如園林般能「移情轉景」，使建築不僅是提供棲身的處所，更是能完整體現個人世界觀的的歸處。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
吳耀東〈李承寬紀錄片—旅程〉。（圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）

綜觀全展，4大子題相互呼應。身處紛亂時代中，即使恐懼時常侵蝕心靈，建築仍能帶來療癒與庇護；回到自我的同時，更延伸至對他者的關懷，也呼應策展人阮慶岳多年來對建築、社會與心靈的思索與實踐。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展！探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
陳東華策畫「影之道」，上海當代藝術博物館典藏及新北市美術館製作。（圖片提供：新北市美術館／攝影：狐色影像製作）

《建築的恐懼與療癒》

展期｜2025.10.04－2026.01.25

地點｜新北市美術館 6A&6B展覽室

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高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

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高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

過年還沒想到去哪裡，不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走！高雄市政府文化局與高雄市立美術館，以「森棲盎然」為主題，邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品，巧妙結合園區地景及建築空間，營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處，加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後，更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶，形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖，如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品，都是藝術家特別為果嶺公園量身設置，讓藝術融入建築、自然景觀，歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）

期間限定大型藝術裝置陪你走春！

果嶺大眼睛｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間：即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker（痞子路克），讓整片森林「活」了起來，他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）

Crown 冠｜創作者：Steve Messam

展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間：即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam，擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色，其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕，34個錐形尖刺在10公尺高處綻放，彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）

章魚來襲｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）
展覽期間：即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動，姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜創作者：張騰遠

展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間：即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態，其以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，走近一瞧，背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）

繽紛城市 明日亮點｜創作者：林建榮

展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間：即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

湖光新生｜創作者：陳普

展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間：即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸，吸收大自然中的美好能量，在夜間散發溫柔微光，守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜創作者：尹子潔

展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間：即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》，就像是森林裡的神祕基地，邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）

資料提供｜高雄市文化局、文字整理｜Adela Cheng

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整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

by Ning Chi 2026-02-13

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以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」，即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例，同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆，無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作，深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場，探索空間的同時，不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地，更是將文化繪入城市景觀的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館，近年持續透過策展手法，昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展，乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃，U.I.J延續「藝術會友」精神，於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那（Aona Hayashi）台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）

全館超過100件展品集結其數個系列原作，並按類錯置1、3樓展區，跳脫單一展間的傳統格局，潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）

代表作、歷年力作齊來台，以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所，憑濃墨般的黑、富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域，除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面，亦相繼落地蔦屋書店、無印良品展覽空間「Atelier MUJI」及同集團旗下居家品牌IDÉE店鋪等接軌大眾的指標性風格場域，進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展，無疑聚焦呈現最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》，營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》；甚有30多件歷年力作一併來台，連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）

>> 探索更多氛圍感角落

3F。（圖片提供：U.I.J）
3F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）

讓藝術隨行，精選周邊限量開賣

為實踐「藝術走入生活」理想，現場原作皆開放購買收藏，且配套提供專屬裝框諮詢服務。此外，2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販，藏家尤不能錯過；陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊，則期待觀者通過各樣實用小物，把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
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CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）

串連台南在地店家，城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間，U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間，延伸作品生命力至台南街區；預計3月起串連4間在地店家展出林青那經典繪畫，揉染多元創作於生活場域，促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間：即日起至2026年6月22日；3月起另有4間合作店家加入展出，名單將於官方社群陸續公布
  • 地點：U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

＊3F展區僅供住客使用，限定時段開放非住客參觀，詳情可至U.I.J官方網站或官方社群查看。

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