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本文選自La Vie雜誌2020/7月號《台茶新日常》
科技當道、跨界正夯，從〈聆聽花開的聲音〉到〈聆聽花開─永晝心〉、還將出書記錄裝置幕後故事的豪華朗機工，和以〈膜〉獲得臺北市立美術館「X-site計畫」首獎的何理互動，踏入科技藝術近10年，彷彿是世代潮流的預言家。這兩個集結各方專業的創作團隊，合作對象從舞蹈、音樂、戲劇到建築等無所不包。各自的共同創辦人林昆穎和葉彥伯，在台北藝術大學科技藝術研究所（現改名新媒體藝術學系）就認識，還一起合作過陳珊妮演唱會視覺。採訪還沒開始，他們就因為錄音和逐字稿的話題聊了起來，「你有用過語音辨識軟體嗎？」「我之前看到一個系統超厲害的，連標點符號都可以判定出來。」如同科技產品都有電波或磁場，科技藝術家的雷達，果然擁有相同頻率可以共振。關於科技藝術，關於跨界創作，他們能聊的絕對夠多。
La Vie：為何你們會選擇踏入科技藝術？到底什麼是科技藝術？
林昆穎：我會去讀科技藝術研究所，就是去探索的，那時還在電腦發展的中期，很少會想到科技可以作為創作媒材。班上最好玩的是，有很多不同領域的同學，聲音、音樂、舞蹈、機械、建築、景觀，我覺得老師是故意選這些不同的人進來，除了鼓勵我們成為獨立藝術家，也很鼓勵合作。那時候還沒有跨界、共創、混種這種詞彙，但在劇場或電影界，本來就需要不同領域的專業，它就是一個集合創作。而且科技一定要合作，比方說一個錄像藝術家，他要拍一支錄像，需要各種專業器材，這些器材是由多種專業者的積累而成，他再將這樣的器材集合起來呈現他的作品創作。
葉彥伯：我大學念資工，那時候就不是那麼喜歡單純式作業，所以我就一直拿電腦來做各種應用的創作，剛好研究所有一個系可以給我亂搞，哈哈。但一開始我對科技藝術的認知，跟之後真正從事的狀態，我覺得差蠻多的。剛接觸的時候，會覺得用電腦創作就是科技藝術，因為電腦在當時算是新科技、高科技。後來，我發現科技藝術應該是一個進行式，它還在慢慢變化，它還沒有被定義。就像錄像藝術，攝影機剛發明出來的時候，大家看到一定覺得超炫，但當它的展演方式、表現藝術被確立之後，就從科技藝術獨立出來成為錄像藝術。
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林昆穎：科技藝術就像彥伯講的，它是一個觀念，是不會停的。我對科技這兩個字琢磨了很久，我最認同的定義，是凱文．凱利（Kevin Kelly）寫的《科技想要什麼》（What Technology Wants），書裡所詮釋的科技就像基因一樣，每個人身體裡面都有，它會讓你幻想，一旦幻想了，就會影響大腦運作，然後去實踐。比如說我們想像了一朵機械花，我們將它做出來，更多人看到後，大家就會幻想比這個更誇張的呈現，像這樣的事情會一直往前走。
La Vie：如何選擇技術與媒材去完成腦中幻想的創作？
葉彥伯：我們會先想視覺的效果，或是想要傳達的感受是什麼，再繞回來想科技怎麼去趨近它，倒不會說一定要研究什麼技術。我們研究的東西都不是市面上現有的，我相信朗機工也是，但很有趣的是，這個裝置可能是四個技術結合在一起，我們分別找四個專家，四個人都會跟你說不可行，他們的專業會限制跟其他人合作的可能性，但我們當然不會聽他們的話。做科技藝術拚的其實是執行力，大家都有辦法去想，但跟你想到同樣概念的可能有上萬人，重點是你要怎麼蒐集身邊資源、找到對的人，去把你的想法做出來。
林昆穎：我完全認同這件事情，藝術本身，可以是一種態度，建立在藝術態度底下的方法論，是更重要的，我很願意把藝術形塑成一種共創態度。2012年我們做「a~藝術與瓶裝水循環計畫」，想訂製瓶身超窄的瓶裝水，找了很多大廠都不願意，最後找到花蓮真情水，他們從開模跟我們一起討論，整個過程都相對繁複，但當他願意跟我們一起玩，我就知道這進入了創造的態度。
La Vie：藝術家很多都是單人創作，為什麼你們選擇組團？什麼是好的合作？
林昆穎：他們只是還沒組團，所有事情都是一個團隊，就像La Vie也是一個團隊。我覺得團隊的概念太重要了，是剛剛好的時間、剛剛好的專業、剛剛好的人生機遇配在一起，我們才能是團隊。
葉彥伯：一開始我們都是單人創作，當然也可以完成一件事情，但我會覺得不夠全面，所以那時候因緣際會三個人聚在一起創作，因為專業都不同，三個人是互相需求的，可以做的細節也更多。合作的老話常談就是保持開放的心，但開放的心到底是什麼？是你有沒有辦法打從心裡認同別人做的這件事情。
採訪整理｜張以潔
攝影｜張國耀
圖片提供｜ 豪華朗機工、何理互動設計
場地協力 ｜ 木衛二 醫務所
完整內容以及欲知更多科技藝術新思維，請見La Vie2020年7月號《台茶新日常》
