當代建築還是人們的「身心庇護所」嗎?新北市美術館《建築的恐懼與療癒》帶你深入思考

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》即日起至2026125日開展。最早人類為庇護身心、抵抗禍亂而構築建築,我們在此安放且面對恐懼,同時渴望療癒,建築如同人們的「庇護所」。但這層情感聯繫來到當代是否仍存在?這場展覽邀你沈浸聲音和影像,走進空間裝置,重新思索建築作為「生命庇護所」的本質與當代意義。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)
新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

建築的起點是「恐懼與療癒」

《建築的恐懼與療癒》策展人阮慶岳長期關注建築與社會、文化、心理之間的關係,他強調建築不僅是一種物理構築,更是人類心靈的棲居之所。這場展覽源自一個最根本的提問:「建築為何誕生?」最早人類為庇護身心想方設法構築居所,藉由建築抵禦天災、疫病、他者威脅、甚至是社會秩序崩裂等生命危機。在這樣的脈絡下,建築成了乘載人類恐懼與對療癒的渴望的容器——我們在此面對混亂的真實,同時渴望秩序與安定。而在阮慶岳看來,這兩者皆是生命的根本狀態。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
陳家毅建築師事務所〈未竟之距〉/松田和久〈集體無意識之行星〉。 (圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

當代建築還是人們的「身心庇護所」嗎?

阮慶岳也反思,現代建築與城市發展往往未能回應上述的深層思索,反而逐漸落入哲學家喬治.巴塔耶(Georges Bataille)所指的時代困境:「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視、大聲的喊叫、對過往不幸輝煌的凝視。」本展正是從這樣的問題意識出發,引領觀眾重新理解建築作為「心智庇護所」與「生命棲息地」的當代意涵。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
澎葉生〈曲流溯行〉/徐婷〈窗前的灰塵微粒-1〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

編輯帶看《建築的恐懼與療癒》7件亮點作品

展覽敘事以4大主題串接而成:「儀式」、「建築的法則」、「召喚」到「里山」,藉此構築出一條從心靈到環境、從歷史到當代的探索軸線,開展建築與生命之間多層次的對話。同時對觀者發出邀請,一同回望人類在構築時的智慧,反思現行建築理論和形式背後的邏輯,思考當代建築如何喚起人們的感知、情感和記憶;最後從社會走向大自然,思索建築如何融入土地,回應在地文化和生活。

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曾志偉〈冷槍〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

01.〈藥草之廟〉

在泰國傳統中,醫療常發生於居家或寺廟,以草藥作為治療之道的習俗至今依然延續。醫院是治癒身體的場所,廟宇則撫慰人們心靈,泰國建築師布恩森.普瑞姆塔達 (Boonserm PREMTHADA)結合了兩者的特質:以藥草與鋼管建構昏暗、靜謐的半封閉空間,亦建構出冥想的場域,在此氣味成了療養身心的處方,引領人們重新意識到祖先的智慧,如何陪伴人類渡過恐懼與疾病。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

02.〈寄生之廟〉

由建築師賴伯威發起的Willipodi都市研究團隊,透過3年田調研究台灣廟宇與周邊環境的關係,並觀察到廟宇在都市中「夾縫求生」是台灣的獨特現象。這些廟宇多處於非典型的基地上,它們視整個都市為「宿主」,從橋下、圓環中、屋頂上到跨越街道,規模小到一個箱子、大至一棟高樓,「寄生」於都市之中,展現台灣人適應都市環境的韌性;它們是宗教場所,亦是社區的集會場所,雖然極少符合現代建築美學的標準,卻精準地回應了都市的空間需求。

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賴伯威〈寄生之廟〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

03.〈回音〉

藝術家顧世勇以自身對花蓮景觀的觀察為靈感,將構成巨石的基本單位——石粉,作為觀念雕塑的媒材,用偌大的山石輪廓剪影布滿展場的牆面。當觀眾踩踏著鼓棒敲擊牆面時,隨之而來的鼓聲猶如山谷回音,夾雜著蟲聲、鳥鳴、溪流、瀑布、雷鳴、風雨等聲響,石粉也隨著壁面的共振飄落。透過這回體驗,藝術家邀人們感受人與自然之間相互依存的張力,及大自然令人敬畏的未知力量。

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顧世勇〈回音〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

04.〈構築空氣〉

空氣無所不在,我們卻不得見其形體。由楊秀川與高雅楓聯手成立的「楓川秀雅」建築室內研究團隊,假設空氣有了形狀,以不鏽鋼打造空間裝置〈構築空氣〉,透過沈重的材料捕捉空氣輕盈的動態感,讓作品材料與造型形成強烈的對比,進而邀請觀眾在有形的結構中,想像空氣流動的無形樣態。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
楓川秀雅〈構築空氣〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

05.〈黑潮——流變中的臺灣建築〉

本作由符昌鋒導演以臺灣的代表性建築,如總統府、東海大學、台北101等為對象,共訪談141位國內外建築師、建築評論及都市計畫工作者拍攝而成。他以公共建築為鏡,映射出台灣在歷經不同政權統治及社會轉型之下,所形塑的歷史與文化認同。

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符昌鋒〈黑潮——流變中的臺灣建築〉。 ((圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

06.〈歲月與空間的距離——母親的房間〉

本鋼筆速寫系列源自建築師廖偉立定期探望九十多歲母親的紀錄,既象徵著母子間本能的連結,也體現了藝術家在有限的時間與空間中,對母親生活與心理狀態的觀察。畫筆追隨著母親的喜怒哀樂,將其日常細微的情緒化為圖像,慢慢編織出一張神秘網絡。最終,這張網對藝術家來說,不只是母親的生活寫照,更成為家的象徵及庇護身心靈的所在。

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廖偉立〈歲月與空間的距離—母親的房間〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

07.〈李承寬紀錄片旅程〉

這支紀錄片由吳耀東執導,透過5位台灣建築師與學者的記憶與感懷,描繪已逝華人建築師李承寬的生命輪廓。李承寬主張「道法自然」,終生積極倡導有機建築,擅長運用流動的動線、交融的行為與空間、自然光影與植栽,讓住家空間如園林般能「移情轉景」,使建築不僅是提供棲身的處所,更是能完整體現個人世界觀的的歸處。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
吳耀東〈李承寬紀錄片—旅程〉。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

綜觀全展,4大子題相互呼應。身處紛亂時代中,即使恐懼時常侵蝕心靈,建築仍能帶來療癒與庇護;回到自我的同時,更延伸至對他者的關懷,也呼應策展人阮慶岳多年來對建築、社會與心靈的思索與實踐。

新北市美術館《建築的恐懼與療癒》開展!探索建築作為「身心庇護所」的當代意義
陳東華策畫「影之道」,上海當代藝術博物館典藏及新北市美術館製作。(圖片提供:新北市美術館/攝影:狐色影像製作)

《建築的恐懼與療癒》

展期|2025.10.04-2026.01.25

地點|新北市美術館 6A&6B展覽室

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大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
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(圖片提供:裏 Ura.219)

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大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

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大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
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「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
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(攝影:Adela Cheng)
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在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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