一窺台灣藝術團隊「豪華朗機工」的混種創意!「我們的豪華邏輯,就是讓專業跨界混種」

一週被大小瑣事轟炸,打開螢幕各樣訊息排山倒海往眼底灌,是否該在各樣紛擾佔領腦袋前來點獨特風格刺激一下?一場由各領域專業創意人的風格研究似乎是個不錯的選擇,在La Vie美感俱樂部系列講座裡,和創意人暢聊文化趣味,也許你會發現,那些過去未曾接觸,卻有著迷人魅力的風格領域。

 

「如果把四個人的專業結合一起,去玩一件事,可不可以發生些什麼?」如同豪華朗機工的團名Luxury Logico,當複多加上邏輯,四位團員的專業也因為合作跨界產生不同的樣貌。一開場豪華朗機工的林昆穎便從團名介紹帶出團隊的整體架構和方向,儘管外頭風雨不斷,林昆穎仍不減興致侃侃而談。豪華朗機工其實是一種混種創意,而這裡所說的「混種」就是混血(hybrid)的意思,將四人不同的創作基因重組,成為一個全新的生命體,透過獨立的思考和想像,進而創造出另一個新的創作領域。

 

以哲學性格和實踐性格交互合作

林昆穎提到,自豪華朗機工剛組成,團隊就一直聚焦在合作這個想法上,而四位團員也一一透過作品來傳達這個概念,像是陳志建以影像表達時間錯置感,張耿豪作品中以童年貫串來呈現不同時期的心境變化,張耿華則鑽研機械動力,也是去年臺北世大運的聖火裝置的操刀者,而擁有古典音樂、美術和哲學多重背景的林昆穎,則從音樂出發,且較不受體裁的限制。

 

若你和豪華朗機工接觸已有一段時間,應該就不難發現團隊跨足裝置、表演、視覺藝術等多樣類型的創作。林昆穎笑稱團隊劃分成獅子座(張耿豪、張耿華)和水瓶座(陳建志、林昆穎)兩種特性,起初合作時少不了摩擦,但也設定出兩種不同的創作類型,並試著在未來將兩者融合一起。「哲學性格」指的是視覺類型創作,而「實踐性格」則是與社會實踐相關的照顧計畫。

 

照顧計畫-每一次的接觸都是一個啟發

2010年受台新銀行文化藝術基金會邀請合作的藝術計畫《天氣好不好我們都要飛》即是豪華朗機工的第一個社會實踐型的創作,團員陳志建提出與全台37,200位國小學童共同創作,將天氣鳥的輪廓與學童的圖像結合,透過3D電腦影像程式轉化成360度的立體連續動畫。最初提案的想法是與仁愛國小進行短期合作,隨著討論越演越烈,三個月的創作轉變成耗時三年且遍及全台的藝術共感計畫,這也讓豪華朗機工感受到,參與式作品更像是能擴及社會層面的創作主題,每一次照顧計畫的接觸都帶給團隊不同的啟發,而這次的藝術計畫也成為豪華朗機工在未來參與更多公眾創作的起點。

 

 

多點控制-在創作裡以科技幻想

豪華朗機工的作品中包含了以多點控制方式操控機械與光電的創作類型,例如2011年的新媒體裝置創作《游泳》、2014年桃園機場捷運林口站的公共藝術作品《一個自在的游晃》,以及由燈具回收而起的日光域系列等創作。而2011年的《游泳》也是豪華朗機工第一件被收藏的作品,這也讓他們意識到,藝術裝置具有被收藏的可能性,而非純粹淪為專案委託的形式。

 

豪華朗機工也在機械動力創作中結合群聚性的概念,呼應團隊「合作」的中心想法,自2010年的日光域系列就是帶有聚合共創的作品。創作起初是因臺北美術館的展覽邀約,也讓豪華朗機工萌生從募集到創作的想法,他們開始向群眾募集廢棄燈具,並以LED燈替換燈泡,將不同的燈具一個個拼接成巨大的圓,並且加入了背景聲效搭配裝置的燈光變化。林昆穎提到,《日光域》這件作品經過數次國內外的展出後,最終回歸台電大樓,他們也重新蒐集了臺北市不同時期的路燈作為素材,並利用台電頂樓的太陽能板連接電源,讓創作得以展現明暗閃爍的變化,像極了擁有陰晴圓缺的太陽。

 

 

對於豪華朗機工來說,當我們在欣賞這類型的多媒體藝術時,其實已經進入了數位時代的思維,以往類比時代人們取得資訊可能是透過閱讀,進而得到了完整的內容,然而在數位時代卻截然不同,打開一個網頁瞬間湧現的是多則夾雜圖像與聽覺的訊息,而身在其中的我們似乎也早已習慣接收大量片面的資訊。

 

科技整合表演-從跨域創造更多可能

豪華朗機工在跨域表演中也推出一系列的實驗作品,如《一日》(2010)、《等於》(2011)、《M》(2012)等。在《一日》中就運用了三種不同的光源,第一種日光帶有哲學性、宏觀的特性,探討人生的有無和多少,也藉由日光的出場帶出人們一天的樣貌;第二種光源則是燈管的物理光,易耗盡具有別於太陽的能量感;而最後一種光則是具有閃屏特性的數位光,也帶領觀者走入片段切割的世代,思索資訊消耗後如何將最美好的存放收藏。

 

 

林昆穎提到這個世代大眾追求的是一種臨場感,這也是豪華朗機工在執行臺北世大運時納入的考量層面,如何運用鏡頭語言融合選手和觀眾,塑造現場氣氛的體驗。「臺灣是個很變動的環境」,豪華朗機工也試圖在世大運中融入臺灣人的屬性。林昆穎更舉了世大運開幕的例子,當時因為場外抗議使得選手進場百般波折,但當全體運動員接續入場,從最初看似無序的旗幟到整齊條理的隊伍,最後燈光漸暗,散發光芒的鯨魚在一片湛藍海洋的LED地屏躍身而出,場內觀眾情緒也因此而高漲,這個波折就像是一段劇情,而我們在面臨困難後突破,這樣的變動是臺灣人能夠體會的感動。

 

從社會實踐型的照顧計畫、機械動力式創作,到科技整合的跨域表演,「合作」一直是貫穿豪華朗機工創作的重要特性,在參與臺北世大運後,豪華朗機工更期待將視覺藝術帶入表演藝術,不僅從媒材或形式,以跨域合作在創作中不斷展現豪華朗機工「聚合」的中心概念。

 

文字:陳韋均

照片提供:豪華朗機工

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挑戰零失誤極限!《赤手登峰》Alex Honnold將徒手攀登台北101,Netflix全程直播見證歷史一刻

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全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold(艾力克斯・霍諾德),原訂於台灣時間1月24日(本週六)上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加,延至明天上午9時再舉行。

全球頂尖攀登高手Alex Honnold將直攻全世界最高的建築之一:台北 101,並於Netflix現場直播。(圖片提供:Netflix)
全球頂尖攀登高手Alex Honnold將直攻全世界最高的建築之一:台北 101,並於Netflix現場直播。(圖片提供:Netflix)

延伸閱讀:專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin:超越人類極限,從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年,Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示,他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ,讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往,他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園,完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺,約914公尺的路線,被譽為當代最偉大的體育成就之一,紀錄這段過程的電影《赤手登峰》(Free Solo)更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

Alex Honnold(圖片提供:Red Bull)
Alex Honnold(圖片提供:Red Bull)

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角,2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列,紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術,捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下,Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手,在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

2016年,Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示,他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ,讓他能在高壓下保持絕對冷靜。(圖片提供:Red Bull)
2016年,Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示,他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ,讓他能在高壓下保持絕對冷靜。(圖片提供:Red Bull)

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中,他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言,這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上,見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮,可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》

Red Bull TV 《Making the Soloist VR》系列。(圖片提供:Red Bull)
Red Bull TV 《Making the Soloist VR》系列。(圖片提供:Red Bull)
Red Bull TV 《Making the Soloist VR》系列,紀錄Alex Honnold 與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac 聯手,在多洛米蒂山脈進行高難度的徒手攀登。(圖片提供:Red Bull)
Red Bull TV 《Making the Soloist VR》系列,紀錄Alex Honnold 與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac 聯手,在多洛米蒂山脈進行高難度的徒手攀登。(圖片提供:Red Bull)

下一站:台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰,Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區,再次挑戰個人生涯創舉。他提到,攀登摩天大樓是他畢生的夢想,這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一:台北101,且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著,這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101:直播》預告片說道,「我想我這些年已經習慣了恐懼,那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分,有時還是會發生意外之事。」

本週六,所有的目光都將抬頭望向台北101,見證這場沒有退路的攀登。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

資料提供|Red Bull、文字整理|Adela Cheng

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Apple Music迎來十週年之際,於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」,集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地,更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動,致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來,Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動,致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式,Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室,也象徵著Apple支持音樂人的使命,持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

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本次全新打造的工作室,也象徵著Apple支持音樂人的使命(圖片來源:Apple)

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層,強調為音樂人量身打造,設有齊全的創作與表演設備,包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室,還可作為訪談或即興演出空間使用;一座超過350平方公尺的表演舞台,未來除了用於現場演出,也將舉辦粉絲見面會和放映會等;A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品;當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等,支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

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於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層(圖片來源:Apple)

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心,更涵蓋了多元媒體內容,重新定義其製作、體驗與分享方式。未來,Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作,更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外,為慶祝Apple Music十週年,Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容,回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起,Apple Music Radio還展開倒數特企,揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲,並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

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A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品(圖片來源:Apple)

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