台北當代藝術館（以下簡稱當代館）將於10月4日至2026年1月11日推出年度壓軸大展，邀請成軍15週年的豪華朗機工帶來個展「宇宙寫生」，集結14件重新詮釋的舊作與1件全新創作，以「萬物皆連結 It's all connected」為核心，透過沉浸空間、跨媒體裝置和運算式技術建構深刻的感官體驗，希望喚起觀眾對於環境的珍視，並觸發對未來的幻想。

豪華朗機工由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎組成，以跨界協作為標誌性手法，將音樂、科技、文本、影像與裝置融合為獨特的創作語彙，他們在自然與生活經驗中汲取靈感，並持續透過創作回應公共與社會議題，15年來，以連結和共創為核心，不斷在實驗與實踐之間推進，形成其獨特的群體創作方式。

豪華朗機工表示，「15年的創作旅程裡，每一次合作、挑戰與轉變都成為養分，讓我們在創作中，加入更多真實的體悟。這次的個展不只是回望，也是前行，舊作重生、新作誕生，就像生命持續朝向陽光的流動。我們希望觀眾也能在『宇宙寫生』中，找到屬於自己的記憶與共鳴。」

「宇宙寫生—豪華朗機工個展」從三個層次相互連結呈現，橫跨裝置、繪畫、雕塑與錄像等多樣媒材，在「連結的生命」中，看見人與環境如何互為依存；「記憶的物件」呈現時間與物質所留下的痕跡；而「凝視的宇宙」則以新作裝置開啟對未來的探索。

光影與自然的交響，展現生命共生的律動

位於入口形象區的裝置作品《四合》，以緩慢律動的光影迎接觀者進入，彼此獨立的燈管在明暗之間相互牽引，如同豪華朗機工四位成員，各自擁有不同的節奏與聲音，最終能在同一個框架中找到平衡，展現合作中微妙而和諧的能量。《游泳》透過白光燈管的波浪起伏，喚起人們對生命循環的感知。《風場II》將風的數據，轉化為機械與光影模擬自然律動，細長的發光體化為一片人工風林，在展場裡靜靜呼吸。

《在屾》使用鋼筋廢料重新構築出山的形象，反思自然災害的影響，也回應人為過度開發的問題。《雨霾II》以藝術家親手撿拾的海廢構築出海面景象，隨裝置律動上下起伏，物件相互撞擊，化為如午後陣雨般的聲響，喚起屬於臺灣人共同的感官記憶。《冷凝》將冷氣銅管與羽毛並置，展現氣候變遷下冰冷與柔軟的對話。

在記憶的光影裡，勾勒情感與時間的軌跡

《15年工作室》以繪畫與投影構築3個曾經的工作場域，這些熟悉的場景被轉化為略帶疏離的幻想，隨著畫作中光球的遊動，邀請觀者在凝視中穿越，沉澱於豪華朗機工15年的創作記憶。

展示於展場3個樓梯間的「照顧計畫」系列，靈感源自2006年張耿豪、張耿華在當代館展出的《啄木鳥》，延續鳥與樹木互惠共生的意象，作品以影像與訪談呈現，由3個段落組成，是展覽中唯一「現身說法」的篇章。

2010年誕生的《日光域》，隨豪華朗機工走訪各地，藉由回收燈具重新聚合光源，化為物質與環境的詩意對話，作品一路迭代至今，於當代館推出全新版本《日光域XI—台北當代藝術館》。新版作品以回收平板電腦作為光的載體，映照當代人們被網路、社群與演算法環繞的處境，數位藍光宛如日光，再次引導觀眾在凝視中思索。

2019年跨界力作《很難很難》攜手音樂人魏如萱、鳳小岳與音樂總監陳建騏共同創作，於當代館再度原地重現。作品以光與音樂交織，回應生命中誕生與離別的對比經驗，讓光點在日常場景間緩緩游移，成為觸發記憶的媒介。它不追求外在震撼，而像是一場私密的對話，引領觀眾在重溫回憶的同時，感受從失落到新生的力量。

《天氣好不好我們都要飛》始於15年前，豪華朗機工與台新銀行文化藝術基金會共同企劃，以空白鳥圖紙邀請全臺37,200位孩童描繪心中飛翔的夢想，2025年，藝術家再次打開圖紙，重組天氣鳥，穿越教室飛進眾人的天空，這件大型集合創作再次展翅，象徵自由與勇氣不因時代而停歇，無論天氣如何，都要勇往直前飛，現場也邀請觀眾加入「天氣團」，一起為小鳥繪製彩色翅膀。

第15件作品—「宇宙寫生」的終章

展覽尾聲在二樓最大的展間以《宇宙201》作為能量聚合點，結合《生光》、《物林》、《手識》3件相互連動的核心作品，構築出一個會呼吸的宇宙場域，每一部分獨立閃耀，卻在同一片宇宙中運行。《生光》將聲音與光編織成一個可以被包覆的宇宙，邀請觀眾開啟全身的感知，跟聲音的頻率與光的震動一起呼吸；《物林》由漂流木打造而成，圍繞而彼此聯結的森林，而在林間深處，《手識》運作著聯想生命的手勢，仿若熟悉的身影，與《生光》的多重光場互相牽引，象徵人類的意識，將人與自然、宇宙連結。這3件作品所組成的《宇宙201》，是豪華朗機工對「宇宙寫生」的深層思考，在思念耿豪的手感當中繪製完成。作品以詩意的現實幻境，使觀者意識到科技之中的溫度與靈性，生命與記憶在此延伸，化為展覽中最為深沉的心跳。

另外，展覽期間也將舉辦豐富多元的教育活動，包括涵蓋科技藝術、詩性美學、團隊共創與文化共生等主題的系列講座；以身體和感官為主的工作坊、親子手作活動，以及邀請不同領域的專家學者進行導覽，讓觀眾在展覽之外延伸更多想像。活動詳情與報名請參見當代館官方網站公告。

宇宙寫生—豪華朗機工個展
地點｜台北當代藝術館
展期｜2025 / 10 / 4 Sat. – 2026 / 1 / 11 Sun.

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}

臺北市立美術館（北美館）宣布2026年度亮點計畫，展覽規畫囊括重量級國際合作展「坂本龍一｜觀音．聽時」、「超現實主義：對話中的世界」，館方策劃兩檔主題展、以及中生代與新世代藝術家個展等，另也將於義大利呈現威尼斯國際美術雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」。

兩檔國際合作展，擴展藝術感知的光譜

「坂本龍一｜觀音．聽時」回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto, 1952–2023）自 2000 年代以來的開創性實踐，揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。展覽含括7件大型裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）與真鍋大度（Daito Manabe）等。本展聚焦他如何將音樂拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟，邀請觀眾重新理解坂本龍一在音樂、科技與視覺文化之間的跨領域影響力。他不僅拓寬當代聲響的可能，更以其藝術實踐提出重新思考與聆聽世界的方式。

坂本龍一｜觀音．聽時
2026.10.31－2027.03.14【一樓1A、1B展覽室】

「超現實主義：對話中的世界」由德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, IKA）策劃，梳理超現實主義的發展脈絡及其橫跨百年的深遠迴響。《超現實主義宣言》於 1924 年出版，奠定了一場劃時代的文化革命運動，其思想與實踐至今仍影響當代藝術與社會。展覽將呈現超現實主義先鋒派作品，並創造其與當代後繼者的對話與共鳴，分為4個子題：「集體夢想」（The Collective Dream）、「魔幻蛻變」（The Magical Metamorphosis）、「玩世不恭」（The Playfully Irrational）、「渴望之物」（The Desired Object）。展件囊括馬克思．恩斯特（Max Ernst），薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）、賀內．馬格利特（René Magritte），克勞德．卡翁（Claude Cahun），曼．雷（Man Ray）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、大衛．林區（David Lynch）等重量級超現實主義藝術家之作，包含繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。

超現實主義：對話中的世界
2026.4.25－2026.8.30【地下樓D、E、F展覽室】

兩檔主題策劃展，探討人與物質、世界的依存關係

「物質世界」（暫名）由館內策展人馮馨策劃，展覽從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過發明物件、規模生產帶來生活與社會型態改變，而物質又如何反向介入與形塑人們體驗與感知世界的方式。展覽以藝術家創作中物質與生活各面向的關係為核心，將從四個方向循序探討：當代社會中物質的生產、銷售、過剩與殘餘；物的組合與再現如何構成實體空間的特質、反映社會環境變遷；藝術家如何翻轉物件既有功能，透過錯置與拼接展開物的奇想；最後討論外在物質作為映射內心狀態與哲思的載體。展覽以北美館的典藏品為基礎，其中多為90年代以降之作；另也將委託藝術家李傑、湯雅雯帶來新作。

物質世界（暫名）
2026.4.25－2026.8.16【二樓2A、2B展覽室】

「共感：存在的節奏」由館內策展人余思穎策劃。展覽概念源自法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」（Critical Zone），亦即將地球表層視為自然、科技、政治及文化實踐產生交互作用的場域。在此框架下，人與物、主體與客體並非二元對立，而是在技術、感知、物質行動中共同生成；因此「共感」不只是情感投射，更是理解自身與萬物彼此牽動的引力。而在人工智慧演算法主導的時代，雖然帶來更全面且快速的資料處理效率、卻也使現實越加受科技操控，進而加深人們隔閡與對立。本展期能邀請觀眾從共感與同理心出發，探索人、物與科技的共生關係，建構共享與互助的未來價值。展出藝術家／團隊包含周東彥（狠劇場）、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育；山城知佳子（Yamashiro Chikako）；席琳．克拉內（Céline Clanet）、桑加．鮑梅爾（Sonja Bäumel）等。

共感：存在的節奏
2026.05.09－2026.09.20【一樓1A、1B展覽室】

臺灣中生代藝術家個展，呈現完整創作發展歷程

「王雅慧：回顧展」（暫名）由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃。王雅慧（1973-2023）出生於臺北，1998年畢業於師大美術系西畫組，2004年畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所。她於2002年以《墜》獲臺北美術獎，2002、2010與2023年分別以《縫隙》、《藝術家影院—暗之面》、《訪客》參展台北雙年展，2005年獲國巨科技藝術獎。王雅慧擅長將觀察生活空間與日常經驗的細微感受，經由低科技技術或是手工道具，以影像建構想像中的場景。作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的框架中，以詩意的手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。本展將精選王雅慧各階段代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作，創作筆記、素描手稿、以及紀錄影片等，為藝術家二十餘年創作歷程最完整作品展出。

王雅慧：回顧展（暫名）
2026.09.12－2027.01.03【二樓2A、2B展覽室】

北美館旗艦展覽：台北雙年展與威尼斯雙年展台灣館

第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」自開展以來即廣受大眾歡迎，更獲國際權威藝術媒體《Frieze》列為2025年全球十大推薦展覽之一。展覽由柏林漢堡車站當代美術館（Hamburger Bahnhof – National Gallery of Contemporary Art）雙館長山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）和提爾．法爾拉特（Till Fellrath）策劃，從臺灣層疊的歷史切入、以「思慕」為核心概念，邀集來自不同文化背景的藝術家，透過作品召喚迴盪於個人記憶和集體意識中的想望與連結；而展間設計採用紡織隔幕打造通透綿延的視覺與體感經驗，更創造作品之間柔軟的對話空間，邀請觀者在沉浸式場域重新建構自身與世界的關係。展期將持續至3月29日，閉幕週藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）將帶來「走音合唱團」的表演，進一步拓展她對集體之聲的探索。

第14屆台北雙年展：地平線上的低吟
2025.11.01－2026.03.29【地下樓、一樓、二樓】

5月將於威尼斯登場的「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，由藝術家李亦凡代表參展，美國丹佛美術館（Denver Art Museum）現代與當代拉丁美洲藝術部門主任哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）擔任策展人。以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題，展覽回應當代人在數位軟體形塑的世界中，因感知扁平化而產生的焦慮與鬱悶。李亦凡將延續對影像生成技術與即興敘事的探究，以其獨具個人特色的創作手法，挑戰慣常的觀看模式。面對資訊與影像過剩且迅速代謝的時代，他提出對感知、主觀意識以及人類如何在未來表達自我的思考，激發臺灣當代藝術在全球數位語境中的共鳴。

第61屆威尼斯雙年展台灣館｜鬱卒的平面：李亦凡
2026.05.09－2026.11.22【義大利威尼斯 普里奇歐尼宮】

深耕典藏與研究，拓展新型態藝術潛能

北美館典藏大量前輩藝術家作品，歷來投入相關研究、修復作業不輟，今年則將協辦國立臺灣美術館之展覽「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」，特別出借35件廖繼春典藏作品，包含其於1928年創作、曾入選日本第九回帝國美術展覽會的重要代表作《有香蕉樹的院子》。本次展覽合作，將使觀眾得以更完整認識廖氏創作的發展軌跡，也彰顯兩館在推動臺灣美術史研究與公眾推廣上之努力。

北美館於2024年啟動的「北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open」，自去年9月推出線上展覽「消失的反動」，由墨西哥籍獨立策展人及新媒體研究學者多琳・理奧斯（Doreen A. Ríos）策劃，邀請四位國內外藝術家創作網路藝術作品，思考當代藝術如何挑戰數位世界對資訊累積的信條，探問我們如何在數位工具塑造的環境中，理解存在與記憶的消逝。展覽以動態展演形式呈現，其中藝術家創作與相關延伸討論將於網站上不斷更新，今年預計舉辦5場次不同主題的線上與實體活動，延伸討論展覽的核心概念與社會現象，邀請使用者以數位介面及工具參與及互動。

北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open｜消失的反動
2025.09.19－2026.12.31【「北美館開放網絡計畫」線上展】

https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}

作為城市新文化地標，臺中綠美圖開館以來從建築到展覽皆受矚目。全新推出的《角落任務》計畫旨在打造更具深度和互動性的觀展體驗，以或常設、或配合館內展覽檔期更換的5組模組化教具迎接大小朋友，偕手展開對藝術作品及空間的另類探索，啟動至今屢獲好評。接下來預計朝聖SANAA在台首個建築力作，並參觀開館首展的朋友，不妨一併拿下這項趣味任務！

匯聚全台目光，2025年底正式對外揭幕的臺中綠美圖，為落實美感扎根及建築本身結合美術館、圖書館的跨域設計理念，現正發起全新教育推廣計畫《角落任務（Play Space Plug-in）》邀親子乃至全齡觀眾共學同樂，引導各方訪客透過互動式教具探索空間、館藏，和即日起至2026年4月12日如火如荼進行中的開館首展《萬物的邀約》。

《角落任務》5組教具進駐，讓創意隨處發生

融匯「遊戲空間（Play Space）」與「外掛（Plug-in）」架構，計畫除將3組常設型、2組特展型教具散布於臺中市立美術館（簡稱中美館）展覽室和公共區域，亦拓展至臺中市立圖書館（簡稱中市圖）空間角落，讓兒童教育走出教室、展場等固定場域，藉由更輕巧的形式挖掘藝術體驗的多元可能。

整體而言尚處發展階段的《角落任務》，概念上聚焦設計思考（Design Thinking）、跨齡共融兩大核心，與藝術家、藝術教育專家一同著手教具設計，針對各年齡層使用者包括兒童、青少年和成人的實際測試結果進行調整修正，逐步構思出更適合全齡觀眾參與的教材。硬體上則連貫綠美圖外觀特色，採金屬材質製成模組化家具，進而順應每檔教材內容、使用者身體尺度，以及所在空間大小等需求自由組裝；不僅視覺上無違和融入館內既有陳設，更兼具可移動、可重複使用的低碳精神，同步實踐永續方案。

▍常設型教具

3組常設型教具以不同主題回應綠美圖建築內部光影色彩、外部金屬擴張網，打造中美館館藏的延伸體驗。其中一件選於中市圖兒童閱覽區內設置，讓孩子們在吸收知識的同時，唾手就能親近藝術。

▍特展型教具

2組特展型教具搭配中美館開館首展《萬物的邀約》，從人間國寶王清霜漆藝作品〈佇聆孔雀〉、現代藝術家陳幸婉複合媒材作品〈大地之歌No.1〉中，分別發展出多種漆藝技法的材質板和可供觸摸的複合媒材布料，打破展覽的靜態觀看界限，帶領觀眾善用觸覺認識藝術家所選用的創作材料各有其美。現場另規劃創作體驗區，構築所有訪客得以盡情揮灑創意，與作品產生對話並豐富經歷的平台。

臺中綠美圖《角落任務》

• 展期：

常設｜〈框框〉、〈角角〉、〈亮亮〉

限時｜〈跟跟〉、〈變變〉即日起至2026年4月12日，同步開館首展《萬物的邀約》

>> 欲參與訪客可至綠美圖1樓服務台索取摺頁，並依摺頁指引於館內進行專屬體驗。