當代建築還是人們的「身心庇護所」嗎?新北市美術館《建築的恐懼與療癒》帶你深入思考

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》即日起至2026125日開展。最早人類為庇護身心、抵抗禍亂而構築建築,我們在此安放且面對恐懼,同時渴望療癒,建築如同人們的「庇護所」。但這層情感聯繫來到當代是否仍存在?這場展覽邀你沈浸聲音和影像,走進空間裝置,重新思索建築作為「生命庇護所」的本質與當代意義。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)
新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

建築的起點是「恐懼與療癒」

《建築的恐懼與療癒》策展人阮慶岳長期關注建築與社會、文化、心理之間的關係,他強調建築不僅是一種物理構築,更是人類心靈的棲居之所。這場展覽源自一個最根本的提問:「建築為何誕生?」最早人類為庇護身心想方設法構築居所,藉由建築抵禦天災、疫病、他者威脅、甚至是社會秩序崩裂等生命危機。在這樣的脈絡下,建築成了乘載人類恐懼與對療癒的渴望的容器——我們在此面對混亂的真實,同時渴望秩序與安定。而在阮慶岳看來,這兩者皆是生命的根本狀態。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
陳家毅建築師事務所〈未竟之距〉/松田和久〈集體無意識之行星〉。 (圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

當代建築還是人們的「身心庇護所」嗎?

阮慶岳也反思,現代建築與城市發展往往未能回應上述的深層思索,反而逐漸落入哲學家喬治.巴塔耶(Georges Bataille)所指的時代困境:「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視、大聲的喊叫、對過往不幸輝煌的凝視。」本展正是從這樣的問題意識出發,引領觀眾重新理解建築作為「心智庇護所」與「生命棲息地」的當代意涵。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
澎葉生〈曲流溯行〉/徐婷〈窗前的灰塵微粒-1〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

編輯帶看《建築的恐懼與療癒》7件亮點作品

展覽敘事以4大主題串接而成:「儀式」、「建築的法則」、「召喚」到「里山」,藉此構築出一條從心靈到環境、從歷史到當代的探索軸線,開展建築與生命之間多層次的對話。同時對觀者發出邀請,一同回望人類在構築時的智慧,反思現行建築理論和形式背後的邏輯,思考當代建築如何喚起人們的感知、情感和記憶;最後從社會走向大自然,思索建築如何融入土地,回應在地文化和生活。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
曾志偉〈冷槍〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

01.〈藥草之廟〉

在泰國傳統中,醫療常發生於居家或寺廟,以草藥作為治療之道的習俗至今依然延續。醫院是治癒身體的場所,廟宇則撫慰人們心靈,泰國建築師布恩森.普瑞姆塔達 (Boonserm PREMTHADA)結合了兩者的特質:以藥草與鋼管建構昏暗、靜謐的半封閉空間,亦建構出冥想的場域,在此氣味成了療養身心的處方,引領人們重新意識到祖先的智慧,如何陪伴人類渡過恐懼與疾病。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

02.〈寄生之廟〉

由建築師賴伯威發起的Willipodi都市研究團隊,透過3年田調研究台灣廟宇與周邊環境的關係,並觀察到廟宇在都市中「夾縫求生」是台灣的獨特現象。這些廟宇多處於非典型的基地上,它們視整個都市為「宿主」,從橋下、圓環中、屋頂上到跨越街道,規模小到一個箱子、大至一棟高樓,「寄生」於都市之中,展現台灣人適應都市環境的韌性;它們是宗教場所,亦是社區的集會場所,雖然極少符合現代建築美學的標準,卻精準地回應了都市的空間需求。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
賴伯威〈寄生之廟〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

03.〈回音〉

藝術家顧世勇以自身對花蓮景觀的觀察為靈感,將構成巨石的基本單位——石粉,作為觀念雕塑的媒材,用偌大的山石輪廓剪影布滿展場的牆面。當觀眾踩踏著鼓棒敲擊牆面時,隨之而來的鼓聲猶如山谷回音,夾雜著蟲聲、鳥鳴、溪流、瀑布、雷鳴、風雨等聲響,石粉也隨著壁面的共振飄落。透過這回體驗,藝術家邀人們感受人與自然之間相互依存的張力,及大自然令人敬畏的未知力量。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
顧世勇〈回音〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

04.〈構築空氣〉

空氣無所不在,我們卻不得見其形體。由楊秀川與高雅楓聯手成立的「楓川秀雅」建築室內研究團隊,假設空氣有了形狀,以不鏽鋼打造空間裝置〈構築空氣〉,透過沈重的材料捕捉空氣輕盈的動態感,讓作品材料與造型形成強烈的對比,進而邀請觀眾在有形的結構中,想像空氣流動的無形樣態。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
楓川秀雅〈構築空氣〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

05.〈黑潮——流變中的臺灣建築〉

本作由符昌鋒導演以臺灣的代表性建築,如總統府、東海大學、台北101等為對象,共訪談141位國內外建築師、建築評論及都市計畫工作者拍攝而成。他以公共建築為鏡,映射出台灣在歷經不同政權統治及社會轉型之下,所形塑的歷史與文化認同。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
符昌鋒〈黑潮——流變中的臺灣建築〉。 ((圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

06.〈歲月與空間的距離——母親的房間〉

本鋼筆速寫系列源自建築師廖偉立定期探望九十多歲母親的紀錄,既象徵著母子間本能的連結,也體現了藝術家在有限的時間與空間中,對母親生活與心理狀態的觀察。畫筆追隨著母親的喜怒哀樂,將其日常細微的情緒化為圖像,慢慢編織出一張神秘網絡。最終,這張網對藝術家來說,不只是母親的生活寫照,更成為家的象徵及庇護身心靈的所在。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
廖偉立〈歲月與空間的距離—母親的房間〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

07.〈李承寬紀錄片旅程〉

這支紀錄片由吳耀東執導,透過5位台灣建築師與學者的記憶與感懷,描繪已逝華人建築師李承寬的生命輪廓。李承寬主張「道法自然」,終生積極倡導有機建築,擅長運用流動的動線、交融的行為與空間、自然光影與植栽,讓住家空間如園林般能「移情轉景」,使建築不僅是提供棲身的處所,更是能完整體現個人世界觀的的歸處。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
吳耀東〈李承寬紀錄片—旅程〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

綜觀全展,4大子題相互呼應。身處紛亂時代中,即使恐懼時常侵蝕心靈,建築仍能帶來療癒與庇護;回到自我的同時,更延伸至對他者的關懷,也呼應策展人阮慶岳多年來對建築、社會與心靈的思索與實踐。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
陳東華策畫「影之道」,上海當代藝術博物館典藏及新北市美術館製作。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

《建築的恐懼與療癒》

展期|2025.10.04-2026.01.25

地點|新北市美術館 6A&6B展覽室

延伸閱讀

RECOMMEND

1月有什麼展覽活動?走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東9個藝文現場

1月有什麼展覽活動?走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東的9個藝文現場

新的一年到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為日常注入新靈感!

台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)

她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)

台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)

此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

延伸閱讀

RECOMMEND

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

延伸閱讀

RECOMMEND